爱华网编者评论：相信很多年轻人从这次《变形金刚4》的影厅中走出来，都暗暗发誓要做中国的科幻大片。
你有机会的，现在科技的发展让拍摄成本和特效成本大大降低，松下新出一款相机就可以拍摄4K，相信佳能5D4的时候就可以拍4K了。特效，更简单了！《哥斯拉》导演说现在随便买台笔记本电脑都比《侏罗纪公园》时代做电脑特效的计算机要强大多了。
所以，你现在还没机会做《鬼吹灯》、《盗墓笔记》那样上亿元的大制作，但是这阻碍不了你的科幻大片的梦想，你可以先从B级片做起。乌尔善也是做广告导演出身，第一部影片拍了一部几百万的小成本电影《刀见笑》，也就是B级片，然后一跃成为A级片大咖，拍了《画皮2》。《指环王》导演彼得约翰逊就是B级片导演出身的。
不要想着一下子成为斯皮尔伯格、卡梅隆、徐克、李安，甚至不要想着直接成为院线导演，你可以先从新媒体电影做起，用几十万的成本拍摄B级片，搞一些特效出来，资本市场的眼睛是雪亮的，会发现你的，并且还知道如果给你十倍的钱你会拍出一百倍的效果。
所以从现在做起吧，如果你有A级片梦想，并有B级片项目，去做吧！
什么？你缺钱，缺团队，缺发行，这些都不是问题。最起码，你可以联系我们，“一起拍电影”是一个大平台。你唯一不能缺的是你的想法和执行力。
互联网给了年轻电影人颠覆的机会。
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时光网特稿 《哥斯拉》让导演加里斯·爱德华斯一战成名，在这之前，他只是个拍小成本B级片的名不见经传但略有才华的小导演。试水商业大制作的成功也让他可能很快会接手执导《星球大战》系列的第一部外传电影。
颇具灵性且擅长“花小钱办大事”的B级片小导演们，如今也成了电影行业的香饽饽，即将上映的漫威大作《银河护卫队》来自拍过《撕裂人》和《超级英雄》的导演詹姆斯·古恩；以《超能失控》成名的约舒华·特兰克将执导新版《神奇四侠》及其续集，据说也有一部《星球大战》外传电影会交给他拍。
此外，靠拍恐怖片起家的斯科特·德瑞克森（《驱魔》、《险恶》）很可能将担任漫威另一部超级英雄大片《奇异博士》的导演；拍过《月球》和《源代码》的邓肯·琼斯执导的《魔兽世界》已经是万人期待；曾经拍过《电锯惊魂》系列的詹姆斯·温也会凭《速度与激情7》跻身商业大片导演之列。
不过，也有比较悲剧的案例，埃德加·赖特以“血与冰淇淋”三部曲闻名，本来已经被漫威选中执导《蚁人》，结果因与漫威意见不合最终被撤下。
不管怎么说，一群玩B级片出身的新锐导演已经或即将开始他们的A级大制作之路。这些拍小制作出身的导演如何能上位负责动辄上亿美元投资的大片？他们会改变未来几十年的电影版图么？还是会被电影公司OOXX到锐气创意全无？
小贴士：何为B级片？
电影有很多级：A级B级PG级R级NC-17级X级三级……所谓A级B级，是从电影的成本、规模上来说的，和后面那些电影分级制的级别不是一回事。我们这里所说的A级片，就是有大制作、大明星的电影，而B级片则指成本很低，没有什么明星的影片。
但并不是所有成本低的电影都可以叫做B级片。B级片这个概念起源于上世纪三十年代的好莱坞，当时因为经济大萧条，有些影院就把大制作的A级片和低成本的B级片搭配起来放映。B级片虽然成本很低，又没有大明星，但它往往批量生产，影院以一个固定价格买断，制片方基本是稳赚不赔。随着好莱坞大片厂体制的瓦解，真正的B级片已经越来越少，到上世纪八十年代之后，基本就没有传统意义上的B级片了。
