爱华网与大多数人一样，我亦是从展昭一角开始认识何家劲的，并从此无悔的爱上了，但一直都是默默的、静静的，怀着如诗般的少女情怀，带着最真最纯的心灵悸动，小心翼翼地把他藏在心底不为人知，可以说，藏的有多深多小心，爱的就有多深多浓烈。直到以后，在某个契机之下，才终于表现出无可救药的疯狂，不知是否有些后知后觉。
不可否认，展昭这个角色，集天时地利人和于一身，让他大红大紫风靡半个地球。但事实上，在此之前他就已经是港台影视圈相当活跃的艺人，这些，我是近不久才知道的。
谈起他的出道，倒是颇为有趣甚至有些老套的一段故事：陪朋友去考丽的艺训班，结果朋友没考上，自己却考上了，无心插柳反而成材，于是，酷爱足球的他从此便踏入演艺圈。
在丽的艺人训练班训练半年后便接拍《大将军》，与关之琳合作，那年，他二十二岁。第一部戏就担纲男一，并主唱主题曲“长伴忠魂舞”，开创了“演而优则唱”的先河，可见亚视对他的重视程度。紧接着片约不断，连续接拍多部亚视连续剧，均任男主角，并先后推出两张个人唱片，稳坐亚视首席当家小生。唱片中“今生未了缘”、“秋枫”、“莫再被情牵”、“谁在叹息”、“叛逆”、“终须有一天”、“爱到我心碎”、“也许”、“不想再想你”等歌曲都颇受欢迎令人难忘，据说“秋枫”一曲曾被电台DJ连续数周播放，而“今生未了缘”更是阿劲兼做词曲，是我非常喜欢的一首歌。客观地说，当时他在亚视的风头相当迅猛，但因电视台本身的关系，外界似乎并没有太大地感受到这位外形俊朗认真敬业演技扎实唱功可塑清秀可爱的新人在影视歌唱方面的强劲气势，真是因缘际会因人异，半点不由人！
毕竟是第一部戏，他在《大将军》里的表现略显稚嫩，表演痕迹较浓，但不难看出他的用心与认真。
到了《铁胆英雄》，进步显著，花旦举止堪称一绝，一举手一抬足，甚至顾盼生辉间，娇言滴语时，软弱弱如一女子；侠盗扮相转换神速，眨眼间，胆小怕事的子飞变成侠义无双的“留香一阵风”，不论是语气、身手、眼神，还是性格，无一相同，尤其是对眼神的处理，那双灵动的眼睛，只在瞬间，妩媚娇柔立刻变得冷峻凌厉，让人惊叹。轻而易举地，就让看时已经15岁的我为当年的他所扮演的杜子飞沉迷良久。
《神相李布衣》大概是他出演的第一部反角剧，一袭白衣，一脸傲气，桀骜不群，争强好胜，野心勃勃，把个“才比诸葛，性近萧何”的水心楼刻画的栩栩如生。心楼的所作所为，为达目的不择手段，为满私欲不顾无辜，明明该是为人不耻的卑鄙小人，我却生生被他那翩翩佳公子的扮相与邪中带狠的气质迷的七晕八素，不但丝毫恨不起来，反而处处在心里帮他，盼望着他的一个又一个阴谋得逞，爱得没有丝毫道理可言。
星眸朗目玉树临风的水心楼让我一度认为何家劲完全可以饰演白玉堂，而前些日子看到的关于傅木的截图再一次让我双眼放光，陷入了新一轮的花痴状态，其中有张图，眉清目秀唇红齿白的傅木愣是让我有了宝玉的感觉。不禁感慨，上苍竟造出如此尤物，细致，美丽，俊秀，灵动，恐怕是连女子都要自叹不如的。而其在84年担正的邵氏电影《游侠情》里的表现更是可爱跳脱灵气十足。
儿时喜爱武侠剧，只要有条件均会追看，《四大名捕》就是其一，曾经着迷过一段时间，尤其是无情那个角色，特别喜欢那种白衣袂袂的感觉。不曾想到的是，其中的冷血竟是原定由阿劲饰演，只因他太过顽皮，在开镜切烧肉时用拍戏道具的快剑切割，结果第二天就闹肚痛，只好改由原当体育教师的黎汶持顶替，想来也是跟这个角色无缘。不过他在里面客串追命的徒弟阿力，倒也相当调皮可爱、聪颖灵动、讨人喜欢，虽出场不多，但很出彩。
