爱华网第61首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首练习C大调音阶快速跑动的练习曲，其音阶距离已超过了两个八度。
二、重点难点
1．十六分音符要弹均匀，要利用手指的独立能力，声音要具有强弱变化。
2．第二行左手十六分音符伴奏要轻巧、均匀，与右手在速度上要统一，双手要整齐。
3．第三行的最后一小节右手十六分音符与第四行第一小节左手连接要及时、准确。
4．第二、四、八小节，大部分学生因不注意休止符的时值而出现的节奏错误与技巧无关，完全是粗心和没有养成数拍手的习惯造成的。由于这个错误带有相当的普遍性，请家民和同学们高度重视。
三、练习提示
在第一小节左手和弦与右手十六分音符连接时，时间只相隔一个十六分休止符，左手和弦弹奏前，一定要将右手准备好。为强调右手的乐句感觉，手腕必须有一个带起和落下的动作，但动作要小，而且要有提前量。使左右手在节奏上连接均匀的最好办法，是将左手和弦看成右手的一部分，代替其休止符的位置。
在第二小节将休止符停够后，接下来是音阶下行，右手应有一个较大的呼吸动作，使第一个音有sf的效果，并尽量让第一行的四小节具有强烈的渐强渐弱的变化。
第二行的弹奏是一个难点，很多学生都表现出力不从心，双手不齐，却又无可奈何。这其中除了左手太笨速度跟不上的原因外，右手的不"合作"也使得整个演奏"雪上加霜"。解决的办法有两个：其一是将重心偏向于左手，想着左手，听着左手，看着左手，让右手去主动与左手对齐，而不是左手去赶右手。其二是用夸张重音的弹法，每拍给一个重音，左右手共同奏出，以一点的整齐带出一串的整齐。
第三行（九至十二小节）右手在力度为P的基础上做一个八度的渐强渐弱变化，要求声音控制得均匀、平稳。
有些学生在练习这一段左手时常出错，见谱例：
1．将高音谱号看漏，使音区低一个八度。
2．即有跳音又有连线的记号表示用半连奏的奏法，而有的学生将这条连线误认为是延音线，将谱例中第二个和弦延续两拍，不弹第三个和弦。这是不了解和弦延音的写法造成的。两个完全相同的和弦若需延长时值，应用三条连线将三个相同的音一并连起，如：。类似谱例中的这种情况，第二个和弦就不必再弹。
第三行最后一小节与第四行的连接，应充分利用左手三个双音后的一拍半休止时间，找准左手位置。然后迅速将注意力集中到右手下一个双音上。左手音阶上行时要确立好四个音一组的概念，右手的双音应主动与左手相应的音对齐。
________________________________________
第62首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲以三连音训练为主，不管是出现在右手还是左手，它均以伴奏的形式出现，与之相对应的则是旋律。
Vivace为速度术语，意为甚快，它比快板Allegro更快。第一小节下的sempre表示始终或一直，与legato连用，意为始终保持连贯。第四行左手下面espressivo为表情术语，意为富有表情地。
二、重点难点
三连音弹奏不但要求均匀，而且要求放松，声音控制要平稳。本由速度很快，曲子又较长，每个学生在弹奏中都存在不同程度的困难。
三、练习提示
类似的三连音音型，我们在前面的学习中已有多次遇到，但由于速度加快和篇幅加长，能否保持松弛的弹奏成了最为关键的问题。以下两点应特别注意：
1．在最初的视谱练习中，应注意弹奏的放松。熟练后的加快弹奏，也应在每次弹奏前先将手、肩、身体保持一种良好的松弛状态。
2．调动手腕动作来协助手指弹奏。这里指的协助是手腕随音型变化做微小的旋转动作，决不可代替手指弹琴。
至于三连音弹奏的不均匀，首先要会辨别，是属于时值不均匀还是力度不均匀，然后对症下药。但不论属于哪一种，最好的解决办法仍是坚持认真有效的慢速练习，然后再逐渐加快。
