爱华网所以说学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄。大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响的是1580年由意大利的美术世家卡拉齐家族在波伦亚建立的卡拉齐学院。因其建在波伦亚故又称波伦亚学院。这些学院在授徒方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。但由于本身的顽固不化和反对革新，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程式化道路。因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。
学院派的基本特征：重规范 重典雅 重传统重技巧
古典主义：17世纪法国美术的主流是古典主义美术。古典一词源出于拉丁文（Classicus），有“典范”的意思。美术上的古典主义主要产生在意大利学院，17世纪时确在法国得到了极大发展。在17世纪，法国的古典主义文学艺术特别发达涌现了一大批代表人物。美术上的代表有普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等人。 古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种 “模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。
其艺术特征是：第一：强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；第二：题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；第三：作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；第四：在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言
新古典主义：新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
它的基本特点是：第一：以自然为原型，按照确定的美的理念去再现自然，这一点同传统古典主义相一致。古典主义都尊重自然，强调客观描写。但它并不按照自然对象的原样来描写，而是让对象服从于既有的优美典雅的古典模式，将对象理想化和完美化。第二：崇尚理性和共性，将艺术纳入规范和有序之中。新古典主义和古典主义相似，夸大理性作用，抹煞情感和个性，在内容、技巧和构图上都遵循既有的规范和秩序。第三：，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，艺术创作带来更多个人风格的追求和时尚印迹。
A：新古典主义最有代表性的画家是雅克·路易·大卫，他服从于既有的艺术体系，强调古典艺术强有力的结构关系，追求简洁，质朴和庄严感。这种过分的理性追求导致了其艺术的冷漠和呆板。大卫的作品构图平衡理智，人物造型极为严谨，古典油画技巧纯熟，善于处理戏剧性的人物动态和场面，在画面中常常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物，但是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹。
B ：安格尔是新古典主义最后的、也是最重要的一位继承者，19世纪上半叶法国画坛的保守派领袖，第一流的学院派画家。如他的老师大卫一样，安格尔也十分敬慕庄重典雅的古典艺术。在教授学生时，安格尔强调一丝不苟的写实功夫的训练，贬斥那些草率和放纵的画风。他对革命并无什么兴趣，是一位看重艺术形式。倾向于唯美主义的古典艺术家。由于受时代潮流的影响，他的艺术还带有一些夸张的浪漫情调。安格尔追求一种永恒的、纯粹的美。对艺术形式进行了大量的 深入研究，认为最美的 线条是曲线，最美的形体是 带有圆弧形线在人的视觉心里上不受任何阻力，故能引起舒适的快感。
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