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PS的上色操作一定程度上已经符合了传统油画技法的要求，取色和叠加即可完成古典绘画中的照染工序，而压感的控制正好又类似油画材料中的媒介剂和其他调和用油。
以下是一幅角色彩稿PS上色的简单介绍。
首先是线稿。
用线或者面起稿取决于作画的习惯，通常形体夸张较小而比较注重细节的角色制作个人选择线条起草。
线条表现中尽量刻画出设想好的一些细节，包括身体结构，服装样式和大致的材质区分。灰色底有助于上色时控制色彩的明度。
第2步：
叠加一层基本色，确定角色的整体调子，譬如这是一个野蛮民族的守卫，生活环境是沙漠戈壁气候，日照强烈，所以选取了比较厚重的棕色调，和肤色以及服装的主体色配合。
第3步：
确定角色主体部分的固有色，使用叠加或者柔光模式，将基本肤色，衣裤，头发等环节的基本色确定下来。
第4步：
开始表现角色的结构和色彩关系，先确定画面中最亮和最暗的部分，这两个极限是控制画面轻重的标尺，过程中还需要对光源造成的冷暖调性做一个整体规划，譬如以上的角色采用冷光源进行色彩表现，中间调和暗调保持暖色系的基本倾向，亮步逐渐接近所设计的光源色，这种冷暖的规划也是对结构关系的进一步加强。
以上的取色是皮肤和毛料的亮部颜色，根据固有色控制好受光后的色彩倾向是一个比较难的环节。
这种控制具有一定的经验成分，如果你希望绘制一张写实风格的作品，要尽量避免各部分的色彩饱和度出现过于剧烈的跳跃，否则颜色很容易变得焦灼。
让画面始终保持色相上的对比而不是纯度上的对比，这种对比就算不准确，也比混淆起来要好得多。
亮部色彩借助压感直接罩在固有色上，保持覆盖的柔和与自然的过度，比较适合表现皮肤或者光滑的金属。
继续刻画，这时候黑白和色彩大关系已经确定，个人喜欢合并图层，省事点，直接正常模式下围绕暗调和高光进行深入，把握好画面的最亮和最暗，黑白关系决定了塑造的立体感和真实性。
最后，在细节刻画基本到位的情况下，重新调整画面的整体关系。
总体调整的关键仍然是黑白和冷暖，保持住素描节奏，检查一下是否有不合理的受光，结构的投影形状是否正确，是否足够重量或者超重，高光的形状和亮度是否合理，中间调是否和亮部或者暗部过于接近，同时需要检查的还有，你的受光部是否有不协调的暖色，你的背光部分是否有不协调的冷色（假定使用冷光源），说起来虽然简单，但是在整个过程中始终保持警惕并不是一件容易的事，当这些环节收拾完毕，松一口气吧，至少画面灰，脏，黑气的弊病也可以避免了。
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