爱华网文/ 莎士比亚（英国）
我怎能够把你来比拟作夏天？
你不独比他可爱也比他温婉；
狂风把五月宠爱的嫩蕊作践，
夏天出赁的期限又未免太短；
天上的眼睛有时照得太酷烈，
他那炳耀的金颜又常遭掩蔽；
给机缘或无偿的天道所摧残，
没有芳颜不终于凋残或销毁。
但你的长夏将永远不会凋落，
也不会损失你这皎洁的红芳；
或死神夸口你在他影里漂泊，
当你在不朽的诗里与时同长。
只要一天有人类，或人有眼睛，
这诗将长在，并且赐给你生命。
作者简介：
莎士比亚（William Shakes beare 1564～1616），英国著名戏剧家和诗人。出生于沃里克郡斯特拉特福镇的一个富裕市民家庭，曾在当地文法学校学习。13岁时家道中落辍学经商，约1586年前往伦敦。先在剧院门前为贵族顾客看马，后逐渐成为剧院的杂役、演员、剧作家和股东。1597年在家乡购置了房产，一生的最后几年在家乡度过。
莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家（本·琼斯称他为“时代的灵魂”），也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。长诗《维纳斯与阿多尼斯》（1592～1593）和《鲁克丽丝受辱记》（1593～1594）均取材于罗马诗人维奥维德吉尔的著作，主题是描写爱情不可抗拒以及谴责违背“荣誉”观念的兽行。14行诗（1592～1598）多采用连续性的组诗形式，主题是歌颂友谊和爱情。其主要成就是戏剧，按时代、思想和艺术风格的发展，可分为早、中、晚3个时期。
早期（1590～1600年）：这时期的伊丽莎白中央主权尚属巩固，王室跟工商业者及新贵族的暂时联盟尚在发展，1588年打败西班牙“无敌舰队”后国势大振。这使作者对生活充满乐观主义情绪，相信人文主义思想可以实现。这时期所写的历史剧和喜剧都表现出明朗、乐观的风格。历史剧如《理查三世》（1592）、《亨利三世》（1599）等，谴责封建暴君，歌颂开明君主，表现了人文主义的反封建暴政和封建割据的开明政治理想。喜剧如《仲夏夜之梦》（1596），《第十二夜》（1600）、《皆大欢喜》（16O0）等，描写温柔美丽、坚毅勇敢的妇女，冲破重重封建阻拦，终于获得爱情胜利，表现了人文主义的歌颂自由爱情和反封建禁欲束缚的社会人生主张。就连这时期写成的悲剧《罗密欧与朱丽叶》（1595）也同样具有不少明朗乐观的因素。
中期（1601～1607年）：这时英国农村的“圈地运动”正在加速进行，王权和资产阶级及新贵族的暂时联盟正在瓦解，社会矛盾深化重结，政治经济形势日益恶化，詹姆士一世继位后的挥霍无度和倒行逆施，更使人民痛苦加剧，反抗迭起。在这种情况下，莎士比亚深感人文主义理想与现实的矛盾越来越加剧，创作风格也从明快乐观变为阴郁悲愤，其所写的悲剧也不是重在歌颂人文主义理想，而是重在揭露批判社会的种种罪恶和黑暗。代表作《哈姆雷特》（16O1）展现了一场进步势力与专治黑暗势力寡不敌众的惊心动魄斗争。《奥赛罗》（1604）描写了一幕冲破封建束缚又陷入资本主义利己主义阴谋的青年男女的感人爱情悲剧。《李尔王》（1606）描写刚愎自用的封建君王在真诚和伪善的事实教育下变为一个现实而具同情心的“人”的过程。《麦克白》（1606）则揭露权势野心对人的毁灭性腐蚀毒害作用。这时期所写的喜剧《终成眷属》、《一报还一报》等也同样具有悲剧色彩。
晚期（1608～1612年）：这时詹姆士一世王朝更加腐败，社会矛盾更加尖锐。莎士比亚深感人文主义理想的破灭，乃退居故乡写浪漫主义传奇剧。其创作风格也随之表现为浪漫空幻。《辛白林》（1609）和《冬天的故事》（1610）写失散后的团聚或遭诬陷后的昭雪、和解。《暴风雨》（1611）写米兰公爵用魔法把谋权篡位的弟弟安东尼奥等所乘的船摄到荒岛，并宽恕了他，其弟也交还了王位。一场类似《哈姆雷特》的政治风暴，在宽恕感化中变得风平浪静。
马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”。恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。莎氏的作品几乎被翻译成世界各种文字。1919年后被介绍到中国，现已有中文的《莎士比亚全集》。
19、一朵红红的玫瑰
文/ 彭斯（英国）
啊，我爱人象红红的玫瑰，
在六月里苞放；
啊，我爱人象一支乐曲，
乐声美妙、悠扬。
你那么美，漂亮的姑娘，
我爱你那么深切；
我会永远爱你，亲爱的，
一直到四海涸竭。
直到四海涸竭，亲爱的，
直到太阳把岩石消熔！
我会永远爱你，亲爱的，
只要生命无穷。
再见吧，我唯一的爱人，
再见吧，小别片刻！
我会回来的，我的爱人，
即使万里相隔！
作者简介：
彭斯（Robert Burns，1759～1796）苏格兰诗人。 1759年1月25日生于艾尔郡阿洛韦镇一个农民家庭，从小在田里劳动，辛勤20年，而家庭经济始终困难。他自幼爱好诗歌，1783年开始写诗。1786年出版了《主要用苏格兰方言写的诗集》，原想以诗集的收入作为旅费移居西印度群岛，不料这部新作以其纯朴的农村题材和清新的风格得到广泛的好评，作者被邀去爱丁堡，成为名公贵妇的座上客。但他保持农民本色，在苏格兰西北部作短期游历之后仍回故乡务农，后为税局职员。他除继续创作之外，又替两个丛刊收集并整理民歌，使许多即将失传的民歌（总数大约 300首）得以保存。1796年 7月21日于贫病交加中死去。
《一朵红红的玫瑰》原文:
A Red,Red Rose
Robert Burns
O my luve is like a red, red rose,
That’s newly sprung in June.
O my luve is like the melodie
That’s sweetly played in tune.
As fair thou art,my bonie lass,
So deep in luve am I;
And I will luve thee still ,my dear,
Till a'' the seas gang dry.
Till a'' the seas gang dry,my dear,
And the rocks melt wi'' the sun;
And I will luve thee still,my dear,
While the sands o'' life shall run.
And fare thee weel ,my only luve,
And fare thee weel a while;
And I will come again ,my luve,
Tho'' it were ten thousand mile!
20、咏水仙
文/ 华兹华斯（英国）
我好似一朵孤独的流云，
高高地飘游在山谷之上，
突然我看到一大片鲜花，
是金色的水仙遍地开放。
它们开在湖畔，开在树下
它们随风嬉舞，随风飘荡。
它们密集如银河的星星，
像群星在闪烁一片晶莹；
它们沿着海湾向前伸展，
通往远方仿佛无穷无尽；
一眼看去就有千朵万朵，
万花摇首舞得多么高兴。
粼粼湖波也在近旁欢跳，
却不如这水仙舞得轻俏；
诗人遇见这快乐的旅伴，
又怎能不感到欢欣雀跃进；
我久久凝视－－却未领悟
这景象所给铁精神至宝。
后来多少次我郁郁独卧，
感到百无聊赖心灵空漠；
这景象便在脑海中闪现，
多少次安慰过我的寂寞；
我的心又随水仙跳起舞来，
我的心又重新充满了欢乐。
顾子欣 译
作者简介：
华兹华斯（1770-1850）是英国浪漫派诗人。他生于律师家庭，曾就读于剑桥大学圣约翰学院，毕业后到欧洲旅行，在法国亲身领略大革命的风暴。
1795年移居乡间，与诗人柯尔律治相识，共同出版诗集《抒情歌谣集》，1800年《诗集》再版，华兹华斯为之写了序言，成为英国浪漫主义文学的宣言。后思想渐趋保守，晚年被封为“桂冠诗人”。
华兹华斯的诗歌描写湖光山色和田园生活，歌咏大自然的美，是"湖畔派"诗人的主要代表。他的诗风格淳朴，清新自然，故享有“自然诗人”的美称。重要作品有长诗《序曲》、《远游》；诗歌《露西》、《咏水仙》、《丁登寺》和《不朽的征兆》等。
作品赏析:
这首诗写于诗人从法国回来不久。诗人带着对自由的向往去了法国，参加一些革命活动。但法国革命没有带来预期的结果，随之而来的是混乱。诗人的失望和受的打击是可想而知的，后来在他的朋友和妹妹的帮助下，情绪才得以艰难地恢复。这首诗就写于诗人的心情平静之后不久。
在诗的开头，诗人将自己比喻为一朵孤独的流云，孤单地在高高的天空飘荡。孤傲的诗人发现一大片金色的水仙，它们欢快地遍地开放。在诗人的心中，水仙已经不是一种植物了，而是一种象征，代表了一种灵魂，代表了一种精神。
水仙很多，如天上的星星，都在闪烁。水仙似乎是动的，沿着弯屈的海岸线向前方伸展。诗人为有这样的旅伴而欢欣鼓舞、欢呼跳跃。在诗人的心中，水仙代表了自然的精华，是自然心灵的美妙表现。但是，欢快的水仙并不能时时伴在诗人的身边，诗人离开了水仙，心中不时冒出忧郁孤寂的情绪。这时诗人写出了一种对社会、世界的感受：那高傲、纯洁的灵魂在现实的世界只能郁郁寡欢。当然，诗人的脑海深处会不时浮现水仙那美妙的景象，这时的诗人双情绪振奋，欢欣鼓舞。
诗歌的基调是浪漫的，同时带着浓烈的象征主义色彩。可以说，诗人的一生只在自然中找到了寄托。而那平静、欢欣的水仙就是诗人自己的象征，在诗中，诗人的心灵和水仙的景象融合了。这首诗虽然是在咏水仙，但同时也是诗人自己心灵的抒发和感情的外化。
诗人有强烈的表达自我的意识，那在山谷上的高傲形象，那水仙的欢欣，那郁郁的独眠或是诗人自己的描述，或是诗人内心的向往。诗人的心灵又是外向的，在自然中找到了自己意识的象征。那自然就进入了诗人的心灵，在诗人的心中化为了象征的意象。
21、夜莺颂
文/ 济慈（英国）
心在疼，一种昏沉如睡的麻木
使我感到痛苦，我好像刚喝尽
含有鸦片的麻醉剂或服下毒，①
已在渐渐地向着离西河靠近；②
不是对你快乐的一生怀妒忌，
而是因你的快乐而过于快乐——
你呀你这个羽翼轻盈的树仙，
在繁枝密叶的影里，
你在青春槐树间悠扬唱着歌，
从容不迫地放声歌唱着夏天。
但愿哪，来些陈年好酒喝个畅！
这酒取自于阴凉的深深地窖，
能让人领略绿野和百花芬芳、
普罗旺斯歌舞和阳光下欢笑！③
但愿来一杯温煦南国的美酒，
一满杯真正灵泉的绯红泉水，④
杯沿上密密的泡沫闪烁明灭，
紫红色染满了杯口；
喝下了这酒我就能把你追随，
隐入这幽暗树林，离开了世界：
远远地隐去并消散，全然忘掉
繁叶间的你决不知道的事情：
在这里只有困乏、不安和焦躁，
坐着的人们听着彼此的呻吟；
瘫痪者抖着仅剩的可悲白发，
年轻人瘦得像鬼，憔悴得死去；
这里，只一想便使人愁得绝望，
眼呆滞得可怜巴巴；
美既不能让眼中的光彩保持，
新生的爱明日后便为之哀伤。
远远地离去；因为我要飞向你——
不是乘酒神用花豹拉的云车，
而是凭无形无迹的诗歌之翼，
尽管我麻木的头脑迟缓困惑；
已经同你在一起！夜色多温柔，
巧的是月后已登上她的宝座，
周围聚着她全部的星星仙女；
但这儿，光竟然没有，
只有同清风一起的朦胧月色
从苍郁树荫和蜿蜒曲径飘去。
我无法看清哪些花在我脚边
或是在树上散发柔美的香味，
只能在这满是清香的幽暗间，
猜想这月份把哪些芬芳赐给
草地、丛丛的灌木、野生的果树；
开遍白花的山楂、牧野的蔷薇，
绿叶丛中最易凋零的紫罗兰
和缀满酒似的露珠、
五月中最早开放的麝香玫瑰——
夏夜的嗡嗡飞虫爱在那儿转。
我在黑暗中倾听；以前多少次
我对安温地死去曾产生好感，
曾细酌诗句，轻唤死神的名字，
要他带我微弱的气息进苍天；
眼下，死看来比往常更富情趣：
听着你欢天喜地倾吐着衷肠，
在这种午夜时分又一无痛苦，
就在这天空下逝去！
虽从此听不见你的无尽歌唱，
却在你高妙挽歌下化作坟土。
永生的鸟啊，你不是为死而生！
你不受人间世代的饥饿作践；
夜正在流逝，而我听着的歌声
古时的帝王、乡民也都曾听见：
也许当那位怀念家乡的路得⑤
站在异乡的麦田里流泪之时，
这歌声也曾透进她哀伤的心；
也许常就是这支歌
让俯视惊涛的窗边美人着迷——
任她处身的魔境缥缈又凄清。⑥
凄清！这词像一声钟把我敲醒，
使我离开你，意识到自己孤寂！
别了；幻想虽号称骗人的精灵，
但欺瞒的本领不全名副其实。
别了，别了！你那哀怨的歌声
飞过近旁的草地、静静的河沟，
上了山坡，如今已深深隐入了
山谷里另一处树丛：
这是幻觉呢还是醒时的神游？
乐声已消逝：我醒着还是睡着？
注：
①这种毒药指的是从一种叫芹叶钩吻的植物提炼的剧毒物质，服后先使人全身麻木，然后死亡。据说古代雅典人对判处死刑的人就给他服这药，而希腊哲学家苏格拉底就是服此药而死的。
②离西河是忘川的音译。这是希腊神话中冥府的一条界河，据说去世者的魂喝了它的水便忘记了人间的一切（一说鬼魂在投生前喝了就忘掉冥府的一切）。
③普罗旺斯是法国东南一地区名，濒地中海，气候温暖，尤以其中古时期行吟诗人的爱情诗闻名。
④灵泉本指希腊埃利孔山的泉水，因为据希腊神话，文艺女神缪斯们常来此山，而人们饮了这山上的泉水就可获得诗才。这里，作者把南国美酒比作灵泉之水，因为他认为酒能激发人们写诗的灵感。
⑤路得是《圣经》中的人物。据《旧约全书·路得记》，她是大卫王的祖先，以对婆母的献身精神而著称。丈夫死后，她不肯离开婆母，随她去了伯利恒，在波阿斯的地里拾麦穗，后来嫁给了他。有关她拾麦穗的事，英国诗人托马斯·胡德(1799—1845)曾写有一首《路得》。至于她因思乡而在麦田落泪闻夜莺的事，则未见于《圣经》。
⑥在欧洲中古时期的传奇文学中，常说到有的公主被囚禁在施了魔法的城堡中(城堡也常傍水而筑)，待某个忠勇的骑士来解除魔法后，就能娶公主为妻。诗人在这里用的就是传奇中的那些形象。在这首名句极多的诗中，这三行尤以其体现了浪漫主义诗歌为特点而脍炙人口。
作者简介:
济慈（1795 - 1821），英国浪漫派诗人。生于伦敦。父母早逝，由外祖母抚养。曾学医，并考得内科医生执照，但很快放弃医学，专心从事文学创作。1816年在亨特主编的《检察者》先后刊载十四行诗《孤寂》和《初读查普译荷马史诗》。1817年出版第一部诗集，其中有《睡眠与诗》等佳篇。1818年在照料患肺病的弟弟托姆期间写成取材薄伽丘《十日谈》的叙事诗《伊萨贝拉》。同年5月发表《恩底弥翁》，长诗描写希腊神话中月亮女神与凡人恩底弥翁相爱的故事。
因他与亨特关系甚密，长诗受到反对亨特的三家杂志的攻击，但他自信死后“定能名居英国诗人之列”，遂开始写作以希腊神话中新、旧神争斗为题材的史诗《许佩里翁》。1819年写成长诗《圣爱格尼斯之歌》，表达了对弟弟托姆去世的哀悼和对与女友芳妮·布劳恩关系的忧虑，同时写出《夜莺》、《心灵》、《哀感》、《希腊古瓮》、《梦》、《无情的美人》、《灿烂的星，愿我能似你永在》、《秋颂》等一系列优秀诗篇，并开始写作以蛇化美女的神话为题材的抒情诗《莱米亚》，与布朗合写剧本《奥托大帝》。他的诗以?意和色彩表现感觉，对后来的诗人，包括唯美主义和意象派诗人产生过很大影响。
22、去国行
文/ 拜伦（英国）
一
别了，别了！故国的海岸
消失在海水尽头；
汹涛狂啸，晚风悲叹，
海鸥也惊叫不休。
海上的红日径自西斜，
我的船扬帆直追；
向太阳、向你暂时告别，
我的故乡呵，再会！
二
不几时，太阳又会出来，
又开始新的一天；
我又会招呼蓝天、碧海，
却难觅我的家园。
华美的第宅已荒无人影，
炉灶里火灭烟消；
墙垣上野草密密丛生，
爱犬在门边哀叫。
三
“过来，过来，我的小书童！
你怎么伤心痛哭？
你是怕大海浪涛汹涌，
还是怕狂风震怒？
别哭了，快把眼泪擦干；
这条船又快又牢靠：
咱们家最快的猎鹰也难
飞得像这般轻巧。”
四
“风只管吼叫，浪只管打来，
我不怕惊风险浪；
可是，公子呵，您不必奇怪
我为何这样悲伤；
只因我这次拜别了老父，
又和我慈母分离，
离开了他们，我无亲无故，
只有您――还有上帝。
五
“父亲祝福我平安吉利，
没怎么怨天尤人；
母亲少不了唉声叹气，
巴望到我回转家门。”
“得了，得了，我的小伙子！
难怪你哭个没完；
若像你那样天真幼稚，
我也会热泪不干。
六
“过来，过来，我的好伴当！
你怎么苍白失色？
你是怕法国敌寇凶狂，
还是怕暴风凶恶？”
“公子，您当我贪生怕死？
我不是那种脓包；
是因为挂念家中的妻子，
才这样苍白枯槁。
七
“就在那湖边，离府上不远，
住着我妻儿一家；
孩子要他爹，声声哭喊，
叫我妻怎生回话？”
“得了，得了，我的好伙伴！
谁不知你的悲伤；
我的心性却轻浮冷淡，
一笑就去国离乡。”
八
谁会相信妻子或情妇
虚情假意的伤感？
两眼方才还滂沱如注，
又嫣然笑对新欢。
我不为眼前的危难而忧伤，
也不为旧情悲悼；
伤心的倒是：世上没一样
值得我珠泪轻抛。
九
如今我一身孤孤单单，
在茫茫大海飘流；
没有任何人把我牵念，
我何必为别人担忧？
我走后哀吠不休的爱犬
会跟上新的主子；
过不了多久，我若敢近前，
会把我咬个半死。
十
船儿呵，全靠你，疾驶如飞，
横跨那滔滔海浪；
任凭你送我到天南地北，
只莫回我的故乡。
我向你欢呼，苍茫的碧海！
当陆地来到眼前，
我就欢呼那石窟、荒埃！
我的故乡呵，再见！
作者简介：
乔治·戈登·拜伦（1788－1824）是苏格兰贵族。1788年1月23日出生于伦敦。他天生跛一足，并对此很敏感。十岁时，拜伦家族的世袭爵位及产业（纽斯泰德寺院是其府邸）落到他身上，成为拜伦第六世勋爵。1805－1808年在剑桥大学学文学及历史，他是个不正规的学生，很少听课，却广泛阅读了欧洲和英国的文学、哲学和历史著作，同时也从事射击、赌博、饮酒、打猎、游泳等各种活动。1809年3月，他作为世袭贵族进入了贵族院，他出席议院和发言的次数不多，但这些发言都鲜明地表示了拜伦的自由主义的进步立场。
从1809－1811，拜伦出国作东方的旅行，是为了要“看看人类，而不是只方书本上读到他们”，还为了扫除“一个岛民怀着狭隘的偏见守在家门的有害后果”。在旅途中，他开始写作《恰尔德。哈洛尔德游记》和其他诗篇，并在心中酝酿未来的东方故事诗。《恰尔德。哈洛尔德游记》的第一、二章在1812年2月问世，轰动了文坛，使拜伦一跃成为伦敦社交界的明星。然而这并没有使他和英国的贵族资产阶级妥协。他自早年就自到这个社会及其统治阶级的顽固、虚伪、邪恶及偏见，他的诗一直是对这一切的抗议。
