爱华网一直很喜欢看一档综艺节目--湖南卫视的《天天向上》。那是一群大男生主持的节目，虽然有点闹儿，但总是会给人一些教育、启示或意外的发现，尤其是“本期学不会下期免费再学”的《阿毛学礼仪》，超级可爱，夸张中蕴含礼仪美德人情事故，让人在笑声中感悟和受教育。如果现在的老师能多一些幽默感，多一些艺术性的教学方式，我相信学校一定会成为孩子们真正的“快乐大本营”。什么时候我顽皮而好动的儿子可以像看《快乐大本营》那样开心地在学校里生活，我才会觉得他真的是幸福的。声明一下，我不是湖南人，俺是地道的东北大姑娘。
上一期《天天向上》，来了一个满腮青色胡茬的日本“朴素歌手”，介绍上说与我是同时代的，名叫河口恭吾。他的样子只能说让人波澜不惊，但他的歌声却让我陷入一场意外降临的忧伤之中，始料不及。
据在日本留学多年的同事说，名叫《樱花》的日本歌非常多。但河口的这首《樱花》深深地深深地打动了我。按说，我已经过了多愁善感的年龄和阶段了，再说这个时代也不是这种朴素歌曲盛行的时候了。但这首歌的旋律，除了婉转，更多传递的是无限的忧伤，让人欲罢不能的忧伤。
转眼就在网络上找到了一个现场演唱版，比《天天向上》中单独的吉他伴奏丰满很多。
第一道旋律竟然来自中国的传统乐器--二胡，无限忧伤蜿蜒而出，流淌在心间耳畔的任何一个缝隙，瞬间，眼泪已蓄满双眸，这样莫名的眼泪滋润了双眸，更润泽了平淡的人生。音乐，就应该有如此神圣的魔力，唏嘘自己在如此高龄依旧保有一颗能被打动的心灵。
接下来的主乐器是吉他和钢琴，歌声也随之想起，河口的音色苍凉而干净，“仆がそばにいるよ，君を笑わせるから，桜舞う季节数え，君と歩いて行こう”。中文翻译的句子看着与音乐是那样的不契合，我不喜欢，但原意本来就是如此。如果换我来填词，定不能如此平淡，想必写歌之人已经从我这样的小悲喜中跳脱了，因而只是云淡风清般的轻言浅语而已。
下一段，歌词依旧，但乐器加上了二胡，声音在为数不多的几种乐器里格外突出，但却不突兀。一个戴着眼镜的瘦削中年男子，于一把黑椅子上从容淡定的拉动琴弦，与坐在前面的河口招牌式的歌手经典痛苦表情截然不同。说不清，这样的音乐传递出的这样的忧伤，究竟是来自人的表象还是内心，当极尽忧伤时人是会哭还是会冷漠。而这首歌带给我的忧伤，仅仅是纯粹的，轻盈的，美丽的忧伤，这种感受像窗外的细雨一般柔和、清凉，丝丝缕缕，点点滴滴，随风飘散开来，随歌声荡漾开来，绵绵不绝。这美得让人窒息的忧伤啊，这樱花簌簌般的情结啊，多么合适在这样一个微凉的午后，在舒缓的乐声里，起伏错落；在珠矶般清亮的文字里反复揉捏与怀念，让它们永远留在记忆的巷口，独自芬芳。
抒情了，而且很酸，就像我喜欢喝酸奶一样，我也喜欢抒情或者说煽情。专家都说酸奶比牛奶更好，同理，偶尔酸酸地抒一下情，对社会对人民对自己都是有百益无一害的。鼓掌！
还是回到河口这来吧。整首歌我最喜欢的还是第二段，只因配器的不同，尤其是“数着樱花的季节”这一句。如果去掉所有的修辞，最实用的形容词就是：太好听了！我正在反复学习这一段，幸好还学过一点点日语，还认识几个平假名，看来唱歌学语言，效果一级棒。
歌曲后面的歌词还是很悲凉的，但旋律的转调却与歌词又来了一次背叛，虽然依旧低缓轻柔，但却少了那种让人感伤的质感和冲击力，因此，听这首歌，总是能让我的泪收放自如，来得快，去亦快。这倒合了我的个性，更何烦忧如果总纠缠一个人，就不可能用美丽来形容了。那样的人生，于社会于人民于已都是有百害而无一利。
非常喜欢河口坐在中间，乐手与观众围坐在一旁只有几盏清灯投射的舞台，这样的场景与音乐一样干净、清爽、纯粹，没有任何电声乐器，只不过一把二胡，一架钢琴，一个吉他，几把大提琴，就把如同人生一样丰富耐品的歌声哄托到了极致，让如我一般多情的女子落泪，写字，抒情，矫情。这些不打粮食的文章不能换汽油，不能换煎饼果子，不能打豆浆，但能放得住，尤其是放在网络上，或者是硬盘里，终生不朽，而且无须添加任何防腐剂。
如果河口知道，在中国有这样一个与他年龄相仿的大龄文艺妇女如此这般编排他的好歌，他应该不会介意吧？当然不会啊，我只是爱他的歌，又没对他本人有什么非分之念。阿弥陀佛，善哉，我原来就不是如此轻狂的嘛。
“刺眼的早晨，不知为何总显着一份悲伤，仿佛想要寻找到理由，只是一味地望着你。流泪的夜，在月光下，微微颤抖的两人”这段的音乐不会让人想哭，但歌词却隐隐有些古典诗词的蕴味，突然想起那句“匀泪偎人颤”。初以为是李煜之句，再查才知是纳兰之词。天意弄人，但愿天意亦佑人。
![[转载]河口恭吾《樱花》---意外降临的忧伤 樱 河口恭吾 伴奏mp3](http://img.aihuau.com/images/01111101/01025441t01c06093017a007586.jpg)
