爱华网HIP-HOP之：街舞
街舞最早起源于美国纽约，是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其它舞蹈夸张。它可以分成NewSchool以及Old School两大类。街舞的主要风格和种类：POPPING机械舞、NEWJAZZ、RAGREA雷鬼等
2002年黄景行来到北京学习街舞，短短6年，他获得的殊荣不胜枚举——
2004年8月，在第二届全国电视街舞大赛中，他荣获流行街舞集体冠军、最佳编排奖；
2005年，荣获Hip-Hop精英赛《Beat Flavor Funky Style》的冠军；
2006年，黄景行再次在国际街舞大赛中夺冠……
黄景行头顶的光环很惹人注目，然而，他却对那些赞赏的目光说：“他们（观众）只看到我的成绩，不理解我的舞蹈。不能跟我在思想上、灵魂上对话”。
“Hip-Hop就是一种生活。”22岁的黄景行说，“就是每时每刻，一听到这个音乐你就兴奋，走到哪儿都会跳起来，平时走路的样子都很像在跳舞。”
刚上大二的他，昨天刚从上海参加街舞比赛回来。染黄的寸头下，银色的圈圈耳环，大大的墨镜遮住了半张脸，宽大的紫色T恤，上面的大V字有着直指个性的鲜明。
“这是你们跳街舞的典型打扮吗？”记者问。
“是的。”他轻轻一笑，眼睛掩盖在墨镜后面，似乎彰显着这个男孩对嘻哈的特有追求。
天赋
“我觉得我比较有天赋，有天赋学跳舞才会很快。有些人比我跳得早，2000年之前就开始跳了，跳上这么多年也不一定成为（我）这样。”黄景行自然地咬咬嘴唇，话语里充满自信。
6年前，他从浙江温州来到北京，就读于北京现代音乐学院中专部，学习Hip-Hop。一开始，这个16岁的男孩感觉颇不适应。“之前上课都是课本，而那一次是站在排练室，四面都是镜子，播放着音乐，气氛很轻松。但反而感觉有点不习惯。”他对街舞的认知随之也发生改变。
1990年代末，韩国文化开始大范围向世界各地输出，很快，中国少年群体也迅速形成了一股股“哈韩风”。黄景行的少年梦想也裹挟其中。
“一开始看到韩国那些歌唱组合，他们酷酷的装扮，挥洒自如地唱唱跳跳，实在太喜欢了。”私下里，他也开始模仿，并很快学会了一些动作，很快，黄景行就成了班上的佼佼者。
黄景行对艺术的天赋可以追溯到他的童年。“五六岁的时候，看电视连续剧，那些主题曲片尾曲什么的，听一两遍我都能唱，而且也不跑调。但没想到，音乐上的敏感对我后来学街舞帮助非常大。”
“街舞跟音乐联系特别紧密，我觉得街舞就是对音乐的一种回应。”对于街舞，他最享受的也是音乐。“跟着音乐跳舞会感觉特别舒服，有时跳着跳着就不由自主地笑了。舞蹈必须跟音乐贴切，如果不贴切，会越跳越烦躁。就像两个人谈话，如果很谈得来、很默契，精神上的满足感就会让人特别开心。就是那种感觉。”
黄景行肆意将自己的音乐天赋倾泻到街舞上。练习了一年以后，他很想看看自己到底成绩如何。所以，当他得知工体某俱乐部有街舞比赛，而裁判又是“权威”的韩国人时，他便报名参加了。意想不到的是，仅仅练习街舞一年的他竟然轻松得了冠军。“很有成就感，觉得自己练习那么长时间没有白练。”黄景行回忆说。更让他意想不到的是，从这一年开始，他参加的每次比赛最终都以获奖结束。这，无疑让这个“有天赋”的少年走得更远。
用脑子跳舞
贴着音乐,黄景行对街舞的热爱几乎到了痴狂的地步。
“一听到音乐就兴奋，没事就想去跳，跳舞跳习惯了，你走到哪儿都会跳起来，公车上、大街上、办公室……有时候走路的样子都很像跳舞。”
这时，常常有一道道异样的眼神朝他射去。有人干脆将不满肆意发泄，“干嘛啊，这人抽筋呢。”最初，黄景行也感觉很尴尬，但习惯了就不以为然了。“我觉得喜欢Hip-Hop的人基本都活在自己的世界里，不会在乎别人的眼光。”
