爱华网老师们：
下午好!今天我讲话的题目是：儿童剧剧本创作之浅见。在座的有不少音乐老师，中间有戏剧创编的高手。我今天是抛砖引玉，希望下次你们也能把自己的经验拿出来和大家分享。
今天我讲话的提纲是这样的：一、儿童剧剧本创作的必要性。二、戏剧的本质特征。三、戏剧三要素。四、艺术形式的选择。五、几种传统结构模式。其中二、三、四这几点我就以自己创作的儿童剧《金蘑菇》为例来谈。
首先来谈第一点：儿童剧剧本创作的必要性。儿童戏剧的创作和演出有着许多不同于成人戏剧的特殊的艺术规律。它需要最大限度地发挥戏剧这种艺术样式的不可替代性，给予儿童观众心灵的感染和陶冶，让他们体验精神上的愉悦与舒适。作为一线的艺术教育工作者，我们都知道欣赏儿童剧和参与儿童剧表演对儿童的美感发展、情感培养和人格完善等方面具有特殊的作用，是其他活动不可替代的。可是和中国拥有的儿童的数量相比，中国每年演出的儿童剧数量却是非常不相称的。特别是原创的儿童剧，真是少之又少。所以在艺术课中如果能增加戏剧表演，特别是从创作到表演的全过程，对学生学习戏剧的兴趣和综合能力的培养是非常好的。包括文学、艺术、交往合作等方面。让学生看到并参与到整个一个儿童剧从无到有的过程。
这一点是我和学生一起创编过程的感受。我们都知道，中国的电影、电视剧市场最大的问题就是缺乏原创的优秀的剧本。简单抄袭，翻拍成风，模仿严重。一部《西游记》不知有多少版本了。而且不止是文艺界，其他各行各业最缺乏的人才就是创新人才。
我们创作的剧本虽然不能和专业作家的相比，但也有存在的价值。就像小学生写作文一样，作品虽然稚嫩，但是是一个慢慢成长的过程。不知道在座的老师是不是认可我的这种思想？现在我们写得虽然不是很好，可这种勇于创新的精神会让学生在以后的各行各业的工作中受益。
二、戏剧的本质特征。
戏剧是以冲突为基础的艺术，没有冲突，就没有戏剧。戏剧的矛盾冲突就是戏剧的本质特征。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。戏剧作品总是以一个主要冲突的发生、发展和解决来完成。
冲突是互相对立的两个阶级、两种思想或两种力量之间的斗争，这种斗争也许产生于外部环境，也许产生于人物的内心。戏剧创作的重点就是设置矛盾冲突。怎样展现戏剧冲突呢？启蒙戏剧家狄德罗主张“戏剧情节要强有力，让情境和人物的性格发生冲突，让人物的利益互相冲突。不要让任何人物企图达到他的意图而不与其他人物的意图发生冲突，让剧中所有的人物都同时关心一件事，但每个人各有他的利害打算。”
我在《金蘑菇》中设置的冲突是人物内心的冲突。金蘑菇能实现的三个心愿，到底给谁用？刚开始，小白兔和小斑马两个商量好的是小斑马实现一个心愿，小白兔实现两个心愿。可是为了快点回到兔妈妈的身边，用掉了一个心愿，只剩下两个心愿了。这两个心愿成了所有角色关心的事情，但每个人心中各有利害打算。这样就形成了矛盾冲突。但是我知道，最后冲突的斗争写得不好。
三、戏剧三要素
情节、角色、内涵是戏剧的三要素。
（一）、情节。戏剧，其实也是讲故事，用真实的人物的语言、动作和神态等表演来讲故事。大家都喜欢看情节曲折的戏剧。因为曲折动人的情节能引起人们的惊奇感。而惊奇感正是美感中的一个重要因素。惊奇感能刺激观众的想象、疑问、期待和激情，并从中享受乐趣，也从这种乐趣中受到作品的感染和教益，引起思考。
那么怎样的戏剧情节就是曲折生动的呢？
故事要让大家喜欢看，首先要能吸引观众看下去。因为我们用于教学的儿童剧的时间不能很长，只有十分钟左右，而且儿童剧欣赏的主体是儿童，他们没有成人那样强的自制力，所以开头就要快速地入戏。要简洁地展示剧的基本信息，如时间、地点、环境和背景等。引出故事的起因，安排主要角色亮相，显露全剧的主要矛盾等。而不是演了一会，小观众还没看懂，他们就会看不下去了。《金蘑菇》的第一幕一开场就安排两个角色上场，通过他们的表演，让观众看懂了故事的起因。开端也可以抛出一个悬念，吸引观众看下去。
在发展部分的任务是将开端部分引出的矛盾，不断深化，推至高潮。一般在剧本中占很大比重。发展部分也可以设置情节点，改变故事的走向。
高潮，是矛盾激化的最终表现，是矛盾双方的直接对抗。高潮是结构的顶点，是冲突从量变到质变的关键点。戏剧要求把冲突尽可能描写得很紧张，因为它是一种激变的艺术。但是前面要把发展部分层层加深，将矛盾累积到高潮。