1811－1816年，拜伦一直在生活在不断的感情旋涡中。在他到处受欢迎的社交生活中，逢场作戏的爱情俯拾即是，一个年青的贵族诗人的风流韵事自然更为人津津乐道。拜伦在1813年向一位安娜?密尔班克小姐求婚，于1815年1月和她结了婚。这是拜伦一生中所铸的最大的错误。拜伦夫人是一个见解褊狭的、深为其阶级的伪善所宥的人，完全不能理解拜伦的事业和观点。婚后一年，便带着初生一个多月的女儿回到自己家中，拒绝与拜伦同居，从而使流言纷起。以此为契机，英国统治阶级对它的叛逆者拜伦进行了最疯狂的报复，以图毁灭这个胆敢在政治上与它为敌的诗人。这时期的痛苦感受，也使他写出象《普罗米修斯》那样的诗，表示向他的压迫者反抗到底的决心。
拜伦在1916年4月永远离开了英国，一个传记作者说他“被赶出了国土，钱带和心灵都破了产，他离去了，永不在回；但他离去后，却在若恩河的激流之旁找到新的灵感，在意大利的天空下写出了使他的名字永垂不朽的作品。”
1816年，拜伦居住在瑞士，在日内瓦结识了另一个流亡的诗人雪莱，对英国发动统治的憎恨和对诗歌的同好使他们结成了密友。
拜伦在旅居国外期间，陆续写成《恰尔德哈洛尔德游记》（1816-1817）、故事诗《锡雍的囚徒》（1816）、历史悲剧《曼弗雷德》（1817）、长诗《青铜世纪》（1923）等。巨著《唐璜》是拜伦最重要的一组诗，半庄半谐、夹叙夹议，有现实主义的内容，又有奇突、轻松而讽刺的笔凋。第一、二章匿名发表后，立即引起巨大的反响。英国维护资产阶级体面的报刊群起而攻之，指责它对宗教和道德进攻，是“对体面、善良感情和维护社会所必须的行为准则的讥讽”，“令每个正常的头脑厌恶”，等等。
但同时，它也受到高度的赞扬。作家瓦尔特?司各特说《唐璜》“象莎士比亚一样地包罗万象，他囊括了人生的每个题目，拨动了神圣的琴上的每一根弦，弹出最细小以至最强烈最震动心灵的调子。”诗人歌德说，“《唐璜》是彻底的天才的作品--愤世到了不顾一切的辛辣程度，温柔到了优美感情的最纤细动人的地步……”。《唐璜》写完第十六章，拜伦已准备献身于希腊的民族解放运动了。
这是诗人一生最后的、也是最光辉的一业。他既憎恨发动的“神圣同盟”对欧洲各民族的压迫，也憎恨土尔其对希腊的统治。1824年，拜伦忙于战备工作，不幸遇雨受寒，一病不起，4月9日逝世。他的死使希腊人民深感悲痛，全国志哀二十一天。
回顾他的一生，他的诗，他的精神，就足以使任何能感应的人相信：拜伦不但是一个伟大的诗人，而且是世界上总会需要的一种诗人，以嘲笑其较卑劣的，并鼓舞其较崇高的行动。乔治?戈登?拜伦（1788－1824）是苏格兰贵族。1788年1月23日出生于伦敦。他天生跛一足，并对此很敏感。十岁时，拜伦家族的世袭爵位及产业（纽斯泰德寺院是其府邸）落到他身上，成为拜伦第六世勋爵。1805－1808年在剑桥大学学文学及历史，他是个不正规的学生，很少听课，却广泛阅读了欧洲和英国的文学、哲学和历史著作，同时也从事射击、赌博、饮酒、打猎、游泳等各种活动。1809年3月，他作为世袭贵族进入了贵族院，他出席议院和发言的次数不多，但这些发言都鲜明地表示了拜伦的自由主义的进步立场。
从1809－1811，拜伦出国作东方的旅行，是为了要“看看人类，而不是只方书本上读到他们”，还为了扫除“一个岛民怀着狭隘的偏见守在家门的有害后果”。在旅途中，他开始写作《恰尔德。哈洛尔德游记》和其他诗篇，并在心中酝酿未来的东方故事诗。《恰尔德。哈洛尔德游记》的第一、二章在1812年2月问世，轰动了文坛，使拜伦一跃成为伦敦社交界的明星。然而这并没有使他和英国的贵族资产阶级妥协。他自早年就自到这个社会及其统治阶级的顽固、虚伪、邪恶及偏见，他的诗一直是对这一切的抗议。
1811－1816年，拜伦一直在生活在不断的感情旋涡中。在他到处受欢迎的社交生活中，逢场作戏的爱情俯拾即是，一个年青的贵族诗人的风流韵事自然更为人津津乐道。拜伦在1813年向一位安娜?密尔班克小姐求婚，于1815年1月和她结了婚。这是拜伦一生中所铸的最大的错误。拜伦夫人是一个见解褊狭的、深为其阶级的伪善所宥的人，完全不能理解拜伦的事业和观点。婚后一年，便带着初生一个多月的女儿回到自己家中，拒绝与拜伦同居，从而使流言纷起。以此为契机，英国统治阶级对它的叛逆者拜伦进行了最疯狂的报复，以图毁灭这个胆敢在政治上与它为敌的诗人。这时期的痛苦感受，也使他写出象《普罗米修斯》那样的诗，表示向他的压迫者反抗到底的决心。
拜伦在1916年4月永远离开了英国，一个传记作者说他“被赶出了国土，钱带和心灵都破了产，他离去了，永不在回；但他离去后，却在若恩河的激流之旁找到新的灵感，在意大利的天空下写出了使他的名字永垂不朽的作品。”
1816年，拜伦居住在瑞士，在日内瓦结识了另一个流亡的诗人雪莱，对英国发动统治的憎恨和对诗歌的同好使他们结成了密友。
拜伦在旅居国外期间，陆续写成《恰尔德哈洛尔德游记》（1816-1817）、故事诗《锡雍的囚徒》（1816）、历史悲剧《曼弗雷德》（1817）、长诗《青铜世纪》（1923）等。巨著《唐璜》是拜伦最重要的一组诗，半庄半谐、夹叙夹议，有现实主义的内容，又有奇突、轻松而讽刺的笔凋。第一、二章匿名发表后，立即引起巨大的反响。英国维护资产阶级体面的报刊群起而攻之，指责它对宗教和道德进攻，是“对体面、善良感情和维护社会所必须的行为准则的讥讽”，“令每个正常的头脑厌恶”，等等。
但同时，它也受到高度的赞扬。作家瓦尔特?司各特说《唐璜》“象莎士比亚一样地包罗万象，他囊括了人生的每个题目，拨动了神圣的琴上的每一根弦，弹出最细小以至最强烈最震动心灵的调子。”诗人歌德说，“《唐璜》是彻底的天才的作品--愤世到了不顾一切的辛辣程度，温柔到了优美感情的最纤细动人的地步……”。《唐璜》写完第十六章，拜伦已准备献身于希腊的民族解放运动了。
这是诗人一生最后的、也是最光辉的一业。他既憎恨发动的“神圣同盟”对欧洲各民族的压迫，也憎恨土尔其对希腊的统治。1824年，拜伦忙于战备工作，不幸遇雨受寒，一病不起，4月9日逝世。他的死使希腊人民深感悲痛，全国志哀二十一天。
回顾他的一生，他的诗，他的精神，就足以使任何能感应的人相信：拜伦不但是一个伟大的诗人，而且是世界上总会需要的一种诗人，以嘲笑其较卑劣的，并鼓舞其较崇高的行动。
作品赏析:
这首诗出自诗人著名的长诗《恰尔德?哈洛尔德游记》，是其中独立成章的一篇著名抒情诗。这首诗是拜伦受英国著名小说家司各特的一首小诗《晚安曲》的启发而写成的，又有人称之为《晚安曲》。1923年，离开祖国的中国诗人苏曼殊心忧祖国，心情沉重之余想起了这首诗，便将它译为《去国行》，诗名沿用至今。这首诗，是长诗的主人公恰尔德?哈洛尔德将要乘船离开英国海岸时所唱的歌曲。诗歌表现了诗人对祖国的深厚感情，也表达了诗人心中对社会现实的强烈不满，充满了强烈的浪漫主义精神和对自由的热切追求。
诗歌共分10节，3个部分。第一部分是前两节，主要描写海上的景色。诗的第二部分（3―7节），以问答的形式，逐步深入地表现了主人公对祖国的感情和看法，流露了主人公对故国深深的失望和怨恨之情。剩下的第三部分，起到了点题的作用。故国对主人公不再有任何值得伤心的事物：情人的悲泣转眼就会笑对新欢，家中的忠仆很快就会不认得自己。主人公独自一人，心无牵挂，在茫茫的大海上飘荡。主人公要奔往新的大陆，追求新的生活。故乡，再见！主人公在这样的呼喊中，毅然告别故乡，奔向自由的理想之邦。
这首诗在风格上有着典型的浪漫主义特征。诗中的主人公又何尝不是诗人自己，主人公的感情和看法又何尝不是诗人自己的感情和看法。诗中的主人公一定程度上已经成了“拜伦式的英雄”，他高傲孤寂，愤世嫉俗，对现实有深深的不满，强烈追求个人的精神自由。
23、西风颂
文/ 雪莱（英国）
１
哦，狂暴的西风，秋之生命的呼吸！
你无形，但枯死的落叶被你横扫，
有如鬼魅碰到了巫师，纷纷逃避：
黄的，黑的，灰的，红得像患肺痨，
呵，重染疫疠的一群：西风呵，是你
以车驾把有翼的种子催送到
黑暗的冬床上，它们就躺在那里，
像是墓中的死穴，冰冷，深藏，低贱，
直等到春天，你碧空的姊妹吹起
她的喇叭，在沉睡的大地上响遍，
（唤出嫩芽，象羊群一样，觅食空中）
将色和香充满了山峰和平原。
不羁的精灵呵，你无处不远行；
破坏者兼保护者：听吧，你且聆听！
２
没入你的急流，当高空一片混乱，
流云象大地的枯叶一样被撕扯
脱离天空和海洋的纠缠的枝干。
成为雨和电的使者：它们飘落
在你的磅礴之气的蔚蓝的波面，
有如狂女的飘扬的头发在闪烁，
从天穹的最遥远而模糊的边沿
直抵九霄的中天，到处都在摇曳
欲来雷雨的卷发，对濒死的一年
你唱出了葬歌，而这密集的黑夜
将成为它广大墓陵的一座圆顶，
里面正有你的万钧之力的凝结；
那是你的浑然之气，从它会迸涌
黑色的雨，冰雹和火焰：哦，你听！
３
是你，你将蓝色的地中海唤醒，
而它曾经昏睡了一整个夏天，
被澄澈水流的回旋催眠入梦，
就在巴亚海湾的一个浮石岛边，
它梦见了古老的宫殿和楼阁
在水天辉映的波影里抖颤，
而且都生满青苔、开满花朵，
那芬芳真迷人欲醉！呵，为了给你
让一条路，大西洋的汹涌的浪波
把自己向两边劈开，而深在渊底
那海洋中的花草和泥污的森林
虽然枝叶扶疏，却没有精力；
听到你的声音，它们已吓得发青：
一边颤栗，一边自动萎缩：哦，你听！
４
哎，假如我是一片枯叶被你浮起，
假如我是能和你飞跑的云雾，
是一个波浪，和你的威力同喘息，
假如我分有你的脉搏，仅仅不如
你那么自由，哦，无法约束的生命！
假如我能像在少年时，凌风而舞
便成了你的伴侣，悠游天空
（因为呵，那时候，要想追你上云霄，
似乎并非梦幻），我就不致像如今
这样焦躁地要和你争相祈祷。
哦，举起我吧，当我是水波、树叶、浮云！
我跌在生活底荆棘上，我流血了！
这被岁月的重轭所制服的生命
原是和你一样：骄傲、轻捷而不驯。
５
把我当作你的竖琴吧，有如树林：
尽管我的叶落了，那有什么关系！
你巨大的合奏所振起的音乐
将染有树林和我的深邃的秋意：
虽忧伤而甜蜜。呵，但愿你给予我
狂暴的精神！奋勇者呵，让我们合一！
请把我枯死的思想向世界吹落，
让它像枯叶一样促成新的生命！
哦，请听从这一篇符咒似的诗歌，
就把我的话语，像是灰烬和火星
从还未熄灭的炉火向人间播散！
让预言的喇叭通过我的嘴唇
把昏睡的大地唤醒吧！要是冬天
已经来了，西风呵，春日怎能遥远？
1819年
查良铮 译
作者简介：
雪莱（Percy Bysshe Shelley，1792～1822）英国著名民主诗人。出身乡村地主家庭，20岁入牛津大学，因写反宗教的哲学论文被学校开除。投身社会后，又因写诗歌鼓动英国人民革命及支持爱尔兰民族民主运动，而被迫于1818年迁居意大利。在意大利，他仍积极支持意大利人民的民族解放斗争，1822年渡海遇风暴不幸船沉溺死。
雪莱是跟拜伦齐名的欧洲著名浪漫主义诗人。其作品热情而富哲理思辨，诗风自由不羁，常任天上地下、时间空间、神怪精灵往来变幻驰骋，又惯用梦幻象征手法和远古神话题材。其最优秀的作品有评论人间事物的长诗《仙后麦布》（1813），描写反封建起义的幻想性抒情故事诗《伊斯兰的反叛》（1818），控诉曼彻斯特大屠杀的政治诗《暴政的行列》（1819），支持意大利民族解放斗争的政治诗《自由颂》（1820），表现革命热情及胜利信念的《西风颂》（1819），以及取材于古希腊神话，表现人民反暴政胜利后瞻望空想社会主义前景的代表诗剧《解放了的普罗米修斯》（1819）等。
雪莱浪漫主义理想的终极目标就是创造一个人人享有自由幸福的新世界。他设想自己是日夜飞翔的夭使、飘浮蓝空的云朵、翱翔太空的云雀，乃至深秋季节的西风，是新世界理想的传播者、歌颂者、号召者。他以美丽的语言、丰富的想象描绘了这个新世界的绚丽画面，而且豪迈地预言：“如果冬天已经来临，春天还会远吗？”因此，恩格斯赞美雪菜是“天才的预言家”。
24、十四行情诗
文/ 勃朗宁夫人（英国）
我捧起我沉重的心，肃穆庄严，
如同当年厄雷特拉捧着尸灰瓮，
我望着你的双眼，把所有灰烬
把所有灰烬倒在你的脚边。你看吧，你看
我心中埋藏的哀愁堆成了山，
而这惨淡的灰里却有火星在烧，
隐隐透出红光闪闪。如果你的脚
鄙夷地把它踩熄，踩成一片黑暗，
那也许倒更好。可是你却偏爱
守在我身边，等一阵清风
把死灰重新吹燃，啊，我的爱！
你头上虽有桂冠为屏，难保证
这场火烧起来不把你的金发烧坏，
你可别靠近！站远点儿吧，请！
作者简介：
勃朗宁夫人（1806～1861）英国诗人。出身于富裕的家庭，在乡村度过幸福的童年生活。15岁时从马上摔跌下来，伤了脊椎骨，长期卧病在床，博览群书，醉心于诗歌创作。
布朗宁夫人是一个很有天赋的女性。能阅读希腊文原版的荷马史诗和希伯莱语的《圣经》。早在13岁时，其父便私下出版了她称之为“伟大史诗”的作品以及《马拉松战役》。20岁时又出版她的第二部诗集。1833年她翻译的希腊悲剧《被缚的普罗米修斯》问世。同年随家迁居伦敦，结识了华兹华斯等诗人。1838年，她以诗集《天使及其他诗歌》成名。她对当时的社会政治问题予以极大的关注，1844年发表了短诗《孩子们的哭声》，愤怒抗议资本家对儿童的摧残和剥削。这首诗对敦促国会讨论反奴役儿童议案起过一定作用，极大地提高了诗人的声望。
1846年，她不顾父亲的反对，和诗人罗伯特·布朗宁（1812～1889）私奔，在教堂举行简单的婚礼后，同往意大利。他们大部分时间住在佛罗伦萨，在那里度过了幸福的15年。在意大利期间，除发表了《葡萄牙十四行诗集》（1850）外，还写下《圭迪公寓的窗子》（1851）和《在大会以前写的诗》，同情并支持意大利的民族解放斗争。直至1861年突然去世前，她仍对当时的社会政治表达了激进的观点，她痛斥卖淫制度，为追求女权而斗争。她说：“我深信，这个社会的破灭需要的不是关闭门窗，而是光明和空气。”
25、横越大海
文/ 丁尼生（英国）
夕阳西下，金星高照，
好一声清脆的召唤！
但愿海浪不呜呜咽咽，
我将越大海而远行；
流动的海水仿佛睡了，
再没有涛声和浪花，
海水从无底的深渊涌来，
却又转回了老家。
黄昏的光芒，晚祷的钟声，
随后是一片漆黑！
但愿没有道别的悲哀，
在我上船的时刻；
虽说洪水会把我带走，
远离时空的范围，
我盼望见到我的舵手，
当我横越了大海。
作者简介：
丁尼生（1809—1892），英国维多利亚时期的“桂冠诗人”。生于一个牧师家庭，在很小的时候就显示出过人的诗才，15岁时就与两个哥哥共同发表了《兄弟诗集》。1828年进剑桥大学读书，一改内向寡言的性格，加入诗歌俱乐部，积极参加诗歌活动。1829年，诗人的短诗获得了剑桥大学颁发的金质奖章。然而，诗人的人生并没因此而一帆风顺。1931年，诗人因父亲去世放弃了剑桥的学业。1832年，诗人的《诗集》出版，遭到了评论界的极尽挖苦和攻击，使得诗人在随后的十几年里未踏足诗坛半步。1833年，已与诗人的姐姐订婚的挚友又突患绝症，离开了人世。诗人不堪悲痛，只以写诗来慰藉自己的灵魂。1950年，诗人出版了花费17年时间写成的《悼念集》，轰动了整个诗坛；同年，诗人和相恋15年之久的恋人结婚，可谓双喜临门。随后，荣誉也纷至沓来，诗人被人们众口一词封上了“桂冠诗人”的称号。晚年的诗人过着安闲的生活，还在上议院获得了一个席位——那是一个离诗歌，特别是伟大的诗歌作品很远的地方。所以，晚年的诗人尽管笔耕不辍，但收效甚微。
作品赏析:
这首诗出自诗人的诗集《悼念集》，为诗人的名诗之一。诗人想借这首诗表达自己对逝去挚友的怀念和那种怀念的痛苦。诗人在沉痛的怀念中，意欲乘船横越大海，去寻找挚友。但诗人又并不局限于此，而是超越了平常的思念之情，在诗中写出了对人类心灵的思考。
诗人静立海岸，面对大海。尽管在海的深处有呜呜咽咽的悲吟，大海的表情却是一片寂静。诗人昂起头，看到了灿烂的夕阳，“金星高照”。诗人仿佛听到了一声召唤，“清脆的召唤”。
诗人要远行了。就在这个时刻，诗人将远行的时刻，诗人看到了“黄昏的光芒”，听到了“晚祷的钟声”。那略带暗淡色彩的夕阳，衬着那教堂的钟声，幽幽邈邈的。是天堂的胜景，还是人间美妙的风光？黑夜即将来临，容不得诗人思索，诗人只能藏起曾经的悲哀，在悲哀的回忆中上船。在沉痛的回忆中，诗人的心如同那海水一样：尽管有着汹涌澎湃的激情，有着涵盖宇宙的梦想，但是为了失去的友人或者前辈的安息，为了平静美好的未来，诗人宁愿承受一切悲哀和痛苦；诗人沉默而冷静地站着，思索着即将到来的远行。
海水在“无底的深渊”中涌来涌去，但它们可以转回老家。诗人呢？可能面对的是洪水，无情卷走一切的洪水；可能诗人的前面不再有时空，一片混沌。但是诗人是满怀豪情的，是踌躇满志、信心百倍的。在诗的结尾，诗人说道：“我盼望见到我的舵手。”
诗的风格是沉郁的。带着那种心灵的重负，诗人借助独特的韵律、恰当的比喻和象征，完美地唱出了心灵的忧伤和对挚友的深深怀念。从那比喻、象征中，我们能明显看出英国抒情诗的传统表现手法，即对大自然进行深度的挖掘，寻找贴切表现主观心灵的象征物。同时，诗中那独特的旋律又突破了英国诗歌的传统，拓展了英国诗歌的疆界。
26、当你老了
文/ 叶芝（爱尔兰）
当你老了 头白了 睡思昏沉
炉火旁打盹 请取下这部诗歌
慢慢读 回想你过去眼神的柔和
回想它们昔日浓重的阴影
多少人爱你青春欢畅的时辰
爱慕你的美丽 假意或真心
只有一个人爱你那朝圣者的灵魂
爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹
垂下头来 在红光闪耀的炉子旁
凄然地轻轻诉说那爱情的消逝
在头顶的山上它缓缓踱着步子
在一群星星中间隐藏着脸庞
作者简介：
威廉·巴特勒·叶芝（William butler Yeats，1865-1939）于1864年6月13日出生在都柏林。他的曾祖父和祖父都担任过爱尔兰教堂的教区长，但他的父亲却叛离宗教，靠画画谋生。
叶芝的童年大部分时间是在爱尔兰西部的港口城镇斯莱戈度过的。那里住着他的母亲的许多亲戚。叶芝非常喜欢那里的景色，这后来成了他许多诗歌的背景。叶芝也喜欢与那里的渔民谈天，爱听淦民讲故事，这后来成了他创作民间故事的源泉。
