爱华网一、前世积淀的比兴艺术成就为婉约派词人运用比兴奠定了基础
（一）宋之前诗歌创作中比兴的运用
我国的古代文论学家钟嵘在《诗品序》中对比兴进行了较全面的界定：“文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。”其中，“兴”，兼有发端和比喻的双重作用，是指诗歌要有含蓄蕴藉，意在言外，余味无穷的艺术境界。“比”，比喻，指的是诗人的情志要曲含在物象的描写之中。另外，钟嵘的“滋味”说对比兴的作用进行了阐发，认为比兴是诗歌中常用的表现手法，是衡量诗歌品位高低的主要标准。在我国诗词艺苑中，有着运用比兴的优良传统。
我国第一部诗歌总集《诗经》中的比兴手法多用本义。例如，比的运用：“如鸟斯革”(《小雅·斯干》)，用明喻刻画宫室建筑像大鸟展开翅膀。再如，兴的运用：“野有蔓草，零露溥兮。有美一人，清扬婉兮”（《郑风·野有蔓草》）。先写绿意浓浓、生机盎然的景物，继而写清秀妩媚的少女，就像滴着点点露珠的绿草一样清新可爱，兴句与所咏之词通过联想前后相承，交相辉映。激浊扬清
《楚辞》中比兴手法包蕴逐渐丰富。例如，《九辩》：“悲哉秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰……哀蟋蟀之霄征。”大雁、寒蝉、蟋蟀，都表现出暮秋的凄切和悲凉，客观景物有利于诗人抒发离家远行的凄苍。到了汉代及魏晋南北朝时期，文学创作可谓比兴兼备。例如，汉乐府民歌《孔雀东南飞》以“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，用忠贞的孔雀比喻兰芝的爱情；用孔雀恋伴盘旋营造眷恋、凄凉的气氛；再如，曹操在《龟虽寿》中先以神龟起兴，说生命必有终时；然后，以老骥作比，“老骥伏枥，志在千里。”形象地表达了事在人为的观点。又如，南朝诗人谢灵运在《登池上楼》中，以“潜龙”、“飞鸿”自喻，抒写自己不能象鸿鸟高飞避祸和虬龙深藏保身而深感惭愧的心境。北朝乐府《木兰诗》在结尾时运用比喻：“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨我是雄雌？”突现出木兰“巾帼不让须眉”的英雄气概。
唐代是我国诗歌发展的鼎盛期，著名诗人都是运用比兴艺术手法的高手，例如，王勃的“驱烟寻涧户，卷雾出山楹。去来固无迹，动息如有情”（《咏风》）；岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（《白雪歌送武判官归京》）；李白的“群沙秽明珠，众草凌孤芳”（《古风》）。此外，韩愈、刘禹锡、李商隐、杜牧的大部分诗作也都是运用比兴的经典之作。
（二）宋之前词创作中比兴的运用
词缘于音乐，来自民间，起于隋唐，自其诞生之日起，就与比兴解下了不解之缘。初唐时期的词中不乏比兴佳作。如《望江南》：“我是曲江临池柳，这人折了那人攀，恩爱一时间。”又如《菩萨蛮》“概叹淼淼三江水，半是儒生泪”。至中晚唐和五代，诸多著名诗人都染指词的创作，比兴手法也普遍运用到词的创作之中：例如李白是唐代作词最早的诗人，词中的“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”（《菩萨蛮》）和“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”（《忆秦娥》）就是绝妙的比兴。再如，白居易《长相思·别情》中的“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”，刘禹锡《竹枝词》中的“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”，温庭筠《梦江南》中的“斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹州”，韦庄《思帝乡》中的“红杏枝头春意闹”，李煜《虞美人·感旧》中的“问君能有多少愁，恰是一江春水向东流”，都是千古吟唱的比兴佳句。
总之，在宋词产生之前，上自先秦，下至五代，诗词歌赋中较普遍的运用了比兴手法，并达到了较高的水平，积淀了丰富的比兴艺术结晶，为宋代词人运用比兴奠定了坚实的基础。
二、宋代婉约派词人作品中比兴艺术