“我做事最重要的就是自己喜欢，只要喜欢我会很努力去做，如果不喜欢我连边都不会沾。就像我学Hip-Hop，刚开始喜欢上了就会一直去做。哪怕以后我不跳舞了，我还是会关注这个东西；即使以后我老了，跳不动了，我还是会很喜欢这个东西，是忘不了的。”
事实上，他觉得这绝不仅仅是冲动。“人活着最重要的就是有个梦想，它是金钱不能比拟的，有了这个梦想就去实践，永远都不会后悔。既然是自己很喜欢，那么占有就值得。很多人觉得买那么多衣服干什么，一套不就够了吗？其实，跳Hip-Hop衣服、鞋子、帽子都会特别多，只有一套的话，自己看着都腻味。因为跳舞时老得照镜子，要让自己的形象保持新鲜感。”
现在，黄景行的衣服帽子“太多了”。“Tee有上百件，帽子上百个，鞋倒好，十几双吧。”
虽然自我，更有坚持，黄景行不是那种仅仅沉迷于物欲和外表的人，他还是每天都跳舞。坐车听音乐时，他也习惯于和着音乐，把舞蹈动作在脑子里过一遍，“用脑子去跳舞”。
“用脑子想象自己在跳，这对现实中跳舞很有帮助。因为用身体跳的时候，注意力全在身体动作上。但你静下心用脑子去跳，你会幻想自己会怎么跳，想法会特别多。很多舞蹈动作是在想象中创造的。街舞到最后都是自己创造。”
寻找灵魂上的对话者
“成为焦点”，这一度是黄景行的最高目标。因为那一刻，他会有一种“前所未有的满足感”。获了很多大奖后，他对于焦点的享受更是“变本加厉”，近乎贪婪。“有了第一次以后，就希望有第二次，而且肯定希望这种满足感更多更大，然后第三次、第四次、更多……这种感觉，有点类似明星的想法。”
然而，对于成为“明星”的渴望其实伴随着黄景行更多的思考。
“因为我想把舞者这个职业提升到更高的档次，我不想让别人都觉得跳街舞的就是在街头随便跳两下，就像耍杂技的感觉。”事实上，他时常遭遇这样的“偏见”，这让他不平且愤怒。
“街舞不应该是这样的。”他喃喃道。
“那它应该是什么样？”记者问。
“它也来自于生活，但不是很多人想象的那样像街头耍杂技的。我们舞者活在自己的世界里，有自己认真的诠释，有自己的情感和思想。熟悉娱乐圈规则的人都知道，在文艺领域，歌手的位置总是高于舞者，舞者一般只是陪伴，不是主角。但我想把它（街舞）推广到最高的舞台。如果歌手可以做到，我们舞者也能做到。”
黄景行有点激动。“但前提是观众都能够理解，都能够欣赏。”现在，他深感街舞在中国的发展还面临着很多阻碍。虽然国人对街舞逐渐有了一些认可，但远远没达到他希望看到的程度。
“很多人看不懂，他们只是在我们跳完以后‘啊啊啊’地欢呼一下，鼓完掌拉倒，但在我们跳的过程中一点欢呼声都没有，我感触很深。因为他们不理解，无法欣赏。”
如今的黄景行已经声名在外，但他还是常常有一种“高处不胜寒”的感觉。“他们（观众）只看到我的成绩，不理解我的舞蹈。不能跟我在思想上、灵魂上对话。”
跟有“亚洲舞王”之称的南贤俊交流时，他找到了知己的感觉。“跟高手，可以碰撞，能学到很多东西。在南贤俊身上，我学到很多，学到舞蹈动作的张力。我以前很闷的，很内向，总觉得自己不适合舞台，后来慢慢磨合觉得自己也比较适合了。”
事实上，很多人也喜欢拿他俩比较。“其实他的风格跟我不同，他是韩国比较元老的人物，跳舞走商业路线，很多舞台化的动作。”
在博客空间里，黄景行还有大批粉丝。“很多人会对我说，’很喜欢你在舞台上的感觉，很欣赏你的舞蹈。’我会觉得很开心。”这让他不那么孤单了。
今年十月份,他将去英国参加一个比赛，那是世界上最大的街舞比赛。他希望能拿冠军。“这也是对街舞这个行业最好的推广。其实就是这样，有了成绩大家才会关注你，才会关注到这个圈子，也才会有更多的人加入进来，更多人理解我们。”