1874年，叶芝全家移居伦敦，可是他们一直思念着爱尔兰，于是在1880年，他们又回到都柏林。
叶芝曾在高陀尔芬、哈姆摩史密士学校和都柏林的高等学校受过教育。
1884年，他在父亲影响下想成为一个画家，进入都柏林的艺术学校学习。
但是到1886年，他不想在绘画上有所发展，便离开学校，专门从事诗歌创作，并立志要成为一个诗人。
1889年，对叶芝来说，是不平凡的一年。这一年他出版了第一本诗集《奥辛的漫游及其他》。这部诗集的题材和语言都带有爱尔兰的地方色彩，引起了读者强烈的兴趣。这一年开始直到1899年，叶芝就住在伦敦，结交了不少著名的诗人，其中包括唯美主义者王尔德和诗人摩利斯，他们对叶芝的思想和创作都产生过影响。这一年，叶芝帮助一批年轻的诗人亚瑟·塞墨斯、里昂纳尔·约翰逊和艾尼斯特·道逊等建立“诗人俱乐部”。这个组织，后来成了英国最重要的世纪末文学社团。叶芝赞成他们的唯美主义观点，但他并没有被他们的观点所束缚。叶芝的兴趣主要在于关于人格和哲学的理论以及诗人布莱克的研究，他编过《布莱克诗选》（1893），从布莱克那里吸取过以幻景表达诗思的艺术手法。
这一年，叶芝还认识了爱尔兰的爱国主义者茅德·冈，并爱上了她。以后叶芝还帮助过她进行革命活动，虽然最后他们未能结合，但叶芝把她当作理想的化身，写了许多优美的诗篇。
在伦敦期间，叶芝还几次去巴黎，接触到当时法国的诗派，特别是象征派，这对他的创作有明显的影响。
叶芝1900年以前的诗，受唯美主义和象征主义的影响较深，但由于叶芝的诗大多在爱尔兰民族的历史文化中选取题材，从布莱克、雪莱和斯宾塞的诗作中汲取表现方法，所以他早期的诗常常把浪漫主义的幻想与理智的思索融为一体，把抽象的观念与具体的形象结合起来，语言富有音乐美和爱尔兰的地方色彩。
叶芝早期的诗除了《奥辛的漫游及其他》外，还有诗集《诗选》（1895）和《芦丛之风》（1899）等。
《茵纳斯弗利岛》（1890）是叶芝早期著名的抒情诗，它具有叶芝早期诗歌的特点。全诗内容上具有躲避现实，美化退隐生活的消极倾向，在艺术上，把退隐的幻想与小岛上的具体形象相结合，具有吸引人的艺术力量。
这一时期，叶芝还写了不少思想上比较积极，艺术上比较成功的作品，如为毛特·冈写的抒情诗《当你老了》、《深沉的誓言》等，以丰富的想象，缓慢的音乐节奏，朴实的语言，生动地表达了诗人对毛特·真挚、健康的爱情。他著名的诗篇还有《丽达与天鹅》、《天青石雕》。
二十世纪初，爱尔兰在新芬党的领导下，开展了民族自治运动。叶芝从伦敦回到了都柏林，他在一定程度上支持这个运动，并热心地参加了爱尔兰的戏剧改革过动，1904年与剧作家格雷戈里夫人、约翰·辛格等一起创办了阿贝剧院，上演有关爱尔兰历史和农民生活的戏剧。叶芝在1902年写的剧本《呼立翰的凯瑟琳》，已表达了爱尔兰要求独立的意愿。此外，如《国王的辩证槛》（1904）、《黛尔丽德》（1907）、《绿盔》（1910）等剧中，也都表现了爱尔兰的民族精神。他的戏剧大多取材于爱尔兰古老的传说和神话，语言优美，背景美丽，具有诗的“美”。叶芝在戏剧方面的成就虽然比不上他的诗歌，但对爱尔兰的文艺复兴却作出了重大贡献。
叶芝从二十世纪初到二十年代的诗歌，因受到爱尔兰民族自治运动的影响，诗风有了变化，已摆脱了唯关主义的倾向，他把象征手法用以表达现实内容，现实主义因素大大增强，他的诗已没有早期的虚幻和朦胧，而是充满着他自己早期所排斥的战斗性和现实感。这时期他写了不少好诗，如诗集《责任》（1914）中的《灰岩》和《一九一六年的复活节》（1916）等。
《一九一六年的复活节》是诗人为纪念1916年爱尔兰共和兄弟会起义而写的。在诗中，诗人歌颂了烈士们的高贵品质，认为正是由于烈士们的壮烈牺牲，才使爱尔兰获得民族的尊严，才改变了任人统治的死气沉沉的局面，才产生了悲壮的美。但因诗人不很理解这次起义，因此诗中也流露出对起义的迷惘心情。
在爱尔兰经过斗争获得自治以后，叶芝于1922年当上了参议员，并担任货币委员会主席，直到1928年。
1923年，叶芝由于“始终富有灵感的诗歌，……并以精美的艺术形式表达了整个民族的精神”而获得诺贝尔文学奖。
二十年代后期到三十年代末，是叶芝生活和创作的后期。由于爱尔兰文艺复兴运动本身就有维护贵族文化的一面，因此叶芝在后期的政治和文化思想上，贵族主义倾向比较明显，他认为贵族拥有财富、懂得礼仪，只能在他们之中产生统治者和廉洁的政府，只有他们才能保护艺术，使艺术家有时间创造艺术。在后期，他花了很多时间研究东方哲学，还翻译了印度古挖哲学经典《奥义书》，因此他在后期的哲学思想上强调善恶、生死、美丑的矛盾统一并追求圆满和永恒。这一切都反映在他后期的创作上，如著名诗篇《驶向拜占廷》（1928）和《拜占廷》（1929），它们歌颂古挖贵族文明，把拜占廷象征为永恒，是一个脱去了人间生死哀乐的乐园，在那里精神与物质，个人与社会都达到高度和谐与统一，是诗人所追求的圆满境界。
叶芝后期的诗在艺术上已完全成熟，如在《钟楼》（1928）、《盘旋的楼梯》（1929）、《新诗集》（1938）和《最后的诗》（1939）中，他创造性把象征主义与写实手法自然地结合起来，把生活的哲理与个人的感情融为一体。在诗中，形象包含了多层意义，并且从整体上表现了一个完整的主题思想。叶芝后期诗歌的语言更为简洁明了，赢得广大读者的赞赏。
叶芝与他的好友、印度伟大诗人泰戈尔一样，愈到晚年，愈富有创作活力。他在最后两年中，极力反对文艺创作从观念出发，主张从“心智的洞穴”中出来，到现实生活中，特别从原始的、粗犷的事物中吸取艺术素材进行创作。所以他最后两年的诗风又有新的发展，摆脱了后期象征派玄奥莫测、意象繁复的弊病，使诗篇直接歌公布人生，表现情欲，艺术上具有歌谣体的特色。
叶芝除了诗与戏剧外，还写有小说《约翰·肖曼与杜耶》（1891），论文集《克里底微光》（1893）等。
叶芝于1939年1月28日在法国南部的凯帕玛汀去世。他的遗骨直到1948年才被护送到爱尔兰，埋葬在斯莱戈的“鼓崖”之下，那里是他童年时代最喜欢的地方。
27、序曲（节选）
文/ 艾略特（英国）
三
你从床上掀掉一条毯子，
你仰卧着，等待着；
你瞌睡着，观望着黑夜显示出
成千上万个污秽的意象——
这些意象构成了你的灵魂。
这些意象在天花板上隐现。
当人世生活全都重新回来，
阳光在百叶窗中间爬上，
你听到一只麻雀在街沟中歌唱，
对你，街道呈现这样一个景象，
对此，街道自己几乎不能理解；
坐在床边上，那里
你卷着头发中的纸带子，
或用两只腌膳的手掌
捏着黄黄的脚底心。
四
他的灵魂紧紧拉过了那片
消失于一座城市大钟后面的天空，
他的灵魂给不停的脚步踩踏着，
在四点、五点和六点钟。
又短又粗的手指填着烟斗，
一张张晚报，还有深信
某些必然的事的眼睛，
一条暗黑的街道的意识
急于要掌握这个世界。
我被那缭绕着、紧抱着
这些意象的幻想感动，
一种无穷的温柔的
无穷的痛苦的事物的概念。
用手擦一下你的嘴，然后大笑，
世界旋转着，像个古老的妇人
在空地中拣煤渣。
裘小龙 译
作者简介:
托马斯·史登斯·艾略特（Thomas Stearns Eliot，1888-1965）英国诗人、剧作家和批评家。生于美国密苏里州圣路易斯，祖籍英国。父亲是砖瓦商人，母亲是诗人，博学多才。1906年，艾略特进哈佛大学攻读哲学和英法文学，并走上了象征诗歌的创作道路。1910年走巴黎入索尔大学研究哲学和文学。1913年，任哈佛大学哲学系助教。1914年，赴伦敦入牛津大学学习希腊哲学。不久即成婚并定居英国，先后当过教师、银行职员、杂志编辑。1922年，创办文学评论季刊《标准》。1926年，任牛津大学讲师。1927年，加入英国国籍和国教。1952年，任伦敦图书馆馆长。1965年逝世。
艾略特从1909开始诗歌创作，先后出版《普鲁弗洛克的情歌》（1917）、《诗集》（1919）、《荒原》（1922）、《艾略特诗集》（1909-2925）、《东方贤人之旅》（1927）、《灰色的星期三》（1930）、《诗选》（1909-1935）、《四个四重奏》（1943）等。其中，《普鲁弗洛克的情歌》是早期诗歌的代表作；《荒原》产生于创作中期，是20世纪西方文学的划时代作品，现代主义诗歌的里程碑；《四个四重奏》是晚期诗歌的代表作。
30年代以后，艾略特以主要精力从事诗剧创作。主要作品有《大教堂凶杀案》（1935）、《合家团圆》（1539）、《鸡尾酒会》（1950）、《机要秘书》（1954）、《政界元老》（1959）。
艾略特还是英美新批评派的奠基人之一，主要论著有《传统与个人才能》（1917）、《论玄文学派诗人》（1921）、《批评的功能》（1923）、《诗与批评的效用》（1933）等。
艾略特自称在政治上是保皇派，宗教上是英国天主教徒，文学上是古典主义者。他的文化思想属于新经院主义和僧侣主义的范畴，主张以宗教为政治和文化中心，以"宗教复兴"来挽救西方资本主义的文明危机。艾略特的文学创作和评论著作对英美20世纪现代派文学和新批评理论起了开拓作用，被誉为"现代文学批评大师"，并一度成为英美诗界的领袖人物。
1948年，“由于他对当代诗歌作出的卓越贡献和所起的先锋作用”，艾略特获得诺贝尔文学奖。
28、黄昏的和谐
文/ 波德莱尔（法国）
时辰到了，在枝头颤抖著，
每朵花吐出芬芳像香炉一样，
声音和香气在黄昏的天空回荡，
忧郁无力的圆舞曲令人昏眩。
每朵花吐出芬芳像香炉一样，
小提琴幽咽如一颗受创的心;
忧郁无力的圆舞曲令人昏眩，
天空又愁惨又美好像个大祭坛！
小提琴幽咽如一颗受创的心;
一颗温柔的心，他憎恶大而黑的空虚，
天空又愁惨又美好像个大祭坛！
太阳沉没在自己浓厚的血液里。
一颗温柔的心，他憎恶大而黑的空虚，
从光辉的过去采集一切的迹印！
天空又愁惨又美好像个大祭坛！
你的记忆照耀我，像神座一样的灿烂！
作者简介
夏尔·波德莱尔（Charles Baudelaire 1821－1861），我高中时代的精神偶像，法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》
法国诗人。生于巴黎。幼年丧父，母亲改嫁。继父欧皮克上校后来擢升将军，在第二帝国时期被任命为法国驻西班牙大使。他不理解波德莱尔的诗人气质和复杂心情，波德莱尔也不能接受继父的专制作风和高压手段，于是欧皮克成为波德莱尔最憎恨的人。但波德莱尔对母亲感情深厚。这种不正常的家庭关系，不可避免地影响诗人的精神状态和创作情绪。波德莱尔对资产阶级的传统观念和道德价值采取了挑战的态度。他力求挣脱本阶级思想意识的枷锁，探索着在抒情诗的梦幻世界中求得精神的平衡。在这个意义上，波德莱尔是资产阶级的浪子。1848年巴黎工人武装起义，反对复辟王朝，波德莱尔登上街垒，参加战斗。
成年以后，波德莱尔继承了生父的遗产，和巴黎文人艺术家交游，过着波希米亚人式的浪荡生活。他的主要诗篇都是在这种内心矛盾和苦闷的气氛中创作的。
奠定波德莱尔在法国文学史上的重要地位的作品，是诗集《恶之花》。这部诗集1857年初版问世时，只收100首诗。1861年再版时,增为129首。以后多次重版,陆续有所增益。其中诗集一度被认为是淫秽的读物，被当时政府禁了其中的6首诗，并进行罚款。此事对波德莱尔冲击颇大。从题材上看，《恶之花》歌唱醇酒、美人，强调官能陶醉，似乎诗人愤世嫉俗，对现实生活采取厌倦和逃避的态度。实质上作者对现实生活不满，对客观世界采取了绝望的反抗态度。他揭露生活的阴暗面，歌唱丑恶事物，甚至不厌其烦地描写一具《腐尸》蛆虫成堆，恶臭触鼻，来表现其独特的爱情观。（那时，我的美人，请告诉它们，/那些吻吃你的蛆子，/旧爱虽已分解，可是，我已保存/爱的形姿和爱的神髓！）他的诗是对资产阶级传统美学观点的冲击。
历来对于波德莱尔和《恶之花》有各种不同的评论。保守的评论家认为波德莱尔是颓废诗人，《恶之花》是毒草。资产阶级权威学者如朗松和布吕纳介等，对波德莱尔也多所贬抑。但他们不能不承认《恶之花》的艺术特色,朗松在批评波德莱尔颓废之后,又肯定他是“强有力的艺术家”。诗人雨果曾给波德莱尔去信称赞这些诗篇“象星星一般闪耀在高空”。雨果说：“《恶之花》的作者创作了一个新的寒颤。”
波德莱尔不但是法国象征派诗歌的先驱，而且是现代主义的创始人之一。现代主义认为，美学上的善恶美丑,与一般世俗的美丑善恶概念不同。现代主义所谓美与善，是指诗人用最适合于表现他内心隐秘和真实的感情的艺术手法，独特地完美地显示自己的精神境界。《恶之花》出色地完成这样的美学使命。
《恶之花》的“恶”字，法文原意不仅指恶劣与罪恶,也指疾病与痛苦。波德莱尔在他的诗集的扉页上写给诗人戈蒂耶的献词中,称他的诗篇为“病态之花”,认为他的作品是一种“病态”的艺术。他对于使他遭受“病”的折磨的现实世界怀有深刻的仇恨。他给友人的信中说：“在这部残酷的书中，我注入了自己的全部思想，整个的心(经过改装的),整个宗教意识,以及全部仇恨。”这种仇恨情绪之所以如此深刻，正因它本身反映着作者对于健康、光明、甚至“神圣”事物的强烈向往。
波德莱尔除诗集《恶之花》以外，还发表了独具一格的散文诗集《巴黎的忧郁》(1869)和《人为的天堂》(1860)。他的文学和美术评论集《美学管窥》(1868)和《浪漫主义艺术》在法国的文艺评论史上也有一定的地位。波德莱尔还翻译美国诗人爱伦□坡的《奇异故事集》和《奇异故事续集》。
波德莱尔对象征主义诗歌的贡献之一，是他针对浪漫主义的重情感而提出重灵性。所谓灵性，其实就是思想。他总是围绕着一个思想组织形象，即使在某些偏重描写的诗中，也往往由于提出了某种观念而改变了整首诗的含义。
29、乌鸦
文/ 兰波（法国）
当寒冷笼罩草地，
沮丧的村落里
悠长的钟声静寂……
在萧索的自然界，
老天爷，您从长空降下
这翩翩可爱的乌鸦。
冷风像厉声呐喊的奇异军旅，
袭击你们的窝巢，
你们沿着黄流滚滚的江河，
在竖着十字架的大路上，
在沟壕和穴窟上，
散开吧，聚拢吧，
在躺满着新战死者的
法兰西隆冬的原野，
你们成千上万的盘旋，
为着引起每个行人的思考！
来做这种使命的呐喊中吧，
啊，我们，穿着丧服的乌鸦！
然而，天空的圣者，
让五月的歌莺
在栎树高处
在那消失在茫茫暮色的桅杆上，
给那些人们做伴，
一败涂地的战争
将他们交付给了
树林深处的衰草。
作者简介：
阿尔蒂尔·兰波（Arthur Rimbaud，1854-1891），15岁就擅长写作拉丁文诗歌，掌握了法国古典诗歌的传统格律。从16岁(1870)起，他常常外出流浪，和比他年长10岁的诗人魏尔兰关系亲密，但后来发生冲突，魏尔兰甚至开枪打伤了兰波。现存的兰波的诗有140首左右，主要在16至19岁期间所写。在兰波早期的诗中可以看出帕尔纳斯派的影响，后期诗作加强了象征主义色彩。主要诗集有《地狱的一季》、《灵光集》。
30、诗人走在田野上
文/ 雨果（法国）
诗人走到田野上；他欣赏，
他赞美，他在倾听内心的竖琴声。
看见他来了，花朵，各种各样的花朵，
那些使红宝石黯然失色的花朵，
那些甚至胜过孔雀开屏的花朵，
金色的小花，蓝色的小花，
为了欢迎他，都摇晃着她们的花束，
有的微微向他行礼，有的做出娇媚的姿态，
因为这样符合美人的身份，她们
亲昵地说：“瞧，我们的情人走过来了！”
而那些生活在树林里的葱茏的大树，
充满着阳光和阴影，嗓子变得沙哑，
所有这些老头，紫杉，菩提树，枫树，
满脸皱纹的柳树，年高德劭的橡树，
长着黑枝杈，披着藓苔的榆树，
就像神学者们见到经典保管者那样，
向他行着大礼，并且一躬到底地垂下
他们长满树叶的头颅和常春藤的胡子，
他们观看着他额上宁静的光辉，
低声窃窃私语：“是他！是这个幻想家来了！”
作者简介：
维克多·雨果(Victor Hugo)（1802—1885），法国文学巨匠，十九世纪浪漫主义文学的旗手。他在少年时代就显露出文学才能，但思想比较保守。随着革命危机的发展，青年雨果的思想发生转变，开始抨击伪古典主义，提出浪漫主义的文学主张，并很快成为新文学运动的领袖人物。
雨果是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制“恶”，他的创作期长达60年以上，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。其代表作是：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等长篇小说。
雨果几乎经历了19世纪法国的一切重大事变。他从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂。1827年发表韵文剧本《克伦威尔》和《<克伦威尔>序言》（1827），“序言”被称为法国浪漫主义戏剧运动的宣言，是雨果极为重要的文艺论著。1830年他据序言中的理论写成第一个浪漫主义剧本《爱尔那尼》，它的演出标志着浪漫主义对古典主义的胜利。
《巴黎圣母院》（1831）是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
《悲惨世界》最能代表雨果的思想艺术风格，他以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会奴役劳动人民、逼良为娼的残酷的现实。然而，作家深信唯有道德感化是医治社会灾难的良方。小说虽不乏现实主义因素，但就人物形象的塑造、环境的描写，象征和对比手法的运用等方面而言，仍然是一部浪漫主义的杰作。
《巴黎圣母院》和《悲惨世界》多次被拍成电影，在世界上广为流传，成为经典之作。选入小学语文课本的雨果作品有《“诺曼底”号遇难记》（人教版小学语文第十册第九课）。
31、天鹅
文/ 马拉美
纯洁、活泼、美丽，它今天
是否将扑动狂醉的翅膀，撕破
这被遗忘的坚湖，百霜下面
未曾飞翔透明的冰川，在那踯躇！
旧日的一只天鹅想起自己
曾那样英姿勃勃，可如今无望逃走
因为当不育的冬天带来烦恼的时候
它还没有歌唱一心向往的天地。
这白色的飞鸟痛苦不堪
它否定太空而成囚犯，
它抖动全身，却不能腾空飞起。
它纯净的光辉指定它在这里，
这幽灵一动不动，陷入轻蔑的寒梦，
无用的流放中天鹅拥有的轻蔑。
