爱华网中国电影企业发展战略策划
[摘要]：对于电影企业的发展研究，根据重点的不同，可分为跨市场，电影产业，电影企业三个角度。在目前网络可查的电影企业策划研究中表明，明显存在以下问题：视电影企业为一般企业，即重视电影企业和企业的一般共性，而较少考虑电影企业本身特点以及不同环境背景下的电影企业自身特点对于发展战略的影响。并且，对于发展战略类型研究过多，而对战略实施过程研究较少。而且，综合于国内外的众多不同角度的战略思想，整合性研究有待提高。为了中国电影企业的国内壮大和国外立足，有必要借鉴西方电影企业发展理论资源的同时，更应该结合中国电影企业所处的独特的历史，独特的文化，独特的现状和未来，探索适合中国电影企业的发展战略模式。
当然，由于目前学生本人知识水平较为肤浅，所得结论似乎皆为“侃侃而谈”。不过出于对电影产业的热衷和对所学理论的一般常识性了解，自认为即便是与专家相比而言极度相形见绌的见解，也要简单的“高谈阔论”一下。
[关键词]：电影企业，发展战略，肤浅
一．问题与症结
赚钱电影，赢在何处：
出于学生本人对电影的热爱，自然会异常的关注国内各类电影的上映问题。目前国内电影产业一个心照不宣的话题便是：只赚吆喝不赚钱。而本人认为，面对国内异军突起的新一代知识分子而言，电影产业票房难树，口碑更难立。
举例阐述：2010年6月左右，略有盈利的电影只有《人在囧途》和《异度空间》两部。《人在囧途》制作成本800万元，运营费用300万元，总票房迫近5000多万。《异度空间》作为唯一的惊悚片在市场上非常特殊，创造1900多万的票房，也有盈余。这两部小片在大片（包括热炒作品《功夫梦》）云集中杀出重围，自然略有诀窍。
电影界没有烂档期，没有烂类型，只有烂电影。只要电影好看，什么类型都能拍得好看，什么档期都能卖的好。《异度空间》打了类型的擦边球，这么多年来看，只要是惊悚恐怖类型，票房都不会差。对于这类影片观众有强大的需求，哪怕看完出来就骂还是会有人去看。而《人在囧途》则出品于“富士康事件”后，属于典型的“社会应对产品”，并且得益于王宝强等较为“接地气”的本色演员，故其票房成本比较为突出。类型和题材，是这两部电影拔得头筹的主要原因。
以此例阐述一个道理：目前国内电影产业非常缺乏市场调研，尤其是观众需求调研。
自然，小至电影企业，大到整个电影产业，以既赚了吆喝又赚了钱为目的，单单的做足市场调研仍是远远不够的。
中国电影，空白何在：
相比于国外众多知名电影企业，如华纳，环球，派拉蒙，福克斯等大公司，国内电影企业若想发展至此似乎浑身乏术。
中国现在其实不缺观众，不缺票房，但80%的电影的确都是烂片，或者文不对题，或者类型模糊，所以票房大多惨败也是意料之中的。然而这些问题是否真的存在最重要的原因？中国电影从创作到市场运作，最大的空白到底在哪里？
1．电影主导者的空白
电影企业若想壮大自身，自然需要雇用卓越的从业人员。有人说中国电影最大的症结在于从业人员不专业甚至素质低略，绝大多数投资者都是盲人摸象，绝大多数导演其实都没有最基础的功力，片子都是忽悠出来的，盲目上马，必死无疑。当然，我们承认中国存在颇具实力的导演，而我们对于《霸王别姬》膜拜的同时，深深的为陈凯歌同志后期的作品画上了遗憾和问号。这由此话题衍生而来的更为深沉的问题，我们先暂不去探讨吧。
2．电影剧本的空白
有两种情况，一是明知道剧本不好，也拍了，为什么？因为一个电影公司一年下来也得开张。另一种是主创者（制片公司，即电影企业）真看不出剧本不好，他们以为观众喜欢，其实不灵，他们对观众有很多的误会。当然，美国有上万的导演，赚出的钱也数不出上百万吧。
3．电影营销的空白
