爱华网李斯特（1811 ~ 1886年）是匈牙利杰出的作曲家、钢琴家、指挥家，被后人誉为“钢琴之王”，生于匈牙利雷定一个贵族领地管事家庭。六岁开始学习钢琴，先后为沙里埃利、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。早年以卓越的钢琴演奏驰誉欧洲各国，亦从事创作与评论。16岁定居巴黎，七月革命前后，在巴黎曾与雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫派文艺家、思想家交往，深受圣西门空想社会主义及浪漫主义思潮的影响。1848年前，热烈向往资产阶级民主革命渴望民族独立，并同情1831年与1834年的里昂人工起义。1834年所作钢琴曲《里昂》，即以里昂织工的口号“不是工作以生，就是战斗而死”为主题思想。1848年革命失败后，消极悲观，笃信天主教。1846至1861年卜居德国魏玛，从事指挥，创作与教学，并应聘为公爵宫廷乐长，1861年迁居罗马。1865年在梵蒂冈受剪发礼，成为修士，但仍从事作曲及教学。1869年后常住魏玛，并定期去布达佩斯等地。1875年创办布达佩斯音乐学院并任院长。他是西洋音乐史上重要的浪漫派音乐家，曾丰富和革新钢琴的演奏技术，首创“交响诗”体裁，创作了大量的标题乐曲，从而扩大了钢琴和管弦乐的表现领域，促进了欧洲标题音乐的发展。主要作品有：交响诗《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、等13首，交响曲《但丁神曲》、《浮士德》，钢琴曲《匈牙利狂想曲》19首，协奏曲两部，《高级练习曲集》12首，《帕格尼尼练习曲》，以及大量的钢琴独奏曲与改编曲等，还撰有《肖邦》、《匈牙利的茨冈人及其音乐》两书及多篇音乐评论。
热心济贫
李斯特名声显赫，不只是因为他艺术上的杰出成就，还因为他对穷苦的人民充满了同情和慈爱并给予无私的帮助。
一天，李斯特来到德国的一个小城。街上贴着一张醒目的海报：“明晚，将由世界著名钢琴家李斯特的得意门生安妮举行独奏音乐会。”
李斯特看后，不禁哑然失笑。他那里有这么一个“得意门生”？分明是有人借他的大名招徕观众。李斯特很快找到了这个冒牌的弟子。安妮含着眼泪向大师诉说了自己的不幸身世，并说由于贫困潦倒不得已才冒充他的学生，开音乐会完全是为了糊口活命，请求大师饶恕。
李斯特非但不予怪罪，而且还热心的指导她弹琴，并说：“可怜的孩子，我已经给你上过课了。从现在起，你就是我真正的学生。请你在音乐会的海报上再加上一句：‘弹奏最后一首乐曲的将是独奏者的老师李斯特。’”
冷对君主
李斯特对贫苦的人民充满了你同情与慈爱，但对沙皇君主却横眉冷对，富有正义感。
1846年的一天，李斯特在俄国宫廷中开音乐会。演奏过程中，从听众席里不时隐约传来一阵阵低低的谈话声。李斯特侧身望去，发现沙皇正在与身旁的侍从讲话，没有专心听他演奏。李斯特嘎然停止了他的演奏。沙皇察觉到琴声中断，便问其缘故。李斯特以冷峻的目光、讥讽的口吻答道：“在陛下讲话的时候，音乐家的职责就是保持沉默！”
谢罪书
青年时代的李斯特就表现出超人的音乐才华。
李斯特在他演奏中，有时为了取得某些剧场效果，兴之所至临时改动了乐曲的速度，甚至版本。这种做法虽然得到了一部分人的喝彩，但他常常为此而感到不安和内疚。后来，他终于用文字来检讨了自己的这种过失：
“我经常演奏贝多芬，威柏和洪梅尔的作品，不论公开的还是不公开的演奏······
“我承认我的耻辱，即为了取得那些美感迟钝的听众的喝彩，我毫无顾虑的改变着速度与版本，我甚至走的太远和无理，加了很多花哨和零碎的小东西，使我博得了那些喝彩声。为此，使我无法抗拒的走上了歧途。
“幸运的是，不久我就解脱出来了。你们无论如何不会相信我是多么痛恨那些低级趣味，那些亵渎音乐的思想和文字。