飞白 小跃 译
作者简介：
斯特芳·马拉美(1842-1898) 法国象征主义诗人。著有《诗与散文》、诗集《徜徉集》等。《牧神的午后》(1876)是他著名的代表作。
32、海滨墓园
文/ 瓦莱里（法国）
这片平静的房顶上有白鸽荡漾。
它透过松林和坟丛，悸动而闪亮。
公正的“中午”在那里用火焰织成
大海，大海啊永远在重新开始！
多好的酬劳啊．经过了一番深思，
终得以放眼远眺神明的宁静！
微沫形成的钻石多到无数，
消耗着精细的闪电多深的功夫，
多深的安静俨然在交融创造！
太阳休息在万丈深渊的上空，
为一种永恒事业的纯粹劳动，
“时光”在闪烁，“梦想”就在悟道。
稳定的宝库，单纯的米奈芙神殿，
安静像山积，矜持为目所能见，
目空一切的海水啊，穿水的“眼睛”
守望着多沉的安眠在火幕底下，
我的沉默啊！……灵魂深处的大厦，
却只见万瓦镶成的金顶，房顶！
“时间”的神殿，总括为一声长叹，
我攀登，我适应这个纯粹的顶点，
环顾大海，不出我视野的边际，
作为我对神祗的最高的献供，
茫茫里宁穆的闪光，直向高空，
播送出一瞥凌驾乾坤的藐视。
整个的灵魂暴露给夏至的火把，
我敢正视你，惊人的一片光华
放出的公正，不怕你无情的利箭！
我把称干干净净归还到原位，
你来自鉴吧！……而这样送回光挥，
也就将玄秘招回了幽深的一半。
正像果实融化而成了快慰，
正像它把消失换成了甘美
就凭它在一张嘴里的形体消亡，
我在此吸吮着我的未来的烟云，
而青天对我枯了形容的灵魂
歌唱着有形的涯岸变成了繁响。
美的天，真的天，看我多么会变！
经过了多大的倨傲，经过了多少年
离奇的闲散，尽管是精力充沛，
我竟然委身于这片光华的寥阔；
死者的住处上我的幽灵掠过，
驱使我随它的轻步，而踯躅，徘徊。
啊，为了我自己，为我所独有，
靠近我的心，象近诗情的源头，
介乎空无所有和纯粹的行动，
我等待回声，来由内在的宏丽，
(苦涩、阴沉而又嘹亮的水池，)
震响灵魂里永远是未来的空洞。
知道吗，你这个为枝叶虚捕的海湾，
实际上吞噬着这些细瘦的铁栅，
任我闭眼也感到奥秘刺目，
是什么躯体拉我看懒散的收场，
是什么头脑引我访埋骨的地方？
一星光在那里想我不在的亲故。
充满了无形的火焰，紧闭，圣洁，
这是献给光明的一片土地，
高架起一柱柱火炬，我喜欢这地点，
这里是金石交织，树影憧憧，
多少块大理石颤抖在多少个阴魂上；
忠实的大海倚我的坟丛而安眠。
出色的忠犬，把偶像崇拜者赶跑！
让我，孤独者，带着牧羊人笑貌，
悠然在这里放牧神秘的绵羊——
我这些宁静的坟墓，白碑如林，
赶走那些小心翼翼的鸽群．
那些好奇的天使、空浮的梦想！
人来了，未来却是充满了懒意，
干脆的蝉声擦刮着干燥的土地，
一切都烧了，毁了，化为灰烬，
转化为什么祥一种纯粹的精华……
为烟消云散所陶醉，生命无涯，
苦味变成了甜味，神志清明。
死者埋藏在坟茔里安然休息，
受土地重温，烤干了身上的神秘。
高处的“正午”，纹丝不动的“正午”
由内而自我凝神，自我璀璨……
完善的头脑，十全十美的宝冠，
我是你里边秘密变化的因素。
你只有我一个担当你的恐惧！
我的后悔和拘束，我的疑虑，
就是你宏伟的宝石发生的裂缝！……
但是啊，大理石底下夜色深沉，
却有朦胧的人群，靠近树根．
早已慢慢地接受了你的丰功。
他们已经溶化成虚空的一堆，
红红的泥土吸收了白白的同类，
生命的才华转进了花卉去舒放！
死者当年的习语、个人的风采、
各具一格的心窍，而今何在？
蛆虫织丝在原来涌泪的限眶。
那些女子被撩拨而逗起的尖叫，
那些明眸皓齿，那些湿漉漉的睫毛，
喜欢玩火的那种迷人的酥胸，
相迎的嘴唇激起的满脸红晕．
最后的礼物，用手指招架的轻盈，
都归了尘土，还原为一场春梦。
而你，伟大的灵魂，可要个幻景
而又不带这里的澄碧和黄金
为肉眼造成的这种错觉的色彩？
你烟消云散可还会歌唱不息？
得！都完了！我存在也就有空隙，
神圣的焦躁也同样会永远不再。
瘦骨嶙峋而披金穿黑的“不朽”
戴着可憎的月桂冠冕的慰藉手，
就会把死亡幻变成慈母的怀抱，
美好的海市蜃楼，虔敬的把戏！
谁不会一眼看穿，谁会受欺——
看这副空骷髅，听这场永恒的玩笑！
深沉的父老，头脑里失去了住户，
身上负荷着那么些一铲铲泥土，
就是土地了，听不见我们走过，
真正的大饕，辩驳不倒的蠕虫
并不是为你们石板下长眠的人众，
它就靠生命而生活，它从不离开我！
爱情吗？也许是对我自己的憎恨？
它一副秘密的牙齿总跟我接近，
用什么名字来叫它都会适宜！
管它呢！它能瞧，能要，它能想，能碰。
它喜欢我的肉，它会追随我上床，
我活着就因为从属于它这点生机！
齐诺！残忍的齐诺！伊里亚齐诺！
你用一枚箭穿透了我的心窝，
尽管它抖动了，飞了，而又并不飞！
弦响使我生，箭到就使我丧命！
太阳啊！……灵魂承受了多重的龟影，
阿基利不动，尽管用足了飞毛腿！
不，不！……起来！投入不断的未来！
我的身体啊！砸碎沉思的形态！
我的胸怀啊，畅饮风催的新生！
对！赋予了谵狂天灾的大海，
斑斑的豹皮，绚丽的披肩上绽开
太阳的千百种，千百种诡奇的形象，
绝对的海蛇怪．为你的蓝肉所陶醉，
还在衔着你鳞鳞闪光的白龙尾，
搅起了表面像寂静的一片喧嚷。
起风了！……只有试着活下去一条路！
天边的气流翻开又合上了我的书，
波涛敢于从巉岩口溅沫飞迸！
飞去吧，令人眼花缭乱的书页！
进裂吧，波浪！用漫天狂澜来打裂
这片有白帆啄食的平静的房顶。
（卞之琳译）
作者简介：
保尔·瓦莱里（1871-1945），法国象征主义代表诗人，1912年出版《旧诗集存》，1912年发表长诗《年轻的命运女神》，1922年出版诗集《幻美集》，其中《海滨墓园》标志着其诗歌创作的顶点。主要理论著作有《尤帕利诺斯》、《灵魂与舞蹈》、《文学杂集》和三本续集。
33、秋
文/ 拉马丁（法国）
你好，顶上还留有余绿的树林！
在草地上面纷纷飘散的黄叶！
你好，最后的良辰！自然的哀情
适合人的痛苦，使我眼目喜悦。
我顺着孤寂的小路沉思徜徉；
我喜爱再来最后一次看一看
这苍白的太阳，它的微弱的光
在我脚边勉强照进黑林里面。
是的，在自然奄奄一息的秋天，
我对它朦胧的神色更加爱好；
这是良朋永别，是死神要永远
封闭的嘴唇上的最后的微笑。
因此，虽哀恸一生消逝的希望，
虽准备离开这个人生的领域，
我依旧回头，露出羡慕的眼光，
看一看我未曾享受到的幸福。
大地，太阳，山谷，柔美的大自然，
我行将就木，还欠你一滴眼泪！
空气多么芬芳！晴光多么鲜妍！
在垂死者眼中，太阳显得多美！
这掺和着琼浆与胆汁的杯子，
如今我要把它喝得全部空空：
在我痛饮生命的酒杯的杯底，
也许还有一滴蜜遗留在其中！
也许美好的将来还给我保存
一种已经绝望的幸福的归宁！
也许众生中有我不知道的人
能了解我的心，跟我同声相应！
……
好花落时，向微风献出了香气；
这是它在告别太阳，告别生命：
我去了；我的灵魂，在弥留之际，
像发出一种和谐的凄凉之音。
作者简介：
拉马丁（1790—1869），19世纪法国著名浪漫主义诗人。出生于贵族家庭。在宁静的乡村度过幼年，喜爱《圣经》和夏多布里昂等人的浪漫主义作品。在政治上坚持资产阶级自由主义立场，宣扬人道主义，向往宗法社会，提倡诗歌应为社会服务。1820年，他的第一部诗集《沉思集》发表。在诗中诗人歌颂爱情、死亡、自然和上帝，认为人生是失望和痛苦的根源，把希望寄托在已经消逝的事物和天堂的幻想上，或转向大自然寻求慰藉。诗人之后发表的《新沉思集》、《诗与宗教的和谐集》等作品，继续着这些主题，但日趋明朗的宗教信念冲淡了忧郁的氛围。拉马丁的诗歌多是感情的自然流露，给人以轻灵、飘逸的感觉，着重抒发内心的感受，语言朴素。《沉思集》被认为重新打开了法国抒情诗的源泉，为浪漫主义诗歌开辟了新天地。
作品赏析:
拉马丁是19世纪早期法国浪漫主义诗人的重要人物之一，他一生中经历了多次感情生活的创伤，加上早期从贵族家庭的教育中承袭的宗教信仰，因此他一向认为人生含着无休止的痛苦与失望，而把希望寄托于彼岸世界的天堂，同时从自然中寻求慰藉。《秋》一诗较为集中地反映了拉马丁的这一思想。
诗歌叙述了即将告别人世的诗人对自然、人生的种种慨叹。诗的开头描摹了一个“顶上留有余绿的树林，草地上飘散着黄叶”的萧杀秋景，一下子将读者带入一个荒凉、感伤的氛围。在沉寂的林间小路上，诗人踯躅独行，沉思默想。即将辞别人世了，诗人的心情是灰暗的，在诗人眼中，太阳是那样的苍白无力，大地也奄奄一息。
然而诗人对自然、人生仍存有眷恋之意，诗人“虽哀恸一生的希望”，但仍“露出羡慕的眼光”，注视着大自然，享受自己以前未曾享受到的幸福。诗人要尽情地享受，要将生命的杯中掺和在一起的琼浆与胆汁喝个干净。诗人哀戚的心中升腾起淡淡的希望：美好的将来在等候着诗人——尽管那是一种绝望的幸福的归宁；芸芸众生中，有理解诗人的陌生人，他们与诗人同病相怜、同声相应。
拉马丁是法国历代诗人中借景抒情的高手。他的许多诗篇就是美丽的风景画，而且有着油画的灰调色彩。拉马丁写景诗中的空灵意境很像中国的山水画，那种“诗情画意”是任何西方风景画都不具备的。《秋》一诗突出地体现了拉马丁“寄情于景”的创作风格。通观全诗，笼罩着抑郁、悲凉、空灵的气氛，诗人的“沉思”又将读者带入一种飘逸的境界。诗的语言朴实，韵律和谐，朗朗上口；以“我”的口气抒发诗人的内心感受，增强了亲切感，从而引起读者的强烈共鸣。诗歌的情调虽然过于消极，但又着实优雅感人。
34、哀愁
文/ 缪塞（法国）
我失去力量和生气，
也失去朋友和欢乐；
甚至失去那种使我，
以天才自负的豪气。
当我认识真理之时，
我相信她是个朋友；
而在理解领会之后，
我已对她感到厌腻。
可是她却永远长存，
对她不加理会的人，
在世间就完全愚昧。
上帝垂询，必须禀告。
我留有的惟一至宝，
乃是有时流过眼泪。
作者简介:
缪塞（1810～1857）法国浪漫主义诗人。缪塞在他的一生中，除了诗歌以外还创作了不少戏剧和小说，发表过一些颇有影响的关于社会、政治和文学艺术的论文。
缪塞的文学活动是从参加以雨果为首的进步的浪漫主义团体“文社”开始的。他不仅是浪漫派中最有才华的诗人，其戏剧作品也大大促进了法国浪漫主义戏剧运动。他的小说在创建法国浪漫主义心理小说和为近代小说开辟道路上起的作用，也是值得注意的。
缪塞的诗歌真切动人。他的戏剧和小说尽管反映社会生活不够全面，但是抒发个人情感，真实刻画了法国某些阶层的生活及心态，颇具时代色彩。特别是他描写的“世纪病”在今天看来，还可以感觉到当时某些人物的精神面貌，他们的彷徨与苦闷。
他的主要戏剧作品有《罗伦扎西欧》、《反复无常的人》、《巴尔贝林》、《喀尔摩金》等。他的小说有《埃梅林》，《弗烈特立克和贝尔纳莱特》，《提善的儿子》，这三部小说可列入19世纪优秀爱情小说的行列。另一部《世纪儿忏悔录》以其动人的爱情故事和细腻的心理描写而成为缪塞的代表作。
35、罗蕾莱
我不知道是何缘故，
我是这样的悲伤；
一个古老的传说，
萦回脑际不能相忘。
凉气袭人天色将暮，
莱茵河水静静北归；
群峰侍立，
璀璨于晚霞落晖。
那绝美的少女，
端坐云间，
她金裹银饰，
正梳理着她的金发灿灿。
她用金色的梳子梳着，
一边轻吟浅唱；
那歌声曼妙无比，
中人如痴如狂。
小舟中的舟子
痛苦难当；
他无视岩岸礁石，
只顾举首伫望。
嗳，波浪不久
就要吞没他的人和桨；
这都是罗蕾莱
又用歌声在干她的勾当。
作者简介:
海涅（1797—1856），19世纪德国伟大的诗人。出生于一个贫穷的犹太人家庭，这使得他从童年起就接受了自由、民主的启蒙思想。自1819起，诗人在叔父的资助下先后在波恩大学、柏林大学、哥廷根大学等学校学习；1825年，获得法律博士学位。期间，诗人开始了诗歌创作，后汇集为《诗歌集》。但同时他的进步思想也受到了普鲁士王国的压制。1824—1828年，诗人在国内和意大利等地游历，同时写有散文集《哈尔茨山游记》等。1831年，诗人因向往法国的“七月革命”离开祖国，在法国流亡，除两次短暂回国外，一直侨居在巴黎，和巴尔扎克、肖邦等文艺界的大师交往甚密。此外，诗人密切关注祖国的发展，积极向祖国的报刊杂志供稿，介绍法国的革命形势。1843年10月，诗人和马克思相识，两人结下了深厚的友谊。此后他的思想更接近觉醒的工人阶级，创作出很多著名的政治抒情诗，如长诗《德国——一个冬天的童话》、《等着吧》等。1848年，席卷欧洲的革命失败，诗人的健康也开始恶化，这些使诗人陷入苦闷之中。1856年，诗人病逝于巴黎。
名作赏析:
《罗蕾莱》选自海涅的《新诗集》中的《还乡集》，写于1823年。诗歌原来没有标题，《罗蕾莱》是后人加上去的。
罗蕾莱是德国莱茵河畔一百多米高的一块岩石，德国浪漫主义诗人布伦坦诺曾写了一篇名为《罗蕾莱》的叙事诗，诗中编造了一个关于魔女罗蕾莱的故事。罗蕾莱美丽娴雅、温柔妩媚，无数男子在她手中送了命，当地主教不忍对她判刑，于是派３位骑士送她去修道院忏悔修行。途中，罗蕾莱登上莱茵河畔的岩石，见到河中小舟，认定舟中的人是负心的情郎而一跃入江，３位骑士也死于非命。这个美丽的传说引发了当时许多浪漫主义诗人的诗兴，他们写下了许多以之为题材的诗作，其中以海涅的这首诗最为著名。
诗的第一段开始就把主人公的忧伤情绪点明，而忧伤又与那古老的传说有关，这就引起读者探知那古老的传说的兴趣，从而奠定了诗的气氛。第二段开始转为对传说的叙述。起初以写景为主，夕阳西沉，暮色苍茫，莱茵河水在静静地流淌，群峰在晚霞中默默耸立。这一段景物的描写不以真切细致取胜，而着重于气氛的渲染，也借景点出故事的时间和地点，而后逐渐将读者引入传说的故事中去，从现实世界逐渐进入神话世界。山峰和夕阳仿佛自然变形成为绝色少女，那金发金饰金梳着重表现落日余辉的灿烂绮丽色彩。诗的主人公在想象中好似见到了少女，她梳头的动作自然优美，歌声曼妙动人。那举止和歌声充满着诱惑，招引着过往行人。于是读者的目光被诗人从山峰上的美女引向江河中的痴情舟子，他被声的美妙和光的灿烂击中了，不顾危险只知伫望。第二段到第五段是神话世界。第六段诗的主人公又出现了，他虽已从故事中走出来，却还摆脱不了故事中的气氛，他为即将没顶的舟子耽心。最后点出祸事的根源，原来他疑心那就是水妖罗蕾莱在作怪。
诗的结构严谨，第一段和最后一段紧紧相扣，中间四段叙事悬宕，引人入胜，语言优美，韵律流畅自然。加之诗人在诗中融入了自己的真切感情，因而这首诗有着极大的魅力，深受人们的喜爱。这首诗后来被许多作曲家谱成曲子，以西尔歇尔的曲子流传最广，成为民歌，至今仍为欧洲各国人民所喜爱。
36、欢乐颂
文/ 席勒（德国）
欢乐啊，群神的美丽的火花，
来自极乐世界的姑娘，
天仙啊，我们意气风发，
走出你的神圣的殿堂。
无情的时尚隔开了大家，
靠你的魔力重新聚齐；
在你温柔的羽翼之下，
人人都彼此称为兄弟。
合唱
大家拥抱吧，千万生民！
把这飞吻送给全世界！
弟兄们，在那星空上界，
一定住着个慈爱的父亲。
谁有这种极大的幸运，
能有个朋友友好相处，
能获得一个温柔的女性，
就让他来一同欢呼！
确实，在这扰嚷的世界，
总是能够得一知己，
如果不能，就让他离开，
这个同盟去向隅暗泣。
合唱
聚居寰宇的芸芸众生，
你们对同情要知道尊重，
她引导你们升向星空，
那儿坐着不可知的神。
众生都要吮吸自然的乳房，
从那儿吸取欢乐的乳汁；
人不论邪恶，不论善良，
都尾随她的蔷薇足迹。
她赐给我们亲吻和酒宴，
一个刎颈之交的知己；
赐与虫豸的乃是快感，
而天使则是接近上帝。
合唱
你们下跪了，千万生民！
世人啊，是预感到造物主？
他一定在星空上居住，
去星空上界将他找寻！
在那永恒的大自然之中，
欢乐是强有力的发条；
把世界大钟的齿轮推动，
欢乐、欢乐也不可缺少。
她从幼芽里催发花枝，
她吸引太阳照耀太空，
望远镜也看不到的天体，
她也使它们在空间转动。
合 唱
就象在那壮丽的太空，
她的天体在飞舞，弟兄们，
高高兴兴地奔赴前程，
象一个欣获胜利的英雄。
她对探索者笑脸相迎，
从真理的辉煌的镜中。
她给受苦者指点迷津，
引向道德的陡峭的高峰。
在阳光闪烁的信仰山头，
可看到她的大旗在飘动，
就是透过裂开的棺柩，
也见她站在天使之中。
合唱
毅然忍耐吧，千万生民！
为更好的世界忍耐！
在上面的星空世界，
伟大的主会酬报我们。
我们对神灵无以为报，
只要能肖似神灵就行。
即使有困苦忧伤来到，
要跟快活人一起高兴。
应当忘记怨恨和复仇，
对于死敌要加以宽恕。
不要逼得他眼泪长流，
不要让他尝后悔之苦。
合 唱
把我们的帐篷烧光！
跟全世界进行和解！
弟兄们一在那星空上界，
神在审判，象世间一样。
欢乐在酒杯里面起泡；
喝了金色的葡萄美酒，
绝望者变成勇敢的英豪，
吃的人也变得温柔－－
当你们传递满满的酒盅，
弟兄们，从坐位上起身，
要让酒泡飞溅上天空，
要把这杯献给善良的神！
合唱
星辰的颤音将他颂扬，
还有天使的赞美歌声，
把这杯献给善良的神，
他在那边星空之上！
遇到重忧要坚持勇敢，
要帮助流泪的无辜之人，
要永远信守立下的誓言，
对友与敌都待以真诚。
在国王驾前也意气昂昂，
弟兄们，别吝惜生命财产，
让有功者把花冠戴上，
让骗子们彻底完蛋！
合唱
巩固这个神圣的团体，
凭这金色的美酒起誓，
对于盟约要矢志不移，
凭星空的审判者起誓！
钱春绮 译
作者简介：
席勒（１７５９～１８０５）德国剧作家、诗人。生于符藤堡公国的马尔巴赫。先学法律后学医，逐形成顽强的反封建思想。１８岁时写出第一部成名作《强盗》，于１７８２年在曼海姆民族剧院，引起强烈反响。第二部是《斐爱斯柯在热那亚的谋叛》于１７８４年１月在曼海姆剧院首演。同年４月，《阴谋与爱情》上演。次年写出名诗《欢乐颂》等。１７８７年来到魏玛。因当时德国文坛三大人物赫尔德、维兰德和歌德都生活在这里。写就了《尼德兰独立史》（１７８８）、《三十年战争史》（１７９３）等。１７８８年后研究美学和康德哲学，著有《论悲剧艺术》、《论人的审美教育书简》（１７９５）（１７９５）等。从１７９４年起，他与歌德开始密切合作并长达１０年，硕果累累。在歌德的影响下焕发出文学创作的巨大热情，写出了古典主义的代表作《华伦斯坦》（１７９９）三部曲、《奥尔良的姑娘》（１８０１）和《威廉·退尔》（１８０４）等。创作旺盛的他，还写诗、翻译、排戏等。席勒的主要剧作已有中译本，《阴谋与爱情》等已多次搬上中国舞台。
37、假如生活欺骗了你