右手双音旋律部分，应尽量使表情生动，跳、连奏法准确而讲究，旋律线清晰。在左手担任的旋律部分，应使旋律espressiVo（富有表情），严格按连线断句，较之右手旋律，它应弹得更饱满、厚实一些，手指抬高，下键要深。这与单纯的用力是有所区别的，请仔细体会这种手指触键的感觉。
当以上各项都能做得很好后，方可逐渐加速。但作者认为，目前的练习都不可刻意追求太快的速度，规范的弹奏方法、良好的练习习惯及准确的音色、节奏的掌握，才是最需解决的。________________________________________
第63首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习以训练D大调音阶为主，旋律由三连音构成。从第二行开始，右手旋律虽未标记连线，但ben
legato表示充分连贯，所以后面的演奏应保持连贯。第四行的伴奏由半分解和弦转为断奏的柱式和弦，表情随奏法的改变而有所变化，由优美连贯变为坚定有力。
二、重点难点
虽然前面各种音阶结构的练习为本首的练习打下了很好的基础，但这首练习在声音的变化上要求则更为细腻一些。使声音变化圆润、起伏适当便是本首曲子练习的重点。
三、练习提示
从大的乐句来看，每四小节为一句，应注意每～句的呼吸及停顿。从每句的音符结构来看，声音的强弱变化遵循青的高低起伏规律，要将这种起伏做得自然、适度，应特别注意转指的动作和大拇指的奏法。左手应保持相对的平稳，不能造成对右手旋律的破坏。第二行的后两小节应使声音明显渐强，为第三行明亮有力的旋律做好铺垫。
第三行的右手下行，应在弹第一个音时将手腕有力落下，并使高音区响亮而有颗粒感，随着音区向下过渡，音量要从f逐渐变化为p。
第四行的弹奏与前三行相比，手指下键应更果断、干脆一些，声音也是从p逐渐走向高潮。第一小节第四拍的A（la）音指法换成了4指，这是一个关键的指法，它甚至影响到所有后面音符的准确和弹奏的方便。左手和弦除了应注意整齐及变化准确外，还应随着右手旋律的进行，共同做出由弱到强的声音变化。
________________________________________
第64首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习的右手奏法有多种，以音阶为主，也包含有半音阶，还有双音及半分解的双音旋律（第四五行）。第四行的第二小节下面标有semprestaccato，表示始终保持断奏，虽然和弦上方没有小黑点的断奏记号，也要使用跳音奏法。曲子前面的Allegrettoscherzando意为愉悦的小快板。
二、重点难点
从第二行的最后一小节至第三行结束，由于左右手分别都有较大的位置变化，因此阻碍了乐曲的流畅弹奏。
从第四行至第五行的前三小节，若奏法不当和指法粗心，会使声音质量和均匀程度都受到一定的影响。
三、练习提示
本首练习为两个降号的降B大调，其主音降B在黑键上。除加深对被降音的印象外，指法的合理运用也是流畅的基本保证，如第六小节（见谱例1）与第四行的第二小节指法（见谱例2）。正确按即定的指法弹奏，不但为弹奏带来了方便，更重要的是获得了与后一个音连贯的声音。
谱例中两次1指的使用都是至关重要的。
从第二行的最后一小节开始，右手虽出现很多升、降和还原记号，实际是两个八度的半音阶上行，掌握了这个结构，再按前面在第56首中提到的半音阶指法规律练习，就不需逐一去找音的位置了。但第三行的二三小节有较小的变化，应加以注意。本段左手和弦一定要单独练习，首先找准正确的音和指法，在与右手的最初配合中，每小节适当给一个重音，这样不但可使双手相应的音对齐，还能提醒左手准确、及时地换和弦。
第四行的右手分解双音旋律，奏法与第60首的要求相同。旋律作重音处理。但由于旋律为双音，跨度较大，要注意手腕放松，双音整齐，并控制好大拇指，与标连线的音在音色上要有明显的区别。