有很多导演拍的低成本电影，应该属于文艺片或独立电影范畴，不能算到B级片里去。我们现在所说的B级片，跟过去严格意义上的B级片已经很不同，往往说的是“有B级片风格和感觉的低成本商业片”。它一般都有以下几个特征：
1. 成本低廉；
2. 基本没有大明星，尤其是没有颇具票房号召力的明星；
3. 内容多半属于恐怖、科幻、惊悚等类型片；
4. 影片品质，尤其是特效、场景、化妆凳方面较为粗糙简陋；
5. 风格往往比较黑暗，甚至有些怪诞。但不是必然如此；
6. 在表现情色、暴力、血腥等方面比较直接、大胆；
7. 很少特意强调镜头、构图等影片的艺术性。
B级片导演的A计划
加里斯·爱德华斯
B历史：《怪兽》
A计划：《哥斯拉》
特征：玩气氛
加里斯·爱德华斯从小成本《怪兽》玩到如今的大怪兽《哥斯拉》
《哥斯拉》的导演加里斯·爱德华斯是新一代B级片导演中上位最快的，他之前仅拍了一部小成本科幻片《怪兽》，很快就被委以重任，担纲新版《哥斯拉》的导演，负责这部投资高达1.6亿美元的大制作。
这位英国导演的处女作《怪兽》成本仅50万美元（一说80万），影片拍摄所用的器材总共价值才1.5万美元，团队只有7个人。导演加里斯说，他就是用自己家里的电脑，再加上哪儿都能买得到的软件做的影片特效，他说现在随便买台笔记本电脑都比《侏罗纪公园》时代做电脑特效的计算机要强大多了。作为处女作，《怪兽》的摄影、剪辑都非常纯熟，混合了公路片、怪兽片等类型，还带着很强的独立电影文艺范儿。其表现主题也非常丰富（例如影片中的墙就隐喻着美国的墨西哥移民问题）。
正因为他电影中的这种B级片个性，所以我们看到新版的《哥斯拉》不是那种直来直去打怪兽的片子，反而文戏很多，甚至在怪兽与人类之间都不再是你死我活的关系，《哥斯拉》中的怪兽始终半遮半掩，更勾起了观众的好奇心和惊惧感，与之前的《环太平洋》颇为不同。
詹姆斯·古恩
B历史：《撕裂人》、《超级英雄》、《电影43》
A计划：《银河护卫队》
特征：玩黑色恶搞喜剧
詹姆斯·古恩为漫威超级英雄大片《银河护卫队》带来的黑色幽默令人期待
当漫威的《银河护卫队》预告片首次放出时，很多媒体和网友都非常意外：本来以为是另一部像《复仇者联盟》一样的漫威大片，没想到预告片里喜剧气氛十足，颇有些黑色幽默味道。但知道导演是詹姆斯·古恩以后你就不会觉得奇怪了，这哥们其实出道很早，从哥伦比亚大学毕业后就加入了一家美国著名B级片电影公司，曾作为编剧和制片人推出了经典邪典电影《傻密欧与茱丽叶》（1996），影片无厘头地颠覆了著名的“罗密欧与茱丽叶”故事，充满着各种恶搞、色情暴力以及屎尿屁情节。
看了他导演的《撕裂人》、《超级英雄》和《电影43》三部片子，你就能感觉到他那种亦正亦邪的喜剧恶搞风格，尤其是《电影43》，堪称黑色加黄色恶搞喜剧大全，当你看到休·杰克曼和凯特·温丝莱特两位大明星坐在那里吃饭，而休·杰克曼喉头部位一直晃荡着两颗蛋蛋的场景时，一定会有种不吐不快兼啼笑皆非的复杂感觉。
所以毋庸置疑，有望今年8月上映的《银河护卫队》一定与之前的漫威超级英雄电影都很不同，一定很贱、很黑色幽默、很恶搞颠覆——预告片里的星爵和小浣熊已经向我们做出了保证。
