中国历代名画赏析(一) 海外藏中国历代名画

中国历代名画赏析(一)
《帛画龙凤仕女图》战国
绢本墨绘纵31.2厘米,横23.2厘米
湖南省博物馆藏

1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土。四周均为毛边,是当时用以“引魂升天”的铭旌,占画面主要位置的仕女,侧身而立,面向左方,细腰长袍,衣长曳地,下摆向前后分张,衣上饰卷曲的云纹图案。仕女脑后挽垂髻,两手向前伸出,合掌作揖。仕女头上,左前面飞翔着一只凤鸟,头向上,两翅上张,两脚一前曲一后伸,似在振翼奋起。鸟的前面有一龙,势若扶摇直上,全画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。
由于原画刚出土时为污垢遮掩,致使最早的摹本有若干失真之处,如龙被添了两角,又少了一足。郭沫若曾根据早期摹本认定为“夔”,后湖南省博物馆对原画进行了精心处理,清除污垢,显现原貌,龙体两侧的足已清晰可见,原摹本龙头上的两角,确系误加。这样对其内容和主题便有了新的解释。
龙凤仕女帛画是现存两幅最早的帛画作品之一,是研究战国时期楚文化的珍贵资料。与“人物御龙帛画”比较,龙凤仕女帛画的笔触显得较为古拙和简劲。



<<古代王图>>·司马炎唐
绢本设色 纵51.3厘米
美国波士顿美术馆藏

《古帝王图》或者《历代帝王图》,画了十三位帝王形象:前汉昭帝刘弗陵,汉光武帝刘秀,魏文帝曹丕,吴主孙权,蜀主刘备,晋武帝司马炎,陈废帝陈伯宗,陈宣帝陈顼,陈后主陈叔宝,北周武帝宇文邕,隋文帝杨坚,隋炀帝杨广,加上侍人共四十六人。帝王均有榜书,有的还记述其在位年代及对佛道的态度。画家既注意到刻划作为封建统治者的共同特性和气质仪容,而又根据每个帝王的政治作为,不同的境遇命运,成功在塑造了个性突出的典型历史人物形象,体现了作者对这些帝王的评仪。本书选印其中晋武帝司马炎一幅。
作品没有名款,长期以来一直传为阎立本的作品,主要依据是宋代富弼题识。根据史籍记载,现在流传的绢本,是宋代杨褒根据白麻纸唐画传摹,设色附彩的。

<<明皇幸蜀图>>唐 李昭道
绢本设色 纵55.9厘米,横81厘米
台北故宫博物院藏

画为青绿设色,崇山峻邻间一队骑旅自右侧山间穿出,向远山桡道行进,前方一骑者着红衣乘三花黑马正待过桥,应为唐明皇(玄宗),恰是:“嘉陵山川,帝乘赤缥起三骏,于诸王及嫔御十数骑,出飞仙岭下,初见平陆,马皆若驾,而帝马见小桥,作徘徊不进状。”嫔妃则着胡装戴帷帽,展示着当时的习俗。中部侍,驭者数人解马放驼略作歇息。山势突兀,白云萦绕,山石有勾勒无皴法,设色全用青绿。该画传本较多,此图虽可能为宋代传摹本,但比较接近李思训父子画派的风格。
李昭道,字建,盛唐人,李思训之子,亦工着色山水,于其父同享盛名;官至太子中舍,画史亦称小李将军。他能“变父之势,妙又过之”,为历代所称颂,《唐朝名画绿》则称他画的山水鸟兽“甚多繁巧,智慧笔力不及思训”。他生活于唐玄宗时代,有可能画安史之乱时明皇避难入蜀的题材,《明皇幸蜀图》体现了二李画派的典型风格,时代特徵明显,是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。


《虢国夫人游春图》唐 张萱(宋摹本)
绢本设色 纵52厘米,横148厘米
辽宁省博物馆藏

张萱,唐代开元天宝间享有盛名的杰出画家。在当时“唐尚新题”风气的影响下,画家采取现实生活中有典型意义的题材,创作出主题如此突出的杰作,于大诗人杜甫的《丽人行》史诗交相辉映,有其深远历史意义。
原作曾藏宣和内府,由画院高手摹装。作品再现号国夫人挥鞭骤马,盛装出游,“道路为(之)耻骇”的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列,人马疏密有度,以少胜多。作品重人物内心刻划,通过劲细的线描和色调的敷设,浓艳而不失其秀雅,精工而不板滞。原作已失,摹本犹存盛唐风貌。此图在两宋时为史弥远,贾似道收藏,后经台州榷场流入金内府,金章宗完颜琼在卷前隔水题签,指为宋徽宗赵佶所摹。见《庚子销夏录》,《墨缘汇观》,《石渠宝笈续编》诸书著录。为流传有绪的唐宋名迹中稀有瑰宝之一。


《簪花仕女图》 唐 周方
绢本设色 纵46厘米, 横180厘米
辽宁省博物馆藏

繁荣的唐代绘画艺术,以人物画为主流,一时名家辈出,周方就是在唐中期驰誉丹青的人物画家之一。《簪花仕女图》传为周方所作,取材当时贵族仕女游乐的典型生活。丰颊厚体的形象,打扮艳丽入时,用同时代的大诗人元稹,白居易的题咏之作进行验证,悉合符节。此图不作概景,仕女,白鹤,狨子几乎作等距离安排,画后以辛夷花点缀,时代特徵显著,是一幅具有典型的唐贞元年贵族风尚的真实写照。
此图在流传一千余年中,北宋以前无记载可考,后入南宋绍兴内府,晚归权相贾似道所藏。元、明时期流入民间,清初为名鉴藏家梁清标,安岐收藏,后进入清内府。见《中兴馆阁录》,《阅古堂》,《墨缘汇观》,《石渠宝笈》、《石渠随笔》诸家著录,是流传有绪的珍名。



《照夜白图》 唐 韩干
纸本设色 纵30.8厘米,横33.5厘米
美国大都会博物馆藏

“照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑,图中“照夜白”系一木椿上,昂首嘶呜,四蹄腾骧,似欲挣脱缰索。北图用笔简练,线条织细有劲,马身微加渲染,雄骏神态已表现出来。图左上题“韩干照夜白”六字,系南唐后主李煜题字。左边上方有“彦远”二字,似为唐代著名美术史家张彦远的题名;左下有宋米芾题名,并盖有“天生真赏”朱文印。是流传有绪的名迹。
韩干,陕西蓝田人,生活在唐玄宗时代。少时家境清寒,常为酒家送酒。大诗人五维发现他的才能,资助他学画,“初师曹霸,后自独擅”,遂成为画马名家,玄宗时供奉内廷,玄宗曾令他师事陈闳画马,他说;“臣自有师,陛下内厩之马,皆臣之师也。”(《唐朝名画缘》)可见他的成就是从现实生活的观察,写生所取得的。


<<牧马图>>唐 韩干
绢本淡设色 纵27.5厘米,横34.1厘米
台北故宫博物院藏

唐代大诗人杜甫《丹青引》,曾间接评论曹霸的弟子韩干画马的技巧。《牧马图》描绘骏马肥硕雄骏马的英姿。图中画黑白二马,一奚官虬髻戴头巾,手执缰缓行。此图线条纤细遒劲,勾出马的健壮体形,黑马身配朱地花纹锦鞍,更示出其神彩;人物衣纹疏密有致,结构严谨,用笔沉着,神采生动,纯是从写生中得来。元汤垕《画鉴》说韩干“画马得骨肉停匀法……至于传染,色入兼素”。宋董卣《广川画跋》说;“世传韩干凡作马,必考时日,面方位,然后定形骨毛色。”这些记载从这幅《牧马图》可得见其大概。《牧马图》原为《名绘集珍》册中之一帧,左有宋徽宗赵佶的“韩干真迹,丁亥御笔”题字。


《弈棋仕女图》 唐
绢本设色 纵63厘米
疆维吾尔自治区博物馆藏

吐鲁番阿斯塔那187号墓出土,墓主张氏是武则天时安西都护府的官员,曾被授予上柱国勋爵。此画原为木框联屏,出土时已破碎,经修复,重现了大体完整的十一位妇女,儿童形象,描绘贵族妇女家庭生活场面,弈棋贵妇为画的中心人物。她头束高髻,簪花耀顶,眉作倒八字晕饰,面色红润,丰肌肥体。上穿绯地蓝花袄,还有白纱披肩,下着绿花罗裙,当为六品官吏之妻。
人物线条刚劲均匀,赋彩单纯明丽,还加以晕染,特别是夹棋欲置的手指和全神贯注的生动神态描绘得惟妙惟肖,有典范“曲眉丰颊,肌胜于骨”的唐代画风。



