爱华网我要分享和陈述的东西都完全映射在我这本“讲义”的标题上--现代数码单反摄影革命之路。这里面定义了好几个关键的概念，这些概念是我的讲义有别于当今中国市场上大多数（如果不是“所有”的话）正式出版或者未出版的书籍，杂志或者电子书之类电子媒体内容的根本所在。下面请容许我稍微花一点时间简单陈述一下，这对后来的具体技巧和概念讲授是非常重要的.
首先，我要介绍的是“现代”的东西，而且是“数码”的东西。我知道，当今时代，无论是国内国外，仍有一些玩胶片的朋友，其中不乏一些世界级人像大师比如JoseVilla(http://www.josevillaphoto.com/），但是数码摄影已经成为了当代社会的主流，而上面许多玩胶片的爱好者或者专业人士也一般都是数码胶片双修以保持足够的摄影灵活性。另外，我要介绍的是“现代”，也就是目前最新最主流的一些摄影和处理技巧，这里面包括如何挑选器材，使用器材，以及非常重要的如何“正确曝光”，如何新颖的构图，如何进行快速而有效的“后处理”。我之所以要强调“现代”，是因为我要介绍的东西主要来自于目前国外或者国际上主流的摄影内容，而我观察下来的是，国内现在所依然普及或主流的那套已经远远落后甚至脱节于整个摄影的国际风潮，这也是为什么中国摄影的普遍水准一直以来难以大幅提高，少有让人眼前一亮的作品涌现。比如，就摄影教程而言，许多摄影爱好者直到今天都只能接触极为有限的国外经典，而这些里面，最让人供奉的就是所谓的“纽摄”（全名大概是“纽约摄影学院摄影教程”）。不可否认，纽摄在胶片时代，信息量极为有限的条件下，是本面面俱到，实例丰富的教材，但是到了数码时代的今天，如果你还在看这套大部头讲述胶片摄影的书籍并且为里面的某些细节概念烦恼不已的话，那就有点匪夷所思了。数码摄影，很多东西都已经化繁为简，而更重要的是有许多新鲜的东西值得去重新学习和练习，而纽摄并不具备这些，比如数码后处理，TTL闪光补偿，数码测光模式等等。于是，许多国内的摄影书籍或者电子教程开始风生水起，有的冠以“圣经”，有的冠以“秘籍宝典”之类，这些书的确很好的更新了许多数码的内容，而且一度被许多摄影初学者所接受和推荐，但是正是这些书籍的现状让我觉得对于现在中国摄影爱好者的眼界和认知产生疑问，我在翻阅了以上一些国内经典教程之后归纳出了以下几个特别让我揪心的问题：
1.这些书里基本从未介绍过如何才能正确的曝光，包括曝光补偿，甚至连HISTOGRAM怎么看，有什么用都没介绍过或者详细介绍过，而这是数码摄影入门的重中之重。这也是为什么我在网上看到大量曝光不准却依然一片叫好的片子，这里面有初学者，也有专业人士，这让我开始意识到这已经是一个极为普遍的问题。之所以鲜有人指出，是因为知道的人很少，关心的人很少。一张片子好不好，在当今的国内，95%取决于你的器材好不好，你的人气高不高，你的头衔大不大，你的模特靓不靓，这样的摄影现状，如何能够实现质的飞跃呢？
2. 这些书许多都是陈铺直叙，介绍着一些普遍的基本概念，却鲜有"实用"的技巧。美国著名PS协会专家ScottKelby在一个名为“Crush TheComposition"（掌握构图）的讲座中，开场就一阵见血地点出了当今世界上讲述摄影构图的5大”陈词滥调“，分别是：
1. Rules of Thirds (三分法）2. Leading Lines (视觉引导线）3. Filling The Frame （填充框架）4. Patterns (图案模式）5. Using Frames （利用框架）
不可否认，几乎所有的讲构图的书籍或者讲义，不管作者自身的水准有多高，收录的片子有多漂亮，只要你快速地翻阅目录或者整本书，85%-90%都在讲这5部分内容，所谓换汤不换药，在这里恰如其分。可想而知，消费者即使购买再多这样的累死书籍，获取的依然极为有限。作为摄影爱好者，尤其是初学者，他们需要的不是专业术语或者理论上的宏观策略，他们要的是实实在在，迅速上手，过目不忘的技巧指南。而这些，我可以说，是许多书最大的软肋。
