爱华网中国音乐学院古典吉他考级一级乐曲解析
撰稿人何飞
一、基本练习
1、《塔雷加练习曲》
本曲是左手的独立性、扩张性及第一把位横向移动练习曲，对增强左手按弦的能力和规范性有很大帮助，右手可采用im或mi指法交替。注意开始要慢练，要严格重视左手指按弦的规范性：（1）垂直：用指头按弦时要与指板垂直。（2）到位：指头按弦要按在离音品线后1/3处。（3）适高：按弦手指离琴弦不能太高，一般1-1.5cm左右。（4）放松：不按弦的手指要及时放松。乐曲练熟后再加快速度，注意旋律的连贯性和流畅性。
2、《迪阿尔贝利练习曲》
迪阿尔贝利（AntonDiabelli,1781-1858）奥地利出版家、作曲家、吉他演奏家。乐曲由两个规整的对称性乐句构成，每句8小节。旋律在上声部，低声部是四拍的持续低音。弹奏时注意持续低音的时值要充足、每句结尾处的四分休止符及p、mp、f等强弱标记。练习时可先熟悉D大调音阶后，再将上声部单独拿来练习，最后加上低音声部衬托。
二、中国乐曲
《送我一枝玫瑰花》
《送我一枝玫瑰花》是一首由新疆民歌改编而成的吉他曲，热情奔放的旋律和强烈的舞蹈节奏，表达了热恋中的男女青年激动、欢快的情绪。练习时先要掌握好这种舞蹈节奏的特点和Am、Dm、C、F等和弦的左手指法转换以及持续和弦、琶音弹法。特别是弹低音旋律的拇指要把握好力度，以突出旋律线条。最后结束在第五品大横按Am和弦的琶音上。
三、外国乐曲
A-1《英国舞曲》
英国舞曲是古典组曲的第四乐章，曲风活泼、轻快。本曲A小调，2/2拍，速度较快。上声部为旋律声部，学习时可单独抽出练习。熟练后配上低音伴奏。同时要注意乐曲中右手指法的详细标记。
A-2《醉酒的水手》
标题音乐《醉酒的水手》形象、生动地刻画了一个水手酒后不同的醉态。乐曲曲式结构为A1（a1+a2）+A2(a3+a4)。a1（1-8小节）、a2（9-16小节）、a3（17-24小节）、a4（25-32小节）四个乐句描绘水手酒后初醉到深醉的变化过程。练习时注意谱面上的记号：Pont.是指靠近琴码处演奏，以求音色的变化。Nat.是“保持音”记号。rit.是渐慢记号。
A-3《苏格兰舞曲》
《苏格兰舞曲》曲风活泼、欢快。C大调、2/4拍，小快板。二段体结构。演奏时注意第一段低音的休止和第二段要注意低音的时值保持以及这两段的反复。还要注意D.C.alFine指从头反复至Fine结束。
A-4《华尔兹》
本曲为C大调、3/4拍，快板。节奏明快。演奏时注意声部的层次和旋律线条的清晰。高音声部（旋律声部）演奏时要明亮而突出，中声部弹奏的力度控制好音量，不能高于高音声部。低音声部要弹得厚重、扎实。
B-1《中板》
《中板》为C大调、3/4拍。二段体结构。演奏时注意上声部旋律的连贯性，第七小节用对位法写的低音声部的清晰度，第3乐句三个声部的层次要分明。
B-2《行板》
《行板》为G大调、2/4拍。二段体结构。曲风平易、朴实。旋律在高声部要明亮突出。伴奏声部要清晰，富有层次。注意乐句的呼吸及低音的消音。
B-3《华尔兹》
同A-4
B-4《夸萨斯》
该曲为4/4拍，中板。简短的乐曲散发出蓝调音乐的压抑感和不谐和感。演奏时注意乐谱中的#b号，反向琶音的流畅性和时值的准确性。
C-1《旅途》
这首蓝调作品为2/2拍，中板。曲中大量的变化音，使整首乐曲充满动荡不安之感。注意乐曲开始的Easy/Facile是指从容、流畅而熟练地演奏。同时注意弹双音的两指要并拢，发音要整齐、结实。
C-2《白日梦》
本首乐曲是标题音乐。《白日梦》的标题和乐曲中时疏时密的音符给我们提供了一个想象空间：1-6小节舒缓而安静的单声部旋律描绘人在均匀的呼吸中，逐渐进入梦乡。7-10小节，力度一强一弱，正反对比，梦境在深入。从11小节开始的10个小节内，音乐越来越快，越来越强，或是宣泄着一种烦躁的心情？或是展示一种不祥之兆？从21小节开始，一连串不谐和和弦相继出现，预示着恶梦的到来，力度也越来越强，并达到高潮，最后解决在稳定的D主和弦上。于是，梦在继续，再次回到开始那种祥和温暖的梦境中，直到呼吸渐趋平稳，一切似乎是那么的美好……演奏时注意外文的表情意义。例如：Tenderly意为温柔亲切的，Faster/Plusvite意为比以前更快些，rit.e crecs由慢到快等。这些理解有助于音乐意境把握的准确性。
C-3《昔日的鼓》
乐曲中应用了许多吉他的特殊奏法大鼓奏法、小鼓奏法、推弦奏法及各种音色变化奏法等。这些特殊奏法的熟练准确掌握对表达苍凉悲壮的古风具有重要作用。
C-4《大城市布鲁斯》
《大城市布鲁斯》9/8拍子，技巧浅易。演奏时注意#b号和反复记号。这对作品的完整表达有着重要意义。同时要把握好布鲁斯音乐的基本节奏和风格。（于2010年12月12日晚)