邓肯·琼斯
B历史：《月球》、《源代码》
A计划：《魔兽世界》
特征：玩概念
邓肯·琼斯的影片有着鲜明的个人特征
2009年，邓肯·琼斯一部成本仅500万美元的科幻电影《月球》令观众惊叹不已，它甚至已经进入到世界最大的电影资讯网站IMDb用户评分最高的科幻电影前50位。他的第二部影片《源代码》成本仅2000多万美元，全球票房达到1.6亿美元。
作为著名音乐人大卫·鲍伊的儿子，邓肯·琼斯一开始拍电影就带着鲜明的个人特征，他的前两部B级科幻片全是高概念以及充满智力挑战的路子，让人联想到著名导演克里斯托弗·诺兰。邓肯·琼斯的电影并不怪异，他非常擅长讲故事，同时又能把技术细节与情节、主题紧密地结合在一起，把影片拍得严密、精致。邓肯·琼斯同时还是狂热的游戏玩家，电影公司挑选仅拍过两部片子的他来执导万众瞩目的游戏改编电影《魔兽世界》，显然也看上了这一点。看起来他极有希望成为第二个诺兰么？
乔什·特兰克
B历史：《超能失控》
A计划：新版《神奇四侠》、《星球大战》外传
特征：玩特效
约舒华·特兰克颇有点JJ·艾布拉姆斯范儿
乔什·特兰克又是一位一片成名的B级片导演，仅拍了一部成本1200万美元，全球票房1.2亿美元的科幻B级片《超能失控》，就马上将接手两部《神奇四侠》和《星球大战》外传。
在《超能失控》中，这位B级片导演大玩手持DV的伪纪录片风，有点像《科洛弗档案》。影片通过高中生获得超能力的idea来展现青春成长中的心理状态，探讨青少年暴力话题。片中的特效显然不能跟《X战警》等大制作相比，却显得很别致用心（比如那段用超能力把蜘蛛分尸的镜头）。看得出，乔什·特兰克颇有点J·J·艾布拉姆斯的感觉——让他来拍《星战》外传也就很说得通了。
斯科特·德瑞克森
B历史：《驱魔》、《险恶》
A计划：《地球停转之日》、《奇异博士》（待定）
特征：玩恐怖、悬疑
斯科特或将凭《奇异博士》走上大制作之路？
斯科特·德瑞克森以B级恐怖片起家，两部恐怖片得到的评价都还不错，属于擅长心理悬疑的导演，影片并不很血腥可怕，但《险恶》中的小鬼还是会让观众越想越心悸。可惜翻拍版的《地球停转之日》口碑很一般，让悲催的基努·里维斯差点有机会与尼古拉斯·凯奇竞争第一烂片王的称号。
漫威即将推出的《奇异博士》的主角奇异博士是个法力高强的巫师，还能召唤亡灵，请这位B级恐怖片导演来拍，或许也是想给观众带来些不一样的感受。
莱恩·约翰逊
B历史：《追凶》、《布鲁姆兄弟》、《环形使者》
A计划：《星球大战8》、《星球大战9》
特征：玩搞笑、玩黑色、玩复杂叙事
莱恩·约翰逊将执导《星战8》《星战9》两部巨作
最近刚传出消息，J·J·艾布拉姆斯会把《星战8》《星战9》两部巨作交给《环形使者》的导演莱恩·约翰逊执导。这人何德何能有这般运气？
之前莱恩只拍过三部影片。其长片处女作《追凶》成本仅四十七万五千美元，风格是黑色电影与青春片、悬疑片的混合，颇有点玄虚晦涩，叙事复杂跳跃，有向著名黑色电影《马耳他之鹰》致敬的意思，甚至还致敬了暴力美学大师吴宇森。接着莱恩执导的《布鲁姆兄弟》依然是一个骗局故事，更为夸张、搞笑，形式上非常突出，故事叙述则仍有些混乱。