电影是生产和营销相结合的，现在缺的仍是营销，也就是如何让大家广为知道。以现实主义导演李扬作品为例：面对为数不多的几部商业大片的宣传冲击，小成本电影似乎胆怯于营销或者并不重视营销。所以其代表作《盲井》于上映1周年后才被大众所熟知。目前，电影公司对于电影创作和营销没有对接好，没有市场观念。很多公司希望聘名导拍商业片，有好票房，但不去研究商业片的规律和市场需求，一味的跟风。喜剧火了都去做喜剧，职场戏火了都去做职场戏，完全不考虑导演的个性特点。电影公司应该首先明确，没有全能的导演，一定要审视好导演的长项和创作特点。作为投资人，电影公司更应该想一想哪种类型更适合哪个导演，更适合哪个市场，应该更专业的做出判断和思考。
4．电影企业浑身的空白
说到这里，对于中国的电影企业我又稍稍的皱紧了眉头。如果再去讲，中国的电影企业乃至电影业浑身都是空白。我只能说这个环节中最没有问题的是观众。我们的电影企业现在的发展甚至还不如美国1910年的水平，现在我们连寡头垄断、行业垄断都没有，更不要说反垄断了，以及创作高峰期的来临。而且，电影企业的发展这中间还存在许多市场不可控因素，比如新3D技术会把企业的未来带到何方。大多的评论者一谈到中国企业问题就是体制，就是环境，这些说的太多了，应该正视问题，寻找解决问题的方法。现在看来，除去市场因素，我认为最缺的就是人才、创新、管理、金融、保险等等。关于人才，我们有东方的讲故事的方式，但现在还没有实现。目前来看，宁浩和高群书是将好莱坞和中国文化结合得很好的导演，冯小刚是把东方故事讲述得很好的人。当然，人才的如何崛起本文不做阐述，关于电影企业的战略实施和规划管理，下文将会详谈。
5．总结性阐述
中国电影企业诸多空白最大的原因在于电影公司从投资到市场运作都不够专业化，我国电影企业目前市场的理念和方式是好莱坞90年代甚至80年代的方式。而且类型模糊的影片特别难做，要做有市场认知度的类型，比如恐怖、科幻、爱情，不要模糊。当然，中国企业最大的任务就是建立自己的品牌，就好比美国的福克斯，梦工厂，迪斯尼等等，这些公司出品，让市场感觉必有质量保证。而国内目前还不能做到这一点，像华谊兄弟、中影集团、保利博纳，很少有人知道，而且这几个大公司出品的影片质量也参差不齐，没形成品牌概念。相比来讲，品牌方面值得众电影企业借鉴的当属香港银河映像公司。
值得一提的是，鉴于电影业的独特性，导演也能树立自己的品牌。中国导演能形成自己的品牌，最成功的就是冯小刚。当然这又是多插一句。
二．电影企业战略规划
鉴于学生本人知识水平有限，故只是简单的发表一下拙见。
目前通过各种资料表明，国外电影企业的研究较为成熟。尤其是美国电影企业的研究，不仅成为经济学，管理学，政治学，文化学等多个领域的研究对象，而且覆盖了企业管理学的各个分支，如市场营销学，企业管理学，人力资源管理等。对于国外电影企业发展的相关战略进行相关的综合性论述，不仅有重要的理论意义，更有重要的实践价值。根据国外研究者研究重点的不同，对电影企业发展战略的研究可分为三个角度：跨市场，电影产业以及电影企业。
1．跨市场角度战略
目前国产影片基本上以票房收入为主要盈利模式。这种单一的盈利模式也增大了回收成本的风险。而在美国，一部电影的票房收入最多占其总收入的1/3。电影企业通过跨市场形成多元化发展战略如今早已成为电影企业战略发展的重要组成部分。
电影企业是有吸引力的合作伙伴和整合伙伴，电影企业创造的机会是其他娱乐产业无法相比的。成功的影片不仅可以在票房上产生收入，还可以在VCD、DVD、电视播放、电影主题公园、人物形象特许经营权等方面创造其他的收入机会。因此，电影企业已经成为许多产业发展的重要基础。
以迪斯尼公司为例：为了不受电影业波动的影响，迪斯尼公司制定了一个长期计划，以图将迪斯尼制片公司转变为一个大型的多元化娱乐公司。迪斯尼公司通过出售与迪斯尼影片人物有关的各种商品，获得大量的销售收入；建立迪斯尼乐园，实现主体公园与制片公司之间的互动双赢；并且与美国广播公司合作，在电视上播放迪斯尼乐园的节目，能够为他的乐园和制片公司做广告，同时也丰富了电视节目。迪斯尼将这种方式命名为“完全商品化”，由此可见电影产品具有极大的发散和渗透能力。[①]
