爱华网展示空间艺术设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。它是以信息传达为目的的空间设计形式，包括博物馆，科技馆，广交会，博览会和各种展销、展览会等，还有商场的内外橱窗及展台、货架陈设。现代展示是一个有着丰富内容，涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。展示环境的空间设计也是一个以环境艺术设计学科为主，涉及其他多种相关学科的设计领域。在设计方法和设计程序上，展示环境设计具有环境艺术学科相关的领域，如室内设计、公共空间设计、景观设计及视觉传达设计等方面的特点；同时又兼有自身的专业特征。从展示的角度而言，展示空间艺术设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境；并通过这一环境，有计划、有目的、合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。展示设计包括物、场地、人和时间四个要素，这四个要素实际上构成了“空间”。成功的展示设计，必须建立在综合处理好这四个要素的基础上，也就是说，展示设计成功的关键在于空间设计的成功。因此，在研究展示设计的时候，我们创造性的把空间因素作为重点，从“空间”的角度入手，进行现代化展示设计的研究和探索。基于以上的研究思路，我们深入探索，发现现代的展示空间艺术设计必须在形态、色彩、材料、照明、音响、文字插图、影像及模型等多方面充分利用新技术、新成果，借以全面调动观众的视觉、听觉、触觉甚至嗅觉和味觉等一切感知能力，形成人与物的互动交流。此外，还应充分考虑展示时间的长短，展品的视觉位置，人流的动向，视线的移动，兴奋点的设置及观众的年龄、性别、兴趣、职业等因素，把展示场地设计成一个理想的信息传达环境。展示设计不是单一的视觉传达设计，它兼有产品设计和环境设计的因素。事实上，它是一种多种设计技术综合应用的复合设计，它会随着时代的进步而产生变化。这也是本文得以继续研究下去的价值所在。本文第一章定义了展示空间艺术设计的概念，分析了其特征、观念和要素，列举了展示空间艺术设计的研究范畴及分类。第二章介绍了展示空间艺术设计的程序与步骤。第三章试图借传统的空间艺术视知觉理论体系对展示空间艺术设计的空间体系进行了分析，并对功能空间进行分类，研究展示空间的平面设计和立面设计方法，探讨展示空间艺术处理技巧。第四章提出了数个对展示空间效果有较大影响的要素，并逐一进行研究、经验总结与设计探讨，详细提供设计细节及其处理。第五章列举说明了展示空间艺术设计的各种表达方式。第六章通过简单回顾展示的发展历程，阐述了展示空间艺术设计的发展趋势。第七章是根据上文所得出的设计研究，对展示空间艺术设计师的素质提出要求。第八章提供了作者在研究生攻读期间实际参与的展示空间艺术设计实例图片。
环境设计类论文——对展示设计中空间问题的初探
摘要：空间是展示设计中的基本要素，本文从展示设计中的空间概念，展示环境中对功能空间的处理，展示空间设计的一些基本原则等三方面初步探讨了展示设计中所涉及的空间问题。对怎样处理展示环境中空间与空间的关系，怎样营造舒适的空间氛围，如何把握对辅助空间的处理等问题做了仔细的研究。
关键词：空间；展示设计；人性化
展示设计是一项强调空间环境和道具形式的独立设计职业，它是一种空间形态的构成。展示环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为出发点，在展示道具形式作用下的空间形态。本文就针对展示环境中的室内空间设计所涉及的一些问题做相关的探讨。
1．展示设计中的空间概念
展示艺术与空间是密不可分的，甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。无论从展示设计的概念，展示设计的本质与特征，展示设计的范畴以及展示设计的程序，我们都可以发现，“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造，空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的，也是每一个设计师需要把它当做“理念的基石”铭记在心的。
1．1 空间的两重性
