爱华网水墨花鸟画是我国国画，在发展的过程中已形成自己独具特色的时代面貌，这得益于花鸟画自身的有传统、有生命的文化根源。下面就让小编来为你推荐水墨国画花鸟图片作品，希望对你有所启发。
水墨国画花鸟图片作品欣赏
水墨国画花鸟图片作品1水墨国画花鸟图片作品2
水墨国画花鸟图片作品3水墨国画花鸟图片作品4水墨国画花鸟图片作品5
看了“水墨国画花鸟图片作品”后，小编分享“中国花鸟画的生命流变”文章!
中国花鸟画的生命流变
在我国造型艺术的发展过程中,新石器时期的彩陶器物中就出现鱼虫鸟兽及花叶纹样。商周的青铜器以及玉石雕刻花纹,有龙凤鱼蝉等图案。从战国到魏晋,动植物的形象更多地应用于装饰,如帛画中的龙凤异兽,画像石及墓室壁画中的龙虎朱雀、祥瑞珍奇,漆器中的鸟兽纹样。石窟壁画中莲花蔓草,已经具有一定水平,特别是鞍马在表现战争、出行、狩猎等题材时更有精彩的刻画。魏晋南北朝仍然以人物画为主,但是许多画家己经兼善花鸟。这时的花鸟画还多用于屏风及扇画,但逐渐脱离祥瑞仙灵思想范畴而具有独立的审美意义。魏晋南北朝提出的经典理论,如,顾恺之的“以形写神”、“迁想妙得”,宗炳的 “畅神”、“澄怀味象”、谢赫的 “六法论”等,人对生命本体的认识已经自发地产生。
唐代是我国封建社会的鼎盛时期,给绘画带来繁衍生长的契机。当时的花鸟画已独立成科。张躁提出“外师造化,中得心源”,使画家更加重视对自然和现实生活的观察及体验,并开始超越“成教化、助人伦”的局限。虽然唐代的花鸟画己摆脱人物画的附庸地位成为一门独立的画科,但是写意画还没有成为一个画系,花鸟画只是工笔花鸟画的代名词。当时的花鸟画追求 “似”与 “真”,把 “妙得其真”当作艺术的最高境界。当时的边鸾“画冠于代”,就是因为能“穷羽毛之变态,夺花卉之芳妍”,可以作为真实花鸟的代用品让人们能经常重复这种审美体验。然而,尽管这时的花鸟画对于欣赏者来说还等同于真花真鸟的审美作用,但花鸟画的传统“写生”却从此奠定了。
五代时期涌现出许多花鸟画能手,在“移生动质、变态不穷”上下工夫,把“妙得其真”作为最高的艺术境界。黄鉴和徐熙的出现,在对花鸟的表现上形成两种不同风格的生命语言,使花鸟画的发展进入了一个新的阶段。虽然这种自我生命信息的加入并不是完全自觉,但他们已在半自觉地对所画花鸟有所寄寓,因而带给观者的感受也大有不同。至此,花鸟画作为代用品的时代过去了,花鸟画借自然生命信息能动地寄寓自我生命信息的门扉被打开了。这一变化显示了花鸟画在对生命抒写上的一个飞跃。
宋代的花鸟画成为中国花鸟画史上辉煌灿烂的一页。北宋初期,黄氏家族的绘画体系占统治地位。直到崔白的出现,花鸟画进一步表达作者的自我感受,画法也变得轻松自由起来。宋徽宗开科取士,设立画学,编撰了著名的《宜和画谱》。当时的院画讲求“形似”与“法度”,并提倡新义、巧思与诗情。南宋的花鸟画直承北宋花鸟纤巧工致的传统,以小幅花鸟画创作为主,达到前所未有的成熟与繁荣。画家们对生活观察细致入微,凭观照自然之心,探求花鸟形象背后所蕴藏的生命意蕴。
北宋中期,以文同和苏轼为代表的文人仕宦画家,在抒写自我情感时,便“溢而为书,变而为绘”。在绘画上,他们开始了着力于“象随笔化,景发兴新”的写意,掀起了文人画思潮的轩然大波。这样,诗歌的托物言志与借物抒情引申到花鸟画的借物抒怀与托物寓兴,中国书法的点划与直抒胸臆则引申到花鸟画的笔墨写心与直抒情性,创作的主体意识不断加强。他们不拘泥于形似,而力求物我交融,身与物化,将内在的情感和性灵通过笔底的艺术形象,用心手双畅的笔墨表现出来,倾吐出富含创作者自我生命信息的整个艺术生命形象。南宋的花鸟画逐渐由精工、绚丽趋向于超逸、平淡。当时的这一有机联系“夺造化”与“移精神”的创见,就是创作者着眼于与欣赏者生命精神的沟通,着眼于实现生命活动的共鸣。
猜你喜欢：
1.国画花鸟画作品图片
2.国画花鸟作品图片
3.国画花鸟画唯美图片
4.国画花鸟画作品欣赏
5.国画水墨花鸟画作品欣赏