近年来，一些国产影片也在积极探索多元化的盈利模式。如早年影片《英雄》通过音像制品版权拍卖以及图书《英雄》、纪录片《缘起》的销售，不仅为影片造势，也拓展了盈利途径；动漫电影《喜羊羊与灰太狼》70%的收入来自于衍生产品形象授权，涵盖毛绒玩具、图书文具、食品等多个领域；影片《杜拉拉升职记》则在植入广告方面大做文章，影片投资在上映之前就基本收回。国产影片必须摆脱对票房的单纯依赖，拓展多种盈利渠道。一个好的盈利模式应该从影片创意萌生初始就发挥作用，贯穿电影制作、发行、放映三个环节。
综上所述，电影产业具有三个层面的价值：银幕层面，传媒层面，娱乐时尚层面。
显然，电影企业摒除单纯的由制片公司利用票房盈利作为手段，转而通过跨产业跨市场经营战略，已经成为立身的重点。
2.电影产业角度战略
由于电影产业可细分为制片、发行和放映三大业务，三者间存在息息相关的关系[②]。国外研究人士普遍认为电影产业的发展制片、发行与放映公司的三合一的纵向整合。电影产业纵向一体化所形成的市场力量，势必会对其他企业进入电影业构成强大的壁垒，故国外政府出台反托拉斯行动。[③]
在国内电影企业的产业内发展研究中，产业化研究较为普遍。这与中国电影产业化程度较低，中国电影产业内制片、发行和放映之间存在矛盾的现状密切相关的。因此，这类研究有较为广泛认知的借鉴意义。
中国目前产业结构较为不合理，电影产品链条上游的制片环节和下游的放映环节规模偏小，而中间的发行环节规模明显偏大。从国际经验来看，电影在本质上是一种高度市场化的创意产业，因而，两头大，中间小的行业结构是其发展的必然规律。
从电影产业的角度研究电影企业的发展问题，强调电影业中制片、发行和放映企业之间的关系重组，是电影产业可持续发展的关键。但是，由于制片、发行和放映三类业务具有不同的经济特征，它们之间的协同发展又涉及到不同的利益主体，因而在它们之间建立有效合作的战略性关系并不容易。可以说，如何协调各方的矛盾，加强他们之间的战略合作关系，是电影企业进行产业内整合发展需要着力解决的问题。
3．电影企业角度战略
探讨电影企业如何通过组织内部的资源、生产方式、组织结构、发展战略以及企业文化等方面的变革，提高市场竞争力，是国内外电影企业研究的重要内容。
首先明确，不同条件下企业赖以成功的资源具有不同的特征。举例阐述：美国在1936年到1950年期间，环境具有稳定性和可预测性特点，电影公司与明星或与影院之间签订的独家长期合同，作为资产形式的资源，对于提高公司财务业绩具有重要的贡献。相反，1951到1965年期间，由于电视的出现，加剧了环境的不确定性、多变性和难以预测性，这时，以资产和协调式人才为主的知识性资源对于提高企业的财务业绩，具有更为重要的贡献。[④]这说明企业的发展必须建立在动态资源观的基础上，不同环境条件下企业发展所依赖的资源具有不同的特征。
而目前我国电影企业可综合借鉴此上两种战略。首先，电影公司通过聘用一个高身价明星来显示项目的质量。那些拥有大量明星的影片具有较高的收入，同时，高预算、续集、家庭导向的影片一般具有较高的票房收入。其次，电影企业的战略计划主要体现在资源、产品、经营和组织结构的发展等方面。其中，资源发展涉及资金、人才和技术等方面。所以，知识性资源对于提高企业的财务业绩具有重要的作用。
根据企业规模，大型电影公司的集中度提高，有利于提高他们对专业化制片商和发行商的资助力度，而专业化的小公司在电影类型的创造方面具有更大的积极性。当然，总体来讲，娱乐影片商业操作，主旋律影片精耕细作，探索电影特殊操作；并且，要营造最佳档期，排映最佳影片，实现最佳效益。
举例如华谊兄弟公司：华谊兄弟公司的成功来源于企业长期实施的专而精的战略，即把重心放在制片上，注重产品核心竞争力的培养。同时，《大腕》的出现让人更是眼中一亮：华谊兄弟与哥伦比亚公司的通过《大腕》等多部电影项目的资金、市场、发行、管理等方面合作的过程中，逐渐积累起参与市场竞争和可持续发展的有效资源，成为扛起中国电影企业大旗胜利的最重要手段。
