爱华网【曹丕有一点没给后人留下好印象。那就是接班成为家长与国君后，对弟弟曹植的逼迫与威胁。譬如命令曹植七步成诗，不能按时交出作业就重罚。曹植苦不堪言，忍不住借机大吐苦水：“煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”豁出去了，把家庭纠纷曝光于天下。此诗也把嫉恨弟弟才华的曹丕永远钉在耻辱柱上。其实，曹丕报复曹植是有前因的，他俩为继承权确有过明争暗斗。】
北京故宫博物院藏东晋顾恺之《洛神赋图卷》（宋摹本，局部）曹操之子曹丕是好皇帝吗？
洪烛
曹操不仅是留下了绝唱的诗人，还培养出诗的传人，他的两个宝贝儿子：曹丕与曹植，都是诗文俱佳的才子。曹操对历史的贡献大，对文学史的贡献也不小。“三曹”的父子组合，跟宋朝苏洵，苏轼，苏辙的“三苏”一样，是文坛佳话。曹操是诗人，他全家都是诗人。帝王之家成为诗人之家，曹家令人叹为观止，真是华丽的家族。
电影《铜雀台》以曹操之死落幕。片尾打出的字幕注明，曹操死后八个月，曹丕就废黜了汉献帝，自己登上帝位，成为曹魏的开国皇帝。看来他出手比他老爹还果断，直奔主题，闪亮登场，把大汉的名号彻底丢进垃圾堆，使历史不再暧昧，翻开全新的一页。事实上曹丕还是给汉献帝留了点面子，只是逼迫他“禅让”，因而顺理成章地代汉自立。
《铜雀台》里的情节，为曹丕后来的称帝埋下伏笔。即使父王健在之时，曹丕已野心勃勃地预谋充满诱惑力的未来，甚至勾引汉献帝的伏后时许诺日后封其为自己的皇后。不知《铜雀台》对曹丕野心家形象的塑造是否有失夸张？也许真实的曹丕内心更为贪婪呢。故人往事，谁能说得准啊。谁能刺探出他心里怎么想的啊。但曹丕当上皇帝，还是挺约束自己，给后人留下谦谦君子的好印象。王勃说：“文帝富裕春秋，光应禅让，临朝恭俭，博览坟典，文质彬彬，庶几君子者矣。”张溥说：“至待山阳公以不死，礼遇汉老臣杨彪不夺其志，盛德之事，非孟德可及。”说的是比其父曹孟德更有道德。
曹丕去世后庙号高祖，谥为文皇帝。还真不是瞎吹的。不信你百度一下其简历：三国时期著名的政治家，文学家，诗人，建安文学代表者之一，由于文学方面的成就，而与其父曹操，其弟曹植并称为“三曹”。曹丕的政绩有大破羌胡，平定河西，复通西域。大家都知道其弟曹植是七步成诗的少年天才，却不知曹丕同样是“神童”，八岁就能写文章了。
许多人认为曹操重视武功，没把写诗当回事，只是诗歌的高级票友，而曹丕才是“三国时代第一位杰出的伟大诗人”。他的五言与乐府清绮动人，代表作《燕歌行》更是中国现存最早的文人七言诗，开风气之先，为后来唐诗里七言盛行打下基础。“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归雁南翔，念君客游思断肠。慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女摇踵望，尔独何辜限河梁？”一曲燕歌，既像是南飞燕的依依惜别，又像在吟唱北方爱情：幽燕与河梁远隔千里的相思之苦。
我更喜欢曹丕的《杂诗》：“漫漫秋夜长，烈烈北风凉。辗转不能眠，披衣起彷徨。彷徨忽已久，白露沾我裳。俯视清水波，仰看明月光。天汉回西流，三无正纵横。草虫鸣何悲，孤雁独南翔。郁郁多悲思，绵绵思故乡。愿飞安得翼，欲济河无梁。向风长叹息，断绝我中肠。”这曹丕也怪，虽是帝王之命，其诗却一点也不“主旋律”，毫无政治色彩，不像父王曹操那样击节高歌，却喜欢抒发思乡之忧思人之愁，显得英雄气短，儿女情长。和他万人之上的实际生活真够分裂的。好在他总能把内心情感表达得缠绵悱测，给读者的眼睛抹上一缕秋色，这种哀愁是中国诗歌的一大传统，至今也不过时。作为帝王诗人，能在心底保留一个“小我”，比那些“假大空”更为难得。
如果曹丕真是电影《铜雀台》里塑造的那个热衷于权力之争的“官二代”，可能写出撕心裂肺的爱情诗吗？不过，《铜雀台》描绘了一个即爱权又好色的曹丕，江山美人都想要，他与汉献帝的伏后私通就是个例子。这既是对傀儡般的汉献帝的冒犯，但也有违父王曹操对王子的管教与要求，可谓“双重叛逆”。贪恋伏后妖娆的曹公子居然就这么做了。或许，他更在意的是伏后的特殊身份，这种对权力与美色的双重挑战及征服，做起来才无比刺激？
