爱华网舞台剧《贾宝玉》
小时候很爱看越剧，总共加起来只看过三场现场，那是因为没钱或舍不得化钱，与一些心怡的剧目和喜欢演员擦肩而过，当有钱或舍得的时候，却对看戏没了兴趣。再一次相信缘分，恰逢公司有史以来第一次休产，才有千日一遇的好机会，又逢上舞台剧百场后封箱的最后几场。今天，去另一座城市看一部戏，看的不是戏的本身，而是祭奠一下那悲催的童年和青春。
林奕华导演、何韵诗主演、黄咏诗编剧的舞台剧《贾宝玉AWAKENING》，林奕华舞台剧的标志性导演手法，借古典名著的外衣，融入时下都市的娱乐元素，讲述现代人的孤独与欲望，悲喜与纠结。
进入剧场，舞台是一个废旧的大仓库，真搞不明白艺术家的思维，用苍凉笨重的仓库作布景吃力不讨好。反观越剧改革家茅威涛的《陆游和唐婉》舞美布景设计唯美，即有现代简洁又有诗意唯美风格，将“大写意”的戏曲美学精神扩张到了极致。舞台左右两侧的两道月扇门，将舞台空间无限延伸，既可视作京剧舞台上“出将”、“入相”的台口，又将古典园林的意韵浑然天成地融入了剧情之中，使人恍然脱离于有限的舞台空间之外，恍若置身于“满城春色宫墙柳”的沈园里。
想必《贾宝玉》导演意图表达的是，斑驳的仓库旧木板，凋零的人生，八条柱子八扇门，人生的一道道门，繁华和落败一切的一切都在这里上演。一场从头到尾漫天飞雪的戏，雪，轻得没有重量，飘的凄美，落地融化，正如佛经上说：“一切有为法，如梦幻泡影。”剧中了运用了各种分身戏，角色基本都有串演，还有还原真我、本我与超我的对话，导演似乎有意模糊了某种固定身份的界定。如果不对红楼梦熟读的话，真的看不懂舞台剧的暗喻。
二十场的剧情就不必写了，再写恐怕有画蛇添足的嫌疑。编剧说这个舞台剧本身就不是重复《红楼梦》，而是解读，既然是解读，个人认为编剧和导演对原作的解读和重构有许多位置都不在点上，最后两场的解读，撕开了碾碎了原著，贾宝玉走进了茫茫大雪当中，“身经百劫，铅华洗尽之后，带著我的智慧，凯旋而归。”这不仅是舞台剧《贾宝玉》结尾的独白，却是何韵诗这位“梅艳芳唯一入室女弟子”对自己入行十年的一个圆满谢幕。
结尾很突兀，大大破坏了整出戏的意境，颠覆了贾宝玉的形象，一本书被重新演绎，编、导试图对《红楼梦》的解读和感悟通过新的方式告诉观众，可惜，更多的差异是文化和沉淀，此剧最后成了西方文化的感悟，原谅我不能入戏，因为我一直不喜贾宝玉，他因为与林黛玉缠绵绯恻的悲剧爱情，赚了多少读者的眼泪，也掩盖了他在风月场上无休止的放纵。对爱情的忠诚上，显然贾宝玉在精神上确实只是忠诚于林黛玉，对林黛玉的一往情深，但专一就完全谈不上了，其美名曰“好色而不淫”。他对自己的家庭采取什么敌对行动？叛逆不如林妹妹干脆，更不如探春和晴雯来个彻底，宝黛的爱情悲剧在狠大的程度上，宝玉难辞其咎。而这个舞台剧，只是一味地写宝玉为晴雯的死去而哀惜，为黛玉葬花般的凋零，重复着宝玉的承诺，这个贾宝玉不如说是何韵诗自己，经历了俗世几番挫折和恨爱情仇，在青春燃尽，铅华洗透，静心回归太虚幻境之际，终于顿悟，坚持自己的选择，勇敢地出柜，这就是人格魅力，何韵诗的勇气和赤诚彻彻底底让人感动一番。
“舞台剧从来不像电影，它不能大量流传。流传的只能是蒲公英般四散的各人管各人的体会”（林奕华）。剧本中许多情节前后纵贯交错，不同时间的事在时空转换中发生在同一刻，恕我肤浅，实在看不懂舞台剧的许多运作艺术。全剧最大亮点是歌曲，包括词、曲、唱功和台风，何韵诗live确实狠强，唱功深厚，“梦还没有完，大寒尚有蝉，夜来冒风雪，叫唤着雨点……叹红楼金钗，醒觉不复见……”歌词哀婉，曲调华美，几首配曲也唱得人缠绵悱恻、荡气回肠，没给她师父梅艳芳丢范儿，何韵诗每一次出场鼓掌尖叫，估计大多数观众看《贾宝玉》完全就是冲着何韵诗去的，这个舞台剧是一场林奕华的舞台剧or何韵诗的演唱会。
剧本已不再重要，那个不食烟火的林妹妹，那个与痴情无缘的宝姐姐，那个锦衣纨裤的宝哥哥，大观园的故事早随着朝代变迁而不复存在，留下的是一个坚持做回自己的何韵诗，这就是那么多的观众喜欢这台舞台剧，并使其演满百场的真正原因。
人的生存、安乐常常是身不由己，红楼梦的故事繁华到极致然后瞬间凋零，每个灵魂都是孤独的，一个人来，一个人走。戏是虚妄我却真实，在浮躁快餐式的当今，看戏是一种幸福，专注看戏几个小时，放空纷繁思绪来感受。喜欢置身于诺大的剧院其中，一个个故事被一种舒缓的方式来演绎，随着剧情波澜起伏，感受戏如人生，人生如戏的震撼；更喜欢看舞台上斑斓色彩的不断变化，似乎世间的所有颜色泼在小小的舞台上，令人看着看着滋生出一种淋漓尽致的享受。
2013年7月21日星期日