文/ 普希金（俄）
译本一
假如生活欺骗了你，
不要悲伤，也不要气愤！
在愁苦的日子， 要心平气和，
心儿把希望寄托给未来，
眼前的事情虽叫人苦恼，
但一切转眼就会过去，
一过去，生活又充满欢笑。
译本二
假如生活欺骗了你，
不要悲伤，不要心急，
阴郁的日子需要镇静，
相信吗？
那愉快的日子即将来临，
心永远憧憬未来，
现在却常是阴沉，
一切都是瞬间，一切都是过去，
而那过去了的，
就会变成亲切的怀念。
译本三
假如生活欺骗了你，
不要忧郁，也不要愤慨！
不顺心时暂且克制自己，
相信吧，快乐之日就会到来。
我们的心儿憧憬着未来，
现今总是令人悲哀：
一切都是暂时的，转瞬既逝，
而那逝去的将变为可爱。
译本四
假如生活欺骗了你
不要心焦 不要烦恼
阴郁的日子里要心平气和
想念吧 那快乐的日子就会来到
心儿会在未来变得活跃
尽管现在那么无聊
一切都如云烟 一切都会过去
那过去了的又使你感到美好
译本五
假如生活欺骗了你，
不要悲伤、也不要气愤！
在愁苦的日子里要心平气和，
相信吧，快乐的日子会来临。
心儿为将来而热烈地跳动，
眼前的事情虽叫人悲威·
但一切转眼就会消逝，
事情一过去便成为欢愉。
作者简介：
亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金（1799－1837年）是俄罗斯伟大的民族诗人，是俄罗斯现实主义文学的奠基人，是俄罗斯文学语言的创造者，更是19世纪世界诗坛的一座高峰。
普希金是时代的宠儿，也是时代的旗帜。他作为民族意识的体现者，反映了俄罗斯人民要求民族尊严、国家独立、社会进步的愿望和心声。普希金对俄罗斯本国作家影响巨大，在这一点上没有任何其他国家的诗人能与之相比。
普希金的青少年时代
普希金1799年出生在莫斯科的一个古老的贵族家庭，早年受到农奴出身的保姆阿琳娜·罗季昂诺夫娜的影响。1811年进彼得堡皇村学校。 1812年战争所激起的爱国热潮给少年普希金极大鼓舞。在校期间，他与未来的十二月党人丘赫尔伯凯等建立了深厚的友谊。这时，他的诗歌才能已经开始显露出来。1814年，他朗诵的《皇村回忆》一诗，深得在场的老诗人杰尔查文的赞赏。 1817年，普希金毕业后在外交部任职，并先后参加了“阿尔扎玛斯社”与“绿灯社”。在十二月党人影响下，这时期普希金写下了不少政治抒情诗，抨击专制制度、歌颂自由和同情人民的不幸，如《自由颂》(1817)、《致恰达耶夫》（1817）、《乡村》（1819）等。他还写了一首叙事诗《卢斯兰与柳德米拉》。普希金的政治抒情诗产生了很大的影响，为此他被沙皇政府政治流放到了南俄。
南方流放时期
普希金于1820 年5月来到南俄后，先后在叶卡捷琳诺斯拉夫和基希尼奥夫等地逗留，并曾赴高加索和克里米亚等地。南俄一带是十二月党人南社的据点，普希金和他们关系密切，在思想上受他们的影响。流放生活和南方的自然风光也在这一时期普希金的创作中留下了印记。南方流放时期是普希金浪漫主义诗歌创作的高潮时期。在这几年里，他写下了四部著名的浪漫主义叙事诗：《高加索的俘虏》、《强盗兄弟》、《巴赫切萨拉伊的泪泉》和《茨冈》。1823年，普希金在基希尼奥夫开始创作诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》。南方流放的后期，普希金与奥德萨总督关系恶化。1824年当局截获普希金的一封“冒犯”上帝的私人信件，并以此为借口，将普希金放逐到他母亲的领地普斯科夫省米哈伊洛夫斯克村，软禁了起来。
乡村幽禁时期
米哈伊洛夫斯克村十分偏僻，只有老保姆陪伴着他。他中断了与十二月党人的联系，但接近了农奴制度下的农村生活和俄罗斯普通的人民。他在这二年里经常到集市上听农民谈话和唱歌，并十分注意收集民间故事和口头传说。普希金从那里学习人民的语言，吸取了许多有益的养料，这一切对普希金后来的创作产生了很大的影响。这两年里，普希金创作了不少优秀的作品，如《囚徒》、《致大海》、《致凯恩》和《假如生活欺骗了你》等几十首抒情诗，叙事诗《努林伯爵》，历史剧《鲍里斯·戈都诺夫》，以及《叶甫盖尼·奥涅金》前六章。
就在他被软禁在乡间的时候，彼得堡爆发了十二月党人起义。普希金一直关心着时态的发展。起义失败后，新上台的沙皇尼古拉一世为了拉拢诗人为其服务，决定将其召回莫斯科。
重返京城时期
这时期，普希金写下了不少热情赞扬十二月党人的崇高志向的诗歌，《致西伯利亚的囚徒》就是其中著名的一首。1830年秋天，普希金因故滞留波尔金诺，这三个月成了普希金创作中的丰收时期。他完成了《叶甫盖尼·奥涅金》、《别尔金小说集》（其中包括《射击》、《暴风雪》、《村姑小姐》和《驿站长》等）、四部小型悲剧和几十首抒情诗。
普希金与冈察罗娃结婚后，定居彼得堡。他的行动仍受到沙皇政府的监视。这一时期，普希金在创作上仍不断有优秀作品出现，如小说《上尉的女儿》、《黑桃皇后》、《杜勃罗夫斯基》、叙事诗《波尔塔瓦》、《青铜骑士》、抒情诗《致诗人》、《秋天》和《纪念碑》等。30年代中期，普希金与当局的矛盾日益加剧，此时一个法国流亡者丹特士又放肆地追逐他的妻子，在忍无可忍的情况下，普希金于1837年 2月8日与丹特士决斗，身负重伤，两天后去世。
38、帆
文/ 莱蒙托夫（俄）
在那大海上淡蓝色的云雾里，
有一片孤帆儿在闪耀着白光！
它寻求什么，在遥远的异地？
它抛下什么，在可爱的故乡？
波涛在汹涌——海风在呼啸，
桅杆弓起了腰在轧轧地作响……
唉！它不是在寻求什么幸福，
也不是逃避幸福而奔向他方！
下面是比蓝天还清澄的碧波，
上面是金黄色灿烂的阳光……
而它，不安的，在祈求风暴，
仿佛在风暴中才有着安祥！
作者简介：
米哈伊尔·尤利耶维奇·莱蒙托夫（1814年10月15日-1841年7月27日）生于莫斯科。父亲尤里·彼得罗维奇·莱蒙托夫（1787-1831年）是一名退役大尉，母亲玛丽亚·米哈伊洛夫娜·莱蒙托娃（1795-1817年）娘家姓阿尔谢尼耶娃是奔萨女地主E·A·阿尔谢尼耶娃（1773-1817 年）的独生女和唯一继承人。这桩阿尔谢尼耶娃反对的不幸婚姻并不门当户对；男方家庭极不和睦。莱蒙托夫的母亲早逝，是外祖母一手将他抚养成人，并完全剥夺了莱蒙托夫父亲的抚养资格。
诗人的童年是在奔萨州的阿尔谢尼耶娃的塔尔罕内庄园中度过的。他接受首都式家庭教育，从小就能流利的说法语和德语。1825年夏，外租母带莱蒙托夫到高加索的矿泉疗养；儿时对高加索的自然风光和山民生活的记忆在他的早期作品里留下了印记(《高加索》1830年；《蓝色的高加索山，你好…》1832年）1827年莱蒙托夫全家搬到莫斯科，1828年他作为半寄宿生进入莫斯科大学附属贵族寄宿学校四年级，在那里接受人文教育。还在塔尔罕内时，莱蒙托夫就对文学和诗歌创作表现了强烈的兴趣。在寄宿学校，他的主要方向是研究A·C·普希金和拜论风格长诗。拜伦式长诗成为莱蒙托夫早期的主要作品。1828—1829年，他写下了《海盗》、《罪犯》、《奥列格》、《两兄弟》 (死后发表)、《最后的自由之子》、《伊兹麦尔一白》和《恶魔》等诗篇。
这些长诗的主人公都是与社会抗争、践踏社会和道德规范的英雄、被抛弃者和暴乱分子；“罪恶”悬在他们头上，这种罪恶通常被秘密笼罩，并以苦难的表象出现。
1830年3月，根据枢密院令，莫斯科寄宿学校改为普通中学。1830年，莱蒙托夫“请求”退学，在莫斯科郊外斯托雷平家族的谢列德尼科沃庄园避署消夏，同年考取莫斯科大学思想政治系。莱蒙托夫的初恋发生在这段时期，他深深迷恋上了E·A·苏什科娃(1812—1868年)。他是在友人A·M·韦列夏金娜的家中结识苏什科娃的。因为她，诗人于1830年开始了自己的抒情诗创作期(《致苏什科娃》、《乞丐》、《十四行诗》、《夜》)。
不久以后，莱蒙托夫又疯狂地爱上了剧作家Ф·Ф·伊万诺夫的 女儿H·Ф ·伊万诺娃(1813—1875年)，尽管这只是一段短暂的恋情。
诗人的个性形成于这几年(1830一1832年)，不断地移情别恋很大程度上只是在尝试了解自己。这时，诗歌出现了“片断思维” 体，诗的中心部分是不停地进行自我剖析和自我认知。他在1830—1831年创作的诗歌开始表现社会主题。莱蒙托夫鲜有直接意义上的政治抒情诗；社会政治课题通常融入到他的哲学和精神思考体系中。这在莱蒙托夫19世纪30年代初创作的诗歌中体现得尤为明显。莫斯科大学哲学和政治氛围浓厚，学校成立了兴趣小组和学生社团(И·B·斯坦克维奇、A·И·赫尔岑和B· Г·别林斯基都组建过社团)。没有资料显示莱蒙托夫与这些团体有何关联，但他有可能赞同它们在政治上特有的反对派精神，甚至参加过学生活动(将M· Я·马洛夫教授赶出教室)。这些思想早在《土耳其人的哀怨》(1829年)和献给1830—1831年欧洲革命(《1830年7月30日》巴黎、《1830年7月10日》)、法国大革命(《来自安德烈·申尼耶》，1830一1831年)及普加乔夫起义(《预言》，1830年)的组诗中就有体现。莱蒙托夫这个时期开始构思展现1774—1775年农民起义全景的小说《瓦季姆》，这是他第一次尝试写小说。
他这一阶段诗歌的抒情对象是巴赫梅捷夫的妻子、莱蒙托夫大学同窗的妹妹 B·A·洛普希娜(1815一1851年)。他对她的感情最为热烈，也最持久。洛普希娜既是他早期诗歌(《K.莱蒙托夫1831年、《她不是骄傲的美人……》1832年等)，又是晚期作品(《瓦列里克》，《恶魔》第六次印本的题词)的抒情对象或主人公原型；她的形象走进了诗歌《不，我没有如此强烈地爱着你》和《利托夫斯卡娅公爵夫人》(维拉)。1830—1831 年，诗人早期的抒情诗创作达到颠峰，之后开始走下坡路。
1832年后，莱蒙托夫开始涉足叙事诗（《心愿》1832年、《美人鱼》 1832年)和散文体小说领域。
莱蒙托夫此时诗歌关注的主题有两个：一个是中世纪的俄罗斯历史(《最后的自由之子》1831年、《立陶宛女人》1832年)，另一个是异域的高加索题材(《伊兹麦尔一白》1832年、《巴斯通志村》1833 —1834年、《哈吉—阿勃列克》1833年)。
1832年，莱蒙托夫离开莫斯科大学前往圣彼得堡，希望在圣彼得堡大学继续求学；但他在莫斯科所听课程被拒绝评定合格。为了不重新开始学业，莱蒙托夫听从亲戚们的建议选择从军；1832年11月他通过近卫士官生入学考试，在军校度过了两年时光，队列勤务、值勤和阅兵几乎占去了他所有的创作时间 (军校生活粗糙自然地反映在他的士官生诗中—《彼得戈夫的节日》等)。1835年，在莱蒙托夫毕业成为禁军骠骑兵团的一名骑兵少尉 (1834年9月)后，他的创作又趋活跃。这一年面世的长诗《哈吉—阿勃列克》是莱蒙托夫第一次在印刷刊物上发表作品(据传，手稿是在未经作者同意的情况下投给杂志社的)。莱蒙托夫将剧本《假面舞会》的初稿交给书刊审查机关，同时还在创作诗歌《萨申卡》和《大贵族奥尔沙》，并开始写作小说《利托夫斯卡娅公爵夫人》。莱蒙托夫同A· H·穆拉维约夫、И·И·科兹洛夫以及与正在组建的斯拉夫主义小组关系密切的人的交情众所周知。在小说《利托夫斯卡娅公爵夫人》（写于1836年，未完成，1882年发表)中，莱蒙托大首次对社会生活进行描写，并提前预料到19世纪40年代出现的“生理学”。他同时还在创作《假面舞会》(1835— 1836年)，这是第一部他认为值得发表的作品，他三次将剧本交付审查，两次修改，但剧本最终还是被禁。
1836一1837年，莱蒙托夫创作了第一首成熟的独具特色的长诗《大贵族奥尔沙》(1835—1836年)。奥尔沙是他第一次尝试塑造的历史人物—一名伊凡雷帝时期按照贵族荣誉法则生活的农奴主。这个主题在《沙皇伊凡·瓦西里耶维奇、年轻的禁军士兵和勇敢的商人卡拉什尼科夫之歌》(1838年)中得到延续。莱蒙托夫与之相类似的抒情诗还有《波罗金诺》，这首写于波罗金诺战役25 周年（1837年)的诗篇是关于1812年人民战争的“微型叙事诗”。 1835—1836年，莱蒙托夫还没有进入到与普希金关系最亲密的圈子里．与普希金也并不认识。然而，他在获悉普希金去世的消息后立刻写就的《诗人之死》却引发了轰动。1837年2月l8日莱蒙托夫被捕，“禁诗”政治案件的调查开始了。莱蒙托夫在被捕期间创作了《邻居》、《囚徒》，《女邻》(1840年)、《被囚的骑亡》(1840年)等诗篇。其中，《囚徒》是他辉煌的“狱中诗” 创作周期的开始。
1837年2月，莱蒙托夫接到调任下诺夫哥罗德高加索骑兵团准尉的最高指令；他于3月出发，途经莫斯科。由于中途患上感冒，莱蒙托夫留在斯塔夫罗波尔、皮亚季戈尔斯克和基斯洛沃茨克治疗；在追随骑兵团的路上“游遍了沿线各个地方，从基兹利亚尔到塔曼，他翻山越岭，足迹遍布舒沙、库巴、舍马哈、卡赫季，他身着切尔克斯人服装，肩背步枪，在旷野中过夜，伴着胡狼的嗥叫声入眠……”， 11月份到达季夫里斯。1837年，莱蒙托夫开始记录有关阿希克·克里布的民间神话 (《阿希克—克里布》)，他努力再现东方语言的色彩和“土耳其”说书人的心理活动；诗人在《捷列克的恩赐》、《哥萨克摇篮曲》和《逃亡者》中揭示了高加索民族的性格。在皮亚季戈尔斯克，莱蒙托夫遇见了莫斯科寄宿学校的旧交H·M·萨京以及别林斯基和H·B·迈尔医生(《梅丽公爵小姐》中韦尔纳医生的原型)；结识了被流放的十二月党人(C·И·克里夫佐夫、B·M· 戈利岑、B·H·利哈廖夫和M·A· 纳济莫夫)，与A·И·奥多耶夫斯基过从甚密(1840年写下《追忆A· И·奥多耶夫斯基》)。
在流放期间和以后的日子里，从小痴迷绘画的莱蒙托夫的艺术天分充分展露出来。他的画主要是水彩画、油画和素描，种类有风景画、风俗画、肖像画和讽刺画，其中又以高加索题材的画为最佳。
经过外祖母的多方奔走和向A·X·本肯多夫疏通，莱蒙托夫的流放时间缩短了。 1837年10月莱蒙托夫接到调往格罗德诺骠骑兵团(诺夫哥罗德州)、然后调回位于皇村的禁军骠骑兵团的命令。1838年1月下旬，莱蒙托夫回到圣彼得堡。1838—1841年是他在文坛名声大噪的几年。他很快进入普希金文学圈，认识了B·A·茹科夫斯基、 П·A·维亚泽母斯基、 П·A·普列特尼奥夫和B·A·索洛古布，卡拉姆津家庭接纳。最后一次流放前，莱蒙托夫在卡拉姆津家中阅读了《乌云》。1840年，其生前唯一一部诗集和《当代英雄》在圣彼得堡出版发行。
不算上剧本和未完成的散文体小说，到1840年，莱蒙托夫留给世人的作品包括约400首诗歌和30首长诗。其中绝大多数是在诗人死后发表的。
1838—1840年，诗人加入“16人小组”—一个由小圈子行为规则和成员的政治对立情绪联合起来的军界年轻贵族团体。
这一阶段，在他的诗歌和散文体小说中似乎运用了普希金的一些方法。但莱蒙托夫散文体小说的基本架构(诗歌亦是如此)在许多方面与普希金是对立的；普希金散文体小说的简约和诗歌“和谐准确”的风格不是他的特点。莱蒙托夫并没有与普希金的圈子结成密切的关系：无论茹科夫斯基、维亚泽姆斯基，还是普列捷尼奥夫，远非所有人都接受他的创作。“有选择”地接受他的还有正在形成的莫斯科斯拉夫主义小组。莱蒙托夫也在仔细观察未来斯拉夫主义者(A·C·霍米亚科夫、 Ю·Ф·萨马林)的活动，与他们保持着私人关系，还在《莫斯科维亚人》(1841年)上发表叙事诗《争吵》，但对待他们理论中的社会哲学基础却态度冷漠(《祖国》1841年)。
与莱蒙托夫关系最牢固的是《祖国纪事》杂志社。正是这家杂志刊登了他生前和死后发表的大部分诗篇，以及《贝拉》、《宿命论者》和《塔曼》。
1840年2月，在公爵夫人拉瓦尔的舞会上，莱蒙托夫与法国公使的儿子Э·巴兰特发生冲突；直接原因是上流社会的竞争—两人都对M·A·谢尔巴托娃公爵夫人感兴趣，而公爵夫人更喜欢莱蒙托夫。争执超出了私人范畴，上升到捍卫国家尊严的层面。2月18日举行的决斗以双方和解结束。但莱蒙托夫还是被交给了军事法庭，朋友和文学界的相识纷纷前来探狱。在此期间，对莱蒙托夫与巴兰特之间的冲突进行了新的解释，这恶化了事态的发展。1840年4月，上面发布将诗人调往高加索现役军队田加骑兵团的调令。他6月份才踏人斯塔夫罗波尔高加索军队司令 П· X·格拉别的房间，7月份就参加了与高加索山民的小型战斗和血腥的瓦列里克战役。
1841年2月初，莱蒙诺夫得到两个月的休假，返回彼得堡。他因作战勇猛而被推荐受奖，但尼古拉一世拒绝了推荐。诗人在首都度过的3个月中备受关怀；他有很多创作计划，打算退役并重新投身到文学活动中。在高加索接触到的东方精神生活令他感兴趣；在自己的一些作品中，他触及到了“东方世界观”的问题(《塔马拉》、《争吵》)。
1841年4月14日，没有得到延期许可的莱蒙托夫回到高加索。5月，他来到皮亚季戈尔斯克，获准在矿泉停留疗养。在这里，他写下一系列诗篇：《梦》、《悬崖》、《他们相爱…》、《塔马拉》、《约会》、《叶》、《我独自上路…》、《海的公主》和《预言家》。
在皮亚季戈尔斯克，莱蒙托夫找到了过去的老友，其中还有士官生学校的同学马丁诺夫。一次，在韦尔济林的家庭晚会上，莱蒙托夫的玩笑激怒了马丁诺夫。争吵过后马丁诺夫发出决斗的挑战；莱蒙托夫对这个小争执并未在意，接受了挑战，他没打算向同学开枪，结果自己被一枪打死。莱蒙托夫被安葬在塔尔罕内的家族墓穴中。
39、披着深色的纱笼
文/ 阿赫玛托娃（俄）
披着深色的纱笼我紧叉双臂
“为什么你今天脸色泛灰？”
－－因为我用酸涩的忧伤
把他灌得酩酊大醉 我怎能忘记？
他踉踉跄跄走了出去－－
扭曲了的嘴角，挂着痛苦……
我急忙下楼，栏杆也顾不上扶，
追呀追，想在大门口把他拦住。
我屏住呼吸喊道：“那都是开玩笑。
你要走了，我只有死路一条。”
“别站在这风头上，”－－
他面带一丝苦笑平静地对我说道。
王守仁 黎华 译
作者简介：
