柴可夫斯基 《第六交响曲悲怆 》 b小调第六交响曲 悲怆



如果有人问我,你最喜爱的古典音乐作曲家是谁?我会不加思索地脱口而出:“柴可夫斯基。”那么,你最喜爱他的哪部作品?我略加考虑后说:“第六交响曲。”为什么这么说呢?这是因为,凡是我听过的“老柴”,我都喜欢。然而,他的《第六交响曲》却是无与伦比的。这里有三条理由:

其一是,柴可夫斯基曾经说,他把“整个心灵都放进这部交响曲”了,这是一点也不夸张的。在保存下来的老柴的草稿里是这样说的:“第一乐章全是激情,满怀信心,渴望有所作为。第二乐章是爱情,第三乐章是失望,第四乐章以生命的熄灭作为结束。”他创作这部作品,前后历时1年零5个月,第一稿不满意,全部扔掉了。再次谱写的新稿并没有完全实现原先的构想,作者用“悲怆”的标题来概括整部作品的中心内容,还强调说明它浸透着“安魂曲”那样的情绪。
柴可夫斯基 《第六交响曲(悲怆)》 b小调第六交响曲 悲怆

其二是,这部交响曲成为这位音乐大师的绝响。1893年10月,于彼得堡,老柴在亲自指挥首演后不久即突然辞世,这就更为《第六交响曲》增添了悲剧色彩,使之成为作曲家本人的生命挽歌。这部作品是老柴全部创作活动的终结,它特别深刻地体现了个人的苦难和斗争,愤怒的抗议以及对生活、幸福、欢乐和爱情的热烈探求。这是作者对生活和世界的悲哀感受,其中关于内心的痛楚、绝望、郁郁寡欢的断肠愁绪,表现得淋漓尽致。可以推断,一个人不知道要经历多少苦难,才能写出这样的作品来。

其三是,这部交响曲的哲学深度,远远超乎人们的想象。它的音乐形象鲜明易解,它的感情诉述格外纯朴真挚,所有这些都是他的这部作品之所以特别感人的原因所在。正如我国著名作家王蒙所说:“艺术就是永远的悲怆的解释,音乐就是无法摆脱的忧郁的摆脱。摆脱了也还忧郁,忧郁了也要摆脱。对于一个绝对的艺术家来说,悲怆是一种深沉,更是一种极深沉的美。而美是一种照耀着人生的苦难的光明。悲即美,而美即光明。悲怆成全着美,美宣泄着却也抚慰着悲。悲与美共生,悲与美冲撞,悲与美互补。忧郁与摆脱,心狱与大光明界,这就产生了一种摇曳,一种美的极致。

这也可以说是一种哲学。人生苦短,人生苦苦。然而有美,有无法人为地寻找和制造的永恒的艺术普照人间。于是软弱的人也感到了骄傲,至少是感到了安慰,感到了怡然。这就是柴科夫斯基的第六交响曲的哲学。”

我在聆听《第六交响曲》时,总是心怀热望,祈盼着光明出现、欢乐伴随、爱情降临,与作曲家一起奋争。然而,我却一次次被旋律带入相反。尽管如此,我还是怀抱希望,相信未来是美好的。因此,我每听一遍,情绪就来一次大的起伏,如同从跌入深潭的冰水中捞出来的一样,经历着一次灵魂的洗礼,以至于在短时间内很难从“那种”氛围中走出来。

老柴的《第六交响曲》共分四个乐章:第一乐章,柔板-不太快的快板-很慢的行板-活跃的快板-有节制的行板 ,奏鸣曲式。第二乐章,优美的快板,五拍子的圆舞曲,复三部曲式。第三乐章,十分活泼的快板,谐谑曲与进行曲的结合,奏鸣曲式。第四乐章,终曲,悲歌般的行板,奏鸣曲式。全曲时长约44分钟左右。为便于理解,第一次欣赏者可以采取每次听一个乐章的方法,日久天长,可以逐步过渡到整部作品。

最后,我要补充一句,假如有人向你描述过天堂和地狱在哪儿,是什么样,你若是聆听过柴科夫斯基的《第六交响曲》,你就会郑重地对他讲,这我知道,并且,我已经去过那里了。

  

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