爱华网本文发表于《大众软件》2011年5月下
【海猫让推理迷伤不起】
文章开头，先来对《海猫鸣泣之时》这款游戏做一个简略的介绍，往事如烟，就先从ComicMarket说起好了。
ComicMarket是日本最大的同人展会，每年举办两次，除了养眼的Cosplay和让人“心神不宁”的工口同人本，还有无数的同人游戏摆摊出售。其中不乏优秀的游戏被厂商相中，得以商业化发行并被改编成动漫影视。其中的《东方》、《寒蝉鸣泣之时》和《月姬》因为取得了巨大的成功，被称为三大同人奇迹（其实所谓的同人奇迹并非指作品素质，而是指被二次同人的次数）。这里要着重说一下《寒蝉鸣泣之时》的作者龙骑士07（下文简称龙七），这位仁兄在填完《寒蝉》这个大坑后（一共用了4年半的时间，额滴神啊），本着“生命不息，挖坑不止”的原则，高调宣布：我要写出一款解答率为0的牛X游戏（《寒蝉》的读者来信对于真相的解答率为1%），于是《海猫鸣泣之时》横空出世了。
美丽的魔女在远方召唤你，爱好推理的少年快去创造奇迹。
游戏讲的是1986年右代宫家族陆续来到六轩岛，召开了一年一度的家族会议，由于台风的缘故聚集而来的18个人都被困在了岛上。此时众人突然收到到了自称“魔女”的来信，紧接着在岛上发生了神秘的连续杀人事件。如果到此为止的话，那《海猫》不过是个典型的本格推理。而龙七巧妙的将“魔女”具现化，魔女只有在得到所有人的认可后才能存在，因此魔女主张岛上的案件是自己用魔法大量杀人，而战人（男主角）则坚持不承认魔女的存在，认为案件是人类所为。于是1986年的杀人案件不断轮回，魔女与人类展开了针锋相对的较量，同时玩家们的推理之魂也被彻底点燃，论坛上你来我往，关于真相黑幕的讨论此起彼伏，4部出题篇以其独特的风格和剧情赢得了玩家的好评。但在后来的解谜篇中龙七却是越写越神棍，“这货是不是推理游戏”逐渐开始超越“谁是凶手”成为热门讨论话题，可以说4部解谜篇里每推出一部，“龙七黑”都会呈几何数量增长。
《寒蝉》的崇杀篇和暇溃篇难度都是“推理不能”，而对于《海猫》龙七则始终强调：游戏是完全可以推理的。
笔者对于《海猫》的评价还是褒大于贬的，龙七的悬疑叙事功力继承了《寒蝉鸣泣之时》，依然是那么潇洒，那么淫荡，即便从推理部分来说《海猫》也是一部比上不足比下有余的作品。如果您实在觉得《海猫》已经让人到了让人欲除之而后快的地步，那么不妨找一些国产推理小说（大部分都挂着悬疑小说的马甲）来治愈一下，保证药到病除。下面笔者就自己的感受，来对《海猫》的推理要素加以解读。
“反正本故事肯定会被当成幻想剧”，新游戏开始的时候都会出现这句向香港肥皂剧致敬的话，调侃而已，认真你就输了。
【神奇的洗脑人设】
对于《海猫》这款游戏，人设是个不能忽视的问题。要想辨明《海猫》是不是推理游戏，通读游戏一遍是前提。然而龙七为游戏做的人设实在是太“个性”了，尽管比起《寒蝉》里大力水手般的人设已经好了不少，但还是吓跑了一大票玩家。动画版里对人设做了大刀阔斧的改动，迎合了当下卖萌卖腐的风潮，让许多只闻其名的人真正接触了海猫。但由于其改编过于离谱，删减了许多重要剧情，以至于给人留下了“这分明就是魔女乱舞的幻想局嘛，还推理个鸟”的印象。其实龙七的人设看的时间长了，吐啊吐啊也就习惯了。而且龙七绘制的人物表情十分给力，游戏党们反而接受不了动画那种卖萌的人设，以至于玩家笑称龙七的游戏用的是“洗脑人设”。
从左起分别为PC版游戏、TV版动画、PS3版游戏，对比之下PC版的人设是“萌点”最低的。
PC版（上）和PS3版（下）贝阿朵表情的对比图，龙七“表情帝”的称号可不是浪得虚名的。
【恶魔的证明】
恶魔的证明是EP2（注：《海猫》到目前为止一共出过8个游戏章节，EP2指的是第二章）中首次出现的，大意是要想证明恶魔的存在很简单，只要找到恶魔就可以完美的证明了。而要想证明恶魔不存在，即使找遍全世界也无法证明，因为恶魔可能躲在人类无法到达的地方。不管你如何地去证明“没有”，但只要对方一直坚持“有”就几乎没有做出逻辑上完备的证明。在EP2中，龙七引入了“恶魔的证明”，使得游戏中的推理几乎变成了耍赖。例如对于密室的构成，可以主张密室里存在着未知的密道X。对于杀人手法，可以主张犯人采用了未知的杀人机关X或是用了未知的药物X。
“恶魔的证明”乃抬杠必备之物，你只要一直主张存在“未知的X”就OK了。