曹丕也不是完全没有真情的。当他不得不奉命斩杀伏后，眼里还是流泪了，心里还是淌血了。也只在那一瞬间，他流露出多情的一面，和文学史上的那个曹丕获得短促的神似。除此之外，他在全剧中几乎都是以冷酷无情的面目出现。
想当年，曹操南征北战，喜欢带着宝贝儿子。建安十八年（公元213年），进军濡须口，攻破孙权江西大营，活捉督都公孙阳，后引军回老家谯郡休整。跟随在军中的曹丕、曹植哥俩，同题创作《临涡赋》。曹丕的《临涡赋》：“上建安十八年至谯，余兄弟从上拜坟墓，遂乘马游观，经东园，尊涡水，相佯乎高树之下，驻马书鞭，为临涡之赋曰：荫高树兮临曲涡，微风起兮水坛波，鱼颉顽兮鸟逶迤，雌雄呜分声相和，萍藻生兮散茎柯，春水繁兮发丹华。”
曹丕给父亲交的这份“家庭作业”，让杀人不眨眼的曹操眉开眼笑。垣荣祖评价这文武双全的“父子兵”：“昔曹操，曹丕，上马横槊，下马谈论，此于天下可不负饮矣。”曹丕能成为父王的接班人，并且百尺竿头更进一步，变身为大魏的开国之君，并不仅靠的好出身，还是有真本事的，文治武功，两手都很硬。在中国的历代皇帝里，魏文帝的诗堪称文质彬彬。清朝乾隆虽号称“诗皇帝”，到处舞文弄墨，其实是附庸风雅，留下几万首诗，若论文学史的地位，没一首能超过曹丕的《燕歌行》。
曹丕有一点没给后人留下好印象。那就是接班成为家长与国君后，对弟弟曹植的逼迫与威胁。譬如命令曹植七步成诗，不能按时交出作业就重罚。曹植苦不堪言，忍不住借机大吐苦水：“煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”豁出去了，把家庭纠纷曝光于天下。好在此诗把同母兄长曹丕打动了，他放了曹植一马。但此诗也把嫉恨弟弟才华的曹丕永远钉在耻辱柱上。其实，曹丕报复曹植是有前因的，他俩为继承权确有过明争暗斗。曹操本偏爱曹植，认定他在诸子中“最可成大事”，几次欲立其为太子。但曹植也不是没有缺点，诗人气质太重，自由散漫。某次曹操封其为中郎令，命他带兵出击，他却喝醉了未能前行，使父王彻底失望。曹丕更虚伪与圆滑一些，会来事，在众人面前做出克勤克俭的样子，因而在立储斗争中渐占上风，如愿以偿。他是努力抑制住诗人的天性，才培养出政客的素质。是啊，在政治大舞台上，会收才会放，能屈才能伸。曹植也许比曹丕更有才气，曹丕却比曹植更有心计。
刘勰把曹氏兄弟加以比较：“魏文之才，洋洋清绮，旧谈抑，之谓去植千里。然子建思捷而才俊，诗丽而表逸；子桓虑详而力援，故不竞于先鸣。而乐府清越，《典论》辩要，选用短长，亦无懵焉。但俗情抑扬，雷同一响，遂令文帝以位尊减才，思王以势窘益价，未为笃论也。”
不仅在“三曹”之中，即使在历代帝王中，曹丕的面目也是最模糊的。如果没读他的诗，你几乎猜不出他那高深莫测的心里在想什么。或许他正是凭这不动声色的伪装才在政坛上得势的。让人摸不透的曹丕，惟一流露的心迹，就是他的诗了。可那些诗就像是另一个人写的，一点不像他本人啊。他的人生，与他的诗，反差很大，但这恰恰构成他的两面性。他在诗里自画的形象多么单纯，可他在众目睽睽之下表现出来的形象多么复杂。
曹丕是无情的野心家还是仁爱的好皇帝？是真诗人还是伪君子？像是千古之谜。陈寿像是把曹丕看透了，准确地把握其优点缺点：“文帝天资文藻，下笔成章，博闻强识，才艺兼该。若加之旷大之度，励以公平之诚，迈志存道，克广德心，则古之贤主，何远之有哉。”
【待续】
善哉行
诗人:曹丕朝代:魏晋
上山采薇，薄暮苦饥。
溪谷多风，霜露沾衣。
野雉群雊，猿猴相追。
还望故乡，郁何垒垒！
高山有崖，林木有枝。
忧来无方，人莫之知。
人生如寄，多忧何为？
今我不乐，岁月如驰。
汤汤川流，中有行舟。
随波转薄，有似客游。
策我良马，被我轻裘。
载驰载驱，聊以忘忧。
短歌行
曹操
对酒当歌，人生几何？
譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧？唯有杜康。
青青子衿，悠悠我心。
但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可掇？
忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。
契阔谈宴，心念旧恩。
明月星稀，乌鹊南飞。
绕树三匝，何枝可依？
山不厌高，水不厌深。
周公吐哺，天下归心。
《观沧海》
曹操
东临碣石，以观沧海。
水河澹澹，山岛耸峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中。
星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
洪烛著《仓央嘉措心史》已由东方出版社出版。东方出版社推荐语：《仓央嘉措心史》作者从仓央嘉措角度出发，写仓央嘉措作为一个精神领袖和作为一个普通人对爱情的执着与向往之间的矛盾。文字优美，感情表达深入。此书深受藏区文化爱好者、旅游爱好者、对仓央嘉措感兴趣的读者喜爱。
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洪烛新书《仓央嘉措情史》（《仓央嘉措心史》第2部）2015年1月东方出版社
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2015年3月7日《广州日报》：《仓央嘉措情史》挖掘“情圣”内心
广州日报讯（记者吴波）日前，《仓央嘉措情史》由人民东方出版社推出。仓央嘉措去世时只有23岁，可他遗留的诗歌有着非凡的生命力，至今还在传唱。这本书是著名作家洪烛继《仓央嘉措心史》畅销10万册后又一部力作，是国内第一本以诗性的方式写作仓央嘉措的作品。这是部关于爱的书，是洪烛从青藏高原采风带回来的作品，献给心中充满爱的人们。本书以作者与仓央嘉措的双重视角，用当代读者便于接受的语言方式进行演绎，深入挖掘“情圣”内心深处的点点滴滴，优美优雅、大气磅礴。
洪烛：物质时代的活着的诗歌烈士（原载子午编著《泛叙实派诗人论》，中国文联出版社）
李犁
谁愿意谁就为诗歌死去吧。我不是不热爱诗歌，更不是怕死，我要做活着的烈士。其实这意味着更大的牺牲。你难道不觉得吗？在一种绝望中坚持写诗。绝望似乎比希望更令我感到兴奋。我要在有生之年就成为别人仰叹的雕像：瞧，他居然还会眨眼睛！诗简直比宗教还厉害。它甚至可以俘虏无神论者。这就是我的信仰。这就是我的诗经,每天都要念一遍。说实话，也只有我自己能听得懂。做一个茫茫人海里的托钵僧，把诗当成铁饭碗来端着，像祈雨般期待着天上掉馅饼，哪怕只落下几枚美的硬币，叮当作响。够了，这就是我精神上的零花钱……
——洪烛《洪烛谈艺录：我的诗经》
洪烛是这样一种诗人，没有宣言不用扬鞭，晨起开始劳作，日落依然不息。而且二十多年如一日。所以，洪烛不是那种以突然耸起的大厦来震惊诗坛的诗人，但他用成片成片的风格各异的村落悄悄地把诗坛覆盖。就像那些因一两首诗歌震撼诗坛的才子们还缠绵在诗歌美梦当中，脚下的阵地以及城头的旗帜已经变换了主人。更滑稽的是这时那些山寨里的诗人们正为谁是大当家二把头的在互相谩骂和厮杀。
这足以证明诗坛的真正权威是作品。
任何闪亮的登场和牛逼的装腔作势都是一场大戏前面的点缀，真正的内容是后面的剧情。谁能把剧演完，并能吸引观众才是主角。这就应了那句老话：看谁笑到最后。现在虽然没到终点，但前半程洪烛以他均衡的速度渐渐地超过了有些领跑的人，并且还在继续。
洪烛占领诗坛用的是蚕食法，他在不动声色当中把自己的作品铺满山丘和荒漠。悄悄地旁若无人地在于无声处把诗歌的村庄编织成星如棋布。没有惊雷，但春雨弥漫，其方法和效果就是润物细无声。
所有这些来源于洪烛对诗歌的一腔热血，还有更可贵的是坚韧和永不回头的献身精神。