科幻片《环形使者》看起来很高大上，其实投资不过3000万美元，影片没有太多卖弄特效的地方，主要靠故事精巧吸引人。影片结尾忽然从一个时空阴谋跳到了爱与牺牲的主题上去，却把前面营造的世界观扔到一边，算有些败笔。这个B级片出身的导演拍起靠特效和大场面著称的“星战”系列会是啥样子，倒还真让人有些期待，有些不安呢。
那些B2A的传说
在这波B级片导演走上A级大制作之路的热潮之前，其实早已有很多B级片出身的导演上位，成为今日的超级大导，比如说著名的彼得·杰克逊，还有山姆·雷米、吉尔莫·德尔·托罗、罗伯特·罗德里格兹等等。让我们选几个代表人物，简单回顾一下他们是怎样从一个B级片导演走到今天的传奇地位的。
彼得·杰克逊
B历史：《坏品味》、《群尸玩过界》、《罪孽天使》
A清单：《魔戒》三部曲、《霍比特人》三部曲
跟自己以往的片子比起来，如今的PJ可真是太小清新了
彼得·杰克逊与《魔戒》三部曲的故事大概已经为观众所熟知了：PJ鼓动东家米拉麦克斯公司从索尔·扎恩兹手里买下了《魔戒》的电影改编权，自己则在前期做了大量工作，包括概念设计、特效展示等等。最初他找到了迪士尼，但当时迪士尼的CEO听说两部《魔戒》预算高达1.2亿美元就打了退堂鼓。前期为彼得·杰克逊投入了1000万美元的韦恩斯坦兄弟急了，要求PJ在三周内找到买家，当PJ走投无路找到新线的老板鲍伯·沙耶时，沙耶看到PJ的前期工作后说了一句著名的金句：“《魔戒》原著是三部曲，电影为什么不拍成三部曲呢？”估计PJ当时亲沙耶的心都有了！于是，一个之前拍过N部电影总票房不足3000万美元的B级片导演拿到了这个电影史上前所罕见的大制作系列。
不过这可不是侥幸成功，PJ之前的《罪孽天使》就已经得了银狮奖，他在《群尸玩过界》以及《罪孽天使》等片子中对特效的运用已经极为纯熟和具有独创性——《罪孽天使》中主角凯特·温斯莱特和泥人共舞的段落非常奇幻美妙，已经具备了《魔戒》中一些场景的雏形。
罗伯特·罗德里格兹
B历史：《杀手悲歌》、《杀人三步曲》、《杀出个黎明》、《老师不是人》
A清单：《罪恶都市》
罗德里格兹拍大制作《罪恶之城》也是满满的B级范儿
罗伯特·罗德里格兹第一部长片《杀手悲歌》就是部“动作大片”。作为连一个长片都没拍过的23岁的电影愣头青来说，拉来钱的可能性几乎为零。没办法，只好学习前辈法斯宾德为艺术献身吧。不过罗德里格兹倒是没去当牛郎赚钱，而是参加了一项药物试验（跟卖血差不多），报酬是7000美元。区区7000块钱啊，想想以低成本著称的电影《女巫布莱尔》，什么场面没有，就是一台DV在那里晃啊晃的，还花了三万五千美元呢。但对罗德里格兹来说，够了。
没钱请演员，就动员朋友甚至一起拍电影的同事全都上阵；没钱买摄影机，就借一台；灯光么，只有两个，都是用200瓦灯泡自制的聚光灯；胶片紧张，所以绝不反复拍一个段落，能用的部分尽量用，拍坏的地方就用另一组镜头切换过去；道具？罗德里格兹管镇上的警察借了一把真冲锋枪，其余的全拿水枪代替了。没有稳定镜头的斯坦尼康，他就找了个轮椅，把摄影机放在上面推着跑；除了表演，罗德里格兹包办了几乎一切：编剧、导演、摄影、音乐、特效、剪辑、制片……影片拍出后被哥伦比亚公司看中，投资22万美元让他重新制作本片，后来在圣丹斯电影节上大放光彩。下一部片子《杀人三步曲》成本一下涨到了700万美元。不过直到拍《罪恶都市》之前，他拍的电影其实大多还是B级片范儿的。
山姆·雷米
B历史：《鬼玩人》三部曲、《黑侠》、《简单计划》、《惊魂眼》