亚视被无线打败，何家劲亦沉寂了两年，在那段投闲置散的日子里认识了一帮好友，也是在那个时候认识了成龙，并加入“成家班”，客串过成龙的几部电影，但始终没有什么好的机会大的发展，只是在“成家班”里练就了一身硬桥硬马的真功夫，为日后的武戏打下必不可少的坚实基础。
就在这个时候，1988年，29岁，机缘巧合之下，台湾华视宗华慧眼识珠，邀他赴台发展，担纲华视八点档《八千里路云和月》的主角岳飞。此戏演员阵容庞大，尚未开拍已传得沸沸扬扬街知巷闻，令广大观众期待极高。待到快要播出的时候，一同演出的一些演员朋友告诉他台湾电视市场是很现实的，你的第一部戏对你来说相当重要，如果这部戏能够成功，那么你以后自然可以继续在台湾发展，如果收视不佳的话，那恐怕明天就要回香港了。一席话，让何家劲突然感到莫大的压力，极其紧张地等待开播后的结果。所幸工夫不负苦心人，从酷暑到寒冬，数月的努力终于没有白费，他在戏里英气凛凛文如书生武乃名将的表现使剧集首播时的收视勇创第一，从此，何家劲这个名字，几乎在宝岛家喻户晓。
对何家劲而言，接拍“岳飞”是一次与以往亚视角色完全不同的尝试，从岳飞少年时代一直演到39岁亡，跨度大，难度高，加之阿劲本人经过几年演艺圈里的历练之后也逐渐成长成熟起来，在这部戏中，他仿佛一下子就不一样了，少了亚视角色中稚嫩的英俊小生感觉，多了华视角色中坚毅的男子汉形象。同样是演将军元帅类的角色，不管从哪个方面看，华视的第一个角色“岳飞元帅”都要比亚视的第一个角色“王守忠将军”老练成熟的多。
仿佛重复着在亚视的接戏经历，从此，何家劲在台湾接二连三地接戏，部部担正，部部受落，且多数都是八点档。《不了情》、《红尘有爱》均为华视一次又一次的创下收视高峰，后者更在广大观众的强烈要求下临时改编结局，才有了个能让观众接受的HAPPYENDING，这种情况在演艺史上也是少见的。《不了情》没看过，但《红尘有爱》里那调皮可爱、义气却又矛盾、因两难而痛苦的何振飞，让我看一次哭一次。
此时的何家劲，演技已更加娴熟，戏路也越来越宽。华视显然看到了这一点，古装的时装的，现代的民初的，侠义的柔情的，喜剧的悲苦的，各种不同风格的剧集均让他来尝试，先后拍摄了《少年张三丰》、《六壮士之林觉民》、《福星福将》、《天才保姆》、《缘》、《意外的爱》及《书剑恩仇录》等多部连续及单本电视剧，都取得了不错的成绩。提到《少年张三丰》，不由想起虽然我是在读初二时从展昭一角认识阿劲的，但当我前几年重温《少年张三丰》的时候，里面那个三丰与杨轨山一左一右站在“武当山”牌坊前的镜头，竟是那么的熟悉，似曾相识的感觉，依稀存在于我小学时期模糊而断续的记忆中，这才惊觉，原来，我在更早的时候就已经在电视屏幕上见过他了。
有一个细节亦可以表现出他当时在台湾的受欢迎程度以及被华视的重视程度。不知什么原因，那个时候，台湾非常排斥香港艺人，但华视却对媒体宣称：不会再用港星，除了何家劲。
1991年9月，他被亚视召回拍《中华英雄》，这是我心目中的又一部经典剧作。这一次，他的表演风格再次转变，完全屏除了以往的年少开朗与潇洒俊俏，掩盖起阳光的气质，收敛起灿烂的笑容，把华英雄的孤寂、沉默、压抑、沧桑以及看似冷淡却内心火热的性格表现的淋漓尽致，藏满心事的眼睛，传达着热爱生命的渴望，他知道自己是天煞孤星，他知道自己身边的人会因他而遭劫，于是他选择离开，但却不会轻易舍弃生命。那深邃的看似不起波澜的眼眸中浓浓地传递着华英雄的孤清与寂寥，一个人站在那里，茕茕孑立，孤独的身影，却偏偏冷傲地不容侵犯。看着剧中的那个人物，想不到何家劲本人，想不到他的别的角色，想到的只有华英雄，这个仿似活脱脱从漫画中走出来的人物形象。这部剧，又一次地取得了成功，尤其迷倒了大片女性观众。