宋词作家与作品数量众多，现存宋代有姓氏可考的词人共1493人，词作共21055首。后世为系统有序地对宋词的艺术成就进行分析研究，往往将词人分成词派，明代张南湖及清初王士祯提出婉约、豪放派的概念，至现代，张涤云则将其分为四大派，即婉约派、豪放派、雅正派、闲逸派。婉约,是宛转含蓄之意。婉约派词人大多是“太平丞相”、风流才子、文人学士，词的内容偏重于男欢女爱和离愁别恨，艺术风格上体现了委婉缠绵、含蓄蕴藉、清丽柔和的阴柔美，这种风格更需要借助于比兴手法来表达。婉约派可分为西江派、市井派、奇艳派、正宗派、大晟派，本文拟以此为序进行粗浅的分析研究。
(一)西江派词人的比兴手法
西江派也称作江西派，是北宋前期承前启后的一个词派，以江西人晏殊、欧阳修、晏几道为代表。晏殊七岁能属文。十三岁真宗召见并赐为进士，历居显宦要职，其词具有珠圆玉润的特色，且善用比兴。例如，《蝶恋花》：“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望见天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”首句起兴，借外物抒写凄切心情、渲染气氛；并连用两个比拟，用“愁烟”和“泣露”将象征品格高洁的菊兰人格化：菊花笼罩着轻烟薄雾，脉脉含愁；兰花上沾着露珠默默饮泣。这便将主观感情移于客观景物，为下文抒写女主人公自己的哀愁作了铺垫。词中“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”两句也是运用比拟的佳句，明月本是无情之物，作者却赋予它生命和情感，埋怨明月不懂得人间离别之苦，从入夜到拂晓一直照者“朱户”，使人无法入梦，这种埋怨正透露了主人公无可奈何的心情。再如《喜迁莺》中首句“花不尽，柳无穷，应与我情同。”是以花柳作比，衬写自己离情的“不尽”和“无穷”，宛转地表露了离别的痛苦之深。又如其词作中的“春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面”、“细草愁烟，幽花怯露”、“垂杨只解惹春风，何曾系得行人住”等比拟贴切，引人入胜。
欧阳修是宋代著名政治家、文学家。其词作与晏殊齐名，号称“晏欧”，善于用比兴抒写离愁和自然风光。例如，《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为作者与深爱的人分别，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。再如《望江南》：“江南蝶，斜日一双双。身似何郎全傅粉，心如韩寿爱偷香，天赋与轻狂。“此片的三、四句以人拟蝶，以何郎傅粉喻蝶的外形美，以韩寿偷香喻指蝴蝶依恋花丛、吸吮花蜜的特性，运用得极其生动、贴切。这首咏蝴蝶词，将蝶人格化，亦蝶亦人，借蝶咏人，通过何郎傅粉与韩寿偷香的故事，维妙维肖地将何郎、韩寿的禀赋一古脑儿倾注在浪蝶身上，把自然的动物性与社会的人性融合为一体，蝶就成为活脱脱的轻狂男子的化身。反过来，作者又含蓄地讽刺了那些轻狂男子身上过多的动物属性。另外《浣溪沙》中“当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人”，也是将动物拟人化，把游丝、啼鸟说成颇通人性的灵物，挽留游客“惜馀春”，这便是词体以婉曲写情的特别处。
晏几道是晏殊第七子，其词与晏殊齐名，世称“二晏”，多数词作中运用比兴。如《蝶恋花》下片：“雨罢苹风吹碧涨。脉脉荷花，泪脸红相向。斜贴绿云新月上，弯环正是愁眉样。”这几句纯属以花月状人，句句辞兼比兴。“碧涨”，是由上片的“寒浪”引出，“寒浪”是虚喻，“碧涨”是实写。“脉脉”二句，作者赋予雨后荷花以人的风韵，它含情脉脉，泪珠满脸，有情有思。“红相向”三字，似写朵朵红荷，摇曳相映，实写荷花带雨，向人脉脉欲语；人带泪珠，对之黯然神伤，达到了物与人交融的境地。结尾两句，“绿云”明指夜空浮云，暗喻女郎秀眉。新月弯弯，犹似愁眉，以新月状人之愁眉，通过景物的暗示性和象征性，使情与境谐，气氛浓重。再如其词作《蝶恋花》：“红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪,”以及《鹧鸪天》中的“云随碧玉歌声转，雪绕红琼舞袖回”、《玉楼春》中的“东风又作无情计，艳粉娇红吹满地”等,也用比兴创设意境。
