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如何培养美感 汉宝德/著
这是朋友推荐的的书，我看的这本也是朋友借给我的，所谓“书非借不能读也”确实是这样，自己买的书也许刚开始看了几页后来就遗忘在书架的某个角落了，但是借的书就会想着在还回去之前要看完。虽然我的进度还是比较慢。我看了别人的一些读书笔记大概两天一本书，我花了几个星期却只看了一半，断断续续地，偶尔看到精彩的部分做点摘录。这类书需要沉淀下心情去看，当然作者的一些语言还是挺通俗风趣的，但是讲得内容却非常的有重量，总而言之非常喜欢了，和之前公司年会发的那本《美的历程》都是讲美的不错的书了。
ps：看完了，补充。如果说第一部分对于我来说是比较系统的理论，那么第二部分与我就是增长见识，第一次了解梅瓶与玉壶春，试着从作者的观点去欣赏建筑、室内及器物等的美，虽然我没有精力去非常系统而仔细地学习，但是通过作者的介绍还是有一种豁然开朗的感觉，原来中国文化中有这么多值得我们注意的美。
书分为两部分，辑一和辑二，辑一是作者对于什么是美以及如何培养美感的一些理论阐述，辑二是对一些具体物品的赏析。
下面是摘录——
辑一
从零开始：
装饰应该强化主体，而不是夺取主体的风采
在简单中发现质感的变化
清洁：一个简单的台子如保持干净，都能显现木质的朴素的美感，可以沉淀自己的心思，擦亮自己的心镜。
秩序与美感
所以现代人谈美，先要与贪婪及拥有的本性战斗。
相似比起相同来要好得太多了。
比例之美
在艺术中，音乐与建筑最为近似：没有故事性，只有抽象的、数学的美感，而建筑则为最简的艺术形式。
理性的美感
使我们产生美感的事务，必须满足两个条件，其一是顺眼，其二是顺心。
不安定感是无法与美感同时出现的，所以反过来说结构的安全感是美感的必要条件。
...惊奇带给我们的是快感，稳定感带给我们的是美感。美感是愉悦，快感是痛快。今天的人类神经的敏感度降低了，愉悦的感觉逐渐麻木，非刺激不足以引起兴致，所以美感慢慢要与快感混为一体，分不清了。
美感与知识是不可分离的。为什么美感会有偏见呢，是知识缺乏的缘故。微盘，对异民族的文化常产生反感，是因为对他们的文化、宗教信仰或风俗习惯一无所知，因此感到怪异。
色彩世界
平淡为雅，华丽为俗的观念，在一切文明社会都被视为当然。
让我们回头看看农村的自然色彩。它的重要特色就是没有原色。我们放眼大自然，看到的是山林一片绿色，天空与河流是蓝色；秋天到来，田野里一片黄色；夕阳西下，阳光照射处云天一片红色。这些色彩反映在我们的脑神经中，我们一律以原色来描述与记忆，但我们真正看到的却是调和色，这是一般人未曾留意的事实。
原色是人工造物，所以看上去刺眼。
调和是色彩世界的基本原则。
...在生活的层面，“花枝招展”是不正常的，是乡俗的。平淡的中间色才是属于生命的正常色调。
喜欢温暖感的人在一切颜色中调入黄红色即可达到目的，同理，喜欢冷情感的人，要调入白蓝色。对于喜欢调色游戏的人，色彩世界是广大的，千变万化，有无限多的颜色。比如，想想看冷色调的红色是什么样子？所谓“冷艳”又怎样用色彩表现？
谈质感
中国文化的末流是因重质感的滑润而流于视感的光洁，失掉了视感辨别的能力，反而因重质感而丧失了对质感世界的认识。由于太重视光滑而过度地使用漆，在一切器物，尤其是木器上用漆，其结果是丰富的木质世界就被划一为光滑的漆面。中国建筑原是木造的结构，可是因为漆的广泛使用而失掉了木材的素朴美。
