爱华网如果你不会很好的说话，
你就不会写出好歌，
写歌就是深入把握说这句话时的情绪和它的背景。
“李论”1：唱歌是讲话的延伸
很少有人词曲创作都很出色，在创作的最开始，要根据自己的特长确定旋律先行还是文字先行，根据自己的风格，找准自己的位置。当旋律和文字有牵绊时，不要急于解决，让一个为另一个服务，就会突出你的特长，让文字更动人，或者让旋律更动听。文字有三种表达形式，一种是阅，一种是讲，另一种是唱，唱歌其实就是加上旋律的讲话，是讲话的延伸，首先要知道怎么讲话才能知道怎么唱歌。
“李论”2：感情是音乐的根基
如果把歌曲喻为作画，民谣则是素描，在音乐创作的最初，最好从民谣开始。把琴练好，写一个好故事，然后很深情地演唱。乐器是相依为命的伙伴，感情是音乐的根基。创作成熟之后，你就会发现文字、旋律、合声都有内在的节奏，掌握好节奏的概念，用自己独特的气味和见解产生和谐的内在节奏，你就形成了自己的创作风格。
“李论”3：音乐是心灵的养分
音乐是心灵的养分，因此我们不能偏食。创作音乐前最重要的就是听大量的流行音乐，听各种类型的流行音乐，深入地听，敏感地听，分析地听。等有了一定量的积累，就要开始做创作企划，要全面地了解歌手，并为他量身定做，以各种视角来描述，并配以合适的旋律，这样创作出的曲子才会让听者产生感情共鸣。
“李论”4：流行音乐是一个时代的审美
“怎样才能拯救华语流行音乐”，这是一个沉重的话题，音乐是一个时代的审美，是一个国家软实力的表现。从流行音乐可以看出一个时代的生活轨迹。作为一个音乐人，他最在意的是有没有好歌出来，有什么样的好歌出来，他思考的是他能为华语流行做出什么贡献。心怀流行，心怀国家，这才是一个合格的音乐人。华语流行音乐需要质变!
双面李宗盛——理性在前，感性在后
第一部分
理性关键词之谨慎
“人生已经到了这个地步，我也不是非出专辑、非得做音乐不可的，所以既然要做，一定要先满足我自己。”
27年音乐生涯，一手创造了滚石的“情歌时代”，为周华健、齐豫、张信哲、林忆莲、陈淑桦、梁静茹等众多大牌歌手写下脍炙人口经典作品，歌坛教父李宗盛在回顾自己音乐生涯的时候，分成了这样几个阶段：最开始的《小雨来的正是时候》一出立刻受到欢迎，经历了十年时间辉煌；第二个阶段用他的话就是“歌债如山，强弩之末”，但音乐历程对他而言就像俄罗斯轮盘一般，总觉得下一首歌不会红，偏偏还是红了，这种状态持续了四五年时间；之后他深感疲惫，实在“无法忍受”就暂别歌坛跟当时移民的林忆莲去了加拿大；加拿大回来之后，歌曲创作量明显减少，他认为最后一个完整的创作就是莫文蔚的《阴天》和《12楼》，之后在没有在音乐创作上“费过那么大的劲儿”。
27年300首作品，李宗盛其实算不上一个高产音乐人，诚然有过“下笔如腹泻”的创作状态，但是李宗盛强调自己是一个认真的人，做音乐毕竟是一件谨慎和严肃的事情，不全力投入就不会有现在的李宗盛。近几年鲜有作品问世，是否进入了另外一个瓶颈期？那么，李宗盛音乐生涯如何继续？我们在问，李宗盛自己也在问？
