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看耽美文不说一万也有八千了，不过大多数都是看过即忘，能够反复重温的更是凤毛麟角。这些能让我重温的，文笔未必是最好的，情节或许有些狗血，但总能切中我那虚无缥缈不可言说的萌点，让我在看文时如痴如醉，看罢还要掩卷YY，一想起小攻小受或别扭或互虐或河蟹的场景，就好像揪住了心尖上的一块，连带着全身的热血都咕噜咕噜起来，是酸疼的舒畅，晕眩的欢喜。唉，这话怎么说怎么不河蟹啊。
于睫的《牧神的午后》就是其中之一。这位我大爱的耽美作者，自己本身就是毕业于中央音乐学院管弦系小提琴专业的高材生，现在正在法国留学。于睫最开始的一批文章，都是以古典音乐为背景，主角都是小提琴手。到后来题材就跳出了她的生活环境，写过抗日战争时的特工，民国时期的小人物，以及现如今的小公务员。她的文笔清新动人，善于刻画细节，而且进步神速，几乎是每篇文上一个大台阶。
《牧神的午后》是她的处女作也是成名之作，当然，算是她所有的作品里，较为粗糙青涩的一篇了。故事很简单，是模式化的情节，但攻受二人的身份设定却很吸引人——中央音乐学院小提琴专业的学生。小攻齐歌开朗豪爽，有点暴躁，小受于睫则是温润疏离，却一肚子倔强脾气的那型。两个人由同学变好友，然后变质成滚床单。滚着滚着小攻就觉得大事不好，这小受是个爱面子又极敏感的，要是哪天这事闹得人尽皆知了，受同学还活不活？于是自作主张分手，结果弄得两人痛苦不堪。小受心灰意冷败走巴黎，小攻终于醒悟千里追妻，终于Happy Ending。
或许你要说，这么狗血的情节，有什么好的啊？好吧，我总是有本事把一件有趣的事情说得很无聊。我不否认这篇小说的青涩，尽管这不抹杀它在耽美圈子里的经典地位，以及给无数狼女带来的感动。相似的套路，有些人能写成雷，有些人就能写得读者满天萌小花。我也不是在推荐——我从不给不看耽美的人推荐耽美小说——只是自说自画一段萌史。不同的人，萌点大相径庭，而且我要是跟人说，“给你推荐一篇好文，作者叫于睫”，估计得到的回复也是“哦，我看过他的《火与冰》，还有《铁屋中的呐喊》，就是一愤青”。更何况我们上网刷文，不就是求一个消遣么？谁还真要找文学作品陶冶情操？抱着求消遣的心态，能找到一份感动，就已经是惊喜了。
回到《牧神的午后》这篇文章，它只是一个年轻女孩的简单书写，平铺直叙，文字还做不到收放自如，有些情节稍嫌矫情，有些对白太过文艺腔。但字里行间就是有一些质朴纯粹的东西，能够润物细无声。这篇文章或许还谈不上什么“写作技巧”，但有一点让我颇为羡慕，就是作者对于情节节奏的控制力，朴实平缓的文字之间，仍然能看到高潮迭起，于睫的潜质可见一斑。
其实，这篇文还有些平时比较雷我的要素，比如叙述视角是受君第一人称，且作者与小受同名，多少有点marysue的嫌疑；比如小受有为情割腕自杀的举动，放平时肯定让我不待见，但在此文中，一一被忽略了。这到底是怎么回事啊。
或许一切都要归结到一个“萌”字。