也许象征着一个时代的年龄段的跨越到底是有些不同的，演《中华英雄》时的何家劲已经告别了二十岁跨入三十岁。
经历是类似的，结果却截然不同，不同于当年在亚视虽然很受重用却始终不得发展，在台湾，他真正找到了让自己志得意满的感觉。一呆就是五年，片约不断，工作虽然辛苦，但部部剧集都成绩斐然，值得欣慰，同时也接拍了几部电影，其中就有我最喜欢的《壮志豪情》，如此顺风顺水直至《包青天》的横空出世。
谁也没有想到，一部如此老套的题材剧会引起那么大的轰动。我想，其中最愕然的大概就是在该剧中最红的何家劲了。
在种种曲折种种随意之下，原本不愿出演这个角色的何家劲抱着帮朋友忙的心态好玩的情绪轻松的心情带着无所谓的状态穿起了那身后来让广大观众痴迷的红衣蓝装，手持宝剑，剑眉星目，忠肝义胆，做起了二十集的展护卫。让他始料不及的是，这红衣蓝装，一旦穿起，便难脱下，从二十集延至二百三十六集，整整穿了一年，以平均三天两集的拍摄速度让他在戏里戏外当了一整年的展护卫。熬夜加班，带伤赶拍，咬着牙忍着痛地完成一个又一个危险的武打动作，连固定伤处的钢钉扎入骨里都全然不顾，那一年中，有多少不为外人知的辛苦。
包剧风头势不可挡，哪播哪火，从台湾红到香港，从香港红到内地，从国内红到国外，这万人空巷的轰动效应让所有人叹为观止，就这样甚至带着些莫名其妙地，何家劲彻彻底底地红了，红的发紫了，红透了半边天。
这回，真正是无心插柳柳成荫了。时也，命也，运也。
自然地，此等成绩引起了香港的注意，诚邀回港，灌制唱片，于是，何家劲带着无限的喜悦与感动重归故里，用黄沾的话说就是“衣锦荣归”，决定发展自己的歌唱事业。
十年人事几番新，入行十几年，顺境逆境，坎坷浮沉，漂泊他乡在外闯荡，如今回港，诸多感慨，果真万般滋味在心头。从来不曾想过，有一天，自己竟然仍能回到香港再次灌制唱片再闯歌坛，而这一天，竟然是在距离上次出唱片的十年后不期然地到来，人生如戏，恍然如梦。
于是，香港台湾两边飞，一边在香港录制专辑准备进军歌坛，一边在台湾继续未完成的剧集，到底是分身乏术，难以兼顾，剧集顺利杀青，专辑却因宣传力度不够而不为广大听众所知。总结教训，决定再出专辑时定然放下手头的其它工作专心宣传。新专辑出来了，反响亦不错，但就在他准备在歌坛大展拳脚的时候，喉咙出了问题。所谓天意弄人，喉咙问题自然影响了他的歌唱事业，而后来跟无线关系的破裂大概也是另一个主要原因吧。前两天有幸听到当年他跟李克勤合唱的“一生不变”，竟是超乎想象的好听，不仅有感情，唱功也不错，撇去自己的劲迷身份而言，那首歌唱的并不比李克勤差，尤其是对颤音的处理，相当技巧。思及此，不禁为他当年未能继续的歌唱事业感到惋惜。
展昭的成功让阿劲功成名就地回到香港，但热爱自由心性开朗的他却并没有功成名就的气焰，开心之余表现出的是随缘的淡然，他仍然还是他，阳光，自然，随和，热情，活泼，敬业。他相信命运，但亦不会放弃努力蹉跎岁月，他始终坚持做好自己的本分，他更知道一个艺人的成功并不只在于他是否努力过，还要看有没有机会并且能不能把握住机会，但在平时，自身的努力必不可少，因为你并不知道机会什么时候来，所以要时刻提升自我随时做好迎接机会的准备。
回港的日子里，拍了几部电影，其中有我很喜欢的《清官难审》，也客串了一些电视剧角色，如《肥猫正转II》里的Anson，但终没有大的发展，仿佛再次沉寂了下来，直到有一天，讲义气有骨气的他因《新包青天》幕后的某些摩擦与无线闹僵，扔下一句“不为五斗米折腰”而再次背井离乡，转往内地发展。