“有人问我2007年的最大心愿是什么？新专辑弄了很久了，我希望这一年能够完成。我做事很认真很严肃，不管是演唱会也好，还是做琴也好，我都是秉持这个态度。这么久没出专辑，当然不能低于之前的水准。”李宗盛回避了“瓶颈”这个词，选择了用“沉淀”来表达目前的状态，“是一个沉淀很久，正在创作的过程。”新专辑内容上仍旧是很“李宗盛式”地对人生的看法，一贯保持着音乐水准的李宗盛虽贵为大师，但却毫不掩饰自己更加如履薄冰地渴望突破的心态：“这几年我经历了许多事，没有写成歌，不代表我对生活没有感觉、没有沉淀，只不过那感觉太多、太强烈，而那个当下说不是太合适，这是第一。第二就是想要说给谁听，创作是个沟通，得要听的人懂。现在市场上找不到像我这个年纪的人喜欢和需要的音乐。这是个遗憾，但是这个事小李可以做。我知道要‘讲什么’，也知道要‘讲给谁听’，现在需要就是‘怎么讲’。小李再出作品的时候可以把人生看得更透澈，歌曲作词都是有进步的。”所以他强调和承认目前“下笔更谨慎”，“好多人问我，小李你为什么现在不写歌了呢？我这样讲，好多歌不是能不能写，而是各种东西我都写过，我不愿意再重复，很无聊的。过去，作为一个唱片的从业人员，我并不是每一首歌都觉得满意，过去相当一段时间是先在成全别人的梦想。我做过各种不同有关音乐的事，人生已经到了这个地步，我也不是非出专辑、非得做音乐不可的，所以既然要做，一定要先满足我自己，这也是为什么我这么在意和谨慎下一张专辑的原因。”
理性关键词之野心家
“这个行业从来没看过哪个时期比现在骗子更多的，公然满嘴几个亿的谎言，做的音乐烂透了，可是谁也不觉得羞耻。”
当一个人在某个领域达到巅峰似乎需要开始寻找新的成就感，前面一段时期，李宗盛虽然没有更多的音乐创作，但是并没有消失在公众的眼球中，他将更多的精力投入到与音乐相关的事情上：担任《电影之歌》的音乐总监、做电台的DJ、开办了自己的木吉他作坊。“我没有离开这个圈子，我想做一些有意义的事情，做一点广播节目，把我在这个行业里学到的理念给大家分享。”从一个“百万制作人”身份转变为一个“华语乐坛大师”的李宗盛思考地尤为深沉，也毫不留情地批判和呼吁：“那天我在电台发牢骚，我说这个行业从来没看过哪个时期比现在骗子更多的，公然满嘴几个亿的谎言，做的音乐烂透了，可是谁也不觉得羞耻，所以……（苦笑）写几首歌，帮哪个歌星咸鱼翻身了，帮哪个唱片公司赚钱了……这都是我做了太多的。这么说好了，李宗盛不欠你几首歌，那些事情不爱做了。我要出唱片就是要有份量的，真挚的，我在这个行业这么多年，如果出一张大烂片，我怎么跟这个行业交待？我演出这么少也是一样，我几十年做事都很严肃认真谨慎。这个行业野心家太多、资本家太多、投机者太多，没有什么教育家、思想家。这个行业自己不尊重自己，当你说的都是屁话，人家就把你当个屁。现在我们整个国家都是在一个良性得发展下，历史给我这么好的机会，真的需要一些有识之士把这个音乐行业做好。所以有时候我一直罗里八唆地在媒体上讲人们根本不关心的、讲出去没什么意思、看似大道理的东西，我接下来还要做节目，跟大家讲怎么听懂流行歌。流行歌学问很大的，现在的古典乐就是某个时代的流行歌，也希望媒体朋友多帮忙。”
理性关键词之误解
“很多不同的比赛选出了我们的万人迷，的确体现了大众的品味和我们现在的能力。”
对木吉他有着极深的感情的李宗盛说自己一直坚持练琴，“琴是我们这样的创作人的另一半，琴被当作伴奏乐器那是天大的误解跟轻视。现在的小孩都很急，箱琴学了四个和弦就无法进展了，扔了吧，买一把电琴跟效果器，声音就起来了，泡妞也行，炫耀也行，组个乐队也行，参加个选秀也行，一夜成名就最好，没有人愿意把事情踏踏实实做好，这也是我觉得很头痛的。虽然小孩子是被鼓励多表现自己能力的，可是有的孩子上台都很不像样子，也没准备，音唱不准，琴也弹不好，舞也跳得倍儿难看，怎么弄啊！小孩对这个行业有太多的误解和掉以轻心，以为这个行业就这样。所以我们就要反省自己，你这个行业被人家看成这样就可以进，不是我们的责任吗？