爱华网电影诞生之后，出现了两位重要的电影人，其一是卢米埃尔，其二是乔治·梅里爱。
1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用“活动电影机”首次售票公映了他的影片。这一天被公认为电影的真正诞生日。
卢米埃尔兄弟在父亲经营的照相馆学会了照相术，并研制出了“活动电影机”。他们摆脱了照相馆封闭的人为空间的束缚，走向广阔、开放的自然空间。他们改变了那种专门为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。其作品注重表现和再现真实的事情和生活。与爱迪生的电影视镜、制造动作的机器不同，电影之于他们是“一种再现生活的机器”。
卢米埃尔的作品就内容和题材可以分为：表现劳动和工作生活场景的影片如《工厂大门》记录的是一群下班出工厂大门的男女工人；记录家庭生活情趣的影片《婴儿的午餐》；表现政治、文化、和新闻纪录的影片如《耶路撒冷教堂》；拍摄自然风光和街头实景的影片如《火车进站》、《在美国拍摄的39个景象》。其影片在形式上大都是以一个固定视点的单镜头拍摄而成的。
卢米埃尔的大部分影片都是在记录着周围世界的运动。梅斯吉希曾说：“卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域。小说、戏剧主要表达了人的心灵。至于电影，它所表现的乃是生活的动态、自然界及其现象、人群和生活的动态。凡是运动的东西都在电影机的拍摄范围内。电影机的镜头是向世界开放的。”这段话不仅概括了卢米埃尔的电影观念，也体现了电影与生俱来的记录的本性。
乔治梅里爱是卢米埃尔影片的观众，处于对电影的热爱，梅里爱也开始拍摄影片。他早期的作品主要是对卢米埃尔影片的模仿。一次偶然的机会他发现了“停机再拍”的电影技术手段。在梅里爱看来“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释以至歪曲现实的新方法。”在他的影片中，他大量使用电影特技。梅里爱成立了“明星制片公司”并在巴黎附近建造了玻璃屋顶的“摄影棚”，这是一个摄影工作室和剧院舞台的结合体。他在这里制作了他大部分作品。与他的出身有关，他“系统地将绝大部分戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以及景和幕的划分等等，应用到电影上来”。形成了他“银幕即舞台”的美学观念。梅里爱一共拍了400多部影片，大致分为魔术片、排演的新闻片、神话故事片、科幻探险片。他影片中一个特征就是“局限在舞台场面上”摄影机始终对着舞台，影片画面缺乏运动感和景别的变化。
卢米埃尔和梅里爱代表了两种倾向、两种风格。在卢米埃尔看来电影就是再现生活；梅里爱则认为电影能够创造艺术“银幕即舞台”可以”改变生活’。卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对“当场抓住的自然”的好奇心；梅里爱则偏爱于幻想不顾自然界的实际活动。卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、记录的。梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。卢米埃尔是电影纪录片的先驱；梅里爱是电影故事片的先驱。
（外国电影史）