《匡卢图》 五代 荆浩
绢本水墨 纵185.8厘米,横106.8厘米
台北故宫博物院藏

此图传为荆浩名作。清孙承泽[庚子消夏记]说:“中挺一峰,秀拔欲动。而高峰之右,群峰瓒集,如芙蓉初绽,飞瀑一线,扶摇而落。亭屋、桥梁、林木,曲曲掩映,方悟华原(范宽)、营邱(李成)、河阳(郭熙)诸家,无一不脱胎于此者。”对此画评价极高。画中庐山及附近一带景色结构严密,气势宏大,构图以“高远”和“平远”二法结合,而其深远、奥冥、飘渺尽得其当。画法皴染兼备,皴法用小披麻皴,层次井然。全幅用水墨画出,充分发挥了水墨画的长处,正如他自己所说:“吴道子画山水,有笔无墨;项容有墨无笔,吾当采二子之所长,成一家之体。”图上有“荆浩真迹神品”六字(孙承泽认为是南宋高宗构的笔迹),上钤“御书之宝”印,有元韩屿、柯九思等题诗,并有清梁清标收藏印和乾隆诸玺。
荆浩,字浩然,隐于太行山之洪谷,因号洪谷子。沁水人(今山西),生活于唐末至后梁(约公元889-923年间)。博通经史,善属文,书法学柳公权,擅长山水画。因隐于太行山,朝夕观察山水树石的变化,写松树“凡树万本”,分析总结了唐人山水画的经验,创立了北方水墨山水画派,对后代山水画的发展影响极大,著有山水画论[笔法记]。



《写生珍禽图》 五代 黄筌
绢本设色 纵41.5厘米,横70厘米
故宫博物院藏

此图画各类飞禽,昆虫,龟等二十余种。形象准确生动,笔法工细,色调柔丽协调,可看出写生功力之深。构图无一定章法,乌虫互不呼应,画左下方署小字一行“付子居宝习”,当为传子习画范本。《石渠实笈初编》著录。黄筌的作品经《宣和画谱》著录时还有349件,但流传至今只此一件。
黄筌(公元十世纪),字要叔,成都(今四川成都)人。生年不详,约卒于公元965的(宋乾德三年)。五代西蜀时任翰林待诏,权院事(皇家画院的主管人员)等职。善画山水,人物,龙水,尤以花乌为最著名,画法精工富丽。又曾从光胤,孙位,李升学画,善于吸取诸家之长,自成一体,对北宋和以后的花鸟画有重大影响。其子黄居采,黄居宝承继了家法。



《关山行旅图》 五代 关仝(传)
绢本水墨 纵144.4厘米,横56.8厘米
台北故宫博物院藏

此图上画峰峦高耸,气势雄伟;中画深谷坛林,中藏古寺;近写板桥茅店,旅客往来,商贾停骖,维以寒林鸡犬,富有生活气息。布境兼“高远”与“平远”两法,树木有技无干,用笔简劲老辣,有粗细断续之分;落墨则渍染生动,饶于墨韵。《宣和画谱》称关仝“尤善作秋山寒林,与其村居野渡,幽人逸士,渔市山泽,使见者如在灞桥风雪中,三峡闻猿时,不复有市朝抗尘走俗状。”所述画外之情,亦可与图中约见之。此画无款,据收传印玺,可知先后为贾似道,元内府,明内府,明晋王府及清安岐收藏,后入清宫。《墨缘汇观》及《石渠宝笈续编》等画书著录,可以认为是代表关仝画风之作。
关仝,长安(今陕西西安)人。工画山水,师事荆浩,刻意力学,遂自成一家,时人种“关家山水”所作山水笔简气壮,景广意长,与李成,范宽齐名,在北宋号“三家山水”。



《调马图》赵严
绢本设色 纵29.5厘米,横49.4厘米
上海博物馆藏

画面作一马夫牵马待行状。马夫头戴卷檐带帜虚帽,身穿圆领窄袖胡服,深目高鼻,西域人形象。所牵之马,白地黑花,高颈昂首,体态纵恣,系大宛名种。虽然由于年深月久,画面绢色暗敝破损,但依然可以看到它当年的艳丽典雅的色彩。人物肤色用淡赭及土朱染成:白色窄袖胡服左袒处,露出青紫专花裹衫。束腰护裆系石绿作地色,上有简化的如意纹样;项饰亦用石绿敷染,或都代表一种类乎金属物质的装饰。在护裆上覆以黑色护裆上覆以黑色羽披,帽顶贯珠用淡朱染成,马颈项,肩背及腿部黑色,腹部及踝留白。在腹部白在上晕以黑花,三,四点簇聚缀成图案,自然生动。全图轮廓用淡墨线描,跨线略加染晕,其运笔若铁线,劲练而微有波磔。景物难枳简单,但人物和骏马神态,跃然于绢素之上。


<<重屏会棋图>>五代 周文矩
绢本设色 纵40.2厘米,横70.5厘米
故宫博物院藏

此图描绘南唐中主李景与其弟景遂,景达,景过会棋情景。头戴高帽,手持盘盒,居中观棋者为中主李景,对弈者是齐王景达和江王景过,人物容貌写实,个性迥异。衣纹细劲曲折,略带顿挫抖动。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗意,其间又有一扇山水小屏风。故画名日“重屏”。
此画〈墨缘汇观〉,〈西清札记〉,〈石渠宝笈三编〉等画著录。另有数本,以〈重屏图〉,〈观弈图〉等名称见于〈寓意编〉,〈清河书画舫〉等书。现存二本,一本藏美国佛利尔美术馆,属明代摹本;此本藏故宫博物院,艺术水平较高,或认为是接近原作的宋人摹本。
周文矩(公元十世纪),建康句容人(今南京),南唐画院翰林待诏。善画人物,山川,楼观,尤精仕女。所画闰阁妇女,继承唐代周日方传统,注重刻画人物表情动态和内在精神,而不过多施朱傅粉或华美佩饰,形象更展自然秀丽。他的笔法吸取李煜画法用笔,线条瘦硬,略带颤动,种之为“战笔”描,刚柔相齐,独具一格。他在画院深受李煜赏识,曾与顾闳中同时奉命画〈韩熙载夜宴图〉。


<<江行初雪图>>五代 赵干
绢本水墨设色 纵25.9厘米,横376.5厘米
台北故宫博物院藏

全卷描写长江沿岸渔村初雪情景。天色清寒,苇业树林,江岸小桥,一片初白,寒风萧瑟,江水微波;渔人卫寒捕鱼,骑驴者缩瑟前进,表现出江南初冬渔民和旅行的生活情况,绘景画人均积传神。图中树石笔法老硬,水纹用笔尖劲流利,天空用白粉弹作小雪,表现出雪花的轻盈飞舞。
图前题“江行初雪,画院学生赵干状”,应是南唐后主李煜的笔迹。有宋宣和,金明昌,元天历,清乾隆,嘉庆诸印,以及柯九思,吴瑞,梁清标,安岐诸收藏印。
赵干,江宁人(今南京),南唐后主李煜时为画院学生。善画山水林木,长于布景,多作江南景物。画“楼观、舟船、水村、渔市、花竹,散为景趣,虽在朝市风埃间,一见便如江上。”(《宣和画谱》)

 

<<高士图>>五代 卫贤
绢本淡设色 纵134.5厘米,横52.5厘米
故宫博物院藏

此图描写为汉代爵士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾,举案齐眉”的故事。画面高山丛树,瓦屋竹篱,堂上二人,梁鸿高坐孟光举案跪进。以茂密的山石竹树作布景,衬托出“高士”的志趣。构图严谨,笔法坚实,树石苍厚,多用乾笔破染。
图前隔水有宋赵佶书“卫贤高士图梁伯莺”七字。本幅有清高宗弘历题记。宋周密《云烟过眼录》,明张丑《清河书画舫》,清孙承泽《庚子销夏记》,清安岐《墨缘汇观》,清《石渠宝笈续编》,清阮元《石渠随笔》等书著录。
卫贤,长安(今陕西西安)人。南唐时为内供奉。擅长画楼台,殿宇,盘车,人物等。初师尹继昭,后学吴道子,是一位以界画著名的画家。



<<丹凤幼鹿图>>五代
绢本设色 纵118.5厘米,横64.6厘米
台北故宫博物院藏

画林木茂密,丹黄掩映,群鹿楼息其间,或立或卧,或隐与林内,或立与林际。居首者为有角雄鹿,似闻惊警,群鹿亦皆侧首注视一方。全画构图紧密,设色雅丽,但亦有别于习见没骨山水。其树法尤为别致,树冠外形鲜明,前后相互比衬,富于装饰意趣;画鹿则以写实手法,得传神之妙。本幅无名款,有元内府“奎章”“天史”印,裱边有清初收藏家阿尔喜普等人藏印,图内押有乾隆,嘉庆诸玺。《石渠宝笈续编》著录。旧题五代人作,沿袭至今。