3.这些书里本身提供的实例就不够具备说服力和欣赏性。我尽管无意于去就一本书去判断一个著者自身的摄影水准，但是我不得不这样去怀疑，中国的摄影著书者，自身的摄影水准还有待大大提高。我在书店里翻阅了许多国内出版的主流摄影书籍，风光也好，人物也罢，没有一本让我觉得具备鉴赏和学习性。如果消费者朝着这样的目标去学习，显然眼界和技艺都从起点上得到了极大的束缚和限制。就这点而言，我想拿当代中国电影发展来举例说明这个事实。现在的所谓国产”大片“，你可以说它烂，故事烂，情节烂，演员做作，等等，但是不可否认，从拍摄水准上，尤其是技巧上，已经达到了国际水准，比如”英雄“，这是为什么呢？国外尤其是好莱坞的大片大量涌入中国，搞得中国观众的欣赏层次和眼界开阔了，自然知道什么样的片子才叫”大片“，或者原来电影可以拍成这样的效果啊！但是看看许多闭塞的国家和地区，如果他们一辈子都封闭，只看国产电影，那么他们永远觉得电影里有几个吊维亚的镜头就已经是不得了的技术了，那么显然会被外界的人贻笑大方。这也是我在一开始提到的”现代“的问题以及中国现代主流摄影的”现状“。事实上，就国际上主流的婚纱摄影而言，现在都是一种类似”photojournalism"的风格，比如下面以及以后我要旁征博引的一些国际大师的摄影作品，而在国内，现在依然流行那种浓妆艳抹，奇装异服，背景虚假，姿势呆板的棚拍模式，让我觉得实在不可思议。就我而言，我入行摄影时间不长，但我从一开始就向真正的大师学习，而且只向大师学习，这不是因为我看不起一般的摄影师，而是许多国外的大师因为经常游走与世界各地传授教学，接触过大量各类层次，各类风格的摄影学生，他们知道普遍的问题在哪里，或者初学者最容易犯什么错误，最容易忽视什么东西，因此能够一阵见血地给你指出来，让你少走弯路，正确入门。反观国内现状，许多初学者一年甚至两年的时间内，不但没有精进摄影技术，却把大量的时间和精力倒腾在最不需要耗费时间的器材上，让人唏嘘不已。
其次，我要讲述的东西是“单反”摄影，因此我的东西并不完全适用于卡片机，旁轴机以及其他发烧中画幅或者大画幅相机。我自己用的是主流佳能Canon和尼康Nikon系列，也会以两者为例来阐述部分内容，但绝大多数内容并不具备派系专业性，更不会刻意去引导读者去购买佳能或者尼康，我的陈述代表我的个人意见，仅供参考。读者要记住的是，器材不是关键，如何用好你手里的器材才是重中之重。
最后，我要强调的是我要讲的是“革命之路”。之所以是“革命”，是因为我以后要讲述的东西乍一看，会让许多人觉得不可思议，甚至持着非常大的怀疑态度，颠覆了大多数目前国内市面上主流的摄影看法和技巧。对于这点，我完全可以理解，我也依稀记得当年坐在台下聆听纽约传奇摄影大师JayMaisel （http://www.jaymaisel.com/）在介绍他最为拿手的“街拍”时所强调的几点“秘诀”：
1. ISO默认设置在1600，对，我说的是在大白天也设置成1600.2. 曝光设置成Bracket -1， 0， +1三档3. 使用70-300这样短小轻便的小头，而不要抱着诸如70-200那样的大炮上蹿下跳。4. 收起你那该死的遮光罩，你想因为偷拍而挨揍吗？5. 永远不要一上来就想着如何构图，时时捕捉身边的动态，抓住精彩的瞬间才是上策。
我知道，很多人看到第一条就会想要喷，我当时也觉得，如果这个人不是Jay,而是一个其他什么摄影师，估计都有可能被人当成疯子拖出去，但这就是Jay的坚持，这就是大师与众不同的地方。他的方法，也许你一上来看会觉得他也许是疯了，但是等到他抽丝剥茧地给你演示和讲授之后，你会恍然大悟。即使你觉得它不适合你的风格，但是你还是会觉得学到了许多想都未曾细想的东西，开阔了眼界，拓展了技艺。我要介绍的东西，很多都来自这样的记忆，笔记和实战的精华。很多东西,未必对所有摄影人来说是正确的,或者说是最好的,但是确是我实践和磨练中十分适用于我的.这点广大读者要充分意识到,简而言之,就是"It'smy way, not the right way!" (这是我的实用技法,不是绝对正确的技法!)