直到现代，人们才意识到对质感的价值观与社会阶级有关，大体说来，以富庶的上层社会主导的品味是喜欢光滑亮丽的，因为这是用大量的人力物力才能达到的情况。平民社会的品味偏重与素朴与自然，因为这是在有限的资源中所能做到的。现代人追本溯源，才使质感之美回归人性。西方文化渊源之中世纪，没有极权帝国存在的封建社会，也许是视觉、素朴的质感文化的来源吧！
质感是一种语言，是可以欺骗我们的感觉的。
构成之美
构成之美自对称开始。人类的眼睛有两只，水平排列，所以要想看上去舒服，最自然的安排是对称。
到了现代，人民开始厌倦了对称的单调，想求些变化与新奇之美，要怎么变呢？如果我们不求对称，就要寻找一种新的构成原则。这个原则就是平衡。对称是绝对的平衡。抛开大自然造物必然的对称，我们才发现自己所要的并不一定是对称，只要平衡就可以了，所以平衡体现的是人文价值。在我们眼前的东西，只要呈现平衡感，就合乎美感原则。
主从关系是构成美感很重要的手法之一，其目的是避免我们的视觉失掉焦点，使我们不会感到惶惑不安。紊乱是美感的敌人，组织的目的是使多数元素形成一个体系，建立视觉秩序。
辑二
梅瓶与玉壶春
很有趣的是，玉壶春的S曲线与梅瓶的S曲线恰恰是互相颠倒的。作为酒器，很难想象梅瓶如何捧持。以常识判断，应该是双手捧着才是，单手拿是不可能的。在古代的北方，虬髯大汉抱酒狂饮时，是用臂圈持，其酒瓶应该是梅瓶。
如果我们接受玉壶春为中国瓷器中最美的器形，那就不能不承认梅瓶同样是美丽的器形。至于它表现的是女性美还是男性美，就看观众的个人评判了。
茶杯与茶壶
唐人的简洁美
民间流行宋代黑瓷
后代杯子之美最为人称道的是明成化的鸡缸杯，一个小小的杯子问吗海内外，其造型与轮廓很普通，美在柔和的斗彩与画风。
现代人看书法之道
上图为《石门颂》
书法美感的三原则
第一是通篇的和谐重于个别文字的美。
第二是和谐的秩序由笔画来达成。
第三是为了通体和谐创造笔画风格。
留意建筑的美感
世界各地的超高建筑都设法表达结构的稳定感。香港的中国银行以斜撑构成三角稳定为主调，很多大楼都以不同的方式表现下部稳固，上方轻巧的感觉，这是超高美感的基本原则。
彩瓷的欣赏
没有颜色的东西，我们通称为“素”，素与雅常常连称，可知素比较近雅。所以我们要用彩色装饰，最重要的是不能丢失一个雅字。
任何艺术，在过度发展技巧之后，其价值就会堕落，因为“奇技淫巧”确会使人失掉清醒的思维与审美的判断。彩瓷到了乾隆时期，只是想尽办法出花样，及至烧瓷、上彩、描画等都不能再变了，又出了套瓶的花样。
享受室内空间
什么是空间感呢？
简单地说，空间的感觉就是尺寸、光线、功能的整体反映。我们要享受室内空间，就要同时了解三个要素的联动关系，做适当的配合。
在古代，宏大的庙宇，或平民看不到的故宫大殿，室内空间都是极高的，但那不是居住建筑。它所需要的感动是庞大的气势带给我们自身的渺小的感觉，是我们匍匐在地，感怀超自然力量的眷顾。
灯具与光源
人类为了控制时间，抗拒上帝的昼夜划分，可以在夜晚工作，必须以人造光来改造自然，所以灯光的发明是文明的开端，与“火”同时来到世界。
注：部分图片来自网络，部分手机拍摄，整理便于今后有时间的时候继续学习...