<<层岩丛树图>>北宋 巨然
绢本墨笔 纵144.1厘米,横55.4 厘米
台北故宫博物院藏

僧巨然,钟陵(今江西南昌附近)人,确切的生卒年已难考证,主要活动期在五代末至北宋初。他先是钟陵开元寺的僧人,后因善画山水得名,成为南唐后主李煜的宾客。公元875年,李煜降宋,巨然随他到了汴梁,居开宝寺中。因他在学士院玉堂画了壁画,蠃得朝野称赏,遂驰名中原地区。他在绘画史上与荆浩,关仝,董源并称为四大家,对中国山水画的发展有很大的贡献。
此图山峦起于画幅的左下角,取侧入之势。中幅崛起一冈,直逼主峰,有惊涛突起之感。主峰岭峦宽整,立意虚和,与隐显在画中幅右侧的远岫遥相呼应。散落在山间岭上的业树渲染出了一派浑茫的气分,与严整的峰冈相映成趣,在开合中寄意深远。林中小径,屈曲萦带,就实崇虚,意趣深远。而勾皱雅滴,笔墨秀润。
作品本幅无作者款印,仅有明董其昌的题识,种此图为“僧巨然真迹神品”。考宋刘道醇《圣朝名画评》和《宣和画谱》所论巨然画语,与此画都有很吻合,所以史来鉴定家都认同董其昌的这一判断。


 

《雪景寒林图》 北宋 范宽
绢本水墨 纵193.5厘米,横160.3厘米
天津艺术博物馆藏

范宽,又名中正,字仲立,陕西华原(今陕西耀具)人,生卒年不详。据画史记载,他在宋仁宗天圣年间(公元1023一1031年)还健在。他学画初期,取法于荆浩,李成,后来立志革新,移居终南,太华诸山中,朝夕对着真实景象,创意构图,最后终于领悟到“山川造化之机“,找到了自己的表现风格。他与开仝,李成鼎立而三,领导着宋初的山水画。
此图画群峰屏立,山势高耸,深谷寒柯间,萧寺掩映;古木结林,板桥寒泉,流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽,皱擦多与泻染,屑次分明而浑然一体,细密的雨点皱于苍劲挺拔的粗笔勾勒,表现出山石和枯木锐枝的质感。此图历来受到广泛重视。清代收藏家安岐称其为“华原生平杰作”。因此在范宽有限的传世作品中尤其难得。名款“臣范宽制”四字,隐于前景树斡中,因年久字迹漫漶不易辨认,关于此图是否为范宽之作,近年在绘画史家间尚有不同看法,但说它是宋画中代表范宽画派的重要作品,则是大家公认的。据收传印记,可知历经清梁清标,安岐鉴藏,乾隆时入内府,1860年英法联军掠圆明圆时曾流落民间。



《溪山行旅图》 北宋 范宽
绢本墨笔 纵206.3厘米,横103.3厘米
台北故宫博物院藏

米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述:“范宽山水丛丛如恒岱,远山多正面,折落有势。山顶好作密林,水际作突兀大石,溪山深虚,水若有声。物象之幽雅,品固在李成上,本朝自无人出其右。晚年用墨太多,势虽雄伟,然深暗如暮夜晦暝,土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校,就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款的发现更证实了这点。
此画单从构图方面说,应属于平易之境,但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍,其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏,《石渠实笈初编》著录。



《宫乐图》 北宋
绢本设色 纵48.5 厘米,横70厘米
台北故宫博物院藏

画宫中仕女宴饮奏乐场面。四人在玩笛弄瑟,吹箫弹筝。一名侍女在一旁击板相和。另外五人饮酒赏乐,姿态各异。色彩鲜丽,线条细整。人物略为体腴。
此幅无款印。是北宋人临摹唐人的作品。仕女的面貌、服饰、器用皆为唐式,但笔力稍弱,表情略拘板,想系临摹所致。


《珊瑚笔架图》 北宋 米芾
纸本墨笔 纵27厘米 ,横24.8厘米
故宫博物院藏

米芾(公元1051一1107年),字无章,号海岳外史,任内廷画学博士。祖籍太原,晚年移居镇江北固山。他的书法很有名,与蔡襄,苏轼,黄庭坚并称“宋四家”。
在绘画方面也颇有造诣,是文人画派的创道人之一,所创“米家坛山”在山水画中独辟一径。可惜今天已很难见到他的画品。
《珊瑚笔架图》是米芾在行文当中信笔所及,附于“珊瑚贴”之后。此笔架的笔法纯用书法笔意,画柱用笔由上至下,露锋缓行,画弧则顿笔蓄意,挑笔出锋,画档是由左至右,颤笔而行,中间略有补笔,以取圆润和实抱柱之意。下边底座发笔肆意飘洒,错落有致。笔架的形状被生动地勾画出来了,而轻重缓急,顿挑飞白,裹笔涩笔,使转纵横,书法的意义也表露无遗。
此贴见于《墨缘汇观》《大观录》《壮陶阁书画录》等书著录。卷后有米友仁,谢在子,郭天锡等人题跋。


《墨竹图》 北宋 文同
绢本墨笔 纵131.6厘米,横105.4厘米
台北故宫博物院藏

文同(公元1018一1079年),字与可,自号石室先生,又号笑笑先生。四川梓潼人。曾官司封员外郎、秘阁校理。又受命守湖州,故人称“文湖州”。传为湖州竹派,影响深远。
此图用水墨画倒垂竹枝,竹业浓淡相间。史传文氏之竹“浓墨为面,浓墨为背”,于此可见。笔法谨严有致,又现潇洒之态。本幅无款,有“静闲口室”、“文同与可”二印。诗塘有明人王直及陈质题诗。


《五马图》 北宋 李公麟
纸本墨笔
台北故宫博物院藏

画宋朝元 初年天驷监中的西域名马五马匹 ,各有一名奚官司或人。画无作者款印,前四马俊名有黄庭坚题的马名,产地,年岁,尺寸,卷末又有黄氏跋,题为李公作。因第五匹马(满川花)均无黄庭坚题,有人怀疑为均人人。所画五代马官,两位是汉人,余为外族。形貌,服饰,神情各。除局部有烘染外,都有单线白描。行笔劲细,富于变化,刻画出马的背的圆劲与弹性。笔法简洁苍劲,是宋代人马的作。本书选印第一,第三两段。


《窠石平远图》 北宋 郭熙
绢本设色 纵120.8厘米,横167.7厘米
故宫博物院藏

郭熙,字淳夫,河南温县人。曾为宋御画院艺学。师法李成,善画山水,寒林。生卒年不祥,活动于北宋熙宁,元丰年间。著有《林泉高致》一书。
画幅左侧有款“窠石平远”四字及“元丰戊年郭熙画”。钤“郭熙印章”一方。知为郭熙作于元丰元年(公元1078年)。画深秋清旷之景,神韵独绝。树石画法与郭熙《早春图》相似。但细部描画较简略。有“敕赐临济壹宗之印”等印记十一方和半印一方。


《柳鸦图》 北宋 赵佶
纸本淡设色 纵34厘米,横223厘米

赵佶即徽宗,是北宋末年的一位皇帝。他酷爱书画,在位二十五年,政治上昏庸无能,以至亡国被虏;但是绘画事业欲有倡导之功。其本人诗书画均有精湛的造诣,尤以花乌画专长,以工细彩墨为主,有时并能寓巧与拙。此幅《柳鸦图》是他绘画风格的代表作之一,原为《柳鸦芦雁图卷》的前半幅。柳和鸦采用没骨画法,设色浅淡,构图洗练。粗壮的柳根,细嫩的枝条,姿貌丰腴的楼鸦画得都很精细工整。楼鸦双双休息喜戏,形态自在安祥。点睛用生漆,更显得神采奕奕。画面在黑白对比和疏密穿插上取得了很大成功。
画钤赵佶的“宣和中秘”朱文长方印,半钤明内府“纪察司印”。《庚子销夏记》,《石渠随笔》著录。


《瑞鹤图》 北宋 赵佶
绢本设色 纵51厘米,横138.2厘米
辽宁省博物馆藏

此图画壮严耸立的汴梁宣德门,门上方彩云缭绕,十八对神态各的丹顶鹤翱翔盘旋在上空,另两对站立在殿脊的鸱吻之上,空中彷彿回荡着悦耳动听仙鹤齐呜的声音。画后有赵佶瘦金书叙述一段。此图为宋人邓椿《画继》中所记《宣和睿览》册中的一幅。《石渠宝笈重编》及《石渠随笔》著录。



《采薇图》 南宋 李唐
绢本淡设色 纵27.2厘米,横90.5厘米

此卷画商代末伯夷,叔齐不食周粟,在首阳山采薇代食的故事。图绘半山之腰,苍藤、古松之阴,伯夷与叔齐采摘薇蕨期间,正在休息对话的情景。画中正坐一人即为伯夷,他面带优愤,目光炯炯,注视着叔齐。叔齐一手据地,一手舒掌作放歌状。图中人物刻画生动传神,森森然正气溢于毫端。衣纹简劲爽利,以亲托人物刚直不阿的性格。树石笔法粗简,墨色湿润,已开马远,夏圭法门。
图中石壁上有题款两行;“河阳李唐画伯夷,叔齐”,大约属李氏晚年作品。本幅有明人项元汴、清人吴荣光等收藏印多方。后幅有元人宋杞,明人俞允文、项元汴、清人永瑆、
翁方纲、蔡之定、阮元、林则徐、吴荣光、潘霄汉的题记。《清河书画舫》,《汪氏珊瑚纲》,《佩文齐书画谱》,《式古堂书画汇考》等书著录。