4.最后，我想说说为什么我把这个系列放在初学者的高度去讲述，尽管里面许多内容可能适合中级甚至是专业的摄影师。这是因为，专业人士或者高级摄影爱好者，他们已经形成了固定的风格和想法，在一定程度上极为固执和自负，他们觉得他们完全具备去评头论足，争个你死我活的能力，而入门的初学者，他们比较具备弹性，即使他们不认同你的观点，他们也会去尝试然后去决断，而不会有先入为主的问题。同时，他们更容易从一开始就养成正确的习惯，用平静无争的心去练习，去体会，而不会一上来执泥于具体的个别细节。但是，正如我一开始所说，初学者的问题在于很多时候不知道什么是对的，什么是错的，或者确切而言，对错只是针对自己个人而言，他们不知道什么是适合自己的，什么又不是，同时也容易被各种意见左右而形成不了一套稳定的体系长期发展。我在这个系列里，首先要帮助初学者克服的就是这个问题，这也是我为什么决定从头到尾都大量选择大师的作品，陈述大师的经验和准则，给予初学者足够的压倒性的信心和坚持。你也许毕生都拍不出这样华丽的片子，但是你可以自豪地告诉自己，我从这些华丽的片子以及片子背后的大师那里，了解并学到了一些宝贵的技巧，那么这本讲义的目的就算达到了。
本文的体例采用随性介绍的风格，实例大多采用全球顶尖人像和风光摄影师的作品，很遗憾的是，我不得不承认，选择的标准很大程度上取决于我个人的欣赏和口味，未必适合所有人，但这又是不可避免的，我也会有选择地用自己的一些实战作品来提供样板来让读者借鉴参考,从另一个角度来让读者充分体会到这些技巧的"实用性",并非一定要成为"顶尖大师"才能发挥这些实用的技巧。对我摄影影响深刻并主力引证的婚礼人像摄影师有：TonyHoffer, Todd Laffler, Ben & Erin Chrisman, CliffMautner, Susan Stripling, Jerry Gionis, Rocco Encora, JonasPeterson等,这些都是当今国际婚礼人像摄影界中公认的顶级大师，通过鉴赏和学习他们的作品，能够起到开阔眼界，豁然开朗的感觉。
最后，我针对当前我游走于国内各个摄影网络社区里，发现的几个重点问题作下简单的“一家之言”，对错与否留给读者自己去判断和斟酌。
弊病一：口头禅。
曾几何时，“毒，大师，德味，学习了”已经成为了中国摄影网民趋之若鹜的口头禅，这背后代表什么要的趣味和价值观，我就不想再细说了，我就想来说说这四个短语所带给我的感受。毒，这个词，我最早是看到韩寒有本所谓的“精选集”叫“毒”，我一开始还不明白什么意思，说明我在当时已经OUT了，后来我明白了之后觉得原来他可能是要把他的文字比作摄影里的相片一样（尽管他也摄影，并放了几张在我看来不知所谓的黑白片子在书前），要来“毒”倒世人。现在的毒，我想就是片子色彩要艳丽，模特要漂亮之类的意思。然后大师这种词，已经烂了，这跟中国人的文化习俗有关，你不称人家大师，人家也不会把你放在眼里，无论在网络还是在社会上，你就没法混了，所以大师虽然烂俗了点，但是叫一声又何妨。德味，是个跟“果贩”之类很接近的群体，这帮人以用德国货为荣，比如蔡司莱卡，只要是用这些器材，片子好不好，烂不烂没关系，有“德国”的味道就行。最后，学习了，才是我认为的大问题。前面都无所谓，充其量只是代表了许多摄影爱好者的性格和价值取向，比如德味，别人就喜欢用蔡司莱卡来拍，这有错吗？没错，我本人也曾使用过一些莱卡和蔡司的器材，他们也确实做的不错，所以这不是问题。问题是这个“学习了”，这又包括两个更深层次的问题：
1.他们到底学习了没有？学习不是靠嘴上功夫，说说而已，跟问别人“吃了吗”一样，无关痛痒。学习是要靠心去感悟，靠毅力去磨练的。就摄影而言，你不去多拍，多练，多想，光眼睛看看，嘴上相互奉承，是没用的。
2.他们学习的到底是啥？是片子一定就要毒，还是片子一定就要拍出德味?换句话说，你学到了真正值得学习的东西了没有？
这两个问题值得每一个摄影爱好者扪心自问。
弊病二： 你的片子想表达什么，有什么与众不同？