空间这个概念有着相对和绝对的两重性，这个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定，同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，离开了围护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被感知；“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义，没有空间的存在，那围护物也就失去了存在的价值。对于空间及其围护物之间这种辩证关系，中国两千年前的老子曾作过精辟的论述：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”
1．2 空间的时间性
在展示设计中我们所说的空间是四维的，在此给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。时间意味着运动，抛开时间研究空间将是乏味的，没有意义的。自爱因斯坦“相对论”提出以后，人们对空间的认识有了深化，知道了空间和时间是一个东西的不同表达方式。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”，是源于生命的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的，人们在展示环境中对展品的观赏，必然是一种动态的观赏，时间就是动态的诠释方式。人在展示空间中，就必然体验时间的流逝和空间的变化，从而构成完整的感观体验。空间的时间性在展示设计中是客观存在的一个因素，充分运用时间这“第四维”是创造动态空间形式的根本，也是创造“流动之美”的必经之路。
1．3 空间的流动性
在展示环境中，空间具有流动性是必然的，是由展示空间的功能特点决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息，它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中，用陈列手法的动态表现，规划上有意识的引导，使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应。
展示平面的规划，可以造成各种不同的空间效果。如几何直线构成的平面流线，使人有一种理性的、秩序的空间效果；如采用有机形或弧形的平面流线则可以使空间显得活泼更加自如。展区的分布与路线分配的不同，则使观众在浏览的过程中，产生一种心理上的节奏感。空间安排上的不同能引起参观过程中观众在展品、展位前逗留时间的差异，使整个大的环境张弛有序，富有变化。
随着现代科技的发展，许多发达国家的展览馆出现了各种不同的动态陈列的形式。这种动态陈列的形式就不仅仅是点、线、面、色、光的结合，而是运用了现代科技的手段，利用现代声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等方法，在展示现场中创造一个更为逼真的场景，使观众完全置身于一个更为真实的虚拟空间之中，仿佛形成了一个跨越时空的“时光隧道”。这样时间和空间的距离被改变了，从这被动态改变了的空间和被时空变化转移了的时间中，观众们可以用自己的心理变化来体验永远运动的客观世界。
2、展示环境中对功能空间的处理
任何性质的空间环境都是由各种功能空间组成的，而展示环境由于其特殊的性质，是通过空间的表现手段向观众传递信息，达到宣传、深化企业和产品形象的目的，所以它对所包含的功能空间的组织规划具有更高的要求。只有处理好各个功能空间如大众空间、信息空间、辅助功能空间、储藏空间、工作人员空间、接待空间等之间的的关系，使它们和谐统一的存在与一个公共空间之内，才能做到真的意义上的好的展示设计。
展示艺术是实用性很强的艺术，任何一个展示设计都是为了某种目的去组织元素从而使之成为一个整体。在做一个展示设计时对空间进行功能分区是首要任务，也是能顺利圆满的完成整个展示过程的基本保障。功能分区是对展示活动的各种功能及其它们之间相互联系进行空间分析，使空间分区满足功能的需要。比如对展览会中的独立摊位的设计，就需要对空间进行功能分析，恰当配置诸如洽谈区、陈列区、商品或企业形象展示区等等功能区域，同时还要考虑与整个展览会风格的协调统一。再如展示环境中的公共空间，是供大众使用和活动的区域，在规划时应当注意四个方面的问题：必须方便进出，有足够的而积，还应该有足够的空间让人们谈话而不影响其他参观者，还应当有提供休息、饮水的空间。
当代的展示艺术已经发展成为现代科技成果的综合体现，所涉及的构成因素也愈来愈复杂，并且融入了数码手段、声光电一体的方法等等，与之相呼应的便是功能空间的更新和增加。这为设计师对空间进行分析规划提出了更高的要求。就展示环境本身而言，采用合理的空间设计是构成展示设计中跳跃节奏、顺畅韵律等艺术效果的关键；正确处理和把握功能空间的相辅相成的关系是构筑出理想的展示环境的精髓。