阿赫玛托娃（1889～1966）苏联俄罗斯女诗人。出生在敖德萨一个海军工程师的家庭。原姓高连柯。阿赫玛托娃是她取自鞑靼族外祖母的姓氏，用来发表作品的笔名。1912年第一部诗集《黄昏》问世，表现了女性的压抑和孤独的情调。1914年出版的诗集《念珠》引起较大反响。此后陆续有诗集《车前草》（1921）、《白色的一群》（1917）、《公元1921》（1922）等出版。她的诗作极善抒发女性的内心情感，富有音乐性。十月革命后，虽然对革命并不十理解，甚至远离革命的现实，但与那些逃离祖国的白俄作家，是界线分明的，并写有《我和那些抛弃国土的人不同道……》（1917）30年代著有《马雅可夫斯基在1913》、《但丁》，探索了诗人的命运。在这个阶段，她依据自己的亲身遭遇，写下了她最重要的组诗《安魂曲》（1934～1940），卫国战争中写下了许多爱国主义的诗篇，如《起誓》、《勇敢》等。大型抒情叙事诗《没有主角的长诗》(又译《没有主人公的歌》，1940～1962)是其诗歌创作的总结。此外还有诗集《光阴飞逝》1909～1965年的诗篇》。女诗人一生命途多舛，1946年曾遭受不公正的批判，50年代后期才得以恢复名誉。
40、你不爱我也不怜悯我
文/ 叶赛宁（俄）
你不爱我也不怜悯我，
莫非我不够英俊？
你的手搭在我的肩上，
情欲使你茫然失神。
年轻多情的姑娘，对你
我既不鲁莽也不温存。
请告诉我，你喜欢过多少人？
记得多少人的手臂？多少人的嘴唇？
我知道，那些已成为过眼云烟，
他们没触及过你的火焰，
你坐过许多人的膝头，
如今竟在我的身边。
你尽管眯起眼睛
去思念那一位情人，
须知我也沉浸在回忆里，
对你的爱并不算深。
不要把我们的关系视为命运，
它只不过是感情的冲动，
似我们这各萍水相逢，
微微一笑就各奔前程。
诚然，你将走自己的路，
消磨没有欢乐的时辰，
只是不要挑逗天真无邪的童男，
只是不要撩拨他们的春心。
当你同别人在小巷里逗留，
倾吐着甜蜜的话语，
也许我也会在那儿漫步，
重又与你街头相遇。
你会依偎着别人的肩头，
脸儿微微地倾在一旁，
你会小声对我说：“晚上好！”
我回答说：“晚上好，姑娘。”
什么也引不起心的不安，
什么也唤不醒心的流动，
爱情不可能去了又来，
灰烬不会再烈火熊熊。
作者简介：
叶赛宁（1895～1925）苏联俄罗斯诗人。出生于梁赞省一个农民家庭。1904～1912年读小学和教会师范学校，开始写诗。1912年赴莫斯科，当过店员、印刷厂校对员，兼修一所平民大学的课程，积极参与文学活动。1915年去彼得堡，拜见著名诗人勃洛克、克留耶夫等，1916年初第一本诗集《扫墓日》出版。同年应征入伍，一年后退役并结婚。时值二月革命、十月革命，诗人写了《变容节》、《乐土》、《约旦河的鸽子》、《天上的鼓手》等著名诗作，以抒情的方式，抒发个人对革命的感受。1919年参加意象派并成为中心人物，写出《四旬祭》、《一个流氓的自由》。1921年离开意象派。这一年诗人与到莫斯科访问的美国舞蹈家邓肯相识，热恋成婚，并与之出游西欧、美国。两人很快由热恋变为争吵，终于离异。1923年诗人回国。1924年出版了轰动文坛的诗集《莫斯科酒馆之音》，展示了诗人抑郁消沉的心灵。1924至1925年诗人的创作进入高峰期，写出组诗《波斯抒情》（1924）、长诗《安娜·斯涅金娜》（1925）、诗集《苏维埃俄罗斯》（1925）等。1925年9月三度结婚（与列夫·托尔斯泰的孙女）。然而，11月便因精神病住院治疗，完成自我审判式的长诗《忧郁的人》，12月26日写下绝笔诗，28日拂晓在列宁格勒的一家旅馆投缳自尽。
41、生活之恶
文/ 蒙塔莱（意大利）
我时时遭遇
生活之恶的侵袭：
它似乎喉管扼断的溪流
暗自啜泣，
似乎炎炎烈日下
枯黄萎缩的败叶，
又似乎鸟儿受到致命打击
奄奄一息。
我不晓得别的拯救
除去清醒的冷漠：
它似乎一尊雕像
正午时分酣睡朦龙，
一朵白云
悬挂清明的蓝天，
一只大鹰
悠悠地翱翔于苍穹。
吕同六译
作者简介:
埃乌杰尼奥·蒙塔莱（Eugenio Montale，1896-1981）意大利诗人。出生在热内亚的一个风景美丽的海滨小镇利奇瑞恩。自幼学习音乐，成绩优异，青年时代热衷过歌剧，他的一些诗作标题与诗行中饱蕴着谐调的韵律，均得益于音乐修养。
1917年参军，在第一次世界大战中是一名军官。1919年退役后，攻读过哲学。1925年出版第一本诗集《乌贼骨》。由于诗集中汇集了诗人早年居住地利奇瑞恩海岸的景象和山水，展示了与众迥异的热内亚风格，他大获成功，一举成名。这部处女作体现了隐逸派诗歌的主要特点，在表现大自然美的同时，着意抒写了“生活的邪恶”和人生“不可捉摸的痛苦”。这部诗集为他一生的创作奠定了基调。1929年迁居佛罗伦萨，完成诗集《守岸人的石屋》，获安·费多尔文学奖。1938年因不愿参加法西斯党，被解除维苏克斯图书馆馆长职务。4O年代流亡瑞士，参加反法西斯斗争。
第二次世界大战后，当过记者、音乐评论家，长期任米兰《晚邮报》的文学编辑。他拒绝参加任何党派，坚持一个原则：忠实于自己，超然于一切“主义”之外。此间连续出版三本诗集，在意大利文坛上被誉为“隐逸派”诗人的代表。
他的诗具有“纯诗”特质，如丰富的音乐性、自我象征等等，他探索这个破碎的世界，对生命、死亡、命运予以关注并加以深刻地表现而非解答什么。
他的作品还有：《命运》（1939）、《费尼兹铁瑞》（1943）、《风暴及其他》（1956）、《莎杜拉》（1971）、《1972年的日记》（1973）、《我们的时代》（评论集）等。
1967年，意大利总统授予他“终身参议员”称号。1975年， “由于他独树一帜的诗歌创作，以巨大的艺术敏感性和排除谬误与幻想的生活洞察力，阐明了人的价值”，获得诺贝尔文学奖。 1981年秋，蒙塔莱病逝于米兰。
42、海涛
文/ 夸西莫多（意大利）
多少个夜晚
我听到大海的轻涛细浪
拍打柔和的海滩，
抒出了一阵阵温情的
软声款语。
仿佛从消逝的岁月里
传来一个亲切的声音
掠过我的记忆的脑海
发出袅袅不断的
回音。
仿佛海鸥
悠长低回的啼声；
或许是
鸟儿向平原飞翔
迎接满施的春光
婉转的欢唱。
你
与我──
在那难忘的年月
伴随这海涛的悄声碎语
曾是何等亲密相爱。
啊，我多么希望
我的怀念的回音
象这茫茫黑夜里
大海的轻波细浪
飘然来到你的身旁。
作者简介:
萨瓦多尔·夸西莫多（Salvatore Quasimodo，1901-1968）意大利诗人。生于西西里岛的文化古城锡腊库札，父亲是一个小车站的站长。1916年考入西西里首府巴勒莫技术学校，1919年进入罗马工学院学士木建筑。由于家庭经济困难，中断学习，当过绘图员、营业员等。1926年，被分配到劳工部卡拉布里亚大区土木工程局，担任测绘员。1931年转入米兰土木工程局。1938年离开建筑工程部门，担任著名作家、电影编剧柴伐蒂尼的秘书。随后，进入《时报》编辑部任文学编辑。1939年，由于从事反法西斯活动，被解聘并遭到官方刊物的攻讦。1941年，由于从事反法西斯活动，被聘任为米兰威尔等音乐学院意大利文学教授。1948至1964年，先后在《火车头》、《时报》、《小时》等报刊编辑部主持专栏。1968年6月，因脑溢血突发而逝世。
夸西莫多与蒙塔莱、翁加雷蒂并称为当代意大利最杰出的诗人，是“隐逸派”诗歌的重要代表。早在1916年就开始发表抒情诗。1930年，第一部诗集《水与土》的问世，使他一举成名。此后，他陆续发表了诗集《消逝的笛音》（1932）、《厄拉托与阿波罗》（1936）、《瞬息间是夜晚》（1941）。这一时期的诗作鲜明地体现了隐逸派诗歌的特征。诗人对童年的追忆，对故乡西西里的怀念，对母亲和恋人的情思，无不以富于古典美的和谐韵律和微妙而明晰的意象诉之于诗。
反法西斯抵抗运动使夸西莫多的诗歌创作进入了一个新的境界。自此，他的抒情诗注入了“社会诗”的内涵。个人的忧郁和感喟化为对整个社会和人类命运的深沉思索和对黑暗势力的鞭笞。这一时期，最出色的诗歌结集为《日复一日》（1947）。随后，相继出版的诗集是《生活不是梦》（1949）、《假绿与真绿》（1956）、《乐土》（1958）、《墨汁中的米兰》（1963）和《给予和获得》（1965）等。
夸西莫多精通意大利古典文学和外国文学，他的翻译和研究都发生过广泛的影响。此外，他还著有文艺评论多卷。
1959年，由于“他的抒情诗以高贵的热情表现了我们时代生活中的悲剧”，获得诺贝尔文学奖。
43、我不再归去
文/ 希梅内斯（西班牙）
我已不再归去。
晴朗的夜晚温凉悄然，
凄凉的明月清辉下，
世界早已入睡。
我的躯体已不在那里，
而清凉的微风，
从敞开的窗户吹进来，
探问我的魂魄何在。
我久已不在此地，
不知是否有人还会把我记起，
也许在一片柔情和泪水中，
有人会亲切地回想起我的过去。
但是还会有鲜花和星光
叹息和希望，
和那大街上
浓密的树下情人的笑语。
还会响起钢琴的声音
就像这寂静的夜晚常有的情景，
可在我住过的窗口，
不再会有人默默地倾听。
江枫 译
作者简介：
胡安·拉蒙·希梅内斯(JuanRamónJimeé,1881-1958)西班牙诗人。出生于安达卢西亚平原南部的小镇莫格尔。1896年去塞维利亚学画，同时在大学攻读法律。不久便放弃作画和法律，开始文学创作。
希梅内斯创作伊始，便接受了现代主义诗歌影响，并以卓异的诗才引起诗坛的关注。1900年，拉美现代主义诗歌人创始人鲁文·达里奥在马德里召见了他，不久又以诗歌相赠。同年，希梅内斯发表诗集《白睡莲》和《紫罗兰的灵魂》。这一年由于父亲暴病身亡，诗人身心受到极大的打击，忧伤使诗人多次住进疗养院。病愈后重返马德里诗坛，1916年去美国。这期间的诗歌创作主要是歌颂大自然，抒发对童年和故乡的强烈怀念之情，但由于诗人被忧伤困扰，诗歌的格调低沉、哀婉，赞歌蕴含着挽歌的情调。主要诗集有《诗韵集》(1902)、《裴哀的咏叹调》（1903）、《遥远的花园》（1904）、第一哀歌集《纯粹的挽歌》（1909）、第二哀歌集《温和的挽歌》、第三哀歌集《悲哀的挽歌》（1910）、《春之组曲》（1910）以及著名的自传性散文诗集《柏拉特罗与我》等。
1916年，诗人在美国与波多黎各女诗人兼翻译家塞诺维亚结婚。这一结合使希梅内斯在人生和创作道路上发生重大转折，从此诗人生活、精神和诗歌面目一新。由此诗人创作进入第二个时期。这一时期现代主义影响明显消退，形成了格调清新、意境优美的独特风格。这一时期主要作品有长诗《一个新婚诗人的日记》（1917）、《永恒》（1918）、《石与空》（1919）、《一致》（1925）和《全集》（1936）等。
西班牙内战时间，诗人站在共和国一边，后被迫流亡国外。二次大战期间，他为和平奔走，呼吁人民反战。这时期主要作品是散文集《三个世界的西班牙人》（1942）和“20世纪最杰的象征主义代表作”长诗《空间》（1954）。晚年，诗人对西班牙独裁政治不满，定居波多黎各，从事诗歌理论研究，主张创作“纯粹的诗”。他的诗歌和诗论对西班牙诗歌产生重大影响。“由于他的西班牙文抒情诗，成了高度精神和纯粹艺术的最佳典范”，1956年他获得诺贝尔文学奖。
44、青春
文/ 阿莱桑德雷（西班牙）
你轻柔地来而复去，
从一条路
到另一条路。你出现，
而后又不见。
从一座桥到另一座桥。
——脚步短促，
欢乐的光辉已经黯淡——。
青年也许是我，
正望着河水逝去，
在如镜的水面，你的行踪
流消，消失。
作者简介:
阿莱桑德雷：西班牙诗人。简介不详。
45、豹
——在巴黎植物园
文/ 里尔克（奥地利）
它的目光被那走不完的铁栏
缠得这般疲倦，什么也不能收留。
它好像只有千条的铁栏杆，
千条的铁栏后便没有宇宙。
强韧的脚步迈着柔软的步容，
步容在这极小的圈中旋转，
仿佛力之舞围绕着一个中心，
在中心一个伟大的意志昏眩。
只有时眼帘无声地撩起。——
于是有一幅图像浸入，
通过四肢紧张的静寂——
在心中化为乌有。
冯至 译
作者简介:
赖内·马利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke 1875～1926）奥地利诗人。生于铁路职工家庭，大学攻读哲学、艺术与文学史。1897年后怀着孤独、寂寞的心情遍游欧洲各国。会见过托尔斯泰，给大雕塑家罗丹当过秘书，并深受法国象征派诗人波德莱尔等人的影响。第一次世界大战时曾应征入伍，1919年后迁居瑞士。
里尔克的早期创作具鲜明的布拉格地方色彩和波希米亚民歌风味。如诗集《生活与诗歌》（1894）、《梦幻》（1897）等。但内容偏重神秘、梦幻与哀伤。欧洲旅行之后，他改变了早期偏重主观抒情的浪漫风格，写作以直觉形象象征人生和表现自己思想感情的“咏物诗”，对资本主义的“异化”现象表示抗议，对人类平等互爱提出乌托邦式的憧憬。著名作品有借赞美上帝以展现资本主义没落时期精神矛盾的长诗《祈祷书》（1905）、《新诗集》（1907）和《新诗续集》（1908）。晚年，他思想更趋悲观。代表作为长诗《杜伊诺哀歌》（1923）和诸多14行诗。
里尔克的诗歌尽管充满孤独痛苦情绪和悲观虚无思想，但艺术造诣很高。它不仅展示了诗歌的音乐美和雕塑美，而且表达了一些难以表达的内容，扩大了诗歌的艺术表现领域，对现代诗歌的发展产生了巨大影响。
46、我愿意是急流
文/ 裴多菲（匈牙利）
我愿意是急流，
山里的小河，
在崎岖的路上、
岩石上经过……
只要我的爱人
是一条小鱼，
在我的浪花中
快乐的游来游去。
我愿意是荒林，
在河流的两岸，
对一阵阵的狂风，
勇敢的作战……
只要我的爱人
是一只小鸟，
在我的稠密的
树枝间做窠，鸣叫。
我愿意是废墟，
在峻峭的山岩上，
这静默的毁灭
并不使我懊丧……
只要我的爱人
是青青的常春藤，
沿着我荒凉的额，
亲密的攀援上升。
我愿意是草屋，
在深深的山谷底，
草屋的顶上
饱受风雨的打击……
只要我的爱人
是可爱的火焰，
在我的炉子里
愉快的缓缓闪现。
我愿意是云朵，
是灰色的破旗，
在广漠的空中，
懒懒的飘来荡去，
只要我的爱人，
是珊瑚似的夕阳，
傍着我苍白的脸，
显出鲜艳的辉煌。
1847年6月
必读理由:
匈牙利杰出诗人裴多菲的爱情名诗之一，以优美的语言表达了更为深刻的爱情主题，被译成多国文字，广为流传。
作者简介:
裴多菲·山陀尔(1823—1849)是匈牙利伟大的革命诗人，也是匈牙利民族文学的奠基人。他出身于一个贫困的屠户家庭，从小过着困苦的生活。他做过演员，当过兵，是1848年匈牙利资产阶级革命的领导者和歌手。他的一生是与匈牙利人民反抗外国侵略和争取政治自由的斗争联系在一起的。最后在与沙俄哥萨克兵的搏斗中为国牺牲，年仅二十六岁。他十五岁开始写诗，在短暂而光辉的一生中，共写了八百多首抒情诗和九首长篇叙事诗。最著名的抒情诗有《民族之歌》、《我的歌》、《一个念头在烦恼着我》、《自由与爱情》、《我愿意是急流》、《把国王吊上绞架》等等；最著名的叙事诗有《农村的大锤》、《雅诺什勇士》（一译《勇敢的约翰》）和《使徒》。此外他还写过小说，戏剧和政论。裴多菲的诗用民歌的形式描写当代人民的斗争。他曾说：“在匈牙利人民中间，我的歌是为了争取自由而斗争的第一课”。
背景链接:
尤丽娅是一位匈牙利伯爵的女儿，貌美端庄，裴多菲在一次乡村舞会上与其相识，狂热地追求她，但遭到尤利娅父亲的极力反对。尤丽娅钦佩裴多菲的诗才与革命意志，冲破家庭攀篱，与裴多菲结为伴侣。裴多菲一生中写下了大量的爱情诗，其中大部分是写给尤丽娅的。
名作赏析:
这是一首情诗，写于1847年诗人和乡村少女森德莱.尤丽娅恋爱的时期。诗歌以流畅的言辞和激昂的感情抒发了诗人心中对爱人热烈诚挚的爱。裴多菲的诗如同裴多菲的生命、爱情胸怀，一样的豪情壮志，一样的激昂慷慨。
诗人愿意是急流，顺着山中窄窄的水道，穿越崎岖的小路，流过峥嵘的岩石。诗人这样愿意，条件是他的爱人是一条小鱼。诗人愿为她掀起朵朵小小的浪花，让爱人在其间嬉戏游玩。
然而急流仍不足以表明诗人爱的专一，诗人愿意把爱人设想为更多的形象--小鸟、常春藤、炉子、珊瑚般的夕阳，它们在诗伯怀抱或者胸膛里自由生长，任意徜徉。因为，诗人愿意是荒林，即使狂风肆虐；愿意是废虚，即使毁灭在峻峭的山岩；愿意是草屋，即使饱受风雨的打击；愿意是云朵、破旗，即使只能来衬托爱人的美丽和灿烂。
诗中这些叠加在一起的意象，处处透着苍凉和悲壮。苍凉和悲壮的背后是一种崇高和执着。心灵的崇高、爱情的执着。恋人的形象一方面是诗人眼中的恋人形象：美丽、欢快、热情而鲜艳；另一方面，也代表了诗人追求的理想。
诗歌用排比的段落、连续的短句恰当地表达了丰富的内容，激情四溢，波澜壮阔。这首诗也是诗人的爱情声明：坚贞不移、义无反顾。正如诗人另一首著名的诗所说的；“生命诚可贵，爱情价更高；若为自由故，二者皆可抛。”诗人就是这样，为了自己所追求的东西，意念坚定，无怨无悔。多么伟大的献身精神！多么伟大的胸怀！
诗人正是赁着这种执着坚贞的爱情观，使得诗人不惧一切艰难险阻也要和爱人在一起。正是这种对理想的崇高追求，对自由的坚韧追求，使得诗人连同他的诗深深地打动了人们，刻在了一代又一代渴望自由与理想的人们心中。
47、美好的一天
文/ 米沃什（美国）
多美好的一天啊！
花园里干活儿，晨雾已消散，
蜂鸟飞上忍冬天的花瓣。
世界上没有任何东西我想占为己有，
也没有任何人值得我深深地怨；
那身受的种种的不幸我早已忘却，
依然故我的思想也纵使我难堪，
不再考虑身上的创痛，
我挺起身来，前面是蓝色的大海，点点白帆。
作者简介:
切·米沃什，波兰裔美籍诗人，1980年诺贝尔文学奖得主。出生于波兰的维尔诺。第二次世界大战时，米沃什加入了抵抗组织，并出版诗集《独立之歌》。战后他先后在波兰驻华盛顿和巴黎使馆工作，后自我放逐。1960年从法国移居美国，在伯克利加利福尼亚大学任教至今。
48、致海伦
文/ 爱伦·坡（美国）
海伦，你的美在我的眼里，
有如往日尼西亚的三桅船
船行在飘香的海上，悠悠地
把已倦于漂泊的困乏船员
送回他故乡的海岸。
早已习惯于在怒海上飘荡，
你典雅的脸庞，你的鬈发，
你水神般的风姿带我返航，
返回那往时的希腊和罗马，
返回那往时的壮丽和辉煌。
看哪！壁龛似的明亮窗户里，
我看见你站着，多像尊雕像，
一盏玛瑙的灯你拿在手上！
塞姬女神哪，神圣的土地
才是你家乡！
作者简介:
爱伦·坡（1809—1849）美国作家、文艺评论家。出身演员家庭。提倡“为艺术而艺术”，宣扬唯美主义、神秘主义。受西欧尤其法国资产阶级文学颓废派影响最大。小说有《怪诞故事集》、《黑猫》、《莫格街谋杀案》等。论文有《写作的哲学》、《诗歌原理》。1841年发表的《莫格街谋杀案》是公认为最早的侦探小说。内容写密室凶杀，凶手居然是猩猩。1842年发表的《玛丽·罗杰神秘案件》，纯粹用推理形式破案。其他如《金甲虫》、《你就是杀人凶手》、《被盗窃的信》等五部小说成功创造了五种推理小说模式，（密室杀人、安乐椅上的纯推理侦探、破解密码诡计、侦探即是凶手及心理破案、人的盲点）塑造了业余侦探奥古斯特·杜平这一艺术典型。爱伦·坡被誉为“侦探小说的鼻祖”。其小说风格怪异离奇，充满恐怖气氛。
