爱华网凯旋路613号，创邑源，先是afterlife打头，和M50完全不一样的建筑，后现代，倒是有点像度假村。无疑，整个创意园区都被小野洋子的个展占据了，我们赶在展览的中间时段，不早也不晚。
“到底是小野洋子还是大野洋子？”
“我只听说过小野丽莎，还有个小野洋子的？”
这不是那个傻女人和那些别人的问题，也是我的疑问，一直以来我都是接受大野洋子的叫法事实上，大野”和“小野”的发音都是ONO，而且没有中文中那种四声。有些类似中文中的同音字“解”的读音，在名词“解放军”时读“jie”，但是用在姓的时候我们会读“xie”。小野洋子在上世纪60年代初，在海外发表作品就不再使用日本的汉字名“小野洋子”，即使现在回到日本做展览也是署名外来语的发音，或许是以此来区别她离日的前和后。不过在这次的展览海报里，一律用了“洋子”。
她是个爱穿低胸装的女人，镜头前非常平和自然，长发变成了短发，还是一贯地戴一顶礼帽，用一个白色的小电筒一遍一遍地对她的观众说“ILoveyou”，那个小电筒这次也有出售，15块一个。“我爱你”这样大众化的英文在洋子说来，很有节奏，似乎突然赋予了它新的意义。
录影在展厅最里头，因为有声音，所以最先把人吸引了过去，背景音乐一直是列侬的《imagine》，旋律棒极了。她的英文很流利，我一点也听不懂，像是在做英文听力题，偶尔听懂几个单词“wishtree”约翰列侬之类的，也不影响我慢慢从站着到坐下，坐在台阶上，慢慢进入状态，直到画面出现两人在钢琴前，列侬边弹边唱《imagine》，旋律停止，画面静止，列侬和洋子对望，然后接吻，美极了，至少把我这个听了许多披头士歌的人感动了。
女人，这个女人，真是不容易的，从日本到纽约，弹钢琴，演奏古典音乐，又接受歌剧的声乐训练，她作画，她拍照，她永远前卫和先锋。
列侬是她的第三个丈夫，朱莉亚学院的学生一柳慧，爵士音乐家、电影制片人安东尼•考克斯，再是列侬，是因为艺术上的共通，同样对于先锋实验的激情。对于洋子，似乎是要么是赋予日常用品新的结构涵义，要么是要求观众用他们自己的想象，与她一起完成一次体验。
当年，她提出了“完全艺术(totalart)”的概念，目的是质问不同艺术之间的传统分野。“为什么，”艺术家们问，“我们必须局限于绘画和雕塑？为什么音乐家只能用声音创作？”被把绘画扩展到真实的时间和空间的想法所吸引，一群年轻的实验艺术家们将形态、动作、声音、光和运动姿势构造的活人造型结合起来。无论展厅内还是展厅外，都是同样的装帧艺术，一棵植物在棺材状的木箱子最头部冒出来。我把它理解为洋子对于人以外有生命东西的关怀——她要给植物一个栖息的地方，可以和人一样，是一具棺材。
我不知道每次这样冠以概念和意义是否对，也许根本不符合艺术家思路，PP说我总是以新闻的眼光去看待艺术，逢物就问“为什么”，他说艺术是没有什么为什么的。但事实上，我从来不是艺术家。但是我仍坚持用新闻视野对待艺术，比方说，洋子将视觉现象、行动和声音的结合作为她的美学表现方式，多位一体，为的是强化观众的内心知觉和内在思考，剥去视觉和听觉的外在刺激；集中思想于一个意念或孤立的感觉，从而使梦境的状态更容易实现。
看看太阳/直到它变成方的；
在画布上钻两个小孔/将它悬挂在你能看到天空的地方/前窗，后窗/那里的天空有何不同
将影子不断叠加/直到成为一体/拍下来
在画布上钻一个洞/站在后面伸出你的手/握住到来的每一位客人/用手去交谈
……洋子的那些语言早在五十年前，却依然很当代。
展厅很大很宽敞，几幅女人体局部图片放大作为展览作品，还有缩小版的圆形胸针卖，也许这和当年他们夫妇在专辑上的全裸相比已经保守的多了。
中间几个小桌子上摆着百得胶、剪刀、胶带纸、绳子，当然，最重要的是打碎了的花瓶碎片，可以坐下来按照自己的理解和创意重新拼接这些碎片。有人把作品叫“无需修补”，有人说“修补，会上瘾”，也有人说“用爱修补爱”，很后现代，很创意。我把我们几个人重新组结构起来的花瓶起名叫祝福瓶，因为用来连接碎片的胶带纸上我写了各种祝福词，最基本最平常却也是最重要的，就像我在许愿树上挂的纸片，我不奢望大富大贵，也不追求车子房子票子位子，我只想幸福健康。
洋子作品旁边到录像之间的一大堵是涂鸦墙，我们去的时候基本上都已经被涂满了，有画画有写字，只剩再高些的地方，他们写不上我们也够不着。我写“我很好”“I'mfine”，是的，我想告诉大家，我很好。