第五行后面的音阶上行，要注意最高音的终止位置，严格按指法弹奏，身体随音区的升高向右倾斜，同时确定左手和弦以级进的方式逐渐上移。
请熟悉谱例中各和弦的连接：
第65首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习除少数旋律由音阶构成外，大多以颤音的形式出现。颤音是装饰音的一种，它的构成为主音与其上方或下方的辅助音作急速的交替进行。本曲虽为节奏规整的音符组成，但它却是为后面的快速颤音作准备的练习。
二、重点难点
单音的颤音通常用两个固定的手指来完成。由于弹奏过程中手指得不到休息的机会，前臂与手腕极易出现僵硬，导致手指弹不快、手易变型等情况发生。解决好手的紧张问题，使其自然、松弛，是颤音练习应重点注意的问题。
由于4、5指天生笨拙，当它与其他手指作同样的练习时，在灵巧和耐力方面都要差得多，所以要单独多加训练。
三、练习提示
无论哪一种技术练习，只要将速度放慢，其难度都将大大降低。首先在这里建议大家扎实而慢速地练习，不要因为视谱容易。音符结构简单，便将速度起得很快。要保证声音的均匀，节奏上保持平稳。
本曲从语气上可分为两句，前两行与后两行各为一句。每句的前面部分均保持平稳、均匀的声音，后面的音阶则是一个渐强的过程。
第三行每小节前面的指法要求非常重要，第三四行的左手和弦的第一个音以递进的方式向下发展，每次移一个音的位置。了解这种结构，将减少很多因盲目找音而造成的失误。
________________________________________
第66首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲为三个升号的A大调。共分两段，前半段以音阶为主，后半段则主要是练习各指与大拇指之间的交替技术。
乐曲开头的Allegrovivace意为活泼的快板。第三行符干向上的标记，只有两小节如此记谱，但这种弹法应持续至第四行的第二小节止。Sempreleggiero意为始终保持轻巧的奏法。
第四行最后的Da．CapoalFine表示从头反复至Fine。
二、重点难点
虽然这种两个层次的、各指与大拇指交替的练习在前面已出现多次，但由于本首在调号、速度、跨度及延续性方面。都难于前几首，所以这里还是将它列为重点练习的技术。
三、练习提示
在练习之前，首先要注意调号的变化，在心中记牢三个需升高的音：升F、升C、升G。
在前面两行的练习中，音阶的跑动要流畅、均匀，每句的呼吸要明显。第二行句子拉得很长。声音随音高的变化而变化。每一个指法都至关重要，任何一个指法错误都会导致练习的中断、卡壳，最好的办法是将4指所负责弹奏的音记牢。第七小节最后一拍为5指换3指．这个指法的正确与否直接影响到后面一串音的连贯。
第三行符干向上的旋律音多出现在黑键上，所以3、4、5指应努力做到准确、稳定，手指触键要尽量做到快速而有弹性，动作要协调，利用手腕手掌的旋转动作，使手指在轻松灵活的状态下完成弹奏。大拇指则不必离键，紧贴键面，轻触键盘。
第八与第九小节之间只有半拍的休止，在第八小节的音阶上行时，应将思维迅速转移到下一行的位置，左手利用两拍休止提前找到音。
第四行的最后一小节，旋律由八分音符组成，速度比前面慢一倍，且第一个音后有一个小的呼吸动作。本小节的错误率极高，非常容易被忽视。常见的错误是在此慢不下来，莫名其妙地弹出一种非快非慢的速度。有条件的学生可用节拍器进行对照练习。
________________________________________
第67首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习与第65首构成一对，以练习左手颤音为主，调号为一个降号的F大调。
二、重点难点
除了在第65首中提到过的颤音练习需注意的各点外，本首练习所特有的难点也是由左手本身的弱点带来的。