《女孝经图》 南宋 无款
绢本设色 每幅纵43.8厘米,横68.7至73厘米
故宫博物院藏

《女孝经》为唐代侯莫陈邈(三字复姓)妻郑氏撰,共为十八章,内容多宣扬男尊女卑的封建礼教。《女孝经图》(上卷)画前九章内容,此处所选为其中的第一开宗明章,二、后妃章,五、事舅姑章,九、庶人章四幅画面。各图后有楷书《女孝经》原文,字体学高宗赵构一派。图上有清“曹溶秘玩”及乾隆、嘉庆、宣统内府收藏印多方。此图书法工整,画人物衣纹采用织线描,设色浓丽,略师唐人书法。作树木、花石、屋宇,笔法平稳,具有一定的艺术水平。该图经《石渠宝笈初编》著录。



《四梅图》 南宋 杨无咎

纸本墨笔 纵37.2厘米,横358.8厘米
故宫博物院藏

杨无咎(公元1097一1169年),字补之,号逃禅老人,清夷长者,江西南昌人。他自称为汉代扬雄后裔,故其姓氏纵扌不纵木。扬补之善画水墨梅竹、松石、水仙,笔法清淡野逸;能作白描人物, 师法李公麟;亦能书法,兼工诗词,著有《逃禅词》。
《四梅图》写梅花未开、欲开、盛开、将残四种状态。后自书“柳梢青”词四首,分咏四梅。又自题道;“范端伯要予画梅四枝,一未开,一欲开,一盛开,一将残。仍各赋词一首,画可信笔,词难命意,欲之不从,勉徇其请。予作有‘柳梢青’十首,亦因梅所作,今再用此声调,盖近时喜唱此曲故也。”文中提到的“端伯”,名直筠,为范仲淹的曾孙。自题作与“乾道元年”,即公元1165年,杨氏时年六十九岁。后福有元人柯九思至元十一月和诗,清人笪重光等人题记。



《果熟来禽图》 南宋 林椿
绢本设色 纵26.5厘米,横27厘米
故宫博物院藏

林椿,钱塘人,南宋孝宗淳熙年间(公元1174一1189年)画院待诏,善写花乌,师法赵昌。此图原载‘宋人集绘册’,绘有林檎果一枝,枝上硕果累累。其上楼息一小乌,尾挺胸,作欲飞的情态,形象生动可爱。系挂着沉甸甸果实的枝柯,仿佛在轻轻地颤动。果叶正反面刻画细织,连虫蚀的痕迹都颇为清晰。画面虽不繁复,却充满生气盎然的意趣。全图笔法精工,设色妍美,是面宋初期花乌画的佳作。本幅款署“林椿”二字,曾经宋牵收藏,《石渠实笈三编》著名。



《海棠蛱蝶图》 南宋 无款
绢本设色 纵25厘米,横24.5厘米
故宫博物院藏

此图不知原载何册,亦无作者款印,工笔重彩画海棠花蝶。画风工整,赋色浓丽,用笔沉稳,花叶用颜色屑屑渲染,阴阳向背交代得十分清楚。本幅钤“黔宁王子子孙孙水保之”,“丁伯川鉴赏章”等藏印四方。



《枯树鶌鹆图》 南宋 无款
绢本设色 纵25厘米,横26.5厘米
故宫博物藏

此图原载《纨扇画册》,经《石渠实笈初编》著录。图作秋树残叶,枯枝上楼息着一双鶌鹆。整幅构图疏密得体,用笔工整,刻画入微,神形兼备,为宋代写生花乌画中的佳作。本幅上钤”桂坡安国鉴赏,“大观”半印和“宣统御览之宝”收藏印各一方。



《枫鹰雉鸡图》 南宋 李迪
绢本设色 纵189.4厘米,横210厘米
故宫博物院藏

《枫鹰雉鸡图》是宋画中罕见的巨幅作品。此图绘坡石花竹中,一棵古枫拔地而起,枯枝上一对凶猛的苍鹰正向下怒视着一对慌忙逃窜的雉鸡。画面上的山石树斡用笔粗重,辅以水墨破染,其阴阳向背,都交代得十分清楚。树上的枝叶疏密有致,层次鲜明。鹰、雉的羽毛精细,神态生动。整幅画面给人以严谨结实,气魄宏壮之感。画面左上方款署“庆元丙辰岁李迪画”,可知。这幅作品绘于南宋庆元二年(公元1196年)。本幅有“怡亲王宝”等藏印两方。



《秋柳双鸦图》 南宋 梁楷
绢本设色 纵24.7厘米,横25.7厘米
故宫博物院藏

梁楷,祖籍东平(今山东省东平县),南渡后流寓钱塘,南宋宁宗嘉泰年间为画院待诏。他善画人物、山水、道释、鬼神及花乌,性情狂放不羁,喜爱饮酒。据载,他曾在画院独“金带”而不受,不辞而别,人称“梁风子”。梁楷书画风多粗简,擅长减笔画。画风于北宋初期的石格一胍相承,并将石氏粗简的画法创造性在运用到花乌画之中。
《秋柳双鸦图》绘枯杈上一枝柳随风摇晃,两对乌鸦绕树飞呜,一轮圆月淡淡无光。全幅构图清疏,意境幽遂,寥寥数笔便将秋景黄昏刻画得淋漓尽致,笔简意赅。
此图右下方款署“梁楷”二字。对幅有清高宗弘历题诗。经《石渠宝笈续编》著录。



《四景山水图》 南宋 刘松年
绢本设色 每幅纵41.3厘米,横67.9至69.5厘米
故宫博物院藏

《四景山水图》分四幅绘春、夏、秋、冬四景,描绘了幽居于山湖楼阁中的大夫闲逸的生活。全卷书风精巧,彩绘清润,季节渲染十分得体,笔墨苍逸劲健。其中界画屋宇丝毫不爽,山石多用小斧劈破,可以看出与李唐的渊源关系,而秀润过之,四幅画面均无款印,但可信为刘松年真迹。后幅有明人李东阳题记。本幅分钤《春和园鉴藏》等印二十四方。《庚子销夏记》著录。


《花篮图》 南宋 李嵩
绢本设色 纵19.1厘米,横26.5厘米
故宫博物院藏

此图重设色,描绘盛开在精美的花篮中的鲜花。全图画风工整艳丽,为工笔重彩画中的佳作。画面左下方款署:“李嵩画”三字,其下方押“项子京家藏”半印。



《百子嬉春图》 宋 佚名

此图原载《四朝选藻册》见《石渠宝笈续编》,签题苏汉臣作。画儿童百人在一处庭院中嬉戏玩耍,情景欢快热闹。按《图绘宝鉴》:“苏汉臣,开封人。宣和画院待诏。师刘宗古,工画释道人物臻妙,尤善婴儿。绍于间(公元1131一1162年)复官。孝宗隆与初(1163年)画佛像称旨,补承信郎。”世人凡见婴戏图,便题苏汉臣作。不知何据。未足篤信,暂存疑。


《雪窗读书图》 南宋 无款
绢本设色 纵49.2厘米,横31厘米
中国历史博物馆藏

此图绘雪景。崖前坡后茅屋两幢,旁有青竹,柴门紧闭,左侧山崖高峻,崖上枝叶苍茂。远山如带,朦朦胧胧。此幅左侧下部的“李嵩”,“李宗成”名款均是作为后添,这幅作品布景严整,山石用大斧劈破,但笔法见散乱,似系南宋时期宗法李唐者所作。本幅及纸边钤明“张孝思赏鉴印”及清高宗弘历的印章数方。《石渠宝笈续编》著录。


《雪堂客话图》 南宋 夏圭
绢本设色 纵28.2厘米,横429.5厘米
故宫博物院藏

《雪堂客话图》设色画江南雪景,笔法苍劲浑厚,山石多用小斧劈破和短线条秃笔直破,从而取得了方硬奇峭,水墨苍润的艺术效果。由此也可以看出夏圭虽与马达同师李唐,但又各有所长。马达用笔刚劲而偏于露,夏圭用笔刚劲而趋于含蓄,这一特点在此幅作品中表现得比较明显。画面左侧款署“臣夏圭”三字。



《临流抚琴图》 南宋 夏圭(传)
故宫博物院藏

此图不知原载何册。据题夏圭作画。溪旁古树下一士人扶琴吟诵之状。笔法劲健,墨色淋漓,观之如闻铮铮然流水弹琴之声。



《春江帆包图》 南宋 无款
绢本墨笔 纵25.8厘米,横27厘米
故宫博物院藏

此图原载《四朝选藻册》,绘远岫高松,中分一水。右岸竹离茅舍,窜石丛林。岸边二帆船停泊。远方夕阳西下,江水如潮。二小船饱帆破浪前进,从而点出了画面的主题。图中远山用淡墨勾染,浓墨点小树,松树,帆船用细笔勾描。全图笔法慎密严谨,画风学郭熙一派而又另立新意,不愧是南宋初期小幅山水的佳作。画面无款。对幅有清高宗弘历的题诗。此作曾经清内府收藏,《石渠宝笈续编》著录。



