爱华网12月初，在台北健康护理学院曾焕棠教授为三山讲学的课程上，为了诠释悲伤支持的内涵，曾教授为我们播放了新加坡歌手何耀珊的单曲《孤单旅行》和在台湾十分风行的日本歌曲《千风之歌》，由此引出葬礼音乐的多元化、个性化之讲。经过多年的创新和变革，台湾殡葬礼仪在细节方面演绎出许多迥异于传统的特色，一些大众耳熟能详的歌曲成为送别曲目。这些音乐的主题和创作动机虽然大多不是针对葬礼，一些情况下还要向出版方另行支付版权费用，但选曲上基本都具有旋律平缓，歌词温馨哀婉等特点，和葬礼的氛围相贴切，或多为逝者生前钟爱的曲目。
东西有别的葬礼音乐
无论东西方，在葬礼上，用音乐来烘托氛围，超度逝者和抚慰丧属由来已久。中国古代多见这样的典故，俞伯牙遇钟子期，以为知音，子期死后，伯牙在其坟前抚《高山流水》一曲，果断摔碎乐器，发誓不再演奏；嵇康临刑，自奏《广陵散》从容就戮；而“庄周死妻，鼓盆而歌”算是比较另类的悼念行为，他唱的是什么歌亦不得而知。但中国的丧葬音乐并没有固定的体系和范式，主要从寺庙中的仪式音乐等取材，经过世俗化、民间化之后形成，缺乏鲜明的感情色彩和人文精神，在一些地方，甚至于一种乐曲婚丧通用。
在西方国家，丧葬音乐则呈现出专业化、宗教化的特征，是严肃音乐序列中的一部分，不少古典音乐巨匠在这一领域颇多涉足，如亨德尔清唱剧《扫罗》（SOUL）中的《葬礼音乐》，莫扎特的《安魂曲》和《共济会葬礼音乐》，贝多芬《降E大调第三交响曲》第二乐章《葬礼进行曲》，萧邦《葬礼进行曲》，都是振聋发聩的鸿篇巨制。
在基督教音乐体系中，安魂曲是一个重要的分支，它是一种特殊的弥撒音乐，用于基督教悼念死者仪式中演唱的合唱套曲。安魂曲氛围庄严凝重，篇幅较长，节奏缓慢，令人闻之肃穆。史上最有名的安魂曲是莫扎特生平的最后一部作品，他在创作这部作品的过程中去世，因而这也成为他献给自己的安魂曲。莫扎特一生曲折窘迫，然而痛苦从不是他音乐的主线，欢乐和纯净才是他所表达的全部，这部临终前的作品亦是如此，情感异常真挚动人。
另一位大师肖邦的《葬礼进行曲》则仿佛是受到异次元启示的作品。在巴黎生活时期，肖邦有一段时间经常在梦中被鬼怪缠身，他把梦境告诉了一位画家朋友。这位画家联想到画室里一具被布置成钢琴演奏者的骷髅，于是他将此事告诉肖邦，天才音乐家突发奇想，决定在骷髅的启示下寻找灵感。夜间，肖邦与骷髅比肩而坐，一部舒缓、稳重的葬礼音乐便在指尖与琴弦间流溢，它后来成为《降b小调第二钢琴奏鸣曲》的第三乐章。在肖邦自己的葬礼上，这部进行曲和莫扎特的安魂曲交替演奏，成为大师人生谢幕中纠结的两种情绪。
葬礼音乐的多元化倾向
去年，在流行天王迈克尔·杰克逊的追悼会上，当灵柩缓缓入场之时，台上响起Andrae Crouch的福音歌曲合唱《Soon andverysoon》，现场或电视机前的观众，闻之无不动容。在接近尾声的时候，出席追悼会的明星们合唱了迈克尔杰克逊最具代表性的歌曲之一《WeAre TheWorld》，用歌声为MJ送行，世界各地的近十亿歌迷通过电视机收看了这场盛况空前的追悼会，见证了流行音乐的巨大影响力。