我们国内几百万人高声尖叫选出的最受欢迎的偶像，放在整个华人世界相比很容易就看出自己的差距在哪里。可是这些不同的比赛选出了我们的万人迷，的确体现了大众的品味和我们现在的能力。不是吗？是的！”这种很容易得罪一大票人的话，可不是一般人敢说的，但李宗盛确实是歌坛大哥，他并不是需要激进炮轰式的语言，而是一种对社会状况和音乐行业的焦虑，他转而说：“请不要误会我对选秀有成见，我没有。这个行业发展的路子上，各种各样事情的发生，没有一个事情是完全无利的，我想说的是，流行音乐是很能反映一个社会状态的指标性的东西。你难道不觉得我们讨论的所有现在流行歌曲的问题正是紧密相连我们社会所有的状态吗？回头看台湾流行音乐40年的发展，从社会学观点来看，的确反映着台湾每一阶段的发展状况，你躲也躲不掉，歌曲当中出现空洞、浮华、无病呻吟的东西的时候，那个时期社会就是那样。所以我并不愿意单一的就某个事件表示我的观点，那会太主观。我更希望从大的角度看事情。流行音乐在这个时代的意义是什么？行业做了什么工作，投射了哪些现象？我的感觉是不要妄想去扫掉那些不好的，而是自己做一些好的、自己认为是有贡献的事情，代替去批评人家。很多事情很难当下结论。”
理性关键词之娱乐
“糟了！我们变成娱乐界的人。”
既然说到急功近利的音乐行业和选秀热潮，那么这是否是流行音乐目前面临的不良生态呢？李宗盛警觉地跳出来：“我不是想批判什么，流行音乐反映了这个社会的现象，但是这个社会中所有病态的现象并不能够单独由流行歌去扛起责任。大量行业涌进兴起，这个行业算是门槛最低的，但是影响力很大大，比办厂容易多了，当然很多人涌进来。”这几年这么多歌手，有没有谁触动过李宗盛使得他有为谁写歌的冲动呢？李宗盛长长出了一口气，“可能不是没有，而是没有特别持续关注，我关心自己做琴、弹琴，我老是觉得现在这歌不太感动，我很少被感动。说到这里，我又要讲深了。我总在想流行音乐对人的功能在哪？我们是音乐界的，不是娱乐界，娱乐界跟音乐界是两个概念。但是现在所有关于音乐的出口都是娱乐，是吧？在我的年代、我的观念里，从来没有觉得罗大佑和崔健是来娱乐我的，他们是来教育我、启发我的，所以我认为李宗盛也不是来娱乐你的。可是现在不是那种年代了，所有歌手都是用来娱乐的。糟了！我们变成娱乐界的人。因为有了娱乐很多人直接绕过音乐而变成歌手，这就是这个行业最大的问题。”
第二部分
感性关键词之林忆莲
在此次演唱会发布会的媒体群访中，李宗盛在解释演唱会主题时说，所有对李宗盛的了解都源于那一首首感性的歌曲，所以他更希望大家了解他性格中理性的成份，“如果没有理性来打造这些作品可能大家会听不懂，”他会在现场给大家讲歌曲背后的故事，讲述自己怎么用理性去分析和驾驭这些东西，同时通过讲故事又可以尽量去还原创作时候的感动。于是当他说出会和梁静茹合唱《当爱已成往事》时提到“这个歌有很多故事，每次听到音乐响起，在台上心里都是很多感触”，立刻有记者狡黠地追问“是什么故事呢？”李宗盛也马上坦然而聪明地回答：“当然很多往事，如果大家这么想知道，就去买票呗！”继而他又不忘转过身来揶揄记者：“其实小李的每首歌里都有故事，我想大家来听，也希望了解创作背景，但是，现在真的已经不流行问林忆莲了。”后来，又有记者问到有哪些必唱曲目。李宗盛忽然问了一句工组人员，我必唱什么？立刻几乎所有在场记者齐声话里有话地说“《当爱已成往事》”，李宗盛也笑了，无奈又带着识破记者把戏地自我调侃状：“这个话题真的不流行了，各位朋友！”