虽然“恶魔的证明”主要用在诡辩上，但在推理小说中也确实存在类似的问题，著名的推理小说家埃勒里·奎因就曾经提出过“后期奎因难题”：任何推理作品中的侦探所得出的推理结果并非绝对的真相，因为他们根本不可能知道推理所用到的线索是否完整。要使侦探（读者）推理完全正确有一个重要的前提，那就是侦探正在分析的证据和线索必须是“完整”的。但是“存在着侦探没有发现的决定性证据X”这样一种可能性是无法否定的，一旦在侦探的推理中加入“一直没有发现的决定性证据X”的话，推理结果有可能从根本上被颠覆。因此埃勒里·奎因一直遵循“均等线索”的创作原则，所有与案件有关的线索均被呈现在读者面前，从而使读者也能运用逻辑来对案件进行推理。
埃勒里·奎因是一对表兄弟合用的笔名，堪称美国推理小说的代表人物，他们提出的后期奎因难题对日本推理小说界产生了重要影响。
【诺克斯十诫】
推理迷最怕面对的事情，莫过于当他们自认已从谜团里找出真凶时，作者竟然又丢入一个线索或谜样的人物。推理迷们此时会忍不住开骂了，这作者太没品了嘛，怎么可以玩这种不公平的把戏呢？那么，该怎么做才能合乎所谓的公平呢？究竟有没有合理的诫律，来规范这些推理作家的创作呢？资深的推理小说作家隆纳德·诺克斯在1928年立下了著名的“推理十诫”，以此来对推理小说加以规范。十诫的具体内容是：
1. 禁止犯人在故事初始的登场人物之外。
2. 侦探方法禁止使用超自然能力。
3. 禁止存在秘密通道。（对于密室推理来说，密道神马的最讨厌了）
4. 禁止使用，未知的药物，与难懂的科学装置。
5.角色人物中，绝对不可以有中国人。（在西方人眼中，中国人会用气功杀人，会用缩骨术逃离密室，完全就是bug般的存在，可惜他们没有看过大卫的精彩魔术，否则的话……）
6. 侦探方法禁止使用偶然和第六感。
7. 禁止侦探即是犯人。
8. 侦探不可特意着眼于无关案情的线索，以免误导读者。
9.侦探身旁那位忠心却有点笨拙的朋友，绝对不可隐瞒其思维；这个角色的智商，最好能在一般人的平均智力之下。（给侦探先生安排一个神一般的对手和猪一般的队友，完全是为了避免读者产生失落感，否则出现“讨厌啦！侦探哥哥手底下的跟班都比人家聪明一百倍”的读后感就不好了）
10.故事中禁止有双胞胎的设计，除非一开始就告知读者。
EP5引入“诺克斯十诫”后，近乎无耻的“恶魔的证明”终于被封杀了。
由于“恶魔的证明”在游戏中实在是太过泛滥，因此龙七EP5中引入了“诺克斯十诫”，不过相对于原始版本做了一些修改，例如去掉了伤害民族感情的第五条，同时第八、九、十条也有所不同。
8. 禁止以未提示的线索进行解决。
9. 允许观测者主张自己的判断·解释。
10. 禁止没有线索地变装成其他登场人物。
【本格推理和新本格推理】
经典老游戏《恐怖惊魂夜1》的剧情是非常正统的本格推理，但到了现在，无论是推理小说还是推理游戏都已经开始尝试改变了。
除了“十诫”，龙七在EP7里还引入了“范达因二十定律”，这是被称为“美国推理小说之父”的范·达因提出的（原文太长，感兴趣的朋友可以自行搜索）。其实无论是“十诫”还是“二十定律”，现在许多推理小说都没有刻意去遵守（就连引入“二十定律”的龙七都在游戏中违反了好几条）。事实上，推理小说经过多年的发展，产生了许多的写法，除了主流的“本格派”，还有“变格派”、“硬汉派”、“社会派”、“写实派”、“法庭派”，以及将“本格派”和“变格派”融会贯通的“新本格派”。这里重点提一位本人非常喜欢的推理作家——东野圭吾，这位作家的小说风格各异，自成一派。如《放学后》、《恶意》的重点不在密室和犯人，而是“作案动机”，《嫌疑人X的献身》更是将诡计和爱情做了完美的调和。
东野圭吾的小说《放学后》斩获过第三十一届江户川乱步奖，其实评委们曾经产生过激烈的争论，因为这部推理小说的重点并不在密室上。
在EP8推出之后，《海猫》的解谜篇算是正式完结了，许多人对于这个摸棱两可的解谜非常的不满（游戏中出现的大量密室并没有明确的解出），但是毕竟“动机”已经揭示出了，作为一个在4年的时间里发售8作的系列游戏，能让人坚持追下来的动力，除了对密室的解法外（如果单纯想看密室推理的话，不如去看约翰·狄克森·卡尔的小说，人家可是“密室之王”），对于魔女杀人的动机，不也是玩家一直所关心的吗？先不论这个所谓的“动机”有多么狗血，如果以此为理由去黑《海猫》不是推理游戏，则是完全没道理的。