49、哦，船长，我的船长！
文/ 惠特曼（美国）
哦，船长，我的船长！我们险恶的航程已经告终，
我们的船安渡过惊涛骇浪，我们寻求的奖赏已赢得手中。
港口已经不远，钟声我已听见，万千人众在欢呼呐喊，
目迎着我们的船从容返航，我们的船威严而且勇敢。
可是，心啊！心啊！心啊！
哦，殷红的血滴流泻，
在甲板上，那里躺着我的船长，
他已倒下，已死去，已冷却。
哦，船长，我的船长！起来吧，请听听这钟声，
起来，——旌旗，为你招展——号角，为你长鸣。
为你，岸上挤满了人群——为你，无数花束、彩带、花环。
为你，熙攘的群众在呼唤，转动着多少殷切的脸。
这里，船长！亲爱的父亲！
你头颅下边是我的手臂！
这是甲板上的一场梦啊，
你已倒下，已死去，已冷却。
我们的船长不作回答，他的双唇惨白、寂静，
我的父亲不能感觉我的手臂，他已没有脉搏、没有生命，
我们的船已安全抛锚碇泊，航行已完成，已告终，
胜利的船从险恶的旅途归来，我们寻求的已赢得手中。
欢呼，哦，海岸！轰鸣，哦，洪钟！
可是，我却轻移悲伤的步履，
在甲板上，那里躺着我的船长，
他已倒下，已死去，已冷却。
作者简介:
瓦尔特·惠特曼(1819-1892) 美国民主诗人。一生的诗作都收在《草叶集》里。在这部不断扩充再版的诗集里，诗人以主人翁的姿态，以高亢的声调，歌颂了他先进的国家、普通的人民群众、富于民主和自由传统的民族精神。可以说，“草叶”是象征人民的，惠特曼以此赢得了美国人民和世界人民的爱戴。
50、灵魂选择自己的伴侣
文/ 狄金森（美国）
灵魂选择自己的伴侣，
然后，把门紧闭，
她神圣的决定，
再不容干预。
发现车辇停在她低矮的门前，
不为所动，
一位皇帝跪在她的席垫，
不为所动。
我知道她从一个民族众多的人口
选中了一个，
从此封闭关心的阀门，
象一块石头。
江枫 译
必读理由:
美国著名女诗人狄金森的代表作之一，一个孤寂灵魂的真情告白，青年人必读的情诗。
作者简介:
狄金森（1830-1886），19世纪美国著名女诗人。出生于美国东部景色秀美的小城阿默斯特的一个高贵之家。家中那栋高大的红砖房是她永远的生活背景--除在23岁随父亲去了一次华盛顿，此后从未离开过。诗人就是在她家乡的青山绿水中，在她浸润一生的街道之间逐渐培育出了动人的诗情。诗人一生仅有的一次远行却给她带来了终生的痛苦。那年，诗人23岁，在去华盛顿的路中邂逅牧师查尔士.沃兹华斯。两人相恋，但不能一生相守。沃兹华斯已有妻室，他在与诗人保持了近十年的通信后，最终音讯全无。诗人从此性格更加内向几乎不与任何人交往。1886年，诗人在独居了20年后平静地离开了人世。诗人生前仅有8首诗作发表。1890年，她的诗集被整理出版，开始在美国乃至世界流传。
名作赏析:
一个人的灵魂就是一道生命的风景，就是一个人的生命信念。青年时代那场无果的爱情让诗人刻骨铭心，也让诗人心灰意冷。诗人毅然决然地关上了心灵的大门，从此凄清孤寂地索居于自己的一方天地里。
伴侣是人生命中的一部分，是人相守一生的另一半，是人的信仰和生活支柱。诗的开关说："灵魂选择自己的伴侣"，诗人的意志是坚定的，心是圣洁的，她紧紧地守着自己的灵魂，守着自己生命的风景、信念。
灵魂选择了自己的伴侣，就关上门，坚定地守着自己的决定。这是一种神圣的决定，它不容干预。一种强烈的内心执着意念，一种内视的心灵在自己的天堂里扎根、生长。这种爱情是义无反顾的，一旦爱上一个人，就坚定地将自己的灵魂，还有生命一并交给另一个灵魂。
但是，爱情并不是一点没有烟为味，会经常受到来自外部因素的影响。"车辇停在她低矮的门前"，"一位皇帝跪在她的席垫"上，这是一个暗示，暗示外部因素的纷繁和干扰力量的强大。然而，灵魂坚定而不为所动！这些更进一步地说明坚贞爱情的不易，说明那灵魂的纯真和坚毅。
诗人认为这些还不足以表达自己灵魂的坚定，诗人还要用平静的证据再说一遍："不为所动"。诗人要表明，诗人的决定是在理智的情况下作出的。诗人的爱情是坚定的，是冷静选择，从众多民族的人口中选中一个自己的伴侣。自此，灵魂就关闭了关心的阀门，不为任何外物所动。这是何等的决心！
诗歌诗意浓缩，表达精练，在简单的词句中蕴含了深厚的内在意蕴和深长的言外之意。同时，诗人由于情感经历的波折而导致的内向性格、浓重的清教徒式的清高意念和看破红尘的心情，在这首诗中表现得十分明显。诗中，皇帝的跪伏、石头等简明意象的使用，都表明了诗人的不为所动的坚定决心，表现了诗人的执着。那简洁有力的语言给人以极大的感染力，那简单冷清的情景带给人们很多的想象。是由于这些，使得诗人的诗具备了独特的魅力，在世界各国广泛流传，深深地打动着世人的心。
51、在一个地铁车站
文/ 庞德（美国）
庞德(Ezra Pound)原文：
In a Station of the Metro
The apparition of these faces in the crowd;
Petals on a wet, black bough.
诸种译文：
1.在地铁站
人潮中这些面容的忽现；
湿巴巴的黑树丫上的花瓣。
（罗池）
2．地下车站
人群中幻影般浮现的脸
潮湿的，黑色树枝上的花瓣
（钟鲲）
3．地铁车站
人群中这些脸庞的幻影；
潮湿又黑的树枝上的花瓣.
（成婴）
4．在伦敦的地铁车站里
这些脸的幻影在人群中，
一条潮湿的、黑色枝干上的点点花瓣。
（李德武）
5．地铁车站
人群中这些面庞的闪现；
湿漉的黑树干上的花瓣。
（赵毅衡）
6．在地铁车站
这几张脸在人群中幻景般闪现；
湿漉漉的黑树枝上花瓣数点。
（飞白）
7．地铁车站
人群里忽隐忽现的张张面庞，
黝黑沾湿枝头的点点花瓣。
又：
人群中这些脸庞的隐现；
湿漉漉、黑黝黝的树枝上的花瓣。
（裘小龙）
8．在一个地铁车站
人群中这些面孔幽灵一般显现；
湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣
又：地铁车站
人群中这些面孔幽灵般显现；
湿漉漉的黑枝条上朵朵花瓣。
（杜运燮）
9．地铁站里
出现在人群里这一张张面孔；
湿的黑树枝上的一片片花瓣。
（张子清）
10．在一个地铁车站
这些面孔似幻象在人群中显现；
一串花瓣在潮湿的黑色枝干上。
（江枫）
11．地铁站上
这些面庞从人群中涌现
湿漉漉的黑树干上花瓣朵朵
（郑敏）
12. 人群里这些脸忽然闪现；
花丛在一条湿黑的树枝。
（流沙河）
13. 人群中，这些面孔的鬼影；
潮湿的黑树枝上的花瓣。
（余光中）
14. 人群中千张脸空的魅影；
一条湿而黑的树枝上的花瓣。
（洛夫）
15. 这些面孔浮现于人群；
花瓣潮湿的黑树枝
（颜元叔）
16. 在群众中这些脸的魅影；
花瓣在一根濡湿的辚树丫上
（李英豪）
17. 在这拥挤的人群里这个美貌的突现；
一如花瓣在潮湿里，如暗淡的树枝
（周伯乃）
18. 人群中一张张魅影的脸孔
湿黝枝干上片片花瓣
（张错）
19. 地铁车站
人群中隐现的张张面孔，
潮湿黑枝上的朵朵花瓣。
（秦堤）
作者简介:
艾兹拉·庞德，美国诗人、评论家。1885年10月30日出生于美国爱达荷州的海利。他的父亲是土地局的职员。16岁时他进宾夕法尼亚大学学习。1903年转入哈密尔顿大学。1905年又返回宾夕法尼亚大学攻读罗曼语言文学。1906年去普罗旺斯、意大利、西班牙，回国后在印第安纳州的华巴施大学任教。数月后他被认为行为不检点而辞退，于是离美赴欧。在伦敦结识了一批作家和诗人，他把自己和这些友人称为意象派诗人。1914年编成《意象派诗选》第一辑。不久他又热衷于旋涡派的活动而脱离了意象派。
1914年后，庞德帮助詹姆斯·乔伊斯发表《青年艺术家的肖像》和《尤利西斯》。1914年 9月庞德会见艾略特,认为艾略特的诗达到了现代诗的标准,在他的推荐之下，艾略特的《普鲁弗洛克的情歌》得以发表。1921年庞德又帮助修改艾略特的《荒原》一诗。
1920年庞德离开伦敦去巴黎，与海明威相遇。1924年去意大利。1928年在拉巴洛定居，直至第二次世界大战。由于政治思想混乱，他在第二次世界大战开始后在罗马电台每周为墨索里尼的法西斯政权宣传，攻击罗斯福领导的美国的作战政策。1943年被控为叛国罪。1944年被美军俘虏，监禁在比萨俘虏营中。1945年被押往华盛顿受审判，后因定为神经失常而被送进医院。1958年由于弗罗斯特等诗人及同情者的呼吁，取消对他的叛国罪的控告。庞德回意大利后定居在威尼斯，1973年11月1 日去世。
庞德于1909年在伦敦出版《狂喜》及《人物》两本诗集。他在伦敦的演讲也辑成集子《罗曼斯精神》，于1910年出版。1915年他出版了英译中国古诗,书名为《中国》。 1916至1917年又翻译了日本戏剧。 1917年发表了诗歌《向塞克斯图斯·普罗佩提乌斯致敬》，以影射1917年的英国。1920年发表了重要作品《休·赛尔温·毛伯利》，庞德自称这是一首向伦敦告别的诗，毛伯利即诗人自己。这首诗对1919年英国文学和文化进行了讽刺。1921年庞德在巴黎写过歌剧。他还写过关于雕塑的书。
庞德主要的诗作是一部长诗，以“诗章”的形式分批发表，自1917年开始，直至1959年。1969年他又发表未完成的片断。全诗共包括109首“诗章”及8首未完成的草稿。据庞德说他从1904年就开始计划写一首现代史诗，包括世界文学、艺术、建筑、神话、经济学、历史名人传等方面的内容，以反映人类的成就，并描绘一个由一些思想正确、有行动能力的人物所领导的美好的文化。这部长诗晦涩难读，而且涉及16世纪的意大利建筑、普罗旺斯的诗歌、孔子哲学、中古的经济史等。
长诗第 1至7章是关于诗的构思及主题；8至11章是写一位威尼斯军人及艺术庇护人西吉斯门多·马拉特斯塔；12至13章是将现代的经济与孔子道德哲学所向往的社会秩序相对比；14至16章是以现代伦敦为背景，描写地狱的一条通道，它通向中古时期的威尼斯，这是诗人心目中的天堂的象征。庞德还在长诗里写了他爱慕的几位美国总统：31至33章是关于杰弗逊，34章是关于约翰·昆西·亚当斯，37章写马丁·范布伦，62至71章写约翰·亚当斯。庞德对墨索里尼的经济政策、文化艺术政策十分欣赏，认为他是当时最好的领袖，因此他的第41章长诗专写墨索里尼。52至61章是写中国孔子的哲学、伦理及其所追求的和平、昌盛的社会秩序。庞德在长诗中还攻击了高利贷剥削，认为金融界及政府对财富、货币的错误控制是战争的根源。
长诗中突出的一部分是当庞德被监禁在比萨俘虏营中所写的《比萨诗章》。这部作品在1948年获得博林根诗奖，当时庞德还是一个战犯,在医院中等候审讯,这个决定引起很大的争论。《比萨诗章》描写一次穿过“灵魂的黑夜”走向爱之女神的过程。
庞德的诗学对现代英美诗歌的发展具有重大的作用。20世纪初，他通过对意象派诗的支持，对传统的诗学进行了冲击。他的《一位意象派者所提出的几条禁例》，提出诗要具体，避免抽象；形式上要允许连行，不要切成一行行；要精练，不用废字，不用修饰，不要用诗来叙述、描写等等。他说一个意象要在转瞬间呈现给人们一个感情和理智的综合体，也就是说意象的形成意味着感情和理智突然结合成一个综合体。当庞德脱离了意象派而热衷于旋涡主义运动时，他又发展了这个关于意象的观点。他说意象并非一个思想，而是一个发光的结节，一个旋涡，很多思想不断地从其中升起,或沉入其中,或穿过它。对于意象的这种特殊功能的解释，对现代诗的结构产生了很大的影响。
庞德的诗歌理论推动了英美的现代派诗歌；他对于中国古诗、儒家哲学及日本戏剧的翻译介绍在英美文学界掀起喜爱东方文学、哲学的高潮；他对后起作家的帮助和推荐使得他们成为英美文学的大师、如弗罗斯特、劳伦斯、詹姆斯·乔伊斯及艾略特。此外他对叶芝后期风格的形成有明显的影响。
52、雪夜林边逗留
文/ 佛罗斯特（美国）
我知道谁是这林子的主人，
尽管他的屋子远在村里面；
他不会看见我在这儿逗留，
望着他的树林被白雪盖满。
我的小马想必感到奇怪：
为何停在树林和冰湖之间，
附近既看不到一间农舍，
又在一年中最黑暗的夜晚。
它轻轻地摇了一下佩铃，
探询是否出了什么差错。
林中毫无回响一片寂静，
只有微风习习雪花飘落。
这树林多么可爱、幽深，
但我必须履行我的诺言，
睡觉前还有许多路要走呵，
睡觉前还有许多路要赶。
作者简介:
佛罗斯特（1874—1963），美国诗人。1874年3月26日生于旧金山，1963年1月29日卒于波士顿。他曾徒步漫游许多地方，被认为是新英格兰的农民诗人。佛罗斯特的诗歌最初未引起人们注意。1812年举家迁居英国，出版了几种诗集，得到好评。1915年回到美国，诗名日盛，获得4次普利策奖。他的诗歌在形式上与传统诗歌相近，不想浪漫派、唯美派那样矫揉造作。不追求外在的美，往往以描写新英格兰的自然景色或风土人情开始，渐渐进入这里的境界，朴实无华，但却细致含蓄，耐人寻味。
佛罗斯特常被称为交替性的诗人，意指他处在传统诗歌和现代派诗歌交替的时期。他与艾略特被视为美国现代诗歌的两大中心人物。
53、死的十四行诗
文/ 米斯特拉尔（智利）
一
你被放在冰冷的壁龛里，
我让你回到明亮的人世，
他们不知道我也要安息在那里，
我们的梦连在一起。
我让你躺在阳光明媚的地方，
象母亲那样甜蜜的照料熟睡的婴儿。
大地变成一个柔软的摇篮，
摇着你这个痛苦的婴儿。
然后我去撒下泥土和玫瑰花瓣，
在蓝雾般的月光里
轻盈地覆盖住你。
我放心地远去，
因为再也不会有人到这墓穴中
和我争夺你的尸体！
二
有一天，这长年的郁闷变得沉重，
那是灵魂会通知我的身躯，
它再不愿沉重地走在玫瑰色的路上，
尽管那里的人欢声笑语……
你会感到有人在掘墓，
又一个沉睡的女人来到你寂静的边，
当人们把我埋葬，
我们便可以滔滔不绝地倾诉！
那时你就会知道为什么
你正在盛年
却长眠在在墓穴中。
在死神的宫中有一座星宿，
你会明白它在洞察着我们，
谁背叛了，谁就被星星带走……
三
那天，邪恶的双手扼住了你，
星星把你带出百合花园。
当邪恶的双手不幸伸进花园，
你的生命正在欢乐之年……
我对上帝说过：“他被引进死亡，
别再让谁引走他可爱的灵魂！
上帝，让他逃出那邪恶的手掌，
让他安睡在你给人类的漫长的梦中！
“我不能呼唤他，也不能和他同行！
一阵黑风打翻他的小船，
不是让他回到我的怀抱，就是让他盛年时丧生。”
在花朵般的岁月，船不再前行……
难道我不懂得爱，难道我没有感情？
就要审判我的上帝，你的眼睛最清！
作者简介:
加夫列拉·米斯特拉尔（GabrielaMistral，1889-1957）智利女诗人。出生智利首都圣地亚哥市北北的维库那镇。当都是的父亲在她岁时弃家出走，不知去向。她自幼生活清苦，未曾进过学校，靠做小学教员的同父异母姐姐辅导和自学获得文化知识。1905年，进短期训练班学习，毕业后成为正式教师。1911年转入中学任教。此后10余年间辗转各地，历任中学教务主任、校长等职。1922年应邀到墨西哥参加教育改革工作。1924年回国，接受了硕士学衔和最高退休金。同时又被政府任命为驻外代表，先后到意大利、西班牙、葡萄牙、布鲁塞尔和美国去作领事。1957年1月10日，诗人病死于美国纽约。
从1905年起米斯特拉尔就在地方报刊发表诗歌。1906年，她与一位年轻的铁路工人相爱。婚前，对方摒弃了她，另有所爱。数年后，此人又因爱情与生活的失意而举枪自戕。这爱情的甜蜜与痛苦，催开了米斯特拉尔的诗歌之花。1914年，在圣地亚哥的“花节诗歌比赛”中，她以悼念爱人的三首《死的十四行诗》获第一名。1922年，她出版了第一本诗集《绝望》。其中大部分深邃的觉醒、憧憬和绝望。她以清丽的形式表现了深邃的内心世界，为抒情诗的发展开辟了新的道路。1924年，她的第二本诗集《柔情》出版。这是一本歌唱母亲和儿童的诗集，格调清新，内容健康，语言质朴。1938年发表第三本诗集《有刺的树》后，她的诗内容和情调有了显著的转变。她放开了眼界，扩展了胸怀，由个人的叹惋和沉思转向博爱和人道主义，为穷苦的妇女和孤独补求怜悯，为受压迫被遗弃的人们鸣不平。诗人的最后一本诗集《葡萄区榨机》于1954年出版。她的思想境界较前更为开阔，对祖国，对人民，对劳苦大众表达了浑厚的情感，标志着她的创作达到了更新高度。
1945年，“因为她那富于强烈感情的抒情诗歌，使她的名字成为整个拉丁美洲的理想的象征。”她获得了诺贝尔文学奖，成为拉西美洲第一位获得该奖的诗人。
54、情诗
文/ 聂鲁达（智利）
你沉默的时候叫我喜欢，因为你好像不在我身边，
你从远方听见我在喊，可是我的声音没有打动你。
似乎你的眼睛早巳飞去
似乎一个亲吻封住了你的唇。
因为万物之内都有我的灵魂，
充满了我的灵气你才脱颖而出。
梦中的蝴蝶，你就是我的灵魂，
就像是“忧伤”这个词组。
你沉默的时候叫我喜欢，你好像十分遥远。
你似乎是在呻吟，簌簌作响的蝴蝶。
你从远方听见我在喊，可是我的声音没有打动你。
请让我跟你的沉默一起保持沉默。
请让我跟你的沉默一起谈谈沉默
你的沉默像灯光一样明亮，像戒指一样简单。
你仿佛黑夜，沉默无语，繁星满天。
你的沉默属于星星，既遥远又简单。
你沉默的时候叫我喜欢，因为你仿佛不在我的身边
你既遥远又悲伤，好像早已死去一样。
那么，只要一句话，一丝笑，万事足矣。
我感到高兴，高兴的是这并非真模样。
作者简介:
巴勃鲁·聂鲁达（PabloNeruda，19O4-1973）智利诗人。生于帕拉尔城。少年时代就喜爱写诗并起笔名为聂鲁达，16岁入圣地亚哥智利教育学院学习法语。1928年进入外交界任驻外领事、大使等职。1945年被选为国会议员，并获智利国家文学奖，同年加入智利共产党。后因国内政局变化，流亡国外。曾当选世界和平理事会理事，获斯大林国际和平奖金。1952年回国，1957年任智利作家协会主席。1973年逝世。