3．展示空间设计的一些基本原则
3．1 采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式
前面提到展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致．使整个设计顺理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。
例如西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进人展览空间之后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。设计师在该馆在空间处理上，采用灵巧的划分空间的手法，使有限的空间变成无限，无限的空间中包含着有限，以不断变化着的空间导向，使整个空间的展示形式流畅、有节奏，让人们在不断变换的视觉构图中欣赏到全方位的空间。
中国的园林艺术在这点上与展示艺术有着异曲同工之妙，我们可以从中获得一些启发。如园林在空间序列上讲究启承转合，明暗开合；在游览路线上讲究移步换景，情景交融。这些都值得在考虑空间展示形式时采纳借鉴。
3．2 在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人
展示空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。它体现了以人为主体。通过中心（亦即场所）、方向（亦即路径）、区域（亦即领域）协同作用的关系“力”，即“突出了社会心理状态中人的位置”。是人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展示空间最终服务的对象，所以人做为高级动物在精神层面上的需求是展示设计必须满足的一个方面。
展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。同时人们应该是在一个舒适的环境中进行活动，如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳。一个充满人性化的展示空间才是一个“合情”、“合理”的设计。
3．3 以最有效的空间位置展示展品
展品是展示空间的主角，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，设计师中必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。如商业性质的展示活动要求场地较为开阔，空间与空间之间相互渗透以便互动交流，展品的位置要显眼，对于那些展示视觉中心点如声、光、电、动态及模拟仿真等展示形式，要给以充分的、突出的展示空间以增强对人的视觉冲击，给观众留下深刻的印象。总之，给展品以合理的位置是展示空间规划首要考虑的问题，也是能否做成一个成功的展示设计的关键。
3．4 保证展示环境的辅助空间和整个空间的安全性
在一些大型的展示活动中，可能包括各种仪器、机械、装备及模型等需要消耗能源的设备。这些设备的运行大都需要一定的动力支持，如电力、压缩空气、蒸汽等，这些辅助设施也都需要占据一定的空间，而且必须考虑将这些设备的空间与展示环境隔离开，以防止噪声、有害气体的污染，并做好安全防范。考虑好对这些辅助空间的处理是顺利完成整个展示活动的保障。
在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的。所以必须重视展示空间的安全性。如参观流线的安排必须设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。在大型的展示活动中，必须有足够的疏散通道和应急指示标志、应急照明系统等。为了给观众提供方便，展示的空间设计中要相应的考虑到观众的通行、休息的方便，尽可能地考虑到伤残者的特殊需求，以谋求“无障碍”设计，这也是现代展示设计发展的一个趋向。
4．结语
展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。以上我们讨论了展示设计中所涉及的空间的问题，可以得知空间在展示设计中处于灵魂地位，展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前，空间为我们的感知活动提供了场所，没有空间，我们将无法获得信息也无法和人交流。总之，正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。