《梅石溪凫图》 南宋 马达
绢本设色 纵26.7厘米,横28.6厘米
故宫博物院藏

此图设色画幽僻的崖涧,石壁上梅花盛开。一群野鸭在涓涓的溪水中或追逐嬉戏,或梳理羽毛,或振羽欲飞,其中一对幼凫伏在母凫的背上,十分动人,全图兼工带写,构图简洁巧妙,所画石壁运用虚实相间的表现手法,使咫尺画面产生了旷阔之感。在用笔上也颇有特色,画山石用大斧劈破,爽利峭劲;作梅树用方折笔写拖枝之势,苍劲老辣,姿态横生,绘溪水则用细笔中锋,从而表现出微风吹拂,清波荡漾的意境。本幅左下方款署“马远”二字。另有收藏印三方。



《松涧山禽图》 南宋 无款
绢本设色 纵25.3厘米, 横25.3厘米
故宫博物院藏

此图绘参天的古松下,山溪蜿蜒奔流,水花飞溅,四对山鹊姿态各异,或飞呜,或楼止,或啄食与山涧和树石之上,形象生动。图中用浓墨画松斡和松鳞,松针用墨线勾描后用石青渲染。竹叶用严谨的双钩填色法。山石则用墨线勾勒轮廓,进而用淡青色破染,使画面富有立体感。此图用笔苍劲,静中有劲,为南宋小幅花乌画中精秀之作。这幅作品曾经明黔宁王沐琳和项元汴收藏。



《雪江买鱼图》 南宋 李东
绢本设色 纵23.6厘米,横25.2厘米
故宫博物院藏

李东,生卒和籍贯不详,南宋理守时(公元1225年一1264年),经常在京师御街上出售自己的绘画作品,工画民间风俗。
此图绘白雪皑皑的严冬,一渔翁身着蓑衣,一手持桨,一手提鱼出售,真实在反映了渔民生活的艰难气分。此作用笔劲挺,构图玲珑别织,不愧是李东的传世佳作。曾经清内府收藏,《虚齐名画录》著录。


《碧桃图》 南宋 无款
绢本设色 纵24,8厘米,横27厘米
故宫博物院藏

此图绘碧桃两枝,枝上的碧桃花有的吐露盛开,有的含苞欲放。花瓣用细笔勾描后多屑晕染,富有屑次变化和立体感。全图用笔精细,设色淡雅,画虽小,意趣无穷,是南宋写生妙品。画面无款。画中钤有“于腾”、“何荣精赏”二印。



《出水芙蓉图》 南宋 无款
绢本设色 纵23.8厘米,横25.1厘米
故宫博物院藏

此图绘出水荷花一朵,淡红色晕染,花下亲以绿叶,叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法,描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工,设色艳丽,不见墨笔勾痕,是南宋院体画中的精品。画面无款印,传为吴炳作。《虚齐名画录》著录。


《瑶台步月图》 南宋 刘宗古(传)
绢本设色
故宫博物院藏

此图原载《四朝选澡册》(见《石渠宝笈续编》)。题刘宗古作。《画继》云:“刘宗古,京师人。宣和间(公元1119一1125),以待诏官至成叫郎。乱离后,归江左。朝廷方寻访车辂式,而宗古进本称旨,除提举车辂院。其画人物,长于成染,不背粉,水墨轻成,但笔墨织弱耳。”此画布局疏朗,设色清丽,不失为一件精构。



《墨兰图》 南宋赵孟坚

绢本墨笔纵34.5厘米,横90.2厘米
故宫博物院藏

赵孟坚,字子固,为宋朝宗室,宋理宗宝庆二年(公元1226年)中进士,官至朝散大夫,守严州。他善画水墨梅、竹、兰、水仙等,学扬无咎一派,其作品清而不凡,秀而雅淡,是南宋末年兼具贵族,士夫,文人三重身份的著名画家。
此图绘墨兰两业,生于草地上;兰花盛开,如彩蝶翩翩起舞;兰叶柔美舒放,清雅俊爽。画中自题诗日:“六月衡湘暑气蒸。幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种,一岁才发一两茎。”诗中流露了作者借物抒怀,孤芳自赏,清高拔俗的情趣。赵氏这种画兰技法对后世产生了深远的影响。图卷右边有顾敬题诗,后幅有文微等七家题记,曾经明文微明,清安岐收藏,《式古堂书画汇考》,《大观录》,《墨缘木观》著录。



《霜条寒皱图》 南宋 无款
绢本设色 纵28.2厘米,横28.7厘米
故宫博物院藏

此图原载《宋人集绘册》。绘五对麻雀栖止于枯之枯棘上,右侧亲小竹一枝。图中小乌神态各样,有的静观,有的对语,有的作欲飞状,形象生动逼真。从画面看,小乌的形象更接近自然情态,说明作者有敏锐的观察力和写生的功力。此图用笔精工设色优美,是南宋写生花乌画中的妙作。无款印,曾经清人宋牵收藏,《石渠宝笈三编》著录。



《金明池争标图》 宋人
绢本设色 纵28.5厘米,横28.6厘米
天津市艺术博物馆藏

此图描写北宋京城汴京(今开封市)金明池水戏争标的场面。画面苑墙围绕,池中筑十字平台,台上建军圆形殿宇,有拱桥通达左岸。左岸建有彩楼,水殿,下端牌楼上额书“琼林苑”三字。池岸四周桃红柳绿,间有凉亭,船坞,殿阁。水中龙船屑楼高阁,人物活动于楼内外;龙船两侧各有小龙舟五艘,每艘约有十人并排划桨,船头一人持旗;另有数只维游其间。书面左,下两侧的苑墙内外,人群熙来攘往。全图约有千余人,虽然人物微小如蚁,但仔细观察,比例恰当,姿态各异,神情生动,颇具艺术魅力。在图左侧的粉墙上有楷书“张择端呈进”五字款。经专家鉴定,对此图作者有两种意见:其一,从落款看,不像后人添写。如此精细熟练的工笔画应出自高手,有可能是张择端的早期作品;其二,从此图的风格及画中景物看,断为宋画无疑,很有可能是南宋人的摹本。此图曾为明代安国,项子京鉴藏。



《洞天山堂图》 南宋或金 无款
绢本设色 纵183.6厘米,横121.2厘米
台北故宫博物院藏

此图画山谷间白云弥漫,涧流清驶,林木摇曳,楼台隐约,造景幽深雅静,与画幅上所题“洞天山堂”四字颇为切合。本画无款识,清初王铎题为董源之作,不知何据。从全画布置创意看,所画景山物范围已比北宋全景山水缩小,近于李唐《万壑松风图》的体制,其时代应相当于南宋。但图中所画宫室的特点又非南宋而近于金元,故此图更可能是金代作品。



《云横秀岭图》 元 高克恭
绢本 设色 纵182.3厘米 横106.7厘米

高克恭(公元1248-1310年),字彦敬,号房山,官至大中大夫,刑部尚书。其祖先是西域(现新疆)人,后籍山西大同。工墨竹,亦擅山水,初学米芾父子水墨书法,后取法李成、董源、巨然之长,自创一体。评进谓其所书“元气淋漓”。
此图书层峦高岭,溪桥疏树,上下峰峦及近景坡石树木之际,间以白云朵朵,纵而掩去大山给人的窒息之感,并增加了景物的深度,使书面元气浑沧。整幅书设色明丽、笔墨精妙、用笔灵活。山石多用米点皴,但又糅进新的变化,如水边的卵石以及米点之下的“披麻皴”。说明高氏并非刻板效学二米泻烟雨林峦,还吸收了董源、巨然山水画的长处,以丰富自己的技法。书上李题诚云:“……上轴树老古苍,明丽落,古所谓有笔有墨者,使人心降气下,绝无可诚者。”另有邓文原、王铎的题记和乾隆帝题诗。



《双钩竹图》 元 李衍
绢本 设色 纵163.5厘米 横102.5厘米
故宫博物院藏

李衍(公元1254-1330年),字仲贤,号息齐道人。蓟丘(今北京人)。曾任江浙行省平章政事、吏部尚书、集贤院大学士、光禄大夫。座后追封“蓟国公”为元代画竹名家,初学王庭筠,后师法文同。著有《竹谱详绿》一书。
此图画竹四株,前后左右交错,枝叶繁茂。下方小竹数株,怪古平坡。竹叶以墨色细加泻染,表现出阴阳向北背。湖石用浓淡墨晕出,玲珑多姿。构图匀称,笔法圆劲精整,设色淡雅。作者还通过碎石、枯枝等周围景物的描写,更加烘插出竹子“清高拔俗”的品格。未署款,画幅中部钤有“李衍仲贤”、“息齐”二印。