这一走，竟又是十年。
光阴荏茬，人生能有几个十年？
进入内地市场，得到飞腾老板周令刚的赏识，先后为他量身定做了两部长篇连续剧：《保镖》与《马永贞》。当年在电视上看到的时候只是狂喜于几年里都没有他的消息时突然再见他那熟悉的久违的身影，并无暇顾及剧集本身的制作水平，事实上，那时的我，也并不懂得那么多，只是喜欢就看。直到这几年买了影碟加之电视台重播而再次看到的时候，才真的发现了这两部剧制作精良之处，发现了它们的好，也爱上了玩世不恭的郭大少与胆识过人的马永贞。
这段时间的何家劲，意气风发，潇洒得意，我总说，喜欢看他神采飞扬的神色，而郭旭，则是继展昭之后我所见到的他最为神采飞扬的角色了。
然而，这两部剧，却并没有如展昭那样火起来，看过的人都说好，可没有火起来，到底是什么原因，我至今没想明白。
大多数人都认为，是展昭限制了何家劲后来的发展，因为展昭的角色太深入人心，以至于对他后来的角色难以入眼难以接受。只是，若真如此，为何看过其它剧如《保镖》、《马永贞》的人又都口碑极佳呢？既然叫好，证明演技已被承认，却又为何不火？进而未曾成风未曾席卷也就未曾为更多人所知。于是，当人们提起何家劲的时候很多人想到的总是展昭，不是想不起别的，而是基本上没看过别的，无从想起，这样，岂不成了恶性循环？归根结底，还是回到了对他后来角色的原因问题上来。
再看近几年的几部片子，能真正吸引我的反而不多，看片子，只是为了看他。还是更喜欢他内敛沉稳、自然灵动、跳脱飞扬的表演风格。曾经在看到《无忧》跟《游剑》的宣传及剧照时对这两部戏很是期待，但真正看了片子，却少了兴致。在这两部戏里，倒不是说他演的不好或是戏份太少，只是觉得人物跟故事仿佛脱离成两条线，不大相关的两条线，这该是跟剧本有关的。无论是海无颜还是缪长风，似乎是可有可无的两个人物，来去如风，我却摸不着他们到底跟剧情发展有什么关系。同样是配角，同样戏份不多，展昭能红也在于他是一个能够牵动人心对剧情发展起着至关重要的作用的角色，并且，这种重要性往往是关键中的关键，是非他不可的。于是，人们在看包剧的时候会欣喜于他的出场，没他的戏份时人们会焦急地期盼，时时刻刻，展昭这个角色不管是否出现在镜头前都会被观众惦记着关注着。而在《无忧》与《游剑》里，无颜跟长风这两个角色则显得有些莫名其妙，每一次都是突然地就出场了，然后又突然地不知所踪了，而剧情继续发展着，似乎跟他们出场与否毫不相关，于是，他们跟故事之间没有连贯性，再加上情节本身的分散不紧凑，使我往往看了后面就忘了前面，一味地跟着正在演着的剧情走从而容易忘记这两个角色的存在，整部剧看完，故事情节大概记得，却似乎总难以将它们连贯成一个整体。
被阿劲寄予厚望的《大英雄郑成功》被压了几年至今不曾在央视播出，不知是哪个环节出了问题；TVB与内地合拍的《游剑江湖》已杀青两年却仍未露面无线，大概无线高层有意为之。这两部戏虽然我都从电脑上看过，但真的很想知道前者在央视播出、后者在无线播出后广大观众的反映。
不管是何家劲成就了展昭也好，还是展昭限制了何家劲也罢，阿劲跟展昭间的恩怨纠缠不清许多年。很多人都说是展昭为他“带来”了名利双收的成就，事实上这些成就何尝不是他用受伤用血泪辛苦“换来”的。在对这个角色从欢喜到无奈再到无语之后，2006年，距当年华视《包青天》开拍十三年后，原班人马竟能重新聚首，相聚无锡，携中港台三地艺人重拍包剧，实在难得。大概是他看开了吧，世事本就难料，更何况是跟一个由自己成功创造的角色，谈不上谁欠谁的。对于这次重拍，结果已经不再重要，重要的是这次再聚的机会，这次重拍的感觉，以及拍摄过程中的种种经历。