展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过以点、线、面为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。
1．展示空间的功能与形式
展示空间可分为以下几个主要功能区：
（1）公共空间：是供公众使用和活动的区域，要有足够的面积便于进出，在停留交谈时又不影响其他人出入，必要时还能提供休息的空间。
（2）信息空间：是陈列住处源的地方。空间的大小，由展品数量、大小和日流量决定。展品的陈列要有科学性，不要使参观者越往里看越失望。展示空间的设计要以吸引参观者为目的。
（3）辅助功能空间：是指参观者不容易觉察的地方，具隐秘性或半隐私性。如储藏间，工作间和接待间。其中接待间多为方便参展商与客户间相互交流洽谈而设计，常被安排在信息空间的结尾处，用与展示活动相统一的道具搭建，风格也相互和谐统一。
参展商可选择的总体空间形式有两种类型：
（1）外向式展示空间：亦称“敞开（岛屿）式展示空间”，展台就像小岛一样自成一体，它从各个方向吸引着参观者的注意力而且从四个方向都可以进入。这种展台的结构可以是双层的也可以是三层的，气势宏大，个性突出。
（2）内向式展示空间：亦称“封闭式展示空间”。一般小展台容易采用这种子方法，由于展台面积小所以空间形式容易把握，造价出相对低一些，但采何种方式将参观者吸引入内却是比较难做的。也有个别面积大的展台做成封闭式的展示空间，像第七届中国国际服装服饰博览会中报喜鸟展台的设计就是将四周围隔起来，只开了一个出入口，依靠其庞大的展示空间、极富个性的造型手段同样也吸引了不少参观者，取得了不错的效果。所以无论采用哪一种空间形式，作为一个完整的展台必须是醒目而与众不同的。
2．空间形式的处理手法
（1）水平横向空间处理中，应使各功能区的分配明确合理，内外通透和谐，形式丰富有趣。在室内展示空间设计中使用最普遍的手法即是“围隔空间法”。这种手法凭借对展示道具的经纬安排，在平凡朴素之中显现出千姿百态的变化。当一个展览内容分布在不同的场地，安排在不同的展示空间里时，为了给参观者一个总体印象，使参观者看完展览后能将两处的展览内容联系起来，就要使用连系空间法，可采用地毯一直延伸过去，或摆放彩带、盆花等，还可依靠相同色调的安排来显示，既有统一性又有导向功能。现代展览中，很多信息空间或会谈空间经常使用全透或半透玻璃幕墙与室外相隔,使展厅内外浑然一体,这种方法为渗透空间法,即“你中有我，我中有你”。
（2）对于一般的小展台而言，在竖向空间处理中，为了吸引远处参观者的注意力可以采用突出主体的高大明亮而降低辅助空间的手法。将前面的一个展示空间降低形成强烈的对比形式，这种手法易出效果，使用得当，能左右全局的空间安排，有时由于场地位置不好，为了全面介绍宣传自己，可以采用沿垂直方向向上叠加层的手法扩大空间，目的在于更有效地宣传企业形象。
（3）结构空间形成就是空间形式依靠结构来表现。结构空间的界面形态主要有壳体、蓬帐、充气结构、网架等，其中以网架结构形式最为普遍。以基本结构单元为基础的球体节点，交接出三角锥体或四角锥体可创造出更大的空间；也有使用钢筋、钢管为材料焊接的锥体结构进行组合的结构空间。这种结构形式因其可拆卸和具重复使用性而得到广泛应用，这种形式还突出了时代特色且具有现代感。
（4）有机空间形式就是人们对自然界真实形态的追求。通过对几何曲线以及对人体曲线的运用完成回归自然的愿望，在当今的展台设计中，大量地使用了原石原木、真山真水、瀑布鲜花作装饰道具，有的还大量运用自由曲线、曲面以及现代软体材料，有限的空间中蕴含着无限的创造与变化。
3．展示空间设计
在具体设计计划实施之前，应全面周密地考虑以下几个问题：第一是安全问题，特别是防火问题，展览中一般都禁止纯木或布料直接暴露在表面，如果需要暴露，也一定要喷上防火涂料；第二是展品的摆放要符合科学性与逻辑性，避免杂乱无章；第三是在设计时应预先想到展览会中可能出现的精彩场面。
（1）空间规划：这是设计者遇到的首要问题，要搞清楚不同的展品或展出单位之间的空间关系并以此作为空间配置与场地分配的重要依据。
（2）平面计划：是展示设计的基础，一切有关展示艺术环境创造的创意思维都将通过平面设计实现高度的综合，隐现统一而美妙的展示空间形象。平面设计必须达到突出展品、主从分明、整合统一、动线清晰简洁、通透合度、虚实相宜、富于特色、立意新颖。这些要求达到了，美的平面形式也就深含其中了。另外，设计时要有意识地追求某种形式感，这种形式感可能来自自然形态的启示，也可能来自人类约定俗成的抽象美感的形式积淀。对这些形式感的追求，要因势利导，做到上下、左右、方圆、大小、虚实处理等生动有序，和谐统一。