《洞庭东山图》 元 赵孟頫
绢本 设色 纵61.9厘米 横27.6厘米
上海博物馆藏

赵孟頫(公元1254-1322年),字子昂,号松雪道人、鸥波、水晶宫道人等。吴兴(今浙江湖州)人。宋宗室,人元后任兵部郎中、翰林学士承旨。擅画山水、人物、鞍马、竹石和花乌。山水取法董源、李成,人物、鞍马学李公麟和唐人。其绘画有两种面貌,一为工整,一为豪放,均在笔墨技法上有较大发展,对后世的影响极大。
此图描绘洞庭东山的景色。洞庭山位于江苏吴县西南太湖中,分东西雨山。东山古名胥母山,又名莫厘山,为伸出太湖之半岛。图上东山山势不高,圆浑平缓,山径曲折,一人伫立岸边眺望太湖。山后雾气迷蒙,岗峦隐约。湖面微波粼粼,轻舟荡漾。近处小丘浮起,杂木叶生。作者自题诗中抒发了闲和怡悦的决绪。下钤“赵氏子昂”朱文方印。画幅中有清高宗弘历题诗。裱边有明人董其昌题跋。
此幅笔墨从董源的规范中变化而来,柔和流畅的披麻皴和疏密相间的点苔,表现出江南草木华滋的土山形貌。细密的鱼鳞水纹,写出太湖潋滟的水光。山峦和坡石罩染淡淡的石青、石绿和赭石,以花青占染树叶,盏面色调明澈清雅。这种浅绛山水是赵孟頫在唐、宋青绿山水基础上发展起来的析体貌,对元代山水画风影响很大。
画家另有《洞庭西山图》,与此图原相联属,惜已散佚。



《溪凫图》 元 陈琳
纸本 设色 纵35.7厘米 横47.5厘米
台北故宫博和院藏

陈琳(生座年不详),字仲美,钱塘(今浙江杭州)人。南宋画院待诏珏子,琳世其叶。善画花鸟、山水、人物,得赵孟頫指授,多所资益,故其画不俗,尤善临摹古迹。
此图画一野鸭,立于水边。古上角倒垂芙蓉一枝,纵有花蕾。岸上车前草一株,杂草两叶。纵画中的点景可以断定。此时已是深秋季节。图中野鸭多用细笔勾描,造型准确,画风工丽。水用粗笔随意写画,笔法潇洒。画幅左有赵孟頫题记:“陈仲美戏作此图,近世画人皆不及也。子昂。”诗塘有元人仇远题跋,说明此图是陈氏访赵孟頫时即兴所作的写生画,赵孟頫为之润色。其中右上的芙蓉、下方的坡石小草和粗笔的水波都是赵孟頫所加,粗笔水波之下还可见到陈琳原画细笔波纹的痕迹。画上钤有清人耿昭忠、乾隆帝、宣统帝等收藏印多方。



《寒林图》 元 曹知白
绢本 墨笔 纵27.3厘米 横26.2厘米
故宫博物院藏

曹知白(公元1272-1355年),字又元,又字贞素,号云西。华亭(今松江)人。至元中为昆山教谕,不久辞官归隐。擅长画山水,师法李成、郭熙。晚年笔法简淡疏秀,自成一派。
此图画坡石枯林。用笔丰腴湿润。画风学李成、郭熙而又有变化。画幅中自题:“……泰定乙丑九日,去西兄作。”下钤“云叟”、“听松斋”二印。下角又有“聊复尔耳”一印。乙丑为泰定二年,即公元1325年,时作者年五十四岁。本幅堪称曹知白中年时的佳作。



中国历代名画赏析(一) 海外藏中国历代名画
《伯牙鼓琴图》 元 王振鹏
绢本 墨笔 纵31.4厘米 横92厘米
故宫博和院藏

王振鹏,字朋梅,永嘉(今浙江温州)人。官至漕运千户。工墨笔界画,笔法工致细密,自成一体。亦擅人物。元仁宗赏识他,赐号弧云处士。生座年不详,约活动于元仁宗朝。
此卷描绘伯芽为知音者钟子期弹琴的故事。相传伯牙生于春秋时代,擅弹琴,与钟了期为友。《荀子·劝学篇》有“伯牙鼓琴,而六马仰秣”的记载。流传至今的古琴曲“水仙操”和“高山流水”据传就是他所作。图中弹琴者为伯牙,对面聆*者是钟子期。画中伯牙与子期的举止神情均刻划惟妙惟肖。衣纹用笔细劲流利,精谨生动。实为元代人物画代表作。
卷末署“王振鹏”三字款。卷尾有元人冯子振、赵声、张原湜题记。



《墨竹谱》 元 吴镇
纸本 墨笔 纵40.3厘米 横52厘米
台北故宫博物院藏

吴镇(公元1280-1354年),字仲圭,号梅花道人,浙江喜与魏塘人。工诗文,擅画山水、竹石。其画风对明清山水画的发展,有较大的影响。他与王蒙、黄公望、倪瓒同初称为“元四家”。
此册共二十二幅,前两幅作者书苏轼撰文同偃竹记,后二十幅画竹各有题议。册中墨竹诸能悉备,画风苍劲简率。
所选一为第四幅。秀竹一竿,枝疏叶少。淡墨画干,浓墨画竹叶,墨气连贯。用笔简练,构图大胆,不落俗套。有“天籁阁”、“墨林山人”、“项子京家珍藏”等藏印多方。
二为画册中第五幅。画风雨竹一枝,枝叶繁茂。淡墨画枝斡,浓墨一笔点叶,竹能生动可爱。真可谓得竹之性情。画左有作者题议。



《渔父图》 元 吴镇
绢本 墨笔 纵84.7厘米 横29.7厘米
故宫博物院藏

此图画还山丛树,流泉曲水,老树平坡。坡旁溪水一泓,小舟闲泊。一渔父头戴草笠,一手扶浆,一手执鱼竿,坐船中垂钓。笔法圆润,意境幽深。画风师法巨然而又有变化。画幅中有作者自题,款署“至元二年秋八月,梅花道人戏作鱼父四幅并题”。下钤“梅花盫”、“嘉兴吴镇仲圭书画记”二印。至元二年为公元1336年,时吴镇年五十七岁。诗塘中有明人王铎题诗。
 


《挟弹游骑图》 元 赵雍
纸本 墨笔 纵108.5厘米 横46厘米
故宫博物院藏

赵雍(公元1289-?年),字仲穆,吴兴(今浙江湖州)人,赵孟頫次子。官至集贤待制同知,以书画知名。擅画人马、山水和竹石,师家法。
此图画一人骑马持弓,回顾身后的两株高树。画风古朴,有唐人遗风。图中人物形象生动,马的造型准确,树以双钩填色,描绘严谨。画幅中自题“至正七年四月望仲穆画”。至正七年为公元1347年,时赵雍年五十九岁。画幅右上方有元人题记



清必阁墨竹图 元 柯九思
纸本 墨笔 纵32.8厘米 横58.5厘米
故宫博物院藏

柯九思(公元1290-1343年),字敬仲,号丹丘生、号丹丘生、五云阁吏,台州(今浙江)人,官至奎章阁鉴书博士。博学能文,擅写墨竹,师文同一派,并融以书法的用笔。
此图画竹竿,怪石一块。竹叶以书法之撇笔法写之,浓淡相间,沉着劲挺。石用浓墨皴擦,圆劲浑厚。全画笔法苍秀,画风学文同而又有新意,是柯氏墨竹画的代表之作。
画幅左侧自题:“至元后戊寅十二月十三日留清必阁因作此卷。丹丘生题。”“柯敬仲氏”一印。戊寅为至元四年,即公元1338年,时柯九思年四十九岁。


《鹰桧图》 元 张舜咨 雪界翁
绢本 设色 纵147.3厘米 横96.8厘米
故宫博物院藏

张舜咨,字师夔,号栎山,杭州人。曾在福建任县尹。工诗文、书法、擅长画山水、树木、竹石。生卒年不详。雪界翁待考。
此图画一黄鹰独立于古桧树上,昂首还眺,目光咄咄。树下顽石小树成趣。鹰的造型准确,羽毛用细笔勾描后填色。用笔工细,设色妍丽。桧树和山石用兼工带写的笔法,于苍古之中又见清润之致。画中自题云:“雪界翁画黄鹰,师变作古桧,桐城口氏好事,遂与之。”张舜咨傅世作品极少,此幅为难得的精品。


《桃竹锦鸡图》 元 王渊
纸本 墨笔 纵102.3厘米 横55.4厘米
故宫博物院藏

王渊,字若水,号澹轩,钱塘(今浙江杭州)人。年少时受赵孟孚指教,擅长画花鸟、山水,尤精水墨花鸟。山水师法郭熙,花鸟师黄筌,而又有创新。生卒年不详。
此幅画坡石桃竹,两双锦鸡楼于坡石之间。桃枝上的一双小鸟作欲飞状。枝上桃花或盛开,或含苞欲放。图中花和叶都用水墨点画而成,不用线勾。作者以深浅不同的色调,表现出阴阳向背和不同的颜色。鸟身的羽毛举涂染皴划粗细笔兼用,不作精雕细琢。全画笔墨稳练、文雅,气韵苍古,是花鸟画在元代由设色向墨笔过渡的代表性作品。画幅左下方款署“至正己丑王若水为惠民作出桃锦鸡图”。下方钤“澹轩”、“王若水”二印。画幅左下角钤“子孙永保”、“海滨程氏”等收藏印。