关注企业内部的各项资源、业务和结构的重组研究，重视企业给予资源的竞争优势的培养，对于提高电影企业的今年刚整理具有重要的实践意义。当然，战略的制定应当强调营销、人力资源培养或新产品开发，关注某些局部性或短期性的问题的同时，不应该护士对企业长期发展的战略问题把握。
三. 结论
结束语：
成功和伟大总是隔着一道无可跨越的鸿沟。
我坚信人的伟大往往是可遇不可求的，比如伟大的霍金先生，我曾一本正经的阐述过他才是真正“上帝”的子民。
而本着自己的天性，付出的努力终究会让自己进步，这仍是无可质疑的。
年少是一种奢求，年轻是一种资本。我曾经坚持过作家与剧作家这纯真的梦想，大学期间甚至付诸于自己电影处女作的起草至拍摄的实践。
然而，有梦固然是好，可我们这些年轻的晚辈毕竟差的还太多。我坚信一切的成功都基于自己对一套学术理论的熟知。只有站在高高的理论基础上，再付诸于不懈的努力，我们也许才能侥幸的去仰视别人的同时，会有许多人妄图成为我们。
艺术家很难在有生之年看到自己的辉煌，身价的倍增。舆论的高调，那都是死后的事情了。比如说梵高。
20世纪看到自己辉煌的画家只有一个，那就是毕加索。
海明威据说得了诺贝尔文学奖后，迫于灵感皆无的压力，拿起枪打掉了自己的半个脑袋。而若有意外之人，当属加西亚马尔克斯。而马尔克斯的辉煌也是苦闷了大半生才见到的。如果“死后方见辉煌”这套理论暂且有个特例，那么应归结于马老师的长寿吧。
相比，影视界就不至于如此的惨淡了。莱昂纳多凭借《泰坦尼克号》一夜走红，彻彻底底的洒脱了自己的一生。
而假若此等情形照搬到艺术界，那么我们会说琼瑶女士彻彻底底的盖过了莎士比亚——因为她赚取了更多人的眼泪。
其实自言自语了这么久，只是在阐述一个很简单的问题：人生的辉煌是一步一步走出来了，也许至死的那天你也看不到。不过一步一步扎扎实实的走路，人生才是宁静的安详。
我们这代年轻人太浮躁了，我们总是按捺不住自己幼稚与无知的同时，妄图去马上创造一个属于自己的童话。我如此，我身边的朋友如此。年轻的时候我们总以为自己很聪明，聪明的活在自己的逻辑里；理想永远是灿烂的，可到了现在，我们唯一的奢望竟是简单的回归……回归到父母的意愿中去，回归到父母的桎梏中去。毕业了，父母也就老了；父母老了，世界上再没有一个安全的、温暖的地方可以肆意纵容我们了……
现在回归还来的及吧……
这不是对自己梦想的妥协，我们哪里够得上向人生妥协？这又是一种怯懦，因为我们浪费的太多了。
无忧无虑的光景中，我们一直在高谈阔论，我们迫不及待的把自己放到了未来；而真的要去闯荡时，我们发现自己还是在高谈阔论。我们习惯了肆无忌惮的去宣泄自己的梦想，可我们却没有真正的充斥每一分每一秒去追逐他。当我们突然感到自己是多么可悲的时候，我们乏力的毫无选择。于是我们又开始幻想着回到父母还再嘱托我们，视我们为骄傲的那个时代。
年轻不会再有了吧？
谁还会再站起来喊一喊“救救孩子”？
或许我的觉悟还不是那么晚，或许即便踩得不实，可我仍是一步步缓慢的走过来的；可面对着自己一直幻想的未来，怎么是那么的力不从心啊！
对于王老师，我总是从内心致以最崇高的景仰——我喜欢您的谈吐，我喜欢您的紧张感，我喜欢您的思维；我喜欢兢兢业业的长者，我喜欢侃侃而谈的长者，我喜欢满腹经纶的长者。
——我喜欢一切属于学术上的成就！
我希望有一天，自己也像王老师一样达到博士的学术地位；我希望有一天，自己也像王老师一样有着自己的风格；我希望有一天，自己也像王老师一样在一个随意与不经意间，感染了讲台下的年轻人。
诸多感谢，无从说起，只得再次对王老师致以真挚的感谢，因为我一直坚信唯有学业是人类净化自己和进步的阶梯，而正是您诸多的“不经意间”，让我对未来的努力又充满了斗志！
王刚
2010年12月25日
[①] 摘自《环球银幕》
[②] 参考《环球银幕》
[③] 摘自《环球银幕》
[④] 参考《大众电影》
