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现在国内能看到的舞蹈节目越来越多,桃李杯、央视舞蹈大赛、连美国的“so you think youcandance”都有人连看了六季。普及的结果是让人们发现,舞蹈并非遥不可及。下面是些不成体系的“乱弹”,全供大家娱乐.
法国大雕塑家罗丹有句名言:“生活中不是没有美,而是缺乏发现美的眼睛”。当我们从美学角度欣赏舞蹈时,它的美绝不仅仅体现在动作、线条、音乐抑或是齿间的一丝微笑。有力却并不苗条的身形、表达纠结紧缩的眉头、看似神经质的肢体扭曲、哪怕只是背部一块肌肉的运用,只要表达的情感真实,都可以释放美轮美奂的惊艳。而力量,既可以是构成舞蹈美的要素,也能成为舞蹈表达的主题。
中外舞蹈,因文化背景、表现形式、舞者体质、训练体系等差异,基本上很容易分辨。虽然不同的舞种有各自特点,无法以偏概全,但究其根源,个人认为:中国表现“美好”,西方表现“真实”。
我们所见的中国舞,无论是民族、古典还是当代,总是高抬的眉间、上扬的嘴角、严格的颈肩角度和纤细的身材,柔得多硬得少。可说起软开度、控制力和滞空感等,这些需力量实现的技术技巧,中国的舞者又具有世界级水准。说到底,其实“美好”从某种程度上牵制了“真实”。力量,也就由表现主题隐退为技巧要素。军艺培养了国内技术最顶尖的一批舞者,每次比赛一出场必会引起台下小姑娘们的一阵乱叫。可在我看来,在华丽的技巧之外,似乎少了点儿什么,略显空洞。相比之下,孙科的一支“孔乙己”,没有华丽的装扮和程式的微笑,一个悲切、绝望的眼神足以摄人心肺、回味无穷。
古典舞:《扇舞丹青》(王亚彬)和《孔乙己》(孙科)
在我看来,古典舞最能体现中华的博大精深和独特韵味,是中国舞的代表。古典舞的艺术灵魂是身韵,讲究“形神兼备、身心并用、内外统一”。身法属于外部的技巧范畴,韵律则属于艺术的内涵神采。要说美,那是一定的;说到力,则是必需的。只不过,古典舞将“力”化为“劲”,进行了强弱、长短和刚柔等艺术处理。近年来,王亚彬的《扇舞丹青》堪称经典,单看这幅图片,脚背的弧度、旁腿的控制,力道从大腿到膝盖一直到脚尖,这需要舞者具有扎实的功底和对作品深刻的理解。
在舞蹈情感表达上,中国含蓄内敛,西方奔放直接。中外舞者的体质存在差异,所以训练中采用了不同的体系,我国沿用的是前苏联的。从身形上看,西方舞者的肌肉线条清晰且结实有力,上肢力量强,腹背和大腿肌肉发达。个人认为,协调性靠大脑,控制力靠肌肉。没有足够的训练,就不能控制身体的每一块肌肉,自然就不能随心所欲的舞动,特别是在处理一些反人体工学的编舞设计和强烈的爆发力时。
西方舞蹈中,最具代表性的要数现代舞(Contemporary Dance)和国标拉丁(LatinDance)。英国BBC眼里,拥有世界第一美腿的不是超模吉赛尔,而是拉丁舞后汉娜。她没有超然的身高,双腿却挺直、饱满、大小腿匀称、肌肉恰到好处。事实上,拉丁舞就是力与美的结合,对腿部力量的要求仅次于芭蕾。曾经见过很多拉丁舞的爱好者在初学阶段并没有打下坚实的基本功,而是急于上套路。结果脚下没根,伸不开、站不稳、转不快。拉丁的力量延伸至指尖,也终止于指尖,这也是要压腕的原因。而芭蕾或现代舞则不同,为了延动,舞者的指尖和脚尖总是欲直又弯,一寸之外留出想象。
左图:前世界冠军SlavikKryklyvyy&KarinaSmirnoff
西方的现代舞,非常注重细节的把握。面部表情真实的表现舞蹈情感,主题也并不一定表现“美好”的事物和欣欣向荣的场面,可以是吸血鬼的、可以是小丑人物的,甚至可以是抗争毒品的。个人体会,越接近于真实生活的,越是向下的力度,越接近于地面的,就越容易让人产生共鸣。很多次,当音乐刚刚想起,舞者仅凭一个呼吸就能让人感动,这种感动就源自真实。在力量的运用上,无论是现代舞、爵士还是百老汇,现在越来越借鉴街舞中的一些元素,像点顿中popping技巧的使用。不过我本人对街舞技巧实在不了解,这里就不卖弄了。
简单说了一些,其实比较松散,都是我平时的一些体会,又不太擅长用合适的词语来表达。总之,艺术是相通的,舞蹈的美也是每个人都能发现的。欢迎大家多多交流吧!