三、练习提示
左手相对右手来说，在练习颤音时更容易出现声音不均匀的现象，且漂浮而不饱满。本首左手颤音大部分由1、2指来完成，应注意使2指处在重拍的位置。音区向低音发展时，手指更应积极主动地抬起，将键子实实在在地弹到底。
右手的双音旋律按时值的变化，弹法应有明显的区别，四分音符为半连奏，八分音符为断奏。连线的起落动作也应做得准确、考究。类似的织体形式，应将音乐表情的重心放在右手。
________________________________________
第68首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲是训练同音换指的。同音换指又称轮指，即用不同的手指轮流去弹同一个音。其指法安排分4，3,2，l和3,2.1两种。
这首练习的表情非常欢快、活泼，左手的所有伴奏音都用断奏（Staccato）。前三行的左手伴奏音都出现在高音谱表上，请注意找准它们的位置。
二、重点难点
轮指的练习，需要掌握好正确的演奏方法，错误的方法会导致错音、"吃"音、声音不均匀、手臂及肩部紧张。在本首练习中，第三行分别有四小节的同音换指，且指法运用不尽相同；很容易出现节奏、声音不均匀和不清晰的情况。困难之处要多加练习。
三、练习提示
首先必须重申的是，轮指练习是以变化指法为主要目的，必须严格按书上标记的指法练习，不能用任何一种借口来更改指法。
在第一小节的音型中，强拍上的第一个音用4指，但并非是用4指独立的能力来弹奏，在这之前，手腕要先有一个向上抬起的动作，4指只需支撑，利用手腕下落的重量弹出第一个音，并使它有重音的感觉；随后的3、2、l指要利用手指动作主动击键，手腕与手臂保持放松，并起着辅助和协调的作用。最后一个八分音符用3指跳起，并同时带起手腕，为下一小节的第一个音获得一个下落的高度，然后再重复这一过程。
在这里必须提醒大家的是，轮指练习的离键与下键是同等重要的，弹奏中的"吃"音现象往往是由于紧张而使弹下的手指没有及时起来，键子不能及时回位造成的。正确的离键方法是，手指向右前方向依次松开，使四个十六分音符轻快短促，以迎合乐曲的欢快情绪。
第三行的连续轮指，不论强拍位置上的音为何指所弹，都应保持一个重音；左手的伴奏型要始终遵循强弱弱的节拍规律，帮助和引导右手轮指以六个音一组的形式来组合，使节奏在平稳和规范的律动中进行。
第69首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲以音阶训练为主，调号为两个升号的D大调。音阶部分均由三十二分音符构成，并多以左右手交替连接的形式出现，这对左手的技术能力是一个很好的锻炼机会。
二、重点难点
1．三十二分音符的时值，对速度要求更快，怎样尽量提高左手的能力，使其能顺应右手的弹奏，在速度、音量、音色等方面与右手保持统一，在左右手的音阶交替连接中（第九小节到结束）尽量平稳流畅地过渡，是左手面临的一大困难。
2．第三行的一二小节和第五行的一二小节，由于双手跳动较大，且为六度双音移动，给弹奏构成了一定的技术难度。
三、练习提示
第一小节右手与左手的连接，虽然只是一个很短的三十二分休止，但我们可以采取数小拍的方式（即将每小节变为四拍来数），这样可使左右手在连接上与第61首的开头相同。后面的四个十六分音符变为两拍，也解决了三十二分音符到十六分音符节奏把握不准的问题。
前面八小节的音量要求为F,左手的音阶不但要干净、流畅，还要保持一定的力度。最后一个音都是跳音结束，手应迅速回到下一句的位置，很多学生将它误弹成延留音，这不但违背了奏法要求，同时也影响了左手的迅速回位。
第三行第一小节的六度双音一定要将右手单独练熟，手小的学生若在指法上有困难，可将指法一并改为5、1指，并逐渐建立起左手1、5指对分解八度音的距离概念，这对右手的连续跳动解除了后顾之忧。