萌点，可能来自攻受讨喜的性格设定，正是我那杯茶；可能来自小说与作者生活环境如出一辙的故事背景，让全文有了鲜活生动的色彩，即使我们离音乐学院遥远，也会被这温热的真实感所触动；可能来自我钟爱那些的小细节，除夕夜两人跑出去胡吃海塞，然后躺在雪地里唱歌，西藏酒吧里快意飞扬的二重奏，失恋后似乎漆黑的没有尽头的地铁车厢……也可能来自古典音乐这个贯穿全书的设定：交响乐，德彪西，小提琴，中央音乐学院，这些在我们头顶高悬，让我们多少有些陌生有些敬畏更有些遐想的元素，被科班出身的于睫使得游刃有余，怎能不让人兴趣大增？
当然，还有更多的萌点，是说不清道不明的，就如同一见钟情，说不出爱上的理由，这是一瞬间爆发的化学反应，电光火石之间，你对上眼了，你摔落坑底了，你萌了。
谈论《牧神的午后》，古典音乐是绕不过去的一个话题。看题目就知道，《牧神的午后》前奏曲是贯穿全文的线索。这首德彪西根据法国诗人马拉美诗作改编的管弦乐曲，描绘了一个旖旎的故事：牧神在午后酣睡，梦中与水泽仙女交欢，醒来后发现是春梦一场，心下怅然。《牧神的午后》是文中攻受二人的最爱，两人常在一起听这首曲子，甚至爱将其作为河蟹时的BGM；也是这首乐曲，点燃了两人对于彼此间“非正常”关系的恐惧——老师讲课时说，痴迷这首曲子的人，一般都有同性恋倾向。作者将音乐所演绎的故事，作为文中二人关系的投射，甚至攻受二人都是以牧神与水精灵来定位彼此——这是一场春梦般际遇，双方的陷落都懵懂未明，但所幸的是，在齐歌和于睫的故事中，美梦最后成真了。
这样的设定，使小说呈现出一种奇妙的构架。这是故事中的故事，也是隔着一面镜子的真像与镜像。是线索，也是画龙点睛之笔。我和大多数读者一样，跑去下载了德彪西的《牧神的午后》前奏曲来听。惭愧得很，在这之前，我对德彪西的印象仅仅停留在《月光》和《亚麻色头发的少女》这两首小品式的钢琴曲上。这首十九世纪印象派音乐的代表作，可以说影响了齐歌和于睫的人生，但土人如我，第一次却是蹲在寝室凳子上吃面时听完的。唉，虽然我大爱印象派的画作，对这印象派的音乐倒真喜欢不起来。印象派音乐着力于对于乐曲色彩与气氛的烘托，旋律是否悦耳反倒退居其次。《牧神的午后》的曲调有些诡异，听得我一头雾水。可惜它不够长，不然催眠效果应该也是不错的。呵呵，看来我是直人中的直人啊。
无庸置疑，作者是印象派音乐的忠实拥趸，除了德彪西，拉威尔也占了重要“戏份”——掀起一个小高潮的小提琴比赛，于睫代替齐歌参赛，最后败在《茨岗》的比试中。此外，一些非印象派的法国音乐家，如柏辽兹、马斯奈，在文中也屡有提及。而在《牧神》的广播剧中，两人在西藏酒吧里合奏的《鸳鸯茶》，被换成圣桑的《骷髅之舞》。孕育了印象派音乐的法国对于于睫或许是一种难以言说的情结，无论是文中那个逃去巴黎音乐学院的男孩于睫，还是现实中这个远赴梅兹留学的女孩于睫。不过，有点小遗憾，对于音乐的描写略嫌生硬，语词较为专业，不够唯美，更不够“印象派”。呵呵，这可能也是学院派的一点“职业后遗症”吧。
于睫为给小受起了跟自己一样的名字而深感懊悔，但也不难想象，写作时她某种程度的代入感。这毕竟是她最熟悉的生活，所以能信手拈来这么多活生生热腾腾的细节掌故：提琴手一般配两种琴，“瓜乃利”和“斯特拉第瓦里”；学校的琴房一格格好像鸽子笼；齐歌演奏的毛病是空弦带音和碰弦；学生常被拉去给啥啥单位演出还会被克扣演出费；最囧的是那里的学生还会因为争论莫扎特的《后宫诱逃》与德彪西的《牧神午后》谁更牛B而大动干戈（可我真觉得这两者没有可比性啊，一部是歌剧，一部是管弦乐），一般学校大多是因为打球抢地盘才大打出手的吧＝＝||||||。
