爱华网克莱尔钟情於十八世纪的主题，其轻柔的颜色及光线最能触动她的心弦。但在现实生活中，她的真正灵感是来自与大自然的直接接触：一棵树的力量、一朵花的柔弱、树林内遮蔽的空间以及了阔草原的震撼，都是她灵感来源。在她位於蒙特勒伊(Montreuil)的园子里，她看到自然生物极力抵抗风吹雨打及猛烈阳光的侵袭，为生命而斗争的景象。
克莱尔把她所看到的注入其作品当中：时而是花朵的脆弱或活力、时而是树木的慰藉，又或是一朵罂粟花的成长。正当整个世界都围着看似静止的大自然疯狂地转的时候，克莱尔逆转世态，停下来观察大自然的一举一动。时间也彷佛为她停顿，让她与大自然融为一体，静观其变。她把从大自然里所感受到的一切，不论是风、声音、植物甜美及暴戾的一面，都演绎到画作上。她力求揭开花朵生命的神秘面纱，让大自然的喜怒哀乐表露无遗。为此，克莱尔把她的作品分割，把作品对象孤立演绎，将大家的目光带到花间的窃窃私语、对水的渴求、成熟过程、喜悦及优雅等不同面貌。
克莱尔·巴斯勒作品里的很多元素如屏幕、留空、大自然等，其分割构图都不禁另人想起亚洲的艺术传统。当看到画内枝节横伸，盛开著淡淡花朵时，任谁都会觉得充满东方味，立刻联想到「樱桃树」、「中国」或「日本」等字眼。但事实上，克莱尔画内的蔚蓝天空灵感来自巴黎郊区，树干则来自诺曼第的苹果树。虽然她声称深受十八世纪法国的熏陶，但试问此段时期又岂不是受著亚洲文化的影响呢？法国人此时对中国家俱、异国风情，或是奇花异草的喜爱，比任何时期都要强烈。就是这个深受亚洲文化影响的世纪让克莱尔·巴斯勒及其他艺术家从现实的规限里解放出来，在崭新的装饰艺术领域里追求不同表达主题的形式。但克莱尔与亚洲艺术不自觉的相连并不止於此。观其作画就知道奥秘在於她工作时的姿态。她的一举一动流露其不受约束的风格及超凡的技巧，一气呵成，无形地将这位画家与远东艺术连结起来。其作画的姿态显现多年累积的苦功，与亚洲人透过不断重覆而进步的学习精神如出一辙。正是这种神韵让物质的艺术作品化作画布上的一股大自然气息，使画像活起来。