第三行第二小节左手最后一个八分音符与紧接的八分休止符的时值之和，等于八个三十二分音符，绝大多数学生在此出现抢拍现象，慢速练习时一定要数出八个音的时值，以巩固稳定的节奏感觉。
第三行第三小节开始的左右手交替音阶，除了要注意前面提到的双手均匀、不留痕迹之外，每一句的音阶流动都要有声音的变化，或渐强，或渐弱。每一个连线的结尾音都为跳音，要特别注意将手腕带起，还要记住两个升号调的升高音，第五行一二小节的左手一定要提前找准位置，以便注意力迅速集中到右手的跳动上。最后一句的右手要尽量保持响亮的声音，使音乐在高潮中结束。
________________________________________
第70首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲为三个降号的降E大调。
前面曾提到过，无论是升号还是降号，它们在调号中的出现都是有规律的。在以后的学习中，各种调号都将依次出现，熟悉调号的规律，就便于记住各调所需变化的音，而对各变化音的熟练掌握，又可使练习中尽量少出现一些无谓的错误。
在弹奏每首练习曲之前应养成先熟记调号与拍号的良好习惯。
本首练习的旋律组成形式主要是音阶，单手双手都有出现，右手还有一个和两个八度的短琶音。
二、重点难点
在本首的音阶练习中，出现的中断情况大都是由于指法的错误带来的，希望练习时能引起重视。
第二个易出现的中断情况，则是由一种织体结构转为另一种织体结构时，由于位置移动不准确不及时造成的。如左手第二小节由音阶变为第三小节的和弦，第三行的第一二小节右手由和弦变为琶音。
双手的音阶与第四行右手两个八度的琶音也要引起注意并多加练习。
三、练习提示
在弹奏第一二小节的双手音阶时，要特别注意左手下行指法，牢记4指所负责弹奏的音；在与第三小节的和弦连接时，将第二小节最后一个3指弹奏的降B音换为5指，这样能及时准确地把握住下一个和弦的位置。第五六小节的指法与第一二小节相同，左手与后面的和弦连接更简单，练习时应找出规律。
一、二、五、六小节为坚定有力的f，三、四、七、八小节为轻巧、活泼的p，熟练后应将这种变化做得尽量明显些。
在第三四行的第二小节，右手是小段的琶音，由于黑键较多，对小手可能有一定的难度，但不论手大手小，都要充分利用手腕的左右功能，调节手的弹奏位置，使重心在每个手指上移动，这是解决这种宽距离琶音的最基本的方法。
在第四行第一小节，双手有一段十度的音阶上行，虽然两手所弹的音不一样，但只要记住了指法和所弹黑键，它与双手平行八度的弹法没有什么区别。
________________________________________
第71首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
从本首练习前面的小标题中可以知道，以后的练习曲中将出现装饰音。关于装饰音的有关知识我们在下一首练习中再作介绍。虽然本首曲子中没有装饰音，但作为"旋律练习"，它是非常有价值的。正如第一小节中术语所要求的，旋律要cantabile（如歌地），左手也需semPre
legato保持连贯）。
二、重点难点
若单从音的组合方式和速度要求方面来看，本首的演奏不会有太多的困难，但如果从旋律的音色变化、右手的抒情性与左手伴奏的呼应配合上要求，则值得我们去细心体会。
三、练习提示
本首练习的旋律部分要求声音优美、柔和，弹奏中注意手指对键盘的感觉，不同的触键方法会产生不同的音色变化，对于这种富于歌唱性的旋律，手指下键一定要讲究，不能下得过猛过快，应用手指较柔软的部位慢速下键，下键要深，用力要匀，声音应实实在在，不可出现那种飘浮、发虚的声音。为了充分体现这种如歌的旋律，右手的呼吸配合显得尤为重要，要慎重、准确地做好落下和带起的动作。