记得一次我说在洪烛的生命里文学第一，爱情第二。他抢过话说：文学永远第一，没有第二。这是事实。为了能心无旁骛的写作洪烛一次次放弃了能结婚的爱情，为了保持对文学的激情状态，他甚至有点刻意地保留着大学毕业时候的生活方式：宿舍，自行车，背包，还有单身。他给自己永远在路上的感觉。
只有在路上他才能保持自己涌动的激情，和对事物敏锐地感觉，才不至于让庸常的生活和世俗的欲望把思维腐蚀和磨钝。才能使自己随时被灵感点燃并义无反顾地扑向文学。对待生活，他用的是减法，减去一切和文学无关的东西：琐事，职位，财富，复杂的人际关系，甚至爱情和其他。
从这个角度来说洪烛是一个诗歌赤子，也是物质时代里最后一批浪漫主义的骑士。像他自己说的愿意做“活着的诗歌烈士”，所以他的年龄虽然已经不惑，但心态体貌还有思维都与80后们保持同一现场，而且有过之而无不及。
他的作品可以证明这一切。
我们在洪烛那些美丽的散文中，依然能看到青春的热度和对爱情清纯而新鲜的知觉，还有梦想，期盼和忧伤。他的心像绽开在早春柳树枝头的嫩芽，掐一下就有鲜活的汁浆迸溅。所以他写的维吾尔少女的诗歌《阿依达》才能那么热烈深情和刻骨，还有无法捉到的幻影和因距离而引起的永恒的伤感。
是啊，人生无力达到的地方太多！
美，梦想，还有青春和爱情都是永远翘望和热爱的阿依达，她仿佛就在眼前，可只能眼巴巴地张着嘴巴张望，因为眼前的一切清晰可见又隔着永远无法逾越的汪洋大海。尤其对诗人来说美好的都只能远看不可近玩。
这就是人生的真相，因梦想而美丽，又因梦想而变得不真实，甚至易碎破碎，从而不完美。
所以到了这里，洪烛诗歌表面上虽然还保留着青春写作的痕迹，但是作品的内核已经在悄然发生着蜕变。那就是浮在他作品上的青春期的雾气和躁动开始消遁，爱情到了这里不仅仅是青年男女心头的一点红晕和简单的愉悦和悲伤，更多的是通过爱情他窥见了人生，人生的真相和生活的底。由爱情进入人生，由人生去思索人存在的真实状态，这是洪烛诗歌潜意识和下意识的变化，也许他自己似乎还蒙在鼓里，但人生的体验和经验让他的诗歌在拨乱找正，去伪存真着；并凝聚着，直到挤出生活所有的水份，直到抵达生命的本质和根。
这是洪烛写作姿势的变化，但是表面上这些并不了然。这是因为洪烛的表述方式还保持着原来的步伐。依然是温良和谦和，依然是迈着不急不慢的清晨跑步似的均匀速度，依然是对万千词语的拣选和修剪，依然是优美的意象和有秩序的抒情。这让他的写作像红酒，柔和温敦还绵远。从这个角度来说，他的作品不论是表面的风格和格调，还是内在的心理范式都透着知识分子的性情和风骨，我们是不是可以把洪烛的写作称之为真正的知识分子写作，或者是后知识分子写作的开始?
当然红酒会导致过于缠绵和温和，真正的写作还需要烈性的白酒。所以洪烛还需要来点激烈，猛烈，大江奔泻和拍案而起。虽然这不是洪烛的长项，但是文中有胆是必须的。而且洪烛不可能永远是那个手拿鲜花宝剑，唇含警句的翩翩少年。鲜花要结出果实，宝剑终要出鞘。诗人必须需要大视野大气魄，需要驰骋疆场，需要一副鉄肩去担道义，需要一个胸怀去映日月。
洪烛已经意识到了这一点，近几年写作的《西域》、《李白》等历史和自然的长诗中就有意将自己的写作视角放大，用知识分子的良知和眼光去拷问历史和生命，去追索生命的目的和价值。这对洪烛来说是一个可贵的也是一个必然的转身。我们期待他与胸怀一起打开的还有写作的剑鞘，放弃在修辞和形容词里的挑来拣去，而把他诗歌的剑法操练得简单直接，再简单再直接，并步步紧逼直至一剑封喉。
这对于洪烛和诗坛来说都是一种境界一笔财富。我和所有的诗友都期待着。
洪烛《中国美食：舌尖上的地图》中国地图出版社2014年9月。洪烛美食书由日本青土社翻译成日文全球发行。@京东：京东价22.60 http://item.jd.com/11564012.html
《中国美食：舌尖上的地图》自序（节选）
洪烛
