爱华网色彩知识
色彩是摄影艺术的一种重要造型手段，它可以更真实、更准确地再现生活，增加作品的形式美，也有利于渲染气氛，营造意境，表达摄影者的思想和感情，从而给摄影创作带来更大的表现可能性。
摄影中对色彩的应用，要合理、确切，强调与人的感情相吻合，强调对主题的衬托。
同时处理色彩，要符合人的心理状态，符合人们的生活习惯和欣赏习惯，就能提高色彩的表现力。对摄影中色彩的配置，要按照艺术规律的要求进行色彩的配置，要烘托气氛，突出主题。严谨的取景构图，巧妙的运用光线，合理的配置色彩，达到以色传神，以色写意，以色抒情的目的。
在彩色摄影中，画面上不一定色彩越多越美。切不可堆砌罗列，给人以杂乱无章的感觉。要善于在色彩的运用中敢弃敢取，有所弃才能有所取；要善于对色彩提炼，概括和加工，把色彩处理得艳而不俗，雅而不凡，寓秀美于平淡之中，使摄影照片达到绘画着色的艺术效果。
因此，学习摄影，掌握一些色彩学的基础知识，处理好画面的色彩关系，有利于提高摄影作品的表现力和艺术感染力。
（一）光与色的关系
1.有光才有色
人们能看到各种物体的颜色，是因为有了光。光是一种电磁波，它由不同的波长组成。白光通过一块三棱镜可以被分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光，这些色光就是人眼能看到的可见光谱，波长范围在380～760nm 之间。在可见光范围内，不同波长的光波，使人产生不同的色感。
色彩是人的视觉器官受光后在大脑的一种反映。不同波长的光给人们以不同的色彩感受。
2. 物体的色（色随物变）
由于各种物体的质地和表面结构不同，对光线的吸收、反射和透射的能力也不同，使物体呈现出的色彩也就有所不同。在白光照射下，物体才能呈现出固有的颜色。
物体分消色物体和有色物体：
消色物体指黑、白、灰色物体，它对照明光线具有非选择性吸收的特性，即光线照射到消色物体上时，被吸收的入射光中的各种波长的色光是等量的；被反射或透射的光线，其光谱成分也与入射光的光谱成分相同。当白光照射到消色物体上时，反光率在75%以上，即呈白色；反光率在10%以下，即呈黑色；反光率介于两者之间，就呈深浅不同的灰色。
有色物体对照明光线具有选择性吸收的特性，即光线照射到有色物体上时，入射光中被吸收的各种波长的色光是不等到量的，有的被多吸收，有的被少吸收。白光照射到有色物体上，其反射或透射的光线与入射光线相比，不仅亮度有所减弱，光谱成分也改变了，因而呈现出各种不同的颜色。
3. 光源的光谱成分对物体颜色的影响 （色随光变）
当有色光照射到消色物体上时，物体反射光颜色与入射光颜色相同。两种以上有色光同时照射到消色物体上时，物体的颜色呈加色法效应。如红光与绿光同时照射到白色物体，该物体就会呈现黄色。
当有色光照射到有色物体上时，物体的颜色呈减色法效应。如黄色物体在品红光照射下呈红色，在青色光照射下呈绿色，在蓝色光照射下呈灰色或黑色。
4.环境色
又称条件色，是指被摄体周围的颜色。处于自然界中的各种物体因受周围环境色彩和不断变化着的光线的影响，因而不能完全呈现原有的颜色。所以在一般情况下物体的颜
色含固有色和环境色两种成分。
在摄影中它们就都不是以固有的色彩呈现在画面中。
5.人眼的色视觉适应性
人眼具有很强的色视觉适应性，对强度和色彩占优势的照明光线能自动加以适应，并将该照明光源视为标准光，以此为标准去衡量其它物体的颜色。
由于人眼的色视觉适应性，再加上人在心理上的主观印象和记忆对视觉的影响，常常在视觉上削弱和遮掩了“色随光变”影响，产生错觉。但是用数码相机拍摄时，当光源色温发生变化时，所摄画面的色彩也随之改变。
（二）原色光与补色光
1.原色光
等量的红光、绿光、蓝光相加即产生白光，而不等量的红光、绿光、蓝光相加，便会产生其他色光。在摄影中，把红光、绿光、蓝光称为三原色光。
从物理光学试验中得出：红、绿、蓝三种色光是其它色光所混合不出来的。而这三种色光以不同比例的混合几乎可以得出自然界所有的颜色。所以红、绿、蓝是加色混合最理想的三原色光。加色混合可得出：
红光+绿光=黄光；
红光+蓝光=品红光；
蓝光+绿光=青光；
红光+绿光+蓝光=白光。
2.补色光
如果一种原色光和一种补色光相加能产生白光，则这两种色光就互称为补色光。与蓝光、绿光和红光互为补色的三色光分别为黄色、品红光和青光。我们通常称这三色光为“三补色光”。即：