(二)市井派的比兴艺术
市井派以北宋的一大词家柳永为代表，学柳而可归入市井派的有沈唐、王齐叟、李甲、初左誉、康与之等。柳永，出身于书香仕宦之家，因生活落魄，长期出入歌楼舞馆，靠为歌妓们填词作曲维持生活。正因如此，而成为我国历史上第一个专业词人，在词史上有重要地位，创作风格上如江南二八少女，清新婉约，细腻独到，因而有“豪苏腻柳”之称。柳词的语言特点是采用白描技法，不用典故，不加修饰，但其中也不乏精彩的比兴。例如，《满江红·桐川》：“桐江好，烟漠漠，波似染，山如削。”形象地刻画出桐江碧波荡漾、山石陡削的景色。《柳腰轻》“英英妙舞腰肢软。章台柳，昭阳燕。”以柳比喻舞女之纤腰，以燕比喻舞女的舞姿。《彩云归》：“此际浪萍风梗，度岁茫茫。”以“浪萍”比岁月沧桑，直截了当，形象直观。
(三)奇艳派词作中的比兴
西江派重雅，市井派偏俗，以张先、贺铸为代表的奇艳派则雅俗兼容并具有独特的奇警秀艳风格。张先善于雕琢词句，以用“影”字出名，其词集中共用过七个“影”字，故自诩为“张三影”，其《天仙子》就是运用比兴的范例：“水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省！沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定。人初静。明日落红应满径。”张先当时虽已52岁，但因性格孤傲，只当了个协助知州掌管文书的小吏，因而本词是借写春来抒发自己暮年不得志的情绪。上片开头两句起兴，写自己一边听旋律悲切的“水调”一边借酒消愁，但酒醒了却愁丝不断。“送春春去几时回？”此句的“春”为双关语，既指季节之春又指自己的青春，春天会再来，而青春却一去不返。下片首句中的“并禽”指鸳鸯，用它们夜间共暝暗比自己的孤独。“云破月来花弄影”，是千古传诵名句，“弄”字有拟人特点，极富连贯的动作性。那即将凋谢的残花，仍在把身影投向水面，不断摆动自己的腰身顾影自怜，而真正的自怜着却是“往事后期空记省”的词人。他在写离别伤感时多用比兴，例如，《定风波》：“素藕抽条未放莲，晚蚕将茧不成眠，若比相思如乱絮，何异？两心俱被暗丝牵。”再如，《怨春风》：“绵绵恨似春蚕绪。”又如，《醉桃源》：“行云犹解傍山飞。郎行去不归。桃花无语伴相思。阴阴月上时。”写歌舞场面时也如此，例如，《菩萨蛮》：“佳人学得平阳曲，纤纤玉笋横孤竹，一弄入云声，海门江月清。”再如，《定西番》：“三十六弦蝉闹，小弦蜂作团。听尽昭君幽怨，莫重弹。”
稍后于他的贺铸，其词色彩浓丽，抒写朦胧的意境。如《薄倖》：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，与张先的比兴有异曲同工之妙。
(四)正宗派词人的比兴手法
正宗派以秦观、李清照为代表，被誉为“词家正宗”。他们的词情韵兼胜，清疏柔婉，缠绵凄怨，感人肺腑。特别是李清照，身历南渡前后两个不同时期，后期因国破家亡，离乡别土，其词愁苦哀婉，催人泪下，文人对其艺术成就评价极高。如潭玉生认为：“绿肥红瘦语嫣然，人比黄花更可怜，若并诗中论位置，易安居士李青莲。”此语既肯定了其善于用比，又将其在词坛的位置比同于李白在诗坛的位置。她词作中脍炙人口的佳句大多运用比兴。例如，《武陵春》：开头用“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”起兴，既写出了狂风劲吹之后，落红狼藉、化作香尘之态，又描摹人物的神态，日色已高头未梳，表示词人心灰意懒的悲苦心情。结句“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”比喻新颖别致，愁有了重量，把愁搬到小船上，因船小愁重而“载不动”。再如《一剪梅》下片：首句用“花自飘零水自流”起兴，渲染了一种落花随流水而去的凄凉意境。结句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”将愁思比作可以摆放在眉头和心头上的物件。又如，《醉花阴》：首句中的“薄雾浓云愁永昼”写她孤独无聊，焚香闷坐；薄雾浓云喻香炉中散发出来的一缕缕云状物的烟霭。结句“莫道不消魂，帘卷西风，人似黄花瘦。”“瘦”呼应首句“愁”，因离愁而消瘦，人与黄花比瘦，词藻绚丽，比喻精当。