【文字游戏和叙述性诡计】
《逆转裁判》三部曲的剧情以灵媒为主线，3代结尾更是出现了死人站在被告席上这种神棍到逆天的剧情，但却鲜有人说《逆转裁判》不是推理游戏。
红色文字是《海猫》里非常重要的规则，用红色说出来的文字就代表绝对真实，因此许多玩家都热衷于收集各个EP中的红字，试图以此为线索来进行推理。但EP6结尾处却出来了两句明显是自相矛盾的红字：绘梨花说“我是来访者，是六轩岛上的18个人类（红字）”，然后战人回应“就算迎来了你，也是17人（红字）”。看到这里，龙七在红字里玩文字游戏的做法已经毋庸置疑了。其实在之前的访谈中，龙七曾经隐约透露过：“红字的真实，正如文字所说，就是真实。但是如果单凭“真实”就能畅通无阻的话，我们的世界就不会如此的复杂了。真实是什么呢？名为“真实”的这一存在，真的是永远绝对不会被动摇吗？对此产生的疑问，也是一种十分有趣的思考。希望大家能喜欢这个部分。”于是乎许多玩家愤怒了，在解谜的线索上还玩文字游戏，算哪门子的推理小说？您要是这么想，还真就错怪龙七了。文字游戏不仅可以用在推理小说中，甚至还自成一派，被称为叙述性诡计。
“红色既是真实”，这条规则跟《盗梦空间》里“陀螺停转就不是梦境”一样，当你深信其中并以此作为推理基础的时候，恭喜，你的思想已经被成功“植入”了。
一般的推理小说，重点总是放在“谁是凶手”或“怎样犯案”等情节上，虽然谜团的设计各有不同，难易的程度也各异，但整体来说，读者的推理进程基本与故事中的侦探同步，然而，以叙述性诡计为主的推理小说，作者于字里行间安排伏线欺骗读者，把真相巧妙地隐藏起来。那些被隐瞒的真相并不一定是甚么“凶手的名字”和“行凶的动机”，也可能只是“凶手的真正性别”，“被害者的真正职业”等等。许多大师级的推理小说家都写过类似的作品，例如阿加莎的《罗杰疑案》、横沟正史的《夜行》，甚至日本的推理界还出现了折原一这位“叙述性诡计”的专业户，此人所著的15部推理小说全部都是叙述性诡计。
下面就本人看过的几本小说做一个介绍，在《剪刀男》里，“剪刀男”是媒体对一位连续杀人犯所起的代号，其实这个代号本身就已经“误很大”了，谁说犯人就一定是男的？（其实XX男的设定还真是不少，《海猫》在EP5中放出过“19男”这种烟雾弹，《名侦探柯南》里也出现过“锤子男”案件）。而在《杀戮之病》里，作者开篇就指出了犯人：“蒲生稔在被捕的时候完全没有进行一丝一毫的抵抗”。然后就开始对蒲生稔的犯罪经历做出了详细的叙述：“蒲生雅子在开始怀疑自己的儿子可能是罪犯的时候，还是离春天来临尚有一顿距离的二月初”。不要怀疑，犯人的的确确就是蒲生稔，而且叙述性诡计从这两句话就已经开始了，小说结尾关于犯人的“惊天大逆转”绝对能让人大呼过瘾。
《ever17》是打越钢太郎剧本中的巅峰之作，其中叙述性诡计的完美运用可谓功不可没。
不过也有一些小说比较脱线，读完后让人觉得作者完全就是在耍赖。比如《樱的圈套》主要是以“年龄”为主要诡计的，读者对于主角的年龄定位全来自于“阿清跟我叫学兄，并不只是因为我的年龄比他大7岁。他现在是东京青山高中的学生，而我则是从该校毕业的，跟他算是校友。”这段话，可结尾处的一段话却让人对这个“剑走偏锋”的骗局甚感脱力，“阿清这小子只念到中学毕业就不念书了，对此一直耿耿于怀。所以60岁一退休就进了青山高中的夜校，念完高中还要考大学呢！”60岁的高中生？坑爹呢吧这是。
其实在游戏中，也有成功运用叙述性诡计的。比如在《寂静岭：破碎的记忆》里，每个关卡都是以考夫曼医生给主角做心理治疗为开端，在考夫曼医生滔滔不绝的时候，玩家控制的主角不能移动，只能以第一人称视角环顾房间，然后治疗结束，玩家操纵哈里开始游戏。直到游戏结尾哈里进入灯塔后，玩家才发现那个被心理治疗的人，其实并不是哈里……说通俗点，叙述性诡计就是通过各种手段来给读者“植入”思想，能让读者发现被骗后还欲仙欲死，心神荡漾的，就是其最高境界了。
《寂静岭：破碎的记忆》成功的运用了叙述性诡计，许多玩家都认为被考夫曼医生“话疗”的人就是哈里。
后记：一直想写篇关于《海猫》的文章，但毕竟这是一款比普通的GALgame还小众的游戏（人设实在是不给力啊），对于能否发表心里实在是没底。感谢8哥，给了我这次宝贵的机会，好人一生平安，发卡。