蓝光+黄光=白光
绿光+品红光=白光
红光+青光=白光
3.六星图
利用六星图，能便于我们掌握三原色光及其三补色光之间的关系。
六星图的功能之一，是表明图中的每一种色光都是由它相邻的两种色光所组成。
六星图的功能之二，是表明了每一种原色光所对应的补色光。
（三）色彩三要素
自然界里各种景物的色彩极为丰富，鉴别和评价色彩的主要依据是色彩的三要素，即色别、明度和饱和度。
1.色别
色别也称色相，是指色与色之间的主要区别。如红、绿、蓝、黄、品、青等就是属于不同的色别。色别是颜色最基本的特性，它是由光的光谱成分决定的，取决于该颜色的波长。由于不同波长的色光给人以不同的色觉，因此，可以用单色光的波长来表示光的色别。
2.明度
明度指颜色的明暗、深浅程度，同一色相因受光强弱的不同而产生不同的明度。常用反光率表示明度大小。在视觉感受上，由于人眼对黄绿色最敏感，对红色次之，对蓝色最不敏感，因此，不同的色别在反光率相同时，也会有不同的明度感受。
在彩色摄影中，只有色别变化而没有明度变化的画面，会缺乏立体感；虽有色彩的明度变化，但缺少色别变化，画面就会显得不够生动。因此，在色彩的运用上，要运用不同色别不同明度的色彩构成有立体感的和谐画面。
3.饱和度
饱和度指体现颜色特征的色相纯度，也称色的鲜艳程度，是表示色觉强弱的概念。饱和度取决于该色中所含本色的成分与消色成分的比例。
物体的表面结构和照明光线性质也影响饱和度，相对来说，光滑面的饱和度大于粗糙面的饱和度；直射光照明的饱和度大于散射光照明的饱和度。
色的明度改变，饱和度也随之变化。明度适中时饱和度最大；明度增大时，颜色中的白光增加，色纯度减小，饱和度也就降低；明度减小时，颜色很暗，说明颜色中的灰色增加，色纯度也减小，饱和度也就降低。当明度太大或太小时，颜色会接近白色或黑色，饱和度也就极小了。
摄影画面中色彩的饱和度往往还取决于曝光和校色，只有在前期拍摄和后期制作中的曝光和校色都准确的情况下，饱和度才能达到最理想的效果。此外，各种颜色的饱和对于光线的要求也不一样，例如，红色在强光中饱和，蓝色在弱光中饱和。
（四）光源色温
1.色温的含义
色温是表示光源光谱成分的一种概念，它所表示的是光线的颜色，而不是光的冷暖温度。光线越红，色温越低；光线越蓝，色温越高。白光的色温约为5500K，若光源含红光成分多，其色温就低于5500K，而光源含蓝光成分多，其色温就高于5500K。
2.不同光源的色温
各种不同的光源之所以呈现出不同的颜色，就是因为光谱成分不同，所以色温也不同。对于彩色摄影来说，对常用的一些摄影光源的色温应该有所了解，右面是常用光源的
色温表。
（五）色彩的视觉心理
人们生活在一个绚丽多彩的世界，色彩与人们的情感有着密切的关系。和谐悦目的色彩使人在视觉上得到满足，产生心旷神怡的感觉。而不和谐的色彩令人心烦意乱，产生不安的感觉。
调整或改变景物的色彩可以使人们对摄影画面产生不同的心理感受。但是，对于色彩的控制和调整，必须与画面的主题思想协调一致，否则使观众难以接受，有损于内容的表达。
1.色彩的感觉
色彩除了给人以色别、明度、饱和度的感觉外，还能给人某种心理上的情绪性、象征性、功能性等感觉。在摄影中把握住色彩的感觉，有利于控制好画面色彩的基调，达到完美的色彩表现。
色彩的感觉主要有以下几方面：
（1）色彩的冷暖
色彩有冷暖之分，这主要是由于人的感官在受到色彩的刺激后，引起心理上的反应，并产生联想所形成的。
一般地说，倾向于红、橙、黄等色的色别为暖色，给人以一种热烈、温暖、积极、热情的视觉感受；而倾向于青、蓝、紫等色的色别为冷色，给人以一种寒冷、严峻、冷静、收缩的视觉感受。
（2）色彩的轻重
色彩的轻重感主要也是由联想作用引起的。轻盈的物体看起来多是浅色的；沉重的物体多是深色的。因此，明度较高的色彩看上去感到较轻，明度较低的色彩看上去往往感到较重。不同色别的轻重感也不同，一些主要色别的轻重感由轻到重的排列次序大致如下：白、
黄、橙、红、灰、绿、青、蓝、紫、黑。在摄影中，可以利用色彩的轻重感来突出画面的主
体或求得画面视觉效果的均衡。
（3）色彩的进退
色彩的进退是指在同等远近距离上的色彩，冷色看上去比暖色显得远，在视觉上构成远近有别的幻觉。实际上这也和我们的生活经验联系在一起，室外远处的景物看上去总是带有蓝青的调子，所以会有冷色较远暖色较近的错觉。红、橙、黄这些暖色也称为“前进色”；蓝、青称为“后退色”。