在我心目中，擅长乐器尤其是西洋乐器的人，要经过多年刻苦磨练，那一套本领，是庸常人等不能企及的。就是跟其他艺术种类相比，如绘画，雕塑，舞蹈，声乐，文学，更有一种高贵的艺术家气质。而能进入中央音乐学院的，更是牛人中的牛人，全国千万琴童中的佼佼者，比考上北大清华还让人佩服。《牧神的午后》满足了我的窥视欲，向门外汉透露了一点艺术殿堂的春光；齐歌和于睫的设定，也完全符合我对音乐学院帅哥的YY。由于书中场景太过真实，连带着一众角色也活了起来，这两次去北京，都想着如果有时间去中央音乐学院附近晃悠一下多好啊，说不定能看到一两只俊美的提琴少年，也算得上是一次《牧神》的“朝圣之旅”了。
《牧神的午后》，记得是靴子同学推荐我看的。我后来也投桃报李地向她推荐了dnax的《浪曲三千》以及穆卿衣的《杀人动机》。后两者无论从文笔还是情节都要比《牧神的午后》更为纯熟。但算下来，我看得最多的却是《牧神的午后》，以致于里面一些句子都已经烂熟于心。这就是萌的力量吧，不知所起，却一往而深。
去年年底，我追看交响乐题材的爆笑日剧《交响情人梦》，萌发了对于古典音乐的极大兴趣，整理硬盘，下了好几G的古典音乐，听得不亦乐乎，自然重燃了我对《牧神的午后》的热爱。巧的是，不久之后，网上的一个广播剧社团开始动手制作《牧神的午后》。这部广播剧比较粗糙，有许多不尽如人意之处，但制作班子的用心与进步还是有目共睹的。我追了半年，经过无数挠墙捶地、苦等不得的日子，尝尽了坑底冤魂的痛苦，终于在九月底迎来了完结篇。老天，我追20th的时候都没这么大干劲啊。更大的惊喜，是广播剧中安插了不少作者于睫亲自演奏的乐曲：拉威尔的《茨岗》，圣桑的《骷髅之舞》（于睫和她的先生一起合奏录制的），以及《圣诞快乐，劳伦斯先生》的主题曲《禁色》，水准令人叹服。广播剧要出OST，于睫说，千万不能刻碟卖钱，因为她觉得自己的演奏还没到要让大家掏钱买碟的水准，谦虚又有原则的姿态，让我对她的好感又多了一层。
说到作者于睫，她拉得一手好琴，写得一手好文，才华了得。而且罕见地在XQ也是好评一边倒，可见RP实在不错，是个令人心生亲近之感的可爱作者。她的作品我基本上看了个遍，尤其是《两个人一回事》，《特工》，《像是一把刀子》，这每一篇的进步几乎都可以用“突飞猛进”来形容。大概是去年的时候，于睫的短篇小说《二爷厉害》被主流文学杂志《小说月刊》刊登，并且与苏童等文学大家一道，入选了当年的杂志选集。《二爷厉害》讲的是抗日战争时期发生在北平城中的一个小故事，仍然是耽美小说，但其笔法娴熟老道，人物丰满生动，在有限的篇幅内，情节跌宕起伏，更有着超越情爱、关乎家国的崇高立意，隐隐有了老舍的风范。《小说月刊》的编辑给予这篇作品极高的评价，甚至把当下女性网络写手创作的、关于男男之间情感的小说作为一种文化现象提上了台面。在我印象中，耽美写手登堂入室的途径，不外乎是从BL到BG，挂上青春小说作家的头衔，在书商的操持之下进入市场，（最近也有书商打打擦边球，用“另类文学”的面具遮掩一下出书），但其中真正能成气候的畅销作者，却是闻所未闻。于睫是令人吃惊的，她直接越过了低端的青春、言情小说，一步跨入主流严肃文学的队伍——当然，相信她也只是玩票，脚尖沾了点水就退回来了，毕竟，小提琴才是她的最爱吧。