确定总的时序线路与参观线路也相当关键。这两条线路不是随心所欲的，而应是有科学依据的。首先要根据展品内容内在发展的科学程序安排动线的走向；其次要根据建筑物所固有的空间关系安排线路并尽量与之保持和谐；最后是要与其他各项一并处理，不要单独设计。线路的设计要求一是顺序性，二是简短便捷，三是灵活性。
（3）展示空间构成：展示空间构成就是展示空间的创造方法。这种方法可运用于展示建筑的创造中，而更多地运用于具体展示空间的创造过程中，如展厅、展示区、展示摊位。限定这些空间界面实体的形态要素主要有展柱、眉板、展板、顶棚、展墙、展柜、玻璃地台等，对这些要素进行无限制的分组编排则会产生各式各样空间形态，这些各式各样的构成形式按照重复渐变等构成手法予以拓展，就会出现一个统一而多变的展示空间形态。
4．展示中的照明、色彩与装饰绿化
（1）照明在展示中起着重要作用，一切美丽的形与色都依靠光线来传递，光线的强弱也直接影响着展台的整体效果。光线有自然光与人造光之分，但由于自然光较弱，又受自然因素的影响，现在展览都采用人工照明来烘托展览气氛。展示照明的要求有：第一，提供舒适的视觉环境，使展品有足够的亮度、观赏清晰度和合理的观赏角度；第二，确保供电系统的安全性，减少光线对展品的损坏和对参观者的损伤；第三，使照明方式和光照具有鲜明的时代特色。
①基础照明的特点是光线分布比较均匀，使公共空间显得比较统一与和谐。
②局部照明的目的在于突出展品，令其吸引参观者的注意力，并加深印象。适用于展示场地及展品尺寸不固定的情况，灵活性大、适应性强，并且对突出重点能起到很好的作用。
③装饰照明的目的是烘托展示场地的气氛，丰富空间的色彩感和层次感，还可以装滤色片制造出不同的灯光效果，以使参观者产生好奇心并吸引其驻足参观。
（2）色彩是光的反射，有光才能看到色，有色才能看到形，有形才能充分感觉空间的美妙。自然界色彩繁多，有750万到1000万种。人们经常使用的不过几十种到上百种。色彩不仅能表达感情，还能影响人们的情绪，在运用的过程中，可依靠不同的色彩带给人的不同感受而进行分布使用。红色使人振奋，能促进交谈，增进食欲；橙色使人快乐；黄色明度最高，有如阳光般温暖；绿色冷静、清新、雅致，给人安全感和青春生命之感，代表大自然；蓝色冷静、智慧，使人想到水和蓝天的清洁和凉意…
对色彩的计划分布，要注意统一性，每个展台都要有一个主色调，在统一色调的前提下，各功能区的用色要有所区别，但这种区别应是协调的、有规律的。局部色彩的运用，是起辅助作用的，严禁“喧宾夺主”。使用色彩要大胆，色彩本身无优劣之分，要依靠色彩的配置原理，自由选择，和谐运用，争取达到“以雅为美”的韵致。特别是对无色彩系列---黑、白、灰色的运用，是未来发展的趋势，因为当代生活节律过速，各种信息太多，客观环境变化太快，人们在内心深处滋生了对淡然静谧的追求，在黑白灰的环境里，一切有形有色的物体都会显得生动而富于活力。
（3）在展示环境中不能没有装饰与绿化，它们是展示空间整体创造过程的有机组成部分。装饰只为强调空间形态和展示功能，绿化既是装饰又体现生态意义。装饰不能漫无限制地使用，要有所节制，以达到完善展示系统和突出展示功能的目的。
5．设计师的职责
好的展示展览设计无论其规模大小，都必须具有商业意识，能完善准确地传递参展企业与所展示商品的各项信息，因此设计者必须做到：
（1）明确展览会的内容及目的。设计者应与举办者共同研究并积极合作，以便在设计过程中明确创意。
（2）创意思维要引人入胜。在空间形象、空间联系及过渡上要新颖有变化、有个性，起伏明显，在色彩、装饰、照明的应用上要有助于烘托展品并表现出某种情调。
（3）掌握必要的信息和资料。要积极地去了解商品的特性、生产善及发展前景，这样才能使展览设计与企业精神相统一。
（4）发挥集体的智慧与创造性。一个好的展览设计不是个人的创造行为，更不能主观武断，固执已见，应该与展览举办者、制作人员通力合作，集思广义，充分发挥集体的智慧与力量。另处设计者还要具有空间思维、展览美学、图示表达和材料方面的基础知识。
6．展示空间的作用
早在19世纪中后期，一些经济发达的国家，就因举办世界性的展示活动而获得了极大的实惠，既增强了综合国力，又使经济、科技、工业和文化等方面都得到了很大发展。我国正式加入国际博览会公约组织是在20世纪80年代末，可以说时间很短，所以国内相当一部分企业还没有认识到办展览的最终目的及展览会的主要特征。展览会所能起到的作用主要有：
（1）提高知名度。通过举办展览将商品直接介绍给消费者，使消费者能清晰地了解商品的特性，对商品或服务有更深层次的认知，提升企业的形象及品牌的知名度。
（2）增加信赖度。通过举办展览让社会大众了解企业的经营理念、规模和成果贡献，增进对企业的信赖与支持。