然而，“不流行”不代表“被忘记”。李宗盛也不得不感叹“人生就是这样，你之前写的一些歌在后来的生命里都应验，变成一个诅咒。”尽管他补充了一句，“你也可以把它看作是一种官方说法。”
既然已成老歌已成旧回忆，那么正在进行的新作品是否代表新感情呢？大哥口很严：“没有，也不需要新故事。我也从来不是拿这块跟朋友们打交道的人。”但也同时也狡猾地回答，“有老故事，我们有新说法（笑），新的创作我会表达我过去几年历程中对感情的新诠释。但是如果两年前之前如果我写出来，大家会很容易集中在觉得那是我对我和林忆莲之间事情的想法，所以我忍着不写。我不能因为觉得好像大家需要一个故事我就写一个出来，没意思嘛，甭写！我再写有关感情的话，我是写我对整个人生中感情的看法而不是对某个女人的表达。”继而大哥又意味深长地讲了一句话，也算是绝了一干记者的念想：“我在这行不会比各位记者时间短，我理解各位需要什么，或者偶尔被迫需要什么。”
感性关键词之小李
尽管有“大师”、“教父”、“百万制作人”等头衔，48岁的李宗盛还是坚持多年来一直自称“小李”。“大家对我相当尊重我很感激，我每次唱《阿宗的三件事》我都会问我是谁，我不是大家口中的百万制作人。天知道我是蒙的吗？我写那些歌多惶恐、我写不出歌的焦虑，根本走投无路的时候居然也红了，你知道那种心情吗？我没那么厉害，没那么神。但媒体就喜欢造神和摧毁神话，那些头衔对我来讲都不是真实的，我只不过是凑巧写了这些歌大家喜欢，对我不管我几岁，我很喜欢人家叫我小李，那是大家对我的一种亲切感受，年轻的朋友叫我小李我也很开心。”
不是科班出身，仅仅因为喜欢流行歌就凭着感觉自修音乐，“稀里糊涂”就找到机会做《小雨来的正是时候》，“那时候我不是身怀绝技、准备进行大展身手的音乐人”，但从那时候开始就一直受到欢迎，到2000年跟滚石约满，20年，基本上没有什么事业大起伏，李宗盛感叹“我何德何能？我太幸运了！午夜梦回也会笑的。”李宗盛将自己定义为“来自基层的人”，跟童年时送瓦斯、家住菜市场边有关，李宗盛说“我是很市井的”，“我不用住倍儿好的房子，我住城乡结合部的高碑店，和大家一起骑着自行车，我一点也不觉得自己跟任何人有什么不一样，我很enjoy这样的生活。”“小李”是一种呼唤，是对“原来的我是谁”的一种呼唤，也是对自己的一个警醒，免得自己膨胀，而那个人人口中称呼的乐坛“大哥”在李宗盛心中是另外一个人。
感性关键词之北京
“倍儿”、“甭”、“吆喝”、“靠谱”等等字眼不时出现在李宗盛口中，他现在是一个北京人，在高碑店买了房子，也在798开了一间小酒吧。在北京居住三年，他两年都是骑自行车，冬天围着围脖骑在四环边上，前面人吐痰唾沫星子呼一下子就飞到脸上，“这是真实的北京生活，当然这不是北京的全部。”“我喜欢了解真实的北京，这是之前我来北京工作住酒店所不能了解的，必须要去小菜市场跟大爷聊聊天，跟物业争执几次，跟城管打几次交道……日常生活住在这里，对这个城市才会有感情，喜爱和愤怒都会成为你对这个城市的深厚感情。”
感性关键词之女儿
李宗盛生命中的精灵是他的三个宝贝女儿，他写给女儿的那首《希望》十分令人动容。他把自己吉他作坊生产的吉他用女儿名字的首字母命名S、J、H，为了这些宝贝，他尽一切的能力照顾他们，去超市买菜、给女儿们做饭、参加家长会。还亲自给她们做蜡烛。令李宗盛感到贴心的是，前些天回到家，收到女儿留在桌上一个纸条，上面说“爸爸你不要太辛苦了，你这几天干嘛，你不在家，菜都变得不好吃了”。“我跟任何一个家庭主妇一样忙”，李宗盛这样说，“女性要知道李宗盛在做什么呢？就是你做的事情，我差不多都做。”