A清单：《蜘蛛侠》三部曲
山姆·雷米当年也是一把cult好手
《蜘蛛侠》系列让山姆·雷米一朝成名，但很难说是不是同时也毁了这个很有天分的导演。他和彼得·杰克逊有点类似，也是从B级片、低成本恐怖片起家的鬼才导演。他早期的代表作《鬼玩人》系列结合了情色、恐怖、搞笑等多种风格，无论是情节创意、氛围的营造还是特效的设计都相当出色，极富个性。而《简单计划》则是个几乎可以媲美《冰血暴》的独立制片电影，影片平静中蕴含着荒诞，不动声色嘲讽了人性的阴暗面，其黑色风格完全不输于科恩兄弟。
《蜘蛛侠》启动时，詹姆斯·卡梅隆曾非常想导演此片，他甚至为此写了剧本大纲。索尼公司最后还是选择了山姆·雷米，原因之一是这家伙是个疯狂的漫画迷，家中收藏的漫画书超过25000本！但2000年之后，山姆完全陷于了彼得·帕克的蜘蛛网中，确切的说，他是被上亿美元的投资砸昏了。除了在《蜘蛛侠2》里的“手术室大屠杀”偷偷玩了点B级片的小幽默小桥段，山姆·雷米已经从一个有自己特色的手工业者变成了流水线上的高级白领。不知帕克在正常生活与超人之间的挣扎是否有山姆的个人感受在里面——拍大片还是玩自己喜欢的东西，这永远是一个问题。
A或B的选择题？
好莱坞为什么需要B级片新导演？一众B级片导演都去拍起了大制作电影是好事还是坏事？很多问题值得喜欢电影的观众从一个更远大的角度去看待这股热潮。
B级片导演迅速上位，首先是因为今日的好莱坞已经不是过去的好莱坞了。电影大公司从八大变成了六大，片厂制早在五六十年代就已经崩溃。在好莱坞黄金时代，电影导演都是通过学徒制一代一代被带出来的，前后代之间传承关系相当清晰。《达·芬奇密码》的导演郎·霍华德大概可以算最后一代片场里出来的学徒式导演——从在乔治·卢卡斯的《美国风情画》里当演员开始，郎·霍华德跟着科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯等人一路自己也变成了大导演。
现在的导演们和演员一样如同是自由职业者，电影公司和导演之间基本就是雇佣关系。这样，电影公司就很愿意从颇具灵性的B级片导演中寻找人才。因为这些B级片导演擅长把控预算——如今好莱坞大片动辄近2亿美元投资，成本压力非常大；同时他们往往对特效非常熟悉，有着种种妙招花小钱办大事。
此外，这些导演往往能打破陈规，创新出奇。比如说彼得·杰克逊就让三部曲背靠背连拍成为一种商业模式。再有，这些B级片导演来自世界各地，比如英国、新西兰、墨西哥、澳洲等等，而现在好莱坞的大片恰恰非常需要面向世界市场，这些非美国出身的导演会让电影更加国际化。
至于说到拍了A级大制作之后对这些导演的影响，山姆·雷米已经是个警示的例子了。最近，“血与冰淇林”三部曲的导演埃德加·赖特因为与漫威公司意见不合，被从《蚁人》的导演位子上撤下来，很有可能就是埃德加·赖特的思路对漫威来说太过小众、另类的缘故。
这些B级片导演与电影公司之间的矛盾，往往可以看作是导演创造性、个性、风格与商业体制的矛盾。当年B级片出身的乔治·卢卡斯，就是因不满电影公司对导演的控制，于是自立门户，一辈子只自己拍片，绝不仰人鼻息。
A未必大于B，A更可能整个吞掉B，而且消化得丁点不剩，化于无形。所以，A还是B？这道选择题远非看上去那么好答。一个答案多元，AB同在的格局，也许是更好的选择。
作者：电子骑士