（3）取得认同感。通过展览将教育、娱乐及文化性的活动与企业相结合，让社会大众有更多的参与机会，对企业有更积极的肯定，产生认同感。
（4）产生偏好感。通过展览提前展示产品未来的发展趋势，针对消费群作充分的说明及演示，带动社会潮流，使社会大众在无形中接受商品的信息，产生偏好感
（5）整体广告效果。通过展览所表现出的鲜明个性，创造新闻与舆论的焦点，使各种媒体争相报道，并结合自身的宣传手段形成整体广告效果。
参展商通过成功的展示空间的构成和展台的设计能有效地宣传企业形象，促进企业间的交流，增强产品向社会渗透力。因此除了一些国内的展示会外，各企业还应多参加国际间的展示活动，以便加强自身形象的推广，但有一点应注意，那些已使用了两三次的展台设计方案就应更换，若多次重复使用，会给社会公众留下这个企业没有发展的印象，会直接影响其产品的销售情况。
所以展示活动既是推动企业发展的良性动力，同时展示设计亦是设计师推翻自我不断创新的过程，两者的关系是无法分割的。企业为设计师提供了验证自己实力的机会，作为设计师就应以企业的前途为已任（也就是要有职业道德），根据企业不同时期的不同情况，设计出最佳展示方案，并与企业取得共识。在这样一个过程中，企业与设计者完成了最默契的合作。而日前的很多设计多数是借鉴国外的设计形式，并没有完全反映出一个企业的真实内涵。因此，在未来的发展过程中，我们应摒弃外来设计的阴影，遂渐形成具有自己特色的、达致国际水平的展示方案。只有这样，我们的展示活动才能更活跃，更激动人心。
浅谈现代商业空间展示设计
商业展示设计所创造的环境是城市景观构成的主要因素，琳琅满目的商场、超市、专卖店、饭店、商务休闲酒吧、迪厅、美容美发厅等，是实现商品交换、满足人类消费需求、体验商品经济的前沿阵地，其五光十色、鳞次栉比的特色，以形、色、声、光组成适应人类各感觉机能的愉悦空间。时至今日，现代商业空间展示设计概括为如下特点：
一、真实性
商业展示设计要想最大限度地吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美形象。与此同时，商业展示设计又必须注重审美创造的真实性，即所传达的信息必须准确，不能夸大其词、虚张声势，这也是现代商业展示设计十分关键的问题。否则，不仅会失去信誉，违背职业道德，还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。美国工商界在其广告信条八则中有五条是有关真实性问题的，即讲求事实，不作引诱，价格确实，不得夸张，诚实推荐等，由此可见一斑。同时，强调商业展示设计的真实性，并不意味着否定表现手法的丰富性。相反，为了激发人们的情感，调动购买欲望，必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。
二、时代感和民族风格
商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲，它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此，作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲，现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段，利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件，通过各种传播媒体的展示，创造出多变的视觉传达效应，来完成属于商业范畴的媒介策划，进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择。实践证明，较为成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感，与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应，从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力，因而不易吸引人，不为人们所注意。
三、环境观念
商业展示主要是诉诸于人的视觉、听觉感受，它与人的活动场所——环境有着紧密的联系。同时，它也构成城市人文景观的重要方面，所以，必须充分强调其环境观念。商业展示设计是存在于人——环境这个大系统之中的，因此，在具体设计时必须从整体空间出发进行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等方面的特点进行综合考虑，这在店面展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。从整个城市总体规划及环境美的要求出发，应对其设计提出统一的要求和规划，经过系统地规划设计，才能形成琳琅满目的繁荣街景。反之，则会产生杂乱无章的感觉。