在西方，自主选择音乐已经成为葬礼个性化的一个重要部分。据英国著名的协同葬礼服务公司统计，在2004年，英国人葬礼上播放的音乐55%是传统的圣歌，5%是古典音乐，另有40%则是流行歌曲。这是一个诞生了披头士、Suede、Oasis等里程碑级摇滚乐队的国度，但也是一个以保守和循规蹈矩著称的国度，对葬礼音乐的选择日趋多元化，充分说明了英国人在人生观上的日渐豁达和对个性的彰显。另一方面，他们也希望借歌词剖白自己的人生态度，如英国人葬礼上播放次数最多的歌曲《MyWay》所述：“现在，尾声将至，我面临终场落幕。我要陈述我的观点，我对此深信不疑：我的人生充实完美，我游遍千山万水。更重要的是，我以我的方式完成了这一切。虽有少许遗憾，但这不足挂齿……”如同一个行将踏上旅程的老友，将自己的人生向送行者娓娓道来，充满质朴而深邃的情感。
三山陵园和圆满人生服务公司也非常注重葬礼和祭祀上的音乐选用。今年清明期间，三山曾经举办规模宏大的“红歌慰忠魂”纪念革命先烈先辈活动，用脍炙人口的红色歌曲向将军山上的革命先烈先辈致礼；同期的复活节，又在天恩园举办“福建省基督教欢庆基督复活暨安息主怀信徒追思活动”，请来福州各大教堂的唱诗班为长眠于天恩园的教胞献上福音。
那么，你会自己作出选择吗？
近来，笔者参与了豆瓣网上的一个在线活动：你打算在自己的葬礼上播点什么音乐？（http://www.douban.com/online/10185261/）参与这个活动的有2000多人。由于豆瓣网的主流人群是1975-1990年龄段，具有浓郁文艺情结的年轻人，对生死问题比较达观，不少网友踊跃地表达了自己的选择。在2000多个结果中，流行、古典、爵士、金属、民谣等风格一应俱全，呈露出鲜明的个性化取向（尽管这个年龄段一般而言离人生终点还非常遥远）。
笔者也跟风随流参与了活动，列出了自己的两项选择，它们都来自挪威乐队Burzum，分别出自1997年专辑《DaudiBaldrs》中的《Moti Ragnarokum》，以及1999年专辑《Hlieskjálf》中的《Der TodWuotans》。这是两首纯器乐，取材于古代日耳曼-维京神话，由主唱在监狱服刑期间，完全用电脑创作。Ragnarokum为诸神黄昏之意，在最后的冬天即Fimbulwinter，代表正义的诸神与代表恶势力的巨人、怪物等展开决战，最后同归于尽，旧世界倾覆，新秩序在废墟中重建。《MotiRagnarokum》以钢琴为主线，辅以旋律简朴恢弘的键盘，描绘在诸神黄昏的战场，鏖战引燃了天际的星辰，似潮起潮伏，日出日落，昼夜交替，曙暗轮回，偃旗息鼓之时，一切俱归沉寂。
《Der TodWuotans》为德文，意为“奥丁之死”。北欧神话中，主神奥丁以一只眼睛为代价，饮用了智慧之井的泉水，从而获得未卜先知的能力。在诸神黄昏之前，他预见了玉石俱焚的结局，仍然选择与命运对决，最终战死在吞天噬地的巨狼芬里尔利齿之下。这首曲子以缓慢滞重的鼓声开篇，仿佛在硝烟尚未散尽的战场上，招魂的女武神们抬着马革裹尸的奥丁，徐徐走入冰冷幽深的斯堪的纳维亚针叶林，这是一出有条不紊的慷慨悲歌，是瓦格纳式悲情英雄主义的终极绝响。
音乐作为旋律化的情感载体， 是抽象而又贴近人心的艺术形式，是抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，蕴含着关联人们千丝万缕情感的因素，对人的脉搏律动和情绪起伏有难以言喻的作用。音乐之海又何其浩淼，每个人都有一首或几首至死不渝钟爱的音乐，如果多年之后，为自己挑一首在天堂之路上暖心窝的乐曲，也不失为人生圆满的一个小小部分。
文/Dunkelherz