左手的伴奏应切实当好"配角"，以平稳的背景烘托主旋律。左手第四和第十二小节两句填空式的补充句，要安排好指法，控制好声音。小的呼吸动作要圆滑。有很多学生在此处理不好，使细腻中含有粗糙。
________________________________________
第72首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
Allegretto Allapolacca意为波罗奈兹风格的小快板。
本首的第三行第一小节出现了装饰音。
装饰音是用来装饰旋律主要音的特殊记号（小型音符）。它虽只起装饰作用，但并不意味着它是无关紧要的。装饰音是塑造音乐形象的不可缺少的重要组成部分，在钢琴演奏中被广泛运用。
装饰音的种类很多，最为常见的有三种：1．倚音；2．颤音；3．波音。它们将在后面的练习中被运用。
在本首练习第三行中出现的便是倚音中的一种，称前倚音。
本首练习与第70首一样，也有着优美动听的旋律，小连线的运用较多。
二、重点难点
在本首练习中，由于倚音出现在十六分音符的前面，如何正确把握它的弹法与时值特点，是装饰音演奏的一个技术难点。
三、练习提示
因本首练习左手节奏易出现错误，或多半拍，或少半拍，所以建设大家在初练时以八分音符为一拍，即每小节数成六拍。左手"连线下六个小圆点"的记号为半连奏弹法。要注意第一个音的三拍延留。
右手旋律中不时出现两个音的连线，弹奏时动作要小，手腕稍稍有一个带的动作，手指对键盘有一种依依不舍的感觉，类似于歌唱中声断气不断的技巧。千万不可将动作做得过大、过快，以至于落下的声音生硬，破坏旋律的大乐句。第三行的一二小节，很多学生常在此出现麻烦。首先是装饰音的弹法与时值把握不准，装饰音的出现影响了四个十六分音符的比例关系，与左手出现配合失误和对音错位。可用下面三个步骤予以纠正：
1．先省去装饰音不弹，以把握右手十六分音符与左手八分音符2对1的时值比例。
2．将装饰音与被装饰的第一个十六分音符同时弹奏，巩固这种时值比例。
3．按正常的时值关系弹出装饰音，装饰音与第一个十六分音符之间尽量靠拢，不能影响第一个十六分音符与第二个十六分音符之间的时值比例。若仍有困难，可再次反复这个练习过程。
第三行的第二小节容易在节奏上出现混乱现象，要坚持以每小节数六拍的方法练习，右手主动与左手的相关音对齐。
第73首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首抒情优美的练习曲。谱中出现了很多装饰音，其中有一个音的单倚音，也有两个和四个音的复倚音。在乐谱中出现了将右手装饰音与左手伴奏音相连的短虚线，它的作用是提示右手装饰音应与左手伴奏音对齐。速度为Andantino（小行板），请注意不可将速度起得过快。
二、重点难点
演奏本首四个音的复倚音，容易产生这样误解，即认为它是用三十二分音符形式记谱，速度一定很快，所以弹奏中追求它的速度，不但声音不均匀、不清楚，而且造成弹奏的僵硬，人为地增加了演奏难度。
由于诸子中对不同装饰音在与左手配合上的不同要求，一个和两个音的装饰音需借用被装饰音的时间，因此，真正应该予以注意的是两个音的装饰音，因为它需更快捷地弹奏。
三、练习提示
为了有一个从容宽松的时间来进行装饰音的弹奏，在最初练习时一定不要将速度起得太快。
四个音的装饰音分给一拍的时间来演奏，与左手的第三拍对齐，均匀地弹满一拍。弹奏时不必太着急，应保持平稳的节奏，圆滑地与主要旋律音连接起来。
两个音的装饰音要将两个音弹得尽量的短，时值上只能与第一拍共有，不能改变后面的时值结构。而要将其弹得既清楚又快捷的最好的办法是保持放松的感觉，利用手指的自然弹性，以最小的动作来完成。
在第三行的第四小节，有四个半连奏的音符，一定要注意它们在弹奏上与近邻的连贯音之间的区别。
最后要强调的是：熟练后，应尽量使音乐语言的起伏线条得到清晰的体现。________________________________________