四、直觉审美效应
人们对商业展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。由此，“最短时间与最大的信息量”便成了现代商业展示设计所要解决的重大课题。心理学研究表明，“直觉”审美效应强调的是瞬间观照，是在以往经验、理智的前提条件下，对事物本质内容的直观把握。这种瞬间观照，是审美客体给予主体刺激所引起的情感反映，使主体在想象的过程中丰富了客体形象，并在其心目中留下了对客体的鲜明感受和强烈印象。
五、展示的辅助设施
展示活动所使用的器物是指用以安放、围护、承托、吊挂、张贴展品的器械，如展架、展台、展板、展柜等。现代展示道具设计和选用的原则是：首先，以定型的标准化、系列化为主。以特殊设计为辅；其次，以组合式、拆装式为主，以便于任意组合、变化，方便包装、运输和储存；第三，结构要坚固耐用、加工方便、安全可靠；第四，造型要简洁，色彩要单纯。
展示道具的造型、色调、规格和尺寸设计或选择，取决于展示环境的风格、尺度、陈列性质、展品特点以及展示空间的色调等因素。随着现代展示活动的普及，越来越多的厂商研制、设计和生产出适合各种展示形式的新颖展示道具，专业生产的标准化产品有逐渐取代传统展示道具的趋势。因此在从事展示设计时，首先应该考虑采用那些具有多种功能和用途的系列化道具，尽是不用或少用专门设计的特殊规格的道具，一方便布展，节约开支。
在展示设计中，根据不同的展示对象，需要使用各种不同的辅助设施。如服装的展示，有各种服装专用的模特、胸架，衣架等，这些辅助设施或器械除了采用部分标准化的配件组合外，还应该采用根据展示的实际需要，专门设计制作。在这里以展柜为例：
展柜是保护和突出重要的道具，展柜类通常有立柜（靠墙陈设）、中心立柜（四面玻璃的中心柜）和桌柜（书桌式的平柜，上面附有水平或有坡度的玻璃罩），布景箱等。现在常用的装配式高立柜和中心立柜，垂直与水平构件上有槽沟，可插入玻璃；也有的用弹簧钢卡夹装玻璃，如果放置在墙边，一边可以只装背板，不许安装玻璃。有的高立柜的顶部还可以放置照明灯泡。桌柜通常有平面柜和斜面柜两种，斜面又有单斜面和双斜面之分：单斜面通常靠墙放置，双斜面则放置在展厅中央。桌柜的通常高度是：平面柜的总高为105—120厘米；斜面柜总高为140厘米左右；柜长为120—140厘米；进深70—90厘米；柜内净高20—40厘米。布景箱只供一个方向观看，类似橱柜的和龛橱式大展柜，内部可以设置各种场景，使展品呈现一个“真实”的环境中，使展示更加生动。布景箱一般高度为180—15厘米，或者更高；深度90—150厘米以上，长度可根据实际需要确定。布景箱的背部和顶部两侧应设计成弧形，以造成看见深远的感觉。为保证布景的真实效果，大型布景箱的深度至少应为宽度的1/2以上，在照明的设计上也应有所侧重，以突出展品的效果。
六、展示设计的基本规则
展示设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。
展示品的集合将形成多种视觉因素，这些因素在不同程度上对视觉产生影响。人类观察事物的方式具有一定的共性，研究这些共性的特点是我们研究视觉规律的基本出发点。
近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成和色彩构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则。
对直线、曲线、圆形、三角形以及矩形的运用是最基础的设计视觉元素。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果；在构图中，通常将一组不同位置的三角形布置成不对称的三角形组群，以产生丰富而有叙的变化。在展示中的矩形，实际上是两种形态，即长方形和正方形，不同面积、体积的矩形与立方体的有机组合，可造成无数种变化形式。这也是展示实际中最常见的手法之一。
商业展示设计所需要的功能，不只是仅仅看上去美观，更要考虑对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。
结束语：目前，我国已加入WTO，市场结构已从“卖方市场”转向“买方市场”，由“以商品为中心”转向“以消费者为中心”阶段。简单而言，过去那种“工厂生产什么就卖什么”的状况，已被“消费者需要什么就卖什么”所取代。在这种新的竞争形式下，谁能够准确把握市场信息，看准消费时尚，谁就能获得顾客的信任，并得以生存发展；反之则不然。