我在国内看到了太多这样的片子，用我自己的话说，叫“不知所谓”，我不知道作者想表达什么内容，或者说我看懂了，但是不知道这片子有什么特别的地方.很多摄影教程里面也充斥着大量这类看似“平庸”的作品，这在一定程度上也助长了许多摄影爱好者从来没有“个性”和“创新”的意识。我在刚开始学习摄影的时候，我曾经问过一个我认为摄影很棒的美国朋友，有什么秘诀让他的片子看起来如此干净，利落，清爽和锐利，而且让我印象深刻。他告诉我说，很简单，在你按下快门之前，先问自己一下，在取景器里看到什么Interesting（有趣的）的东西没有.我当时不是十分理解，直到后来有次听全球TOP10（顶尖前10）的婚礼摄影师Cliff Mautner（http://www.cmphotography.com/blog.cfm）在讲授摄影创新理念和技法的时候，引用了一句对他一辈子产生重大影响的来自传奇摄影师JayMaisel的名言"Taking a look at what you are looking at！“(简单翻译为”看一下你正在注视着的东西“）。这句话有点骈句的感觉，但是却韵味深长，奇怪的是Jay后来并不记得曾经说过这句话，也使得Cliff时常拿这句话开玩笑。回过头来，我想让读者自己看看手里的片子，问自己一下，你觉得有多少张是拍出了自己的新意，拍出了自己的风格呢？我个人觉得，如果你拍的不是弄堂里的破烂自行车，就是街边一角枯黄的落叶，不是白炽灯下的靓丽车模，就是菜市场上的叫卖小贩，那么你就该好好思考一个这样的问题，这个问题跟当年苹果创始人乔布斯问斯科特时几乎一摸一样：
你是准备一辈子拍不着边际，不雅不俗的糖水片，还是想要抓住机会拍出个性，拍出潮流来改变世界？
诚然，绝大多数人拍不出这么伟大的境界来，但是如果你都没有这个意识的话，怎么可能会朝这个方向去努力，这就是我想说的。大师也是从平民开始，他们也许极富天分，但是常人只要方法得到，意识具备再加后天努力，即使成不了一代宗师，也能拍出艳惊全场的片子。
弊病三：无病呻吟。
这个症状的典型特点就是，简单的构图和内容之余，加点泼墨书法般的文字，就以为可以点睛为龙。这也是个十分”中国特色“的现象，因为说实话，我还从来没在国外的作品展上看到像中国摄影爱好者那样这么喜欢动不动就在山水或者人像片上盖个章，加段书法字体那样的事情，而且更让我疑惑的是，他们这么做是因为他们觉得这”人为“加上去的东西不仅仅是点缀，而且是作品必不可少的一部分，甚至是引导观众必须欣赏的一个”亮点“。这我就开始想不通了，比如就人像摄影而言，精髓在于”Texture,Dimension, Mood“（引自CliffMautner），也就是质感，维度感和情感，如果你要靠文字去帮助观众来获得这些的话，那观众还不如直接去读小说或者散文来得直接了当。摄影靠的是光影的捕捉，靠的是瞬间的把握，靠的是对拍摄对象独特的理解和认识，不是靠装帧的花边和舞文弄墨般的书生气，这就是我的理解。
说了许多，读者肯定烦了，我可以保证，这是我计划著述里面最无趣，最冗长的部分，后面的内容将精简易叙很多，最难的往往就是这该死的序，因为很多内容你不写的话，后面许多读者可能会一而再，再而三地反复问，而且即使你写的话，也未必有几个人仔细看完，所以结果还是会一而再，再而三地问。所以，先写下来的好处就是，以后万一有人又来问，我可以直接复制这个链接给他们，而不必从头再在痛苦纠结中拼凑文字来仓促应付。下面是一些我已经挑选出来准备将来作为实例的片子，给读者一个直观的印象，知道这本东西定位在怎样的一个层次意识上，如果你觉得这个系列将会对你极为有用，我希望你可以继续关注，并且推荐给其他有同样爱好的朋友，如果你觉得这些片子和内容将对你不值一提，那也希望你能够轻轻飘过，口下留情。我还是那样的观点，方法片子无有好坏对错，艺术的东西无法脱离主关的评判，适合自己的，将永远是最好的。你能接受的，大可拿来就用，无法接受的，一笑而过，仅此而已。愿与大家共勉。
I. Rocco Ancora作品
2. Cliff Mautner作品
3. Jerry Gionis作品
4. Tony Hoffer作品
最后我简单介绍下自己的背景，本人目前是美国纽约州首府地区专业婚礼人像摄影师,我的个人网站（美国）和中文博客链接如下，仅供参考，有问题的朋友可以通过论坛回帖，博客留言或者给我发Email联系，我真诚希望读者能从中获益，而不再纠结于器材或者方法上的是是非非，口舌之争不但毫无用处，而且会磨灭人的兴趣和意志。我写作的目的在上面已经十分明确，是为了帮助初学者敲开这扇通往摄影的瑰丽大门，引导他们正确上路，最后是成仙还是入魔，修行就靠个人了。喜欢这个系列的朋友，不管你是顶也好，默默关注也罢，都无所谓，我不需要看到你所谓“学习了”之类的字眼，如果你能真正发现问题，学到适合自己的真知灼见，那么我想这个系列将是开启你摄影革命之路的一个敲门砖，以后相信会有更多更好的作品出现，让中国人的作品在国际上大放异彩～～～
个人网站：http://www.silentwingsphotography.com/中文博客：http://blog.sina.com.cn/silentwings2007/
silentwings2012年元月1日深夜于美国特洛伊市