《秋舸聚饮图》 元 盛懋
绢本 设色 纵141.4厘米 横97.1厘米
上海博物馆藏

盛懋,字子昭,嘉兴魏塘镇人。其父盛洪擅画。他继承家学,又以陈琳为师。工画山水、人物、花乌。笔墨精致,布置巧密,在元末享有盛名。生卒年不详。
此图绘坡陀上树木列植,枝繁叶茂。近岸缓缓行驶一艘篷舟,舟首一位逸士正仰天长啸,身前置放酒具瓷碗,身后古阮横陈。船尾童子摇橹,对岸岗阜平缓。古代历史人物中,魏晋间号称“竹林七贤”之一的阮籍,“嗜酒能啸”,并擅弹琴。图中逸士很可能即是阮籍的写照,表现他“志气宏放,傲然独得”的神态。图中树石、还崦画法学董源、巨然,只是勾皴占染的笔法更为缜密精巧,不免略嫌细碎。人物着色,取唐人法,线描细劲。
图上无作者款识和印章,但画风与其至正辛卯(公元1351年)年作的《沧海横笛图》颇为一致,可信为盛懋真迹。



《松阴聚饮图》 元 唐 棣
绢本 设色 纵14.4厘米 横97.1厘米
上海博物馆藏

唐棣,字子毕,吴兴(今浙江湖州)人,曾任吴江县令。工画山水,近学赵孟孚,还师李成、郭熙。生卒年不详,可能卒於至正初年。
图绘数人在树下聚饮的情景。河畔长松高耸,树后露出茅屋数间。松荫下四位长者席地而坐,面对酒缸正在举杯畅饮。旁有两人手捧壶盘侍候,一人抱矮案前来。河中露出坡陀松林茅舍。隔河岗阜起伏,还山隐约。图中描画对饮者解衣,不矜礼仪,生动地表现出树民野老酒酣与豪的生活乐趣。唐棣曾投赵孟孚门下,学者诗文绘画。此图岗峦坡石笔墨圆润婉和,颇有赵氏遗法。长松的勾皴苍劲精巧,细枝形似蟹爪,则脱于郭熙。
画幅中自题“元统甲戌冬十一月吴兴唐棣子华制”。下钤“唐氏子华”朱文方印。甲戌为元统二年,即公元1334年,时作者年三十九岁。此图属早年之笔,故较多保留着师承前人技法的痕迹。



《墨梅图》 元 王冕
纸本 墨笔 纵68厘米 横26厘米
上海博物馆藏

王冕(公元1287—1359年),字元章,号老村,又号煮,石山农,浙江诸暨人。年轻时曾参加进士考试,不中,遂绝意仕途。后归隐九龙山,以卖画为生。擅长画梅花、竹石,墨梅师法扬无咎而另立新意,著有《竹齐集》行世。
此图作倒挂梅。枝条茂密,前后错落。枝头缀满繁密的梅花,或含苞欲放,或绽瓣盛开,或残英点点。正侧偃仰,千姿百态,犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的幹枝相映照,清气袭人,深得梅花清韵。幹枝描绘得如弯弓秋月,挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏,短枝处密,交枝处尤其花蕊累累。勾瓣点蕊简洁洒脱。王冕墨梅出于北宋扬无咎派。但宋人画梅大都疏枝浅蕊。此幅则写繁花密枝,别开生面。
画幅中有作者题诗五首。署款:“乙未年春正月朔写于草堂”。时王冕年六十八岁。此图是他晚年画梅艺术臻于化境的杰作,深为后人珍重。诗塘及裱边四周,相继有明人祝允明、陆深、谢承举、文徵明、薛章宪、王宠、徐霖、王韦、唐寅、陈沂等人题诗。


汉苑图 元 李容瑾
绢本 设色 纵156.6厘米 横108.7厘米
台北故宫博物院藏

李容瑾,字公琰,擅界画、山水,师王振鹏。生座年不详。
此图层层楼台,回廊环抱。楼旁林木掩映,还岫业林。作者运笔精妙,以直线、横线、斜线绘成了一组优美宏伟的建筑群。用笔严谨,一丝不苟,设色妍美。采用鸟瞰式构图,把宫苑内外景致描绘尽致毕现。此图应为界画中精品。


《六君子图》 元 倪 瓒
纸本 墨笔 纵61.9厘米 横33.3厘米
上海博物馆藏

倪瓒(公元1301-1374年),字元镇,号云林子、幻霞子等。无锡(今属江苏人)。家豪富。元末卖去田屋,浪迹湖泖。擅长画水墨山水,宗董源,兼学荆浩、关仝。作品多取材於太湖一带景色,意境简疏茺寒。他的画风对明清文人山水画有较大影响。与黄公望、王蒙、吴镇并称为“元四家”。
此图绘坡陀上六株树木劲挺列植。湖面宽阔无波,江上岗峦遥接还空。气象萧索清旷。六株树据李日华去为松、柏、樟、楠、槐、榆,有其象徵意义。黄公望题诗中指谓:“居然相对六君子,正直特立无偏颇。”山岗坡石的画法从董源脱出,而参以方折之笔,柔中寓刚。
树木用笔简洁疏放,似不经意而骨力内含。故王铎题语中评道:“画之简者,其神骨韵气则不薄。”
画幅中自题一则,述作画经过。此图作於至正五年(公元1345年),时倪瓒年四十五岁。画幅中还有元公望、朽木居士、赵觐、钱云等诗。诗塘中有明人董其昌题识,裱边有明人王铎,清人周寿昌、许乃普、陈荣等题跋或观款。

倪瓒生活于元代后期,其时文人绘画的创作理念和纸本山水画的“干笔皴擦”笔墨技法已经完善,而《六君子图》可谓经典之作。

此图纵61.9厘米,横33.3厘米,纸本,墨笔,现藏上海博物馆。图上有倪瓒自题:“卢山甫每见辄求作画,至正五年四月八日,泊舟弓河之上,而山甫篝灯出此纸,苦征余画,时已惫甚,只得勉以应之。大痴(黄公望)老师见之必大笑也。倪瓒。”知倪瓒此时45岁,而黄公望长他32岁,其时已是77岁老者。黄公望曾以10年时间为倪瓒画《江山胜览图》浅绛山水卷,长2丈5尺多,倪瓒推崇他,尊称“老师”,可知两人相交之深。后黄公望果见此图,并欣然题诗图上:“远望云山隔秋水,近看古木拥坡陁。居然相对六君子,正直特立无偏颇。大痴赞云林画。”此图之名“六君子”,应该就是从这首诗中来。

构图依然是典型的倪画“三段式”:一水间隔两岸,近岸土坡陂陀,挺立着六株古木,据辨析是:松、柏、樟、楠、槐、榆树,背后河水茫茫,遥远的天边是起伏的山峰,意境清远萧疏。其时倪瓒的笔墨风格也趋成熟:勾、皴用笔燥而灵动,山石以其特色的折带皴勾、皴,而土坡则兼用披麻皴乃至解索皴,使土和石的形态及质感更为分明;树分别以2株和4株聚合,枝干挺拔,彰显“正直特立”,而树叶则2株以线勾,4株为点叶,或横点,或直点,或介字点,前浓后淡,错落有致。以干笔在树身和坡石的结构折转处及暗部略施擦笔,然后以淡墨破染,浓墨点苔,达到结构扎实,层次分明的效果。

此图以树喻君子,表达了作者对君子“正直特立”高风的崇尚。这正是宋元以来文人绘画借物寓志的一大特色。倪瓒好画墨竹,有人指责他画的竹似麻,似芦,他自解:“余之竹聊写胸中逸气耳,岂复较其似与非?”在《答张藻仲书》中更是明确地阐述:“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳。”这无异宣告了文人绘画的宗旨:一方面,文人将诗情画意融入画中,使绘画不再是现实的简单再现,而是寄托了人们希望的理想世界;而另一方面,文人又将绘画划定为仅供个人娱乐的笔墨游戏。这在异族统治的元代,尚可理解为无奈的选择,但到了明代中期,随着社会经济的发展,画家不能不“破茧而出”。君看明四家——沈周、唐寅、文徵明、仇英流传至今的画作,有几件是“聊以自娱”的?(张德宁)