秦观是北宋著名词人，曾任太学博士兼国史院编修官，由于在当时剧烈的党争中，倾向于苏轼，所以屡遭贬谪，他的作品中常反映出一种蒙受压抑而不能自解的深深的悲哀。例如，《鹊桥仙》：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”词的上片开头就紧扣一个”恨“字运用比拟点明“七夕”题意，云和星被赋予人的行为，云很巧妙的布置，星传送着牛郎织女两地相思之恨。“金风玉露”借代秋风秋露，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁。下片的“柔情似水，佳期如梦”连用两个明喻，温柔缠绵，就象悠悠无声的流水，一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝。结句揭示了爱情的真谛：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”这种高尚的精神境界，是爱情颂歌当中的千古绝唱。再如，首句“西城杨柳弄春柔”貌似纯写景，实则有深意，“柔”字，便有百种柔情，“弄”字则有故作撩拨之意。赋予无情景物以有情，寓拟人之法于无意中。“弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”。结句“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”也是一个极其巧妙的比喻，将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流融合成一江春水，使人沉浸在感情的洪流中。
(五)大晟词派词作中的比兴
北宋末，婉约词坛出现了一位兼采众长、创调定型的大词人周邦彦，其词“浑厚和雅”，“缜密典丽”，擅长于下字运意的技巧，笔力顿挫，成为后人作词之指南。因其绍圣六年提举大晟府，该词派依此命名。在周邦彦的词作中怀古占有较大的比重，例如，《西河·金陵》为抒发人事代谢古今沧桑的感慨，融合了唐代刘禹锡《金陵五题》中《石头城》、《乌衣巷》和《台城》的意境而成，与王安石《桂枝香》堪称怀古佳作中的双璧。全词不直写历史事件，不议论，而是借助比兴，以景写情：“佳丽地，南朝盛事谁记？山围故国绕清江，髻鬟对起；怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。断崖树，犹倒倚；莫愁艇子曾系。空余旧迹郁苍苍，雾沉半垒。夜深月过女墙来，伤心东望淮水。酒旗戏鼓甚处市？想依稀、王谢邻里，燕子不知何世；入寻常巷陌人家，相对如说兴亡，斜阳里。”上片一二句横空而出，以反问的方式起兴，然后转入以景写情。以“髻鬟对起”比喻长江两岸的青山象女人的髻鬟一样，仍然照旧；以“怒涛寂寞打孤城”的比拟手法写激动的浪涛耐不住寂寞，拍打着这座孤城，平填了失去往日繁华的空寂之感。“夜深月过女墙来，伤心东望淮水”，用拟人的手法写六朝的盛世已无人记得，只有曾经见证过昔日繁荣的明月伤心地东望着依旧流淌的淮水。下片用“燕子不知何世”和“相对如说兴亡”等将燕子拟人化，写一对飞入寻常百姓家的燕子正相对呢喃，诉说着今昔变迁。至此，金陵的一幅沧桑图景刻画得深切感人，艺术效果极佳。
周邦彦的大部分怀古、咏物词作中都运用了比兴手法，现举数例如下。《琐窗寒》：“桐花半亩，静锁一庭愁雨。”《苏幕遮》：“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。”《风流子》：“望一川暝霭，雁声哀怨。”《望江南》：“芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西。”《庆春宫》：“衰柳啼鸦，惊风驱雁，动人一片秋声。”《水龙吟·梨花》：“素肌应怯余寒，艳阳占立青芜地。”在这些词例中，有的比兴兼备，与下文的意境契合严密；有的单纯用比，本体与喻体搭配精妙，创设的特定意境令人心领神会。这种创作风格，在大晟府词人田为、徐伸、江汉、姚公立等人的词作中得到了充分体现。
婉约派词人继承并发展了前世诗词歌赋中的比兴艺术精华，在宋词300余年的创作历程中较广泛的运用了比兴手法并取得了非凡的成就，增强了该派词作的委婉、含蓄的阴柔之美，为后世的文学创作提供了光辉的范例。