我一边想着一边写着一边感慨着，回顾阿劲入行二十五年的历程，苦乐酸甜都尝过：受重视过，被排挤过；平淡过，平淡到几乎将要被人淡忘；风光过，风光到光彩耀人璀璨夺目无人能及；事业有过低谷，更有过颠峰；曾名满天下光环加身，亦曾做回自己怡然自得；辛苦工作过，自由休憩过……人生如此，足以笑傲。作为艺人，如果努力之后仍一直郁郁不得志，会容易萎靡不振；如果努力之后得到肯定并长期都处于事业高峰，又会难免高处不胜寒；如果这种长期的事业高峰需要自己一直以来都必须全身心地投入才能维持，需要舍弃的东西一定很多，所谓有得必有失。而阿劲，他却基本上处于了这种得与失的平衡点，遍尝百感又未曾丧失自我，二十多年来他未曾因工作而放弃自己的爱好，比如足球，比如运动，亦未曾因工作而改变自己的生活方式，比如随性，比如自由。他兼顾了工作与生活，在努力工作的同时仍为自己留下了生活的空间，在拥有爱好享受自由的同时成就了自己的事业，这样，不是很好吗？毕竟，人，不能只为工作而活。纵观这么多年他的经历，不敢说了无遗憾，但，生活本就如此，没有什么事情是完美的，适当的不完美，那才是真正的生活，真实的生命。
在经历过这许多高低起伏精彩纷呈之后，在既成就了事业又能成全了自我的情况下，仍能留下些什么让广大观众长久记得，并不是每个艺人都能做得到的，然而，他做到了。至于以后的工作成绩，只是能不能锦上添花的问题。所以，如今的他，不需要有太大的压力，做好自己，相信自己，开心就好。人活一世，活的是经历而不是结果，而艺人，这个特殊的职业，结果基本上都不由自己决定，不跟自己的辛勤劳动与努力付出成正比，而是由跟自己的辛劳付出毫无关系的广大观众决定，在这种对每一个阶段的未来都难以预知的情况下，经历，就显得更加重要。只要在争取的过程中认真努力过，尽心付出过，做到对人对事均无愧于心，那就够了，至于剩下的事情，观众的反应，已不是自己所能控制，毋需多想，想也没用。
“心随万境转，无喜亦无忧”，这样的境界怕是没几个人能达到。当年展昭正红的时候他就曾说过，很多事情不能强求，命运就像冥冥中上天已经安排好了似的，一切随缘，顺其自然就好。展昭热渐渐消退的时候有记者问他，是否担心随着展昭热的淡弱自己曝光率的减少而被打回原形？他笑说自己本就一无所有，现在拥有的这些已经赚回老本了，还有什么好担心的。有人说他易于满足，我倒觉得他有颗玲珑剔透心，对世间之事看的比较开，是懂得自我调节懂得生活的人。
拍戏这么多年，危险动作不断，大伤小伤累累，而最多灾多难的要数他的左手。在台湾，《壮志豪情》的爆炸场面，伤了左臂，足足缝了二十一针，至今伤痕尤在；《包青天》的武打镜头，伤了左手，白天去医院用钢钉固定住指骨晚上接着赶戏，而大幅度的动作又导致钢钉错位。在香港，《虎猛威龍》里玻璃爆破的场面，被碎片划伤左手手腕；《爆炸令》里骑单车勇追吉普车，撞上草丛中小石块导致连人带车翻倒在地，扭伤左手手腕。在内地，《马永贞》里擂场比武，一拳打出，撞上铁柱，造就了荧屏上只出右手的比武场面。两次见他之前都想看看他手上的伤痕，却在两次真正面对他的时候把其它一切都忘到九霄云外，曾在他的近照里仔细地观察过他的左臂，那道二十一针的伤痕，至今仍依稀可见，难免为他心痛，真希望他以后都不再受伤。
从他俊美的二十多岁到阳刚的三十多岁再到成熟的四十多岁，任时世变迁风吹雨打，任繁花似锦众星闪烁，他始终都是我心中唯一最美最亮最耀眼的那颗星。不管前路如何，唯愿他岁月静好，幸福安康。
