爱华网一个摄影师风格的形成，是很多成分综合影响的结果。成长的环境，掌握的知识，个人的气质，以及对摄影和生活的理解等等。而风格，不仅决定了人们对你作品的印象和认识，也决定了你的艺术表现力和艺术影响力。
摄影技术，是西方人发明的。就像钢琴，小提琴等乐器一样，中国的音乐家们无论怎么技术高超，都难免有模仿西方人的嫌疑。其实模仿技术并不可怕，可怕的是连风格也进行效仿。而这也就是“家”与“大师”的区别。大师之所以被称为大师，是因为他把自己与艺术完美的结合。他是艺术的他，艺术是他的艺术。不论是对于什么艺术形式，能做到这一点的，的确少之又少。而在中国现代时尚摄影师的领域里，我认为冯海不仅仅是领军者，也可以称得上是准大师了。
中国顶级时尚名模吕燕是最能诠释冯海艺术风格的模特。可以说是冯海成就了吕燕，也可以说是吕燕成就了冯海。吕燕曾经说过，“冯海很喜欢古代的东西，我们说他是一个活在古代的人。”而与冯海合作的著名造型师李东田也说冯海，“他在工作的时候，特别喜欢放一些三四十年代的音乐。”的确，冯海最典型的风格就是有一种复古的唯美与自然。记得在时尚界有一种观点：“复古就是时尚”。然而我觉得这种观点并不完全正确，简单的复古并不能变为时尚。能从复古中提取出一种可以与现代形式完美搭配的感觉，才是真正的时尚。
这是冯海为吕燕拍的第一张照片。也是摄影师冯海，造型师李东田，模特吕燕三个人的初次合作。吕燕也凭借这张照片一跃跻身为国际名模。李东田几乎没有为吕燕修饰什么，甚至还给吕燕添了一些雀斑。然而冯海说，“吕燕就是他最想要的那种模特。”虽说是单眼皮小眼睛，但是吕燕却符合东方人的那种古典审美标准。所以当有人认为冯海是颠覆了传统意义上的审美标准的时候，冯海却认为他恰恰是恢复了传统意义上的审美标准。
这张照片发表在《现代服装》杂志上，一时间引起了轰动。而在杂志社内部也引起了很多争议，很多人认为这张照片拍的太好了，也有很多人认为拍的太差了。这种极端的反差在业内也是很少见的。可见冯海当时对自己艺术的勇于突破，以及对自己艺术风格的坚持。而吕燕这张照片出现后，中国开始出现了一些单眼皮的模特。
这一组照片是冯海的经典之作《游园惊梦》。《游园惊梦》是昆曲《牡丹亭》中的一个片段。冯海将那种幽怨，暧昧，甚至是那种古典的性感表现的淋漓尽致。冯海对于古典美的理解，不仅仅是在造型上，更在于一种自然的表现力和一种隐晦的控制力上。一个青衣，一个小生以及一个花旦。三个模特都不是专业的戏曲演员。但在冯海的指导下，他们眼神中那种细小神情的流露，动作间细微感情的变化，使得整组照片好似油画一般，“画家”对人物的刻画，对环境的掌控，都达到了一种近乎完美的境界。
这组照片被称为《百合传奇》，是冯海为了纪念十年前拍摄吕燕第一组照片而拍摄的。这次吕燕手里的百合花变成了铂金和钻石的，照片风格也由以前的淡雅朴素变为了冷艳高贵。其实这是吕燕的成长，也是冯海的改变。但是唯一不变的是他对美的理解。即便是冷艳高贵的吕燕，我们也不难看出其中透露出的简单，自然以及复古的美感。
冯海曾经跟着陈逸飞先生在一起工作。在那段时间里，冯海对于美的感受以及表达都受到了陈逸飞先生的影响。但，并非是对他的简单效仿。陈逸飞往往都会让冯海独立去工作，从不对他指手划脚。这对一个摄影师培养出自己创新的能力以及树立出自己独立的风格是很有好处的。所以说，有位良师，做事情的确会有事半功倍的效果。
一个摄影师风格的形成，可能受到这样或那样的限制，也可能受到这样或那样的影响。但我觉得最重要的，还是自身对艺术的理解以及对艺术的表达。就像孔子的话：“学而不思则罔，思而不学则殆。”理解与表达也有着同样的关系。只有高度地结合，才能把你所想变为所现。坚持自我，取精华，去糟粕。自始至终要有一种信仰恒定于你的内心和你的作品之中。这样，你才是有风格的你，风格才是你的风格…