（4）色彩的大小
由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。
（5）色彩的软硬
色彩饱和度和明度的变化细腻、缓慢时，给人以柔软感；反之，饱和度和明度的变化粗犷、急剧时，给人以强硬感。但色彩的软硬与色相几乎无关。
（6）色彩的动静
红、橙、黄鲜艳而明亮的色彩能促使人的生物钟加快，给人以动感、兴奋感；蓝、青色则能给人以沉着、平静感。绿和紫为中性色没有这种感觉。
2.色彩的感情
在长期的生产和生活实践中，色彩被赋予了感情，成为代表某种事物和思想情绪的象征，因此，色彩也能反映人的感情。
色彩是多种多样的，除了光谱中所表现的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光外，还有若干中间色，能用肉眼辨别出来的大约有180余种。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们情感，在心理上、情绪上产生共鸣。同时，拍摄照片过程中，要研究色彩与人心理的关系，发挥色彩的作用。如红色象征热烈、喜悦、紧张等；黄色象征光明、丰收、高贵等；绿色象征生命、希望、和平等；蓝色象征宁静、永恒、深沉等；紫色象征威严、神秘、邪恶等；白色像征纯洁、朴素、悲伤等，黑色象征肃穆、恐怖、哀伤等等。
因为色彩的感情是从生活中的经验积累而来的，随着时代、地域、种族等情况的差异，个人才智修养的不同，色彩得感情象征也会发生变化。
在摄影中必须懂得色彩与感情的联系，有目的的运用色彩，进一步表达好作品的主题。
（六）摄影画面的色彩构成
彩色摄影中画面的色彩构成，就是如何处理好摄影画面中各种色彩的相互关系，色彩的布局，色彩相互之间的联系，使之相互作用、相互映衬，从而构成和谐的、统一的画面整体，从而有力地表达主题思想。
被摄主体的色彩是决定画面构图所有因素中最为关键的问题。调整或改变景物的色彩可以使人们对摄影画面产生不同的心理感受。但是，对于色彩的控制和调整，必须与画面的主题思想协调一致，否则使观众难以接受，有损于内容的表达。
摄影画面的色彩构成包括以下方面：
1.色彩的基调
色彩的基调是指画面色彩的基本色调，是摄影画面里各种颜色构成的视觉色彩的总倾向，它可以使画面上一切繁杂的色彩都统一在一定的色彩秩序中，给人以总的色彩印象，使人感受到协调整体的美，人们从画面色彩就能大致领略摄影者的思想情绪等。因此，色彩的基调对塑造形象、表现主题、构成画面情节、引发意境有着重要作用。
对基调的区分有三以下几种：
（1）从色性上可分为暖调（红、橙、黄）、冷调（青、蓝、紫）；
（2）从构图手段上可分为对比色调与和谐色调；
（3）从明度上可分为亮彩色调与灰彩色调；
（4）从饱和度上可分为浓彩色调与淡彩色调。
暖色调
以红、橙、黄等暖色为主的画面称为暖色调。暖色调有助于强化热烈、喜庆、欢快、活泼等效果。在进行数码摄影时，当景物本身色彩不具暖色特征时，将数码相机的白平衡色温设置高于现场光线的色温，就能使画面偏向暖色调。如在清晨或黄昏时拍摄，将白平衡设置为阴天模式，画面景色会呈暖色。
冷色调
以各种蓝色、如纯蓝、紫蓝、青蓝等色为主的画面称为冷色调。冷色调有助于强化寒冷、恬静、安宁、深沉等效果。在进行数码摄影时，当景物本身色彩不具冷色特征时，将数码相机的白平衡色温设置低于现场光线的色温，就能使画面偏向冷色调。如在晴天拍摄时，要使画面偏向冷色，相机的白平衡可以设置为钨丝灯模式，画面就会呈冷色。
对比色调
对比色调指画面不是以某一种色彩为基调，而是以两种对比色彩为基调，如冷暖对比、互补色对比等。这种基调有助于强化艳丽、丰富、浓郁的色彩效果。
和谐色调
和谐色调主要由三种：一是画面由含同色的复色构成，有助于强化淡雅、素净的效果；二是画面由消色配以其它色彩，有助于强化调和之感；三是画面由降低了饱和度的对比色构成，有助于强化纯洁之感。
浓彩色调
浓彩色调画面由饱和度高或明度低的色彩构成，有助于强化浓郁或低沉的气氛。当被摄对象的色彩不是浓彩时，适当减少拍摄曝光可以增强色彩浓度。
淡彩色调
淡彩色调画面由淡色、饱和度低的色彩构成，有助于强化淡雅、和谐的气氛。当被摄对象的色彩较浓时，适当增加拍摄曝光可以减弱色彩再现的浓度。
