爱华网《森林之神与仙女们》布格罗 1876年布油彩 260×180cm 斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得惟妙惟肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。这幅画通过古典主义的造型，表现了浪漫的欢乐激情。人体在西方绘画中，经常作为一种艺术语言和审美对象而被广泛地运用，画家通过人体形态、动势和画法传达某种社会观念和审美理想。在这幅画中，是借人体动态、神情，表现人生欢乐和对自然的赞颂。*****************************《森林之神与仙女们》赏析：
1、本作品以神话为构想中心，更多地表现其对西方奇幻世界的探索。
为了达到纯洁的理想特意加强了沉静的感觉，在表现形式上该作品属于二维空间的绘画美术。典型的希腊人提出的形体构“正确比例、简洁朴实、统一和谐”。
2、画作表现技巧沿袭安格尔新古典主义学院派的作画原则并略有创新:
以希腊罗马的使命隐形主义精神未最高典范和榜样来塑造19世纪当代人的形象，提倡中大庄严的题材，表现静穆纯洁的内容。《森林之神与仙女们》的主角森林之神的原型就是希腊神话中的Satyr半羊人--长有公羊角，腿和尾巴的半人半羊的怪物，耽于淫乐，性喜欢乐。
3、理想重于感情、法则重于表现、强调艺术形式的完整与严谨。
从《森林之神与仙女们》中，近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。我们能也看到他对古典绘画规律的高度服从，自画面构成到技法表现，自题材内容、形式，到人体造型和谐与曲线美的把握上他都能一一遵守并发挥得淋漓尽致。
4、新古典主义中，注重以线造型，忽视气氛的烘托，忽视色彩艺术作用。
新古典主义画家将透视、解剖、明暗、造型等绘画技法作为重要的表现手段,并将真实的“再现”当作基本目标。在《森林之神与仙女们》中，他运用了浪漫主义的处理方法，协调了现实与非现实、人体与身体、远景与近景的空间关系和男女的人物关系。高光细腻地表现出非凡人所能拥有的仙女的剔透胴体。同时让画面明快，却一改安格尔那强调线条本身的意义与表达的特质,反对在画中的阴影和轮廓处表现反光的做法，或许布格罗认为阴影内琐碎的反光和沿着轮廓发出的反光,只要能表现艺术品的美感，就要加上。就如，他曾经公开说过的，“事实上并不存在象征艺术、社会艺术、宗教艺术、纪念性艺术；惟一存在的艺术是对自然的表现，作者的惟一理想是表现出自然的真谛。”
5、表达的情感：
无可置疑，布格罗是新古典主义画家、坚守唯美主义的学院派。因而必定是充满幻想，摒弃现实的一切丑恶，表现的是绝对的美好理想生活，及对大自然的向往。
《森林之王与仙女们》主角分析：
首先画到女人，营造的就是一种宁静、安详、柔和纯净的环境。而裸女，更是一种对极致的美的追求，因为穿上华丽衣服的女人纵然很美，却比不上女人温润柔美的胴体，晶莹几乎透明的肌肤加上娇媚的线条，对人的视觉是极致的享受。而带笑的仙女把人与神的距离缩小，更加体现的是作者对美好事物的向往。
《森林之王与仙女们》背景分析：
森林与充满生命力与创造力的森林之王共处，以淡墨色的绿作为背景，和谐地与仙女统一起来，表现的是对大自然这一种美的向往，先是折服神力，然后是向往这欢愉与有生机有活力的地方。
《森林之王与仙女们》笔法分析：
细笔淡彩，光亮名堂，纯洁神圣却平易近人。同样是表达作者希望与美好的事物亲近，与真理相处，对永恒美的向往。
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本画的作者阿道夫·威廉·布格罗是法国19世纪上半叶学院派绘画的最重要人物，同时也是当时法国最著名的画家。他一生坚持唯美主义的学院派风格，排斥一些具有探索精神的先锋画家。他的名言是：“先生！我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。”
这种狭隘，阻碍了他成为更伟大的人物。
尽管如此，布格罗的作品还是能给人一种美的享受。有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美。
布格罗是个十分多产的画家，在他漫长的艺术生涯中，留下了近700张绘画作品，从古典神话、宗教和世俗场面一直到人物肖像题材范围极其广泛。布格罗的绘画，从早期较为严肃和忧郁的大型宗教历史场面，逐渐转向轻松明亮、更具世俗性的内容。在布格罗后期的画作里，主角多是女性，而且女性的形象非常恬美，有妇女、仙女和农村姑娘等。环境多为乡间丛林，宁逸静谧。也许就是这种把宗教内容世俗化，把农妇美化和理想化的处理手法，温馨妩媚，略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调，精致细腻的画风和完美无瑕的技巧，与当时观众的趣味十分一致，使他的画深受青睐。
布格罗在几十年的艺术生涯中一直坚持定期在沙龙举办个人作品展览，成为当时最著名的学院派画家。作为官方正统学院派的维护者，他像安格尔一样成为画坛一霸，在沙龙里竭力排斥其他有不同艺术主张的先锋画家。因此，他成为激进的现代艺术家和评论家攻击嘲笑的对象，作为一个传统艺术的卫道士，保守的学院派的“首领”和所谓“平庸辈中的大师”，布格罗势必成为现代艺术的牺牲品。
作者阿道夫·威廉·布格罗(1825—1905)是19世纪末著名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，他一生坚持唯美主义的学院派风格，作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在他的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女、仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。********************************从下面这幅画所想到的——
法国学院派古典主义画家布格罗最著名的代表作之一——《森林之神与仙女们》。它描绘了美丽的仙女和森林之神在森林里跳舞、嬉戏的情景，弥漫着音乐和诗情般的美感！然而，后世却有人把森林之神“恶搞”成一只不愿下水的大猫（老虎），池塘里也凭空多出了一条水蛇！
这幅画似乎对当今社会有某种讽喻和警示作用：
不是吗？如今人们为了追逐眼前的利益，开始变得不择手段起来，根本不顾心灵和环保的因素，从而损害了人与人之间、人与自然之间那种原本协和的生态平衡。有人把它比喻成一条“被污染的河流”——现在这种污染已经显而易见或相当严重了！
从这个意义上说，画面上的“四位仙女”分别代表着现代人所面临的各种各样的欲望与诱惑——譬如金钱、自由、权利和性等等；而“被污染的水和水里的蛇”，则代表着人们不择手段追逐这些利益所付出的代价：譬如道德沦丧、精神污染、心灵蒙尘，或虚伪不真，或为富不仁、情为物役……难怪这只“猫”不愿下水，是它不习水性吗？非也，是水已被严重污染、何况还滋生了毒蛇！**************************
![[转载]:《森林之神与仙女们》艺术作品欣赏](http://img.aihuau.com/images/31101031/31063142t01891af8395c433b14.jpg)
金谷大铜章艺术交流中心网成立五周年之际，特别推出这枚限量发行的世界名画《森林之神与仙女们》纪念铜章，此作品由章牌艺术雕刻师李进先生倾情创作，正面为世界名画《森林之神与仙女们》，背面为金谷大铜章艺术交流中心网成立五周年纪念专题设计，铭刻法国造币厂名言：“征服者死了，帝国瓦解了，唯有铜章留存至今。”该作品限量发行：规格90MM黄铜150枚·200MM紫铜12枚
