爱华网学画的人都知道，画一张素描，最终要达成其整体性。一开始要用眼睛先抓住这个“整体”，到最后是通过你的努力用你的画笔实现了这个“整体”。素描的整体性，需要从物件（包括人物）塑造、空间关系、松紧关系等方面来综合体现。总之整体性，是大前提、大要求，也是一幅好的素描画的魅力之所在。
在这个大前提下，我想在此专门说 一下衬布。因为它在绝大多数学画者的素描静物画里，是个“露馅”的地方；它也确实最容易“露馅”。布褶画得不自然，象一根根的油条，这还是最初级的缺憾……
画一张静物素描，最难画的恐怕就是衬布。它是最见水平的地方。作者的造型功底，主要从物件塑造上能看得出；而作者对绘画艺术的领悟深度，则是从衬布表现上更容易见分晓。如果说物件是“实”，衬布就是“虚”，它是物件的陪衬，要对物件起到烘托作用。这一点很重要。当然，衬布本身的大关系、大的延伸效果以及布褶的深入表现，也需要相当的造型功底（需要认真观察——比较的观察，深入的观察。要画出你所见，所感受。要表现出空间感和布的质感）。这也是毋庸置疑的。
若想画好衬布，单靠用线很难出得来气氛和质感，需要在某些必要的局部结合上手抹再压线条的手法，有时手抹压线、手抹压线地不止一遍。其实很多衬布之外的地方也需要这样去处理去造型。
排线的线条怎么避免出钩呢？初学者难免会有这样一个毛病。一要注意手腕的摆动是扣腕时划线，回腕时抬笔尖不划线（当年我初学画时，我的启蒙老师张鸿翔就是这么教我的）：同时还要注意稳住手腕，不可急促。
素描是一种修炼。画素描可以让人保持谦虚，和踏实的心态。
