爱华网《大浴女》，1887年作
《红磨坊街的露天舞会》，1876年作
我想我有必要首先在这里交代一下印象派。
说到印象画派，其实大家都不会陌生，因为大家都已经听到很多很多次了，甚至有些人都已经对“印象画派”这个词汇产生了审美疲劳。其实印象派在美术史上的确起着十分重要的作用，以致影响到在它以后产生的现代主义艺术，例如印象派后期的艺术就被称为是现代艺术的起源。
1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办，有31位印象派画家参展，那一个画展里以莫奈的作品《日出·印象》为代表。在艺术观点上，印象派的画家们都极其反对当时“学院派”那些陈陈相因的做法，也不喜欢以骑士文学为代表的所谓“浪漫主义”，在印象派画家的眼中，那些是无病呻吟。而印象派的画家认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙，也正因为是如此，印象派的作品一扫当时以历史、文学和宗教为题材的做法，画家们把画架由室内搬到了户外，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画。由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。我们今天的美术院校里所学的那一套色彩知识，全都是从印象画派里得回来的。而今天的西方绘画，早就将这一套东西扔掉了，由此可见，我国的美术教育比西方足足落后了一个多世纪！
《风景》
雷诺阿是美术史上一个十分有名的画家，是19世纪在西方兴起的印象画派里极其重要的一员。少年的雷诺阿在一个瓷器厂里打工，主要是负责在陶瓷上描绘花卉。可能是因为工作的原因，少年雷诺阿慢慢的爱上了艺术，后来在一个画室里学习绘画，还跟后来鼎鼎大名的莫奈成为同学，他们经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。1874年，33岁的雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿绘画风格的形成。雷诺阿比较有名的作品还有《红磨坊街的露天舞会》，这幅画作于1876年，是他出名后的第三年，在这幅画作场而宏大，人物众多，阳光在画中无处不在，透过树叶的空隙零零星星的洒落在人物、桌子、地面上，很好的反映了印象画派的主张：光是绘画的主人，由于有了光，色彩才有那么绚丽的变化。随着雷诺阿绘画风格的不断成熟，他的绘画也越来越得到别人的肯定，因此他的生活也越来越好了。有了钱之后，于是就开始了他的“游学”生涯，他去过的地方有阿尔及利亚、英国、佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地。1881年，雷诺阿在罗马见识到了拉斐尔的画，从而深深的对古典主义着迷了。从此，雷诺阿的所画的人物画都带有明显的古典画法，不复看见印象派的用笔和用色了，可以这样说，雷诺阿是印象派的奠基者，也是印象派的叛徒，他在印象画派这个圈子里只待过8年的时间。但是我们在雷诺阿的风景画中还是可以窥见印象派的画法的。
尽管雷诺阿出生贫困，可他的画却十分写意、甜美。我们可以看出：阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童，这些都是雷诺阿最爱用色彩所弹奏的主题，不管是他哪个时期的画。特别是女人，是雷诺阿最喜欢的题材，那些明快响亮的暖色调子描绘青年妇女以及那些裸体少女，占据他一生作品的主流。《大浴女》是雷诺阿在1887年所作的一幅人物画，以古典画的笔法极细腻的描绘出女性丰满柔滑的皮肤，显得富有弹性、活力。雷诺阿晚年得了很严重的类风湿病，手关节很痛，可仍坚持作画，但还是以搞雕塑为多。
早期的作品，画中的少女犹如绿叶里的玖瑰一样娇嫩迷人。
《游艇上的午餐》，印象派风格成熟的作品之一。