我写过美食书《中国美味礼赞》，2003年被日本青土社购买去海外版权，翻译成日文全球发行。《朝日新闻》刊登日本汉学家铃木博的评论：“洪烛从诗人的角度介绍中国饮食，用优美的描述、充沛的情感使中国料理成为‘无国籍料理’。他对传统的食物正如对传统的文化一样，有超越时空的激情与想象力……”2006年，百花文艺出版社又推出我的《舌尖上的狂欢》。那时候，出版者还预料不到几年后会有纪录片《舌尖上的中国》红遍天下，“舌尖”会像灯塔一样吸引眼球。2012年，新华出版社推出我《舌尖上的狂欢》续集《舌尖上的记忆-中国美食》。
还记得2005年，中央电视台的《中华医药》节目，连续做几期春节食谱，邀我去主讲。我有言在先：我可不擅长从营养学的角度去剖析，要谈也谈的是这些食物跟传统文化的关系，甚至用文化来“解构”这些食物，说到底就是侃，侃晕了算！不管是把观念侃晕了，还是把自己侃晕了。主持人洪涛很惊喜，说正需要这种新风格。2006年春节，还是中央电视台《中华医药》，做两期跟韩国电视剧《大长今》相关的美食节目，又是邀我主讲的。
洪烛《北京：皇城往事》（《北京：城南旧事》姊妹篇）2015年1月中国地图出版社
洪烛《北京：城南旧事》中国地图出版社 @京东：京东价￥ 22.6 http://t.cn/RvITrzd
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后记节选：地图上的北京
洪烛
2003年，北京市规划建设委员会筹建北京市规划展览馆，我受聘为文案顾问，使自己多年来研究北京历史文化所做的知识积累得到发挥，同时又更全面地接触到有关北京的图文资料。位于北京前门东大街(老北京火车站东侧)的北京市规划展览馆，于2004年9月24日正式对外开放。展馆共分4层，分别以展板、灯箱、模型、图片、雕塑、立体电影等形式介绍、展示了北京悠久的历史和首都城市规划建设的伟大成就。
我荣幸地参予进这项工程，其原因又很偶然。北京市规划建设委员会的相关工作人员在新华书店见到我的《游牧北京》、《北京的梦影星尘》、《北京的前世今生》等专著，很喜欢我的研究角度和抒情风格，想方设法通过出版社联系上我。一拍即合。那一年里，我不得不暂时中断诗歌创作，参加了一系列专题会议和项目研讨，撰写并不断修改着策划方案和各种文稿，周末经常带着几位助手加班，一直忙碌到第二年春天。虽然辛苦，但也觉得自己在这方面的“武功”大增。我在此基础上酝酿升华，尝试用文化散文的笔法来重新审视、勾勒北京的轮廓及细节，便于当代读者了解北京的古迹与往事。
后来，我还连续几年为《北京规划建设》杂志担任专栏作家，开设个人专栏发表了一系列新作。每一期都有编辑的推荐语，譬如：“一千个读者就有一千个哈姆雷特，一千个作者的眼中也有一千个北京。不同的是角度各异，互有倚重，相同的是老北京的沧桑厚重辉煌。规划、建筑界人士从专业视角对北京的精读细研，我们早已不再陌生，但作家眼中的北京又是怎样一番景象，我们似乎并未熟稔。为此，我刊特刊登洪烛的系列篇章，以便让我们跟随作家洪烛一道走近北京的前世今生，寻找这座城市古老的灵魂。”
北京旅游一直是世界热点，为展示人文北京，我还与李阳泉合写了畅销书《北京AtoZ》，一部北京文化词典，在当代中国出版社2004年出版后，被新加坡出版公司购买英文版权，翻译成英文于2006年出版，全球发行。我的《北京的金粉遗事》由百花文艺出版社2004年推出后，台湾知本家出版公司购买了该书繁体竖排版权，2005年易名为《千年一梦紫禁城》在海外出版发行。
【内容提要】洪烛《名城记忆》由经济科学出版社出版。选取中国的十座名城和十座小城，层层铺开，娓娓道来。《名城记忆》旨在为中国的名城画像，为读者铭刻那些值得人回味与存留的诸多名城记忆，继承城市的内在精神，为城市的发展指引美好的方向。作品并不单纯地沉湎于怀念过去的辉煌，而是呈现出这些城市各种交错的画面，来体现在岁月的沉淀和历史的积累中所蕴藏的一种刻骨铭心的文化力量。在旧与新、过去与现在的对比碰撞中，引领读者穿梭于历史与现实之间，其深沉的笔调不仅浸染着这些古老名城历史的沧桑和沉重，而且渗透着作者对现实的思考和追求。