“现在，我对大师们的杰出作品满怀着尊敬，再也不是一个未脱孩子气的青年，一味的追求新鲜和自我标榜了。现在，我绝不会把任何作品同它们的创作年代分割开来。
“我觉得对于一个音乐家来讲，任何把早期作品进行修饰，或者使之现代化的企图都是荒谬的，就好比一个建筑师把科林斯的柱顶安置在埃及神庙的柱子上一样。”
一堂钢琴课
1828年1月16日上午，17岁的李斯特马上要给一个与他几乎同龄的女学生瓦莱丽·波希埃上课了。学生的父亲老波希埃陪着女儿，心中有些放心不下，因为他想亲眼看一下教师的水平究竟如何。
上课正式开始了。李斯特的“开场白”就是表示他崇敬克莱门蒂、赫尔茨、贝尔蒂尼、莫舍列斯和卡尔布莱的作品。然后，他便坐下来演奏这些大师们的作品。琴声一会儿仿佛电闪雷鸣，大雨倾盆；一会儿犹如大海咆哮，波涛汹涌；一会儿又风平浪静，一片安宁。老波希埃和女儿完全被这变化莫测的其妙音乐所征服、所着迷······
李斯特讲解完毕，便拿出一首小曲让学生在钢琴上练习，并吩咐道：“现在你不要去想什么指法、音响，你要设法抓住这段音乐小诗中的核心！”瓦莱丽轻声问道：“可我怎么去抓住这个核心呢？”李斯特没有再作解释，而是背诵了一首小诗：“你好，深秋时节的树丛！你好，草地上的黄叶！最后的时光是那样美丽，它的消失使我无限惆怅！”站在一旁的老波希埃禁不住地问：“真美！这是哪位诗人的作品？”李斯特亲切地回答：“拉马丁。”
当瓦莱丽再次弹奏贝尔蒂尼的这首小曲时，感情完全不同了，丰富而内在。她还模仿李斯特的样子，用头默默地打着拍子，用肩膀自然的晃动来表达更加深沉的感情。
看到这一切，老波希埃十分高兴——他完全放心了！
巧荐肖邦
肖邦初到巴黎，经济十分困难。当时，巴黎很多人都不知道肖邦，而誉满全城的是匈牙利钢琴家李斯特。
一天晚上，李斯特举行独奏音乐会。大厅里挤满了慕名而来的听众。按照当时音乐会的习惯，演奏过程中灯火全熄，让听众在黑暗中全神贯注地欣赏音乐家的演奏。
黑暗中，演奏开始了。琴声深沉浓郁，没有一丝一毫追求表面效果的痕迹，使听众如痴如醉，认为李斯特的演奏又进入了一个崭新的境界。
演奏结束，大厅内灯火通明，在听众狂热的掌声和赞扬声中，站立在钢琴旁致谢的不是李斯特，而是一个陌生的青年。他，就是肖邦。
这是怎么回事？
原来，李斯特在灯火熄灭后，悄悄地把肖邦换了上来。他用这样的方式，把肖邦介绍给了巴黎的听众，使肖邦一鸣惊人，被誉为“钢琴家中的第一人。”
救 星
一次，李斯特乘帆船经过古克斯海海港，因为无风，帆船无法行驶，便停泊在古克斯海海港。李斯特提议去参观古克斯市市容，同几个朋友一起上了岸。
在一家剧组门前，他们遇到了一个陷入绝境的外地剧团正在典当演出服装。李斯特同朋友们走上前去。当剧团的演员们得知他就是大名鼎鼎的李斯特时，非常激动，便向大师诉说了他们的遭遇。
原来，这个剧团在古克斯市勉强地演出了一个星期，由于收入甚微，几乎连饭都吃不上，他们想离开这里，然而因无风，帆船无法起航，他们不得不靠典当演出服装来解除饥饿。
李斯特当即对剧团经理说：“帆船抛锚，长时间的等待使旅客们烦躁不安。我们不妨把他们叫来，举行一次别开生面的联欢演出。”能与大师同台表演，剧团经理感到十分荣幸，连声说好。
半小时之后，旅客们纷纷来到了剧院。演出开始，穿着仅存的演出服装的男女演员在李斯特高超的钢琴伴奏下，唱的十分优美动人，博得一阵阵热烈的掌声。演出结束，欢呼的人们不愿离去。李斯特向观众宣布：把椅子搬开，狂欢舞会马上开始！在李斯特的钢琴伴奏下，人们跳的如痴如醉，一直持续到深夜。
当人们离开剧院时，纷纷向站在门口的剧团经理的帽子里扔银币。李斯特最后一个走出剧院，他向帽子里投了一枚金币。
看着李斯特离去的背影，剧团经理及演员们激动而深情地说：“李斯特，我们的救星······”