于睫现在似乎不动笔了，真是一大憾事。最近，她在单行道贴出了闲置两年的《牧神》番外，我无比惊喜，一个字一个字抠着，慢慢读，兴奋着，又舍不得，害怕一下子看完，就再没有下文享用了。磨完最后一个字，忽然有点惆怅，仿佛自己变成了那个美梦初醒的牧神。我希望《牧神的午后》就这么一直继续下去，就好像齐歌、于睫等等都是活生生地、在我们身边人海中沉浮的人，或许能在电视节目中惊鸿一瞥，或许能在下个街角擦肩而过。他们提着琴盒，面容英俊，却又行色匆匆；他们的生活绵长静好，不再是虚无的梦境，而是与我们一样，掺和平常的喜怒哀乐，被岁月携带着奔走向前，就像一首未央的歌。
12月20日的ps：
前两天，一次无意的搜索让我发现了于睫的博客。小姑娘已经嫁作人妇，老公是她音乐学院的同学，也是拉小提琴的，在法国另一座城市留学。她的博客里满是让人乐不可支的生活片段，自己的糗事，老公的毒舌，打听来的趣闻，对N多耽美文的评论或HC，充溢着北京人特有的幽默。看于睫的博客，会觉得快乐，并羡慕她的幸福。于睫自己也说，写博客，是怕忘了那些好玩的事情，得赶紧记下来；而不高兴的事情就不写了，忘了正好。我不由大汗一记，这位同学的世界观跟我完全相反啊！我是惯于在博客里发牢骚，开心的事情，乐过乐就乐过了，懒得记下来。大家看我的博客一定看得很苦闷吧……orz
以前听说过一些传闻，于睫在最初的《牧神》后记里也提过，这个故事，基本上是由她和她男友的经历改编的。这事儿曾经让许多粉丝含恨，尽管于睫后来也辩解过，但我翻着她的博客一路看下来，不得不承认，《牧神》里有太多她生活的影子。小攻小受的性格、身份、家庭出身……甚至各自的演奏风格，都跟于睫两口子极为相似。于睫的父母是资深的媒体工作者，她从小就很懂事，有点早慧，从来不让父母操心。她老公呢（似乎名字就叫“齐歌”，是我的幻觉吗？），似乎是一个从小在父亲棍棒底下长大的皮孩子，但是粗中有细，没齐歌那么脾气暴躁，却无比之贫，平时极爱跟老婆抬杠——看着博客里的那些“经典语录”，我的嘴角一直呈咧开上翘的状态，由于持续时间太长，几乎有了中风的征兆。照理说，有着BG影子的BL是我的天雷，可这回我就是乐在其中。没错，这小两口太可乐了，简直就像一对说相声的，让我从BL小说萌到BG真人。
《牧神》这篇让于睫在耽美圈扬名的小说，也早已被她抛至脑后，说是以现在已婚妇女的心态看待自己小姑娘时期写的文，怎么看怎么肉麻。《牧神》广播剧的最后一期，她也没敢再听下去，理由是那些曾经出自自己笔下的对白让她起鸡皮疙瘩，“作者也是要脸的！”泪，看来也不指望她会继续我们这批《牧神》迷的美梦了……
pps：
还顺藤摸瓜摸到了于睫的音乐主页，放了几首她拉的曲子，竟然给我发现我超爱的萨拉萨蒂的《流浪者之歌》。不由感慨，如此高难度的炫技小提琴曲，这姑娘还真不简单哪……
另一个发现是，于睫写得一手好字。老天啊，你怎么能让优点都由一个人占尽了啊！！！