聂鲁达13岁开始发表诗作，1923年发表第一部诗集《黄昏》，1924年发表成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》，自此登上智利诗坛。他的诗歌既继承西班牙民族诗歌的传统，又接受了波德莱尔等法国现代派诗歌的影响；既吸收了智利民族诗歌特点，又从惠特曼的创作中找到了自己最倾心的形式。从1925年到西班牙内战爆发．是聂鲁达创作的第二个阶段．基本上运用超现实主义和象征主义手法，追求神秘的内心体验，主要诗作是《地球上的居所》（1933一1935）。1937年，进入创作的第三阶段，亦是全盛时期，主要作品有著名长诗《西班牙在我心中》（1937）和代表作《诗歌总集》（195o），后者包括此时期发表的最著名的两首长诗：《马楚·比楚高峰》和《伐木者，醒来吧》（1948）。此后陆续发表诗集《元素之歌》（1954）、《葡萄和风》（1954）、《新元素之歌》（1956）、《一百首爱情十四行诗》（1957）、《英雄事业的赞歌》（196O）等。
聂鲁达在拉美文学史上是继现代主义之后崛起的伟大诗人。他的诗歌以浓烈的感情、丰富的想象，表现了拉美人民争取独立、民主、自由的历程，具有高度的思想性和艺术力量。由于“他的诗作具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运与梦想”，聂鲁达于1971年荣获诺贝尔文学奖。
55、大街
文/ 帕斯（墨西哥）
这是一条长长的寂静的街道。
我在黑暗中行走，跌跤，
爬起来，踏着干枯的落叶和沉默的石子，
深一脚，浅一脚。
我身后也有谁将它们践踏：
我停，他也停，
我跑，他也跑。
当我转过脸，无人静悄悄。
一片漆黑，没有出路，
我在街口转来转去
总是又回到原处，
那里没人等我，也没人将我跟随，
我却在将一个人紧追，
他跌倒了又爬起来，
一见我便说：没有谁。
作者简介:
奥克塔维奥·帕斯（OctavioPaz，1914～）墨西哥诗人、散文家。生于墨西哥城。父亲是记者、律师，曾任墨西哥革命中著名将领埃米里亚诺·萨帕塔驻纽约的代表。母亲是西班牙移民的后裔、虔诚的天主教徒。祖父是记者和作家，祖母是印第安人，帕斯的童年就是在这样一个充满自由与宗教气氛的环境中度过的。帕斯从5岁开始学习，受的是英国及法国式教育。14岁即入墨西哥大学哲学文学系及法律系学习，阅读了大量的古典和现代主义诗人的作品，后来又接受了西班牙“二七年一代”和法国超现实主义诗风的影响。
1931年开始文学创作，曾与人合办《栏杆》杂志。两年后又创办了《墨西哥谷地手册》。当时他对哲学与政治兴趣很浓，曾阅读大量具有马克思主义倾向的作品。1937年在尤卡坦米岛创办一所中学，在那里他发现了荒漠、贫穷和伟大的玛雅文化，《在石与花之间》就是那时创作的。同年他去西班牙参加了反法西斯作家代表大会，结识了当时西班牙及拉丁美洲最杰出的诗人们。《在你清晰的影子下及其他西班牙的诗》就是在那里出版的。回到墨西哥以后，帕斯积极投入了援救西班牙流亡者的工作，并创办了《车间》和《浪子》杂志。1944年赴美国考察研究。1945年开始外交工作．先后在墨西哥驻法同、瑞士、日本、印度使馆任职。1953至1959年回国从事文学创作。后重返巴黎和新德里，直到1968年为抗议本国政府镇压学生运动而辞去驻印度大使职务。从此便致力于文学创作、学术研究和讲学活动。主要诗作有《太阳石》（1957）、《假释的自由》（1958）、《火种》（1962）、《东山坡》（1969）、《清晰的过去》（1974）、《转折》（1976）、《向下生长的树》（1987）等。其中《太阳石》是他的代表作，曾轰动国际诗坛。散文作品有《孤独的迷官》（1950）、《弓与琴》（1956）、《榆树上的梨》（1957）、《交流》（1967）、《连接与分解》（1969）、《仁慈的妖魔》（1974）、《索尔·胡安娜·伊内斯或信仰的陷附》（1982）、《人在他的世纪中》（1984）、《印度纪行》（1995）等。在《翻译与消遣》（1973）中，他翻译了我国唐宋一些诗人的作品。帕斯的诗歌与散文具有融合欧美，贯通东西，博采众长、独树一帜的特点。1963年曾获比利时国际诗歌大奖，1981年获西班牙塞万提斯文学奖，199O年由于“他的作品充满激惰，视野开阔，渗透着感悟的智慧并体现了完美的人道主义”而获得诺贝尔文学奖。同年出版了《作品全集》。
56、她
文/ 达里奥（拉丁美洲）
你们认识她吗？她是令人神迷的花朵
沐浴着初升的阳光
偷来朝霞的颜色
我的心灵将她当作一首歌。
她活在我孤寂的脑海
在黄昏的星空中我方能望到
在日落失去光辉的时刻
她是天使，带走了我的祈祷。
在花儿的白色花蒂
我方能闻到她那芬芳的气息
在东方曙光中，她露出粉脸
无论何处，她都使我着迷。
你们认识她吗？她的生命即是我的生命，
她把我细细的心弦拨得铮铮：
她是我豆蔻年华的芳芬，
是我的光明、未来、信心和黎明。
为她，我什么都能办到，对她的崇敬
象百合花对那晶莹的甘霖，
她是我的希望，是我的哭泣，
我的青春和神圣的理想。
我将她的爱情当作
忧伤和孤独生活中的神圣梦境
我把美妙的歌声奉献给她
这悲怆的歌声将为我过去的幻想送终。
作者简介:
达里奥(1867—1916)是拉丁美洲至今最负盛名的诗人，被称为这块大陆的诗圣。他是现代主义诗歌的代表人物，其主要功绩是突破了西班牙殖民时期的诗歌格律和诗风，并成功地将法国高蹈派和象征主义的风格揉进拉丁美洲诗歌。他的诗作对拉美诗坛具有深远的影响。主要诗集有：《牛蒡》(1887)、《兰》(1888)、《亵渎的散文》(1896)和《生命与希望之歌》(1905)等。
57、雨
文/ 博尔赫斯（阿根廷）
突然间黄昏变得明亮
因为此刻正有细雨在落下
或曾经落下。下雨
无疑是在过去发生的一件事
谁听见雨落下 谁就回想起
那个时候 幸福的命运向他呈现了
一朵叫玫瑰的花
和它奇妙的 鲜红的色彩。
这蒙住了窗玻璃的细雨
必将在被遗弃的郊外
在某个不复存在的庭院里洗亮
架上的黑葡萄。潮湿的幕色
带给我一个声音 我渴望的声音
我的父亲回来了 他没有死去。
作者简介:
豪·路·博尔赫斯（Jorge Luis Borges 1900-1986），阿根廷诗人、小说家兼翻译家。生于布宜诺斯艾利斯一个有英国血统的律师家庭。在日内瓦上中学，在剑桥读大学。精通英、法、德等多国文字。中学时代开始写诗。1923年出版第一部诗集，1935年出版第一本短篇小说集，从此奠定了在阿要廷文坛上的地位。1950年至1953年间任阿根廷作家协会主席。1955年任国立图书馆馆长、布宜诺斯艾利斯大学哲学文学系教授。1986年4月24日与玛丽亚·儿玉结婚，6月14日在日内瓦去世。
他喜欢的主题有：追求不可能实现的事物，讽刺性地实现人类的梦想，理想主义哲学的各种含义，存在之混乱和无益，时间的周而复始，以及理性的失败。据他本人所言，博尔赫斯的成败将取决于他的诗歌。他一生所获得的最重要的奖项可能是福门托奖，这业已并将永远成为人们批评甚至或抨击瑞典文学院的一个有力证据。
主要诗集有《布宜诺斯艾利斯的热情》（1923）、《面前的月亮（1925）、《圣马丁手册》（1929）、《影子的颂歌》（1969）、《老虎的金黄》（1972）、《深邃的玫瑰》（1975）、《铁皮》（1976）、《黑夜的故事》（1979）等。
58、我爱你，我的爱人
文/ 泰戈尔（印度）
我爱你，我的爱人。请饶恕我的爱。
象一只迷路的鸟，我被捉住了。
当我的心抖战的时候，它丢了围纱，变成赤裸。
用怜悯遮住它吧。
爱人，请饶恕我的爱。
如果你不能爱我，爱人，请饶恕我的痛苦。
不要远远的斜视我。
我将偷偷地回到我的角落里去，在黑暗中坐着。
我将用双手掩起我赤裸的羞惭。
回过脸去吧，我的爱人，请饶恕我的痛苦。
如果你爱我，爱人，请饶恕我的欢乐。
当我的心被快乐的洪水卷走的时候，不要笑我的汹涌的退却。
当我坐在宝座上，用我暴虐的爱来统治你的时候，
当我象女神一样向你施恩的时候，饶恕我的骄傲吧，
爱人，也饶恕我的欢乐。
作者简介:
泰戈尔 Tagore.Rabindranath（1861～1941），印度诗人，作家，艺术家，社会活动家。是向西方介绍印度文化和把西方文化介绍到印度的很有影响的人物。1861年5月7日生于西孟加拉邦加尔各答市，1941年8月7日卒于同地。家庭属于商人兼地主，婆罗门种姓。祖父德瓦尔格纳特·泰戈尔和父亲戴本德拉纳特·泰戈尔都是社会活动家，支持社会改革。泰戈尔进过东方学院、师范学校和孟加拉学院，但没有完成正规学习。他的知识得自父兄和家庭教师的耳提面命以及自己的努力者为多。他从13岁开始诗歌创作，14岁发表爱国诗篇《献给印度教徒庙会》。1878年，他遵父兄意愿赴英国留学，最初学习法律，后转入伦敦大学学习英国文学，研究西方音乐。1880年回国，专事文学创作。1884年，离开城市到乡村去管理祖传田产。1901年，在孟加拉博尔普尔附近的圣地尼克坦创办学校，这所学校于1921年发展成为交流亚洲文化的国际大学。1905年后民族解放运动进入高潮，孟加拉和全印度人民都反对孟加拉分割的决定，形成轰轰烈烈反帝爱国运动。泰戈尔去加尔各答投身运动，义愤填膺，写出大量爱国诗篇。但不久同运动其他领袖发生意见分歧，他不赞成群众焚烧英国货物、辱骂英国人的“直接行动”，而主张多做“建设性”工作，如到农村去发展工业、消灭贫困愚昧等。他于1907年退出运动回圣地尼克坦，过隐居生活，埋头创作。1913年，他因英文版《吉檀迦利》（Gitanjaei，即《牲之颂》，1911年出版）荣获诺贝尔文学奖，从此闻名世界文坛。加尔各答大学授予他博士学位。英国政府封他为爵士。第一次世界大战爆发后，他先后10余次远涉重洋，访问几十个国家和地区，传播和平友谊，从事文化交流。1919年，发生阿姆利则惨案，英国军队开枪打死1000多印度平民，泰戈尔声明放弃爵士称号，以示抗议。1930年，他访问苏联，写有《俄国书简》。他谴责意大利法西斯侵略阿比西尼亚（埃塞俄比亚）。支持西班牙共和国政府反对法西斯头子佛朗哥。第二次世界大战爆发后，他写文章斥责希特勒的不义行径。他始终关心世界政治和人民命运，支持人类的正义事业。
59、《论婚姻》
文/ 纪伯伦（黎巴嫩）
爱尔美差又说，夫子，婚姻怎样讲呢？
他回答说： 你们一块儿出世，也要永远合一。
在死的白翼隔绝你们的岁月的时候，他们也要合一。
噫，连在静默地忆想上帝之时，你们也要合一。
不过在你们合一之中，要有间隙。
让天风在你们中间舞荡。
彼此相爱，但不要做成爱的系链：
只让他在你们灵魂的沙岸中间，做一个流动的海。
彼此斟满了杯，却不要在同一杯中啜饮。
彼此递赠着面包，却不要在同一块上取食。
快乐地在一处舞唱，却仍让彼此静独，
连琴上的那些弦子也是单独的，虽然他们在同一的音调中颤动。
彼此赠献你们的心，却不要互相保留。
因为只有生命的手，才能把持你们的心。
要站在一处，却不要太密迩：
因为殿里的柱子，也是分立在两旁，
橡树和松柏，也不在彼此的荫中生长。
作者简介：
纪伯伦（1883～1931），黎巴嫩诗人、散文作家、画家。生于黎巴嫩北部山乡卜舍里。12岁时随母去美国波士顿。两年后回到祖国，进贝鲁特“希克玛（睿智）”学校学习阿拉伯文、法文和绘画。学习期间，曾创办《真理》杂志，态度激进。1908年发表小说《叛逆的灵魂》，激怒当局，作品遭到查禁焚毁，本人被逐，再次前往美国。后去法国，在巴黎艺术学院学习绘画和雕塑，曾得到艺术大师罗丹的奖掖。1911年重返波士顿，次年迁往纽约长住，从事文学艺术创作活动，直至逝世。
纪伯伦青年时代以创作小说为主，定居美国后逐渐转为以写散文诗为主。他的小说几乎都用阿拉伯文写成，有短篇小说集《草原新娘》（1905）、《叛逆的灵魂》和长篇小说《折断的翅膀》（1911）等。《折断的翅膀》写东方妇女的悲惨命运和她们与命运的苦斗，谴责贪婪、欺诈和屈从，歌颂自尊、意志和力量。他的小说以主人公充满哲学意味的独白、对话和叙述，特别是被压迫被损害者充满激情的倾诉取胜。他用阿拉伯文发表的作品还有散文《音乐短章》（1905），散文诗集《泪与笑》（1913）、《暴风雨》（1920），诗集《行列圣歌》（1918），以及《珍闻与趣谈》（1923）、《与灵魂私语》（1927）等。他用英文写的第一部作品是散文集《疯人》（1918）。此后陆继发表散文诗集《先驱者》（1920）、《先知》（1923）《沙与沫》（1926）、《人之子耶稣》（1928）、《先知园》（1931）、《流浪者》等，以及诗剧《大地诸神》、《拉撒路和他的情人》等。《先知》被认为是他的代表作，作者以智者临别赠言的方式，论述爱与美、生与死、婚姻与家庭、劳作与安乐、法律与自由、理智与热情、善恶与宗教等一系列人生和社会问题，充满比喻和哲理，具有东方色彩。纪伯伦并自绘充满浪漫情调和深刻寓意的插图。
纪伯伦认为诗人的职责是唱出“母亲心里的歌”。他的作品多以“爱”和“美”为主题，通过大胆的想像和象征的手法，表达深沉的感情和高远的理想。他的思想受尼采哲学影响较大。他的作品常常流露出愤世嫉俗的态度或表现某种神秘的力量。他是阿拉伯近代文学史上第一个使用散文诗体的作家，并组织领导过阿拉伯著名的海外文学团体“笔会”，为发展阿拉伯新文学做出过重大贡献。他的作品已译成世界多种文字，受到各国读者的欢迎。他的作品最先介绍到中国来的是《先知》（冰心译，1931）。从50年代起，他的其他作品也逐渐为中国读者所了解。
60、《醉歌》
文/ 岛崎藤村（日本）
你我相逢在异域的旅途
权作一双阔别的知音
我满眼醉意，将袖中的诗稿
呈给你这清醒的人儿
青春的生命是未逝的一瞬
快乐的春天更容易老尽
谁不珍惜自身之宝?
一如你脸上那健康的红润
你眉梢郁结着忧愁
你眼眶泪珠儿盈盈
那紧紧钳闭的嘴角
只无声地叹气唉声
不要提起荒寂的道途
不要赴往陌生的旅程
与其作无谓的叹息
来呀，何不对着美酒洒泪叙情
混沌的春日无一丝光辉
孤寂的心绪也片刻不宁
在这人世悲哀的智慧中
我俩是衰老的旅途之人
啊，快在心中点燃春天的烛火
照亮那青春的生命
不要等韶华虚度，百花飘零
不要悲伤呀，珍重你身
你目不旁视，踽踽独行
可哪儿有你去往的前程
对着这琴花美酒
停下吧，旅途之人！
必读理由：
岛崎藤村的代表作之一，将日本诗歌传统风格和西方诗歌浪漫主义风格成功结合的典范。
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在近代日本，一些性情狷介的文人骚客在仕途上往往不得意，他们常常被朝廷贬谪到荒凉的边远地区。在颠沛漂泊的路途中，他们中的一些人偶然相逢，便相聚一处，对酒放歌，互吐衷肠，人生，以遣释心中的郁闷，寻求思想上的寄托。
名作赏析：
岛崎藤村以诗歌进入文坛，以小说走完创作之路，诗人写诗的时间总共也就那么几年。那难得的几年正如诗人的青春一样，充满激情和生命的华彩，但很快就逝去，只留下淡淡的愁怨。也许正因为这点，诗人写下了很多歌颂青春的诗歌，这首诗是其中的一首代表作。
在人生漫漫的旅程中，相逢是一首美妙的歌。人生若浮萍漂浮不定，谁不希望在无根的漂泊中找到点安慰，在寂寞的歧路上有知己的倾谈。在陌生的异域，诗人遇到了可谈之人。诗人与对方同病相怜，便将自己的心曲倾诉出来，让对方分享。
青春是人生的精华，人人都对它极留恋。青春易逝，如同那繁花盛开的春天，人们还没有来得及在浓浓的花香中品味春天，春天就飘逝了；如同那奔流的溪水，人们没来得及掬一捧清澈的水入口，溪水就奔流而去了。于是，那旅途之人——诗人的同伴眉头紧蹙，结着深深的愁怨；眼眶含着泪，浸泡着深深的悲伤，虽悄无声息，却愁绪万千。
来吧！诗人呼唤，放下心中的叹息，不要为曾经的寂寞而空自蹉跎蹉跎，尽管享受这难得相逢的一瞬，享受能抓住的现在。对酒放歌，纵泪叙情。在漫漫的人生征途中，“停下吧，旅途之人”，珍惜这美妙的一瞬吧！诗人忘情地喊道。
诗歌有着浓重的浪漫主义色彩。意象似乎都蒙上了薄薄的轻纱，朦胧但蕴含着诗人深沉的感情；奇特的想象中隐藏着诗人浓重的主观色彩——对人生无常的感叹、对青春易逝的感伤、他乡遇知音的短暂欢乐。在艺术形式上，诗歌韵律和谐悦耳，诗句随着悠悠的节奏流淌；语言凝练典雅，承袭日本诗歌的优秀传统。可以说，岛崎藤村的诗歌不仅是日本浪漫主义诗歌的代表，而且也开启了日本近代诗歌的大幕。
作者简介：
岛崎藤村(1872～1943)日本诗人、小说家。原名春树，别号古藤庵,又号藤生。1872年3月25日生于长野县筑摩郡一古典学者家庭,卒于1943年8月22日。1887年进明治学院。接受基督教洗礼，为《女学杂志》翻译介绍英国诗歌。结识北村透谷等人后,共同创办《文学界》，投身于浪漫主义文学运动，开始创作新诗。1896年前往仙台任教，创作诗集《嫩菜集》，获得了新体诗人的名声。其后相继发表《一叶舟》(1898)、《夏草》(1898) 和《落梅集》(1901)等诗集。1904年汇编成《藤村诗集》。这些诗讴歌劳动和爱情，要求个性解放，也反映自由民权运动失败以后小资产阶级知识分子徘徊、忧郁的心情。他的诗以洗练的雅语和流畅的诗体歌咏青春的悲欢，为日本近代诗开拓了道路，对日本现代诗歌有很大影响。
随后，他的兴趣转向散文，并于1906年出版了第一部长篇小说《破戒》。小说塑造了一个热心教育事业的青年教师濑川丑松的形象。丑松是新平民，为避免社会的歧视，隐瞒自己的出身。后接受了平等思想的影响，公开了身份，以致不能继续任教。作品揭露野蛮的封建身份制度和各种恶势力，博得广泛赞扬。藤村的自然主义代表作家地位由此确立。
长篇小说《春》(1908)叙述了《文学界》创办时的情况和他们的文学观，反映明治20年代新兴小资产阶级知识分子的抱负和苦闷，人物原型都是《文学界》杂志同人，因而有重要的文学史料价值。
“大逆事件” 后完成的长篇小说《家》（1910～1911），写明治时期两大家族20多年的兴衰史和在封建家族制度束缚下人们的苦恼，也描写了遗传、性欲对人的影响，被看作自然主义的代表作。回忆《文学界》时代的《春》和描写世家没落史的《家》，开辟了自传体长篇小说的新领域。
1913～1916年间，为摆脱恋爱苦恼而流亡法国，归来后决心以小说形式进行忏悔并求得新生,其结果是《新生》的发表。藤村最后一部杰作是1929～1935年间发表的宏大历史小说《黎明之前》。该书以主人公青山半藏为中心，表现明治维新前后人们的苦恼，饱含着作者的理想、憧憬、痛恨和怀疑。
藤村笔下的人物，大多有现实生活中的原型。创作手法由浪漫主义转为现实主义，但受到当时流行的自然主义的影响，又具有自然主义特点。岛崎藤村是一位既勇于剖析自己，又敢于揭露社会的作家。他在日本文学史上占有重要地位。