《杨竹西小像》 元 王绎 倪瓒
纸本 墨笔 纵27.7厘米 横86.8厘米
故宫博物院藏

王绎,字思善,自号痴绝生,睦州(今浙江建德)人,后从居杭州。擅画像,是元代著名肖像画家。生卒年不详,约活动于元至正年间。
此图由王绎画杨谦(号竹西)小像,倪瓒补画松石平坡。图中杨谦留着长发,头戴小帽,身着长袍,持杖独立。人物面部用细笔勾描,略用淡墨烘染,形象生动逼真。笔墨不多,却较好地表现了杨竹西“清谦谨慎”的性格。画像后亲以小石的弧松,更加烘托了杨竹亡在宋亡后不仕朝迁的气节。画中倪瓒题云:“杨竹西高士小像,严陵王绎写,句吴倪瓒补作松石。癸卯二月。”癸卯为至正二十三年,即公元1363年。卷后有元人邓元祜、杨维祯等十一家题记。


《丹山瀛海图》 元 王蒙
纸本 设色 纵28.5厘米 横80厘米
上海博物馆藏

此图描绘东海蓬瀛诸岛壮阔奇伟的景色。水面上洲岛参差涌列,岛上岗峦层叠重深,长松挺立,树木稠密。岛有木桥通向对岸,山隈深处楼屋掩映。海水浩淼无际,点点舟樯扬帆风行。笔墨师承董源,缜密的披麻皴屈曲律动,峰顶密赞苔点。树木交织使用各种夹叶、勾叶、点叶法,极得荣茂之意。是王蒙笔意繁缛灵活的别体之作。
画幅中自题“丹山瀛海图。香光居士王叔明画”。下钤“黄鹤山樵”白文方印。卷后有元人金厓主人和陈方跋,并有明人项元汴题记。



《青卞隐居图》 元 王蒙
纸本 墨笔 纵140.6厘米 横42.2厘米
上海博物馆藏

王蒙,字叔明,号香光居士,吴兴(今浙江湖州)人,赵孟*外孙。生年不详,卒于公元1385年。元末隐居临平(今浙江余杭)黄鹤山,自号黄鹤山樵。明洪武初年出任泰安(今属山东)知州,因胡惟庸案受牵累,死于狱中。工诗文书画,尤擅画山水。师法董、巨,独具一格。画重山复水的繁景,喜用解索皴和渴墨点苔,画风苍*秀润,与黄公望、吴镇、倪瓒并称为“元四家”。
此图绘作者家乡吴兴的卞山景色。峰峦曲折盘桓,重叠峥嵘,气势雄奇秀拔。山间林木茂密,山径迂回,飞瀑高悬直注。山脚下有客曳杖而行,山坳深处茅庐数间,堂内一人抱膝倚床而坐。此画境界深邃幽雅。笔墨技法融合了董源、巨然、郭熙和赵孟孚等前代大师的优长。山石坡陀的皴染变化无穷,写出万木葱茏的气象。全图结构繁复充盈,然而通过溪流、水潭、奔泉、云霭等的布置,在稠密中透出灵动的气韵。
图上自题:“至正廿六年四月黄鹤山人王叔明画青卞隐居图。”至正二十六年为公元1366年。这是他风格成熟期的精心之作。明人董其昌在诗塘题为“天下第一王叔明”,殆非虚传誉,画幅中又有清高宗弘历题诗,裱边有近人朱祖谋、邓孝胥、罗振玉、金城、陈宝琛、张学良、冒广生、叶恭绰、吴湖帆等题款。
 


《武夷放棹图》 元 方从义
纸本 墨笔 纵74.4厘米 横27.8厘米
故宫博物院藏

方从义,字无隅,号方壶,贵溪(今属江西)人。上清宫道士,擅画云山,师法董、巨和米氏父子,笔墨苍润。生卒年不详,约活动于元至正年间。
此图画武夷九曲风光。奇峰突起,溪间幽深。俯视众山,皆如小坡。一叶轻舟,行在中流。图中山石树木,以草书笔法勾勒,淡墨轻染。用笔潇洒,笔具奇姿。墨气淋漓,耐人寻味。构图奇险,静中求动。与常见的水墨灵山有所不同。棣书自题“武夷放棹”四字,又草书自题一则。款署:“至正己亥冬,方方壶写寓乌石山识。”下钤“方壶清隐”一印。



《戛玉秋声图》 明 夏昶
纸本 墨笔 纵151厘米 横63.7厘米
上海博物馆藏

夏昶(公元1388—1470年),字仲昭,号自在居士、玉峰,江苏昆山人。原姓朱,名昶。永乐十三年举进士,正统中官至太常封少卿。为官四十余年,天顺元年去职还乡,以书画自娱而终其身。善墨竹,师承王绂而稍变化,烟姿雨色,苍润洒落,偃仰浓疏,合乎适度,时推第一而名驰域外,有“夏卿一个竹,西凉十锭金”誉称。亦工楷书。
这幅图写一叶细竹在萧瑟秋风中摇曳舞动的姿态,配上一方峻赠的湖石,构成动与静的平衡布局。墨竹用笔,参人书法笔意,竹叶犹如草书,点划纷披,以浓淡虚实相生的墨色,表现出阴阳相背和前后参差的空间感。他的墨竹在继承文同、王庭筠等的基础上,形成了清瘦潇洒的风格,兼有作家和文人画两者之长。图上自题:“戛玉秋声。仲昭。”下钤“东吴夏昶仲昭书画印”朱方方印。



《潭北草堂图》 明 谢缙
纸本 设色 纵108.2厘米 横50.1厘米
浙江省博物馆

谢缙(生座年未详),字孔昭,别号兰庭生,亦称深翠道人。江苏苏州人。画师王蒙、赵原,既精诣则益以烂熳,千崖万壑,愈出愈奇。工诗,有《兰亭集》。
此画是谢缙为同时著名书画家杜琼所作。杜琼系唐代诗人杜甫之后裔,善书画诗文,为谢缙好友。
谢缙师法王蒙、赵原,此图主要取王蒙法,写似拳石的山岭高耸,远山隐显;岭下峰回路转,树林苍盛,在高大的松树中,透露出一舍草堂庭院,主人似与访者交谈诗文。明代文人画家多作此类意境,反映出明代文人居士喜好避世隐居的心理。左上作者自题并款署:“永乐戌岁上巳日,葵丘谢缙识。”图中有杜琼及清光绪间浙江诸暨陈声(陈洪缓后裔)的藏印。永乐戊戌为公元1418年,是谢缙晚年的佳作。


《溪堂诗思图》 明 戴进
绢本 墨笔 纵194厘米 横104厘米
辽宁省博物馆藏

戴进(公元1388—1462年),字文进,号静庵、玉泉山人,浙江杭州人。宣德间(公元1426—1435年)官直仁智殿待诏,绘画临摹精博,得唐宋诸家之妙,故道释、人物、山水、花果、翎毛、走犬等,无所不工。山水师马远、夏圭,并了法郭熙、李唐,俱遒劲苍阔,境界深远办物、佛像能变通运笔,顿挫有力;喜作葡萄配以勾勒竹、蟹爪草,另具格调。画在明中叶曩乡较大,是“浙派”创始人。
画峻岭虬松,茅堂临溪,后倚飞瀑,中藏寺观,得深山幽居之意。载进幼年学画於叶澄,随后对南宋李唐、马远潜心追摹,所得独多,山水人物俱臻佳妙,为一时之冠,绘画才能比较全面,师承广泛,画风多样,并能自出新意,形成雄健豪放、遒劲苍涧的水墨山水新风,影响深远。此图笔墨苍劲,如此大幅,布置精密,峰峦重叠,颇见生机,为其晚年的杰作。


《玉兔争清图》 明 陈录
绢本 墨笔 纵155.7厘米 横72.8厘米
故宫博物院藏

陈录(生卒年未详),字台章,以字行,号如隐居士,会稽(今浙江绍兴)人。善墨梅、松、竹、兰,笔意儒雅,与王谦齐名。笔力实过之。正统十一年(公元1446年)当作《墨梅图》。
画皓月当空,月下老梅劲挺,繁斡竞争凌代,状如捧月,颇有气势;繁花如雪,暗透清香。斡枝的粗细、疏密交织,梅花与斡枝的黑白衬托,旋律韵味俱生。用笔挺秀,墨色幽雅,巧得清辉。左方自题:“会稽如隐居士陈章写玉兔争清。”钤印三方,一方“静齐”,另两方文不清。


芙蓉游鹅图》明孙隆
绢本 设色 纵159.3厘米 横84.1厘米
故宫博物院藏

孙隆(生卒年未详),一作孙龙,字纵吉,又字廷振,号都痴,武进(今江苏常州)人。开国忠愍侯之孙,宣德间入直内廷,官至侍御。后知新安府。画翎毛草虫,全以彩色渲染,融合徐熙落墨花及赵昌没骨法而有所发展,生动鲜活,自成一家。对后世影响甚大。
一狮头大鹅,侧身临溪立於芙蓉花石之下,形态生动,栩栩如生,仿佛似闻其鸣。芙蓉偃斜上伸,仰挹风露,意态雅逸。鹅用勾染法,花用点染法,枯润线浓,掩映相发,浑朴清丽。将勾、染、点有机地融於一体,既潇洒放逸,又秀丽典雅,寄新意於法度之上,得妙理於豪放之外,风格独异。无款。钤朱文“孙隆图书”、“金门侍御”、“开国忠愍侯孙”三印。


  

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