第74首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲出现了装饰音的第二种形式--颤音。
颤音用记号"tr"或"tr-"表示，记在某个音的上方。
奏法是：颤音记号下面的主音与它上方的邻音进行快速交替。波浪线下方所示时值，均应用颤音来演奏。
在第一小节后面出现的两个小音符，属于前面所学的装饰音的第一种形式--倚音，由于它出现在颤音的后面，所以称"后倚音"。学习颤音与倚音之间的连接也是本首练习的主要目的之一。
二、重点难点
本首练习的重点在于正确理解各种颤音与倚音的时值结构特点，找出弹奏规律，并学会均匀、轻松地弹奏颤音。
三、练习提示
不同时代不同作曲家的作品，在颤音处理上都有各自的特点，但其基本弹法主要是两种：第一种是在均匀、干净的基础上，颤音尽量作快速交替，以弹满时值为准；第二种是规定固定的时值组合，如第一小节的颤音可用如下形式演奏：
鉴于学生目前的程度与手指的能力，建议采用第二种方法。四次出现的相同情况都依照谱例的介绍处理。
第五小节中出现的三个小音符为第一个音的后倚音，将第一个二分音符只弹一拍半，留出半拍来弹这三个后倚音。见谱例：
用同样的方法弹第二行的五六小节：
在第七小节出现的六个音一组的装饰音则用一拍的时间均匀弹出，节奏上不必太慌张，在心里确定好半拍三个音的规律及特点。
在本曲第六小节出现的两个音的装饰音是最难弹的，速度要求快捷，可参照第73首介绍的方法练习。________________________________________
第75首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习的装饰音仍以前倚音、后倚音和颤音的形式组成，较之前面几首稍复杂一些，第二小节出现的倚音为前倚音，第五小节的倚音为后倚音。第二小节的第一个音后面出现了两个附点，这个音叫双附点音。大家知道附点的作用是增加时值，第一个附点表示延长前面基本音符时值的一半，第二个附点表示再延长第一个附点时值的一半。弄清双附点的时值概念，对把握好节奏是非常必要的。
二、重点难点
本首练习曲的装饰音种类较多，结构及组成形式也多种多样，为节奏的把握增加了难度，所以要特别注意曲中可能出现的节奏混乱的情况。
三、练习提示
第二小节出现的三个倚音虽然在音乐上是装饰第二小节第一个音降E的，但弹奏这三个音时用的都是前一小节第三拍最后余下的一点时值。其奏法可视手指能力采用两种方法：
第一种方法是将三个音用半拍均匀弹奏，第二种方法中的三个音只占四分之一拍，较难弹。在第二小节的双附点音符后面有一个双符尾的十六分音符，这种情况也出现在第三、五小节和第二、四行中，很多学生不能弹准这个音符的时值，且往往节奏错了自己还不知道。
首先应清楚地认识到这个音只有四分之一拍，均出现在每拍的最后，弹奏中左手的三拍音要非常平稳，以使这个十六分音符把握准自己的位置。若以上办法仍不能使节奏准确，便只有通过数小拍方法，即每拍按十六分音符的速度数出一二三四，数到四时同时弹出这个十六分音符。
第三行的两个颤音参照第74首的提示进行练习。
第三行第六小节中的四个音一组的装饰音和第九小节的三个音一组的装饰音，可按如下组合方式进行练习：
谱例（l）中的四个装饰音共占半拍，若有困难也可弹成十六分音符，用一拍的时间来弹，与左手的第二拍对齐。
将谱例（2）中的三个装饰音弹成半拍的三连音，与紧接下来的三连音相连时，一定要把握准速度的变化，一拍的三连音应慢一倍。弹奏中左手的稳定节奏将起着至关重要的作用。
第四行的一大串半音阶要安排好指法，可一并用3指弹黑键，声音要delicatamente（精致纤细），可作一个由弱到强、再由强到弱的变化，最后在最高处逐渐消失。
________________________________________
