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浅谈舒伯特即兴曲的三个版本
文/深草闲居
舒伯特在生命的最后两年创作了许多伟大的作品，其中包括八首传世的即兴曲（Impromptus）。这两套共八首即兴曲为钢琴独奏而作，不仅是重要的钢琴文献，也是各路钢琴名家施展身手的舞台。舒伯特这八首即兴曲虽然篇幅不长，却很好地表现出他的音乐特征。与莫扎特和贝多芬相比，舒伯特的音乐更加自由自在、无拘无束，徘徊在人生的边缘上、游走在尘世的梦境中。这两套作品独特的韵味、深远的魅力已为大家所熟悉，不再赘述，在此仅粗浅剖析三个我较为喜欢的版本。
布伦德尔/Philips（1987）
布伦德尔无疑是当代无可争议的舒伯特顶尖高手。在他最擅长的莫扎特、贝多芬、舒伯特、海顿等录音中，我最偏爱他的舒伯特。布伦德尔是一位学者型的钢琴家，对作品的研究极为深入细致，他的演奏也总是带有一种独特的优雅与克制。然而在他的舒伯特演绎中，似乎释放了最多的个人情愫。他传达出了舒伯特音乐的精髓，那种用语言很难描述的精髓：或许我们可以粗浅地概括为“忧郁苍凉、恬静优美、如梦似幻”。布伦德尔对作品结构的深刻见底的剖析和游刃有余的控制使他对整体的把握达到登峰造极的地步，看似独立的作品又具备了一气呵成的美感。他并不只凭借某些段落的抒情与某些篇幅的音色来使作品增色，而是准确独到地运用合理的力度、速度以及富于变化的音色对比来呈现作品的丰富内涵。在他的处理下，舒伯特即兴曲焕发出一种全新的光彩，一种有别于简单的抒情小品的风度与气质。正如布伦德尔曾经说过的那样，“沉默是一切伟大音乐的基础”，他奏出了蕴藏在这些音符中间的沉思与静谧。正是这使他演绎传达出了舒伯特音乐中真正的诗意。
阿劳/Philips（1981）
智利钢琴家阿劳也是我心目中最优秀的舒伯特专家之一，虽然他的贝多芬和肖邦或许更有名。对阿劳的舒伯特似乎有两种截然不同的看法，喜欢的奉若神明，不喜欢的几乎难以入耳。这主要与阿劳在处理舒伯特作品时采用的“慢且不稳”的速度有关。不论如何，阿劳于上世纪八十年代初在Philips录制的舒伯特即兴曲仍可认为是世纪名版。在他生命的最后时光中，他还录制了D935的四首，也由Philips发行。事实上，阿劳是一位音乐风格相当稳固的钢琴家，从盛年到晚年，他的演奏风格并没有太大变化，他的音乐理念也一直十分认真而纯粹。奇妙的是，舒伯特的作品似乎很能突出演奏家的特质，布伦德尔如是，阿劳也如是。在舒伯特的作品中，阿劳可以说是最大地发挥出了他的个人特色：清晰的触键、稳健的韵律与透亮的音色。他尤其喜欢在一些转折的地方刻意放慢速度，或者着重强调某些音符，这让一些人很不适应，认为牺牲了舒伯特所必备的行云流水般的魅力。不过这种处理方法，就像有人说的“慢镜头”一般，让人对作品的脉律和线条看得一清二楚，尤其是在起承转合的时候，令人觉得十分妥帖，就像亲自走进了舒伯特的音乐中一样。同样散发出无与伦比的音乐气质的，是阿劳独一无二的音色。正如我在关于阿劳演奏肖邦夜曲的文章里写的那样，他持之以恒的漂亮音色，美而不腻，素而不枯，清而不冷，艳而不妖，兼具极高的可听性与审美性。而在舒伯特即兴曲中，阿劳把他在音色中的特色又发挥的淋漓尽致，在某些高音区的段落中，那一颗颗透亮的音符犹如一束光芒从天堂洒落，又像一阵清风吹过树林，荡涤尘埃、沁人心脾，给人以至真至美的精神享受。
鲁普/Decca（1983）
罗马尼亚钢琴家鲁普的录音并不算太多。据说他也是一位完美主义者，这使他对录音的要求极为审慎和严格。不过，他在Decca录制的舒伯特即兴曲无疑能够让他、以及所有听者满意。个人认为这是鲁普最漂亮的一张录音。舒伯特即兴曲的魅力之一就在于它看似简单，却蕴含有丰富的可能性，且可以从不同的角度去欣赏它不同的美。而一位演奏家若能真正发挥出其中的一面，就足够成功了：鲁普的这套录音正是如此。他的演奏突出了舒伯特作品的忧郁、清冷、苍凉而温柔的品质，而且八首作品的演奏风格十分统一、和谐，使整套作品听上去连贯、完整。鲁普细腻、轻柔的触键使他指尖流淌出来的音乐散发出一股朦胧、清新、浪漫的气息，令我联想起印度诗人泰戈尔常在他的诗歌中描绘的深秋之际恒河上升起的淡淡暮霭。鲁普的演奏有一种可贵的自然，仿佛一切都是浑然天成，丝毫感觉不到人工或技巧雕琢的痕迹，又没有一味沉醉于肆意的抒情。这使他演奏的舒伯特即兴曲最具有悠悠隽永的感觉。
关于舒伯特即兴曲，令人爱不释手的名版还有很多：肯普夫，海布勒，吉泽金，内田光子，佩拉亚，施纳贝尔、齐默尔曼，席夫……有的深沉稳重，有的清静淡泊，有的光彩照人，有的抒情歌唱，个个都充满难以名状的艺术魅力。我想这正是舒伯特即兴曲的本质：虽然它被谱写了出来，可它在演奏的时候，仍然含有即兴的部分。作曲家的匠心独具以及超人的音乐灵感在每一段乐句中灿灿生辉。
甚至有一位乐友曾说，舒伯特单凭这八首即兴曲就足以不朽。的确，舒伯特作为古典主义与浪漫主义交接时期的一位大师，除了在艺术歌曲上的杰出成就之外，他也是一位顶尖的器乐作曲家，这套即兴曲便是最好的印证。不论是歌曲，还是器乐作品，舒伯特的音乐总是融合着青春的诗意与内心的悲凉。他短暂的一生转瞬即逝，但他笔下的音乐却穿过悠悠岁月，轻轻抚慰着人们的心灵。在艺术中，死亡并不是结束。在很多时候我觉得舒伯特的音乐与歌德的诗歌是有着难以割舍的关系的，尤其是这首《流浪者的夜歌》：
群峰，
一片沉寂；
树梢，
你看不到，
一丝风影；
林间小鸟寂静无声；
稍待吧，
不日，你也将安息。
2012年12月13日