高潮部分不能程式化。这也是考验编剧想象力的时候。怎样出乎意料又合乎情理，满足观众的审美期待。比如可以让主角处于不利的位置，又运用怎样的计谋取得最终的胜利。但是如果观众一眼就看出你的设计，那就无趣了。
结尾，一般讲写得好的文章的结尾都用“豹尾”来比喻，就是不能拖沓，要干脆响亮。但也不能太匆忙，因为观众刚刚经历了高潮场面的冲击，先要缓冲一下，为观众提供心理过渡的间歇，也不宜长，否则观众积聚的兴奋和感动会被减弱。结尾一般有两种方式，一种着重于故事的收尾，交待角色的归宿。另一种是开放式的，给观众留下想象的空间。因为水平和时间的关系，我在《金蘑菇》这个剧的结尾有点落入俗套。如果能不说出来，而引起观众内心的共鸣和感悟，才是真正打动观众的艺术。
（二）角色。角色和情节是文艺创作的两个核心要素，是构成作品的基础，但角色处于更重要的位置。原因是角色更形象化 ，更直观，观众容易快速地认可和被吸引，而情节要时间更长，甚至看完才能完整地感受。
角色可以是真人、生物拟人（比如动物，是最多的）、非生物拟人等。角色的构成要素包括形象、行为、对话和性格。角色的行为和对话能表现角色的情感和思想。所以角色的行为和对话也要符合其身份、性格和价值观。尽量口语化，贴近生活。拟人化的角色是虚拟的，但感情应该是真实的，惟有真实的感情才能打动观众。
人形角色的两个基本条件是“人形”和“人心”，考验编剧功力的是对人心的把握。
人物角色个性化，只有那些闪耀着个性光芒的艺术形象才能真正打动观众。比如《金蘑菇》里的两个角色就是根据班级学生的特点创作出来的。因为我发现他们班的学生性格上有两种不好的趋势，一种是对什么都无所谓，另一种就是特别容易发脾气。同学之间的一点小事，老师批评一下，就会情绪激动。于是我就想塑造两个主角，一个外号叫“无所谓”，一个外号叫“爱生气”。学生看了剧本觉得很有趣。
（三）、内涵
主题立意，主题的提炼，源于编剧对生活的理解，以及作者的世界观、人生观、价值观。立意的开掘，能提升作品的内涵价值，也是衡量戏剧水准高低的重要标准。
传统的儿童剧，包括其他儿童文学、电影都有这样的误区。每一个作品好象都要教育儿童，而且是很注重思想品德直接地教育。面对新的生活，新的观众，我们的作品应体现什么样的审美追求，什么样的创新呢？二是这些学生听得太多的品德教育，他们又会有什么新奇？其实好的艺术作品的内涵要通过情节自然流露，应通过艺术家塑造的艺术形象，通过观众在欣赏活动中通过对美的接纳来完成，在情感的激荡中，感受和领悟，而不是由戏剧里的人物角色直接讲出。千万不能以思想品德教育代替艺术。
四、艺术形式
艺术作品从某种意义上讲，是形式的艺术。通过美的形式，诉之于观众的听觉和视觉，从而唤起美感效果。作品思想内容是不能孤立存在的，它融化在形式之中，看不见，也听不到，正如古人所说，是“羚羊挂角，无迹可求”的东西。相反，能看到听到思想内容的作品，通常是失败之作。戏剧是一门综合的艺术，而且中外戏剧的种类繁多，可以学习借鉴的也很多。比如对中国戏曲的借鉴。
儿童剧因为小观众的年龄特点，所以更加要注重故事的形式表达。如能将音乐、舞蹈、歌唱等艺术形式融为一体，讲好故事，那是最受欢迎的。第二幕里面的那段歌就是一首儿童歌曲《爸爸呀，妈妈呀》的重新填词。当然如果能自己创作音乐是最好的。如果因为时间或水平的限制，而不能原创，那么这样的借用也是一个办法。它可以根据儿童剧的情节需要，表达角色的情感。另外我们要熟悉自己的学生，根据学生的特长写作剧本。《金蘑菇》那个节目，就是因为那个表演班级的一位学生的健美操跳得很好，我就在表现角色喜悦的时候，让她用健美操表现。这样既能发挥学生的特长，又能提高戏剧的艺术水平。比如，我了解到我的学生中就有学魔术的，小孩子都很喜欢看魔术，如果能将魔术表演自然地融入到故事中，会增强趣味性的。
（五）几种传统结构模式
1、中国民间故事传统构架——组织手法（善恶报应、重重磨难之后获得幸福）；反复使用的法宝（宝物、奇遇、仙人帮助等）
2、西方童话结构——角色（公主、王子、女巫、精灵等）；故事情节（从公主落难，到与王子认识，到经受考验，最后幸福地生活在一起。）
3、好莱坞的古典叙事套路：有一个动机明确且具备较强行动力的主人公，他总是主动或被动地要完成某个主要以及若干次要的目标。一般可以划分为三幕剧结构。第一幕和第二幕结束时有所谓的“情节点”，改变故事的走向及主人公行动的目标。
以上是我个人的不成熟的看法，仅供各位参考，谢谢！
