关于韩国电影《雏菊》的影评转 _yuzi 雏菊韩国版电影高清

（三）

第一次看到雏菊是在路边的广告上。照片上看不到惠英的眼睛，我们只能看到她潮湿的嘴唇渗透出鲜血的原色。暗黄的灯光以及郑宇灰暗的脸。如惠英所说，凡.高画的是向日葵，而我画的则是雏菊，它就想小太阳。而我想这则爱的故事就像雏菊，它拥有坚定的信念和蓬勃的力量。永垂不朽。

二

郑宇和朴义是不同的男子，却有着一样闪亮的眸子，却散发着不一样的光彩。郑宇的笑是明媚的可是为什么我们还是可以看见那张被阳光反射的脸上有着悲伤的纹理？他是一个沦陷者，，可是他却没有办法选择自己的未来——留下自己所爱的，亦或是放弃。他活在自己必须的责任里，却摆脱不了灵魂的纠结。巨大的无力感颠覆了希望，可是却延续着原始的力量。他为了惠英中了朴义的枪，被迫回国，然后一下飞机就赶到惠英那里的他却看见惠英的家里的朴义。一个陌生而有熟悉的男子，与他礼貌性的点头，然后悲伤的看着惠英拿着“你好吗”的牌子呜呜的哭。他应该绝望吧，可是作为一个警察的责任却使他无法进退，被仍在了地球的两个极端之间。然后对朴义说“不管是谁最后和惠英小姐在一起，另一个都要成为她最好的朋友。”然后被他命中的某颗子弹命中。郑宇的戏份本身并不多，而且这个角色面对人生的选择也很局限，在一半的时候就死掉了，可是他却让我们看到了郑宇生命中最可贵的东西。豁达，善良，纯正。亦如同撒在他墓前的那瓶三十年的威士忌，低沉，内潋，但却散发着清冽的芬芳。

三

“听从战场上活着回来的老人说，泥土最能洗掉身上的血腥味。我想，我的灵魂也是这个味道的，所以，从那以后，我开始有了养花的习惯。养花的时候可以让我忘记血腥。”这是朴义在开场白里的经典的台词。作为一个杀手，朴义有着人性化的一面。朴义是矛盾的。作为杀手，他要有如冰一般冷漠的血液作为一个杀手，杀人是他的习惯。密林395是朴义最好的代名词。保守的，不留弹夹。开始的朴义有着作为一个杀手的所有天赋。但是当他遇见惠英的时候，一切的一切开始改变，命运中如雏菊一斑的狂热开始爆发，也许，那是作为任何一个人的都会渴望的阳光。朴义的眼睛发出的光是幽亮的，他不是郑宇。以前的朴义杀人是为了不被人杀，而现在的朴义，为了自己喜欢的人在一步一步的把自己推向边缘。从郑宇，再到张侦探，他不知道什么时候是一个头，但是，他要去做。雏菊一样，狂放的爱。惠英知道朴义是杀手，知道郑宇是警察，知道郑宇死的时候朴义就在郑宇的身边，看到了密林395和郑宇的照片，可是正如朴义所说，“我只能看着他死，却无法救他”，命运是一个巨大的旋涡。朴义是自由的，可是却无力选择未来。他是两种力量的中间体，他挤压着。

亦如同他看到惠英和郑宇见面的时候，他只能悲伤的捶墙，我们看到了他悲伤的脸。可是当惠英跪在地上无助的哭的时候却无法安抚她的肩膀。应该是一种悲凉吧。。。

三

惠英如雏菊一般奔放，纯净，而芳香。似乎这个世界发生了再大的变化都与她无关。还记得她被不小心被枪误伤是大口大口吐血时的样子。似乎她就是这个样子。殷红的血一股一股的往外冒。她不是一个普通的女子，她在自己的生命中无论是爱还是放弃，她都经过了自己的严格的思考。她是何等聪颖的女子，可是面对荒谬的命运她无从选择。她面对一个杀死了郑宇的男子，可是却无法怨恨他。我们看到了惠英的胸襟，也看到了人与人之间爱的广博。

惠英说凡高画的是向日葵而我花的则是雏菊。是小向日葵。他不大，可是却一样的向着太阳，一样的充满活力。命运把玩着这三个人。而惠英就像一个断了线的木偶，自始至终都一直被蒙在鼓里，他能做的只是做出一个自己看到的最好的答案。她一样无助，她一样孤单，她一样迷茫。而她能做的只是尽量的挥洒，当力量耗尽的时候，她亦业会走向自己的，最华丽的死亡，没有遗憾，但却带走满腹的悲凉。朴义最后抱着惠英说“让我们重新开始”。是的，让我们，重新开始。

四

电影的拍摄是在《头文字D》之后的。却体现了一定的复古味道。整卷的焦都使用了教暗的光色处理，有强烈的触动感。惠英的失声是一个相当巧妙的设计。没有语言的衬托使演员的演技得到了更大一步的挑战，成为了一个眼馋而不好嚼的角色。我个人认为全智贤的表演功底还不足以胜任惠英这个角色。无论是从阅历还是从戏龄，都没有到位这也成为了本部影片的最大的遗憾之一。

而两位男主角的演出则相当出色。尤其是朴义的扮演者。朴义的心里和个性是属于极端的矛盾的一种角色在外表的冷酷与眼神里的幽亮无疑不把角色发挥的淋漓尽致。细腻，而具有触动感，在不经意的细节上面牵动观众的心灵。而郑宇的选择则是把作为一个警察的矛盾感表现的很好。郑宇的恋是发亮的，可是眼睛里却有着深邃而悲伤的目光。这是一个有天赋的演员，他不需要过多的修饰与剪裁。我们看见他就像在沙漠中喝到了一碗绿茶，清冽，幽深，纯净而悲伤。他的戏份不多可是无论这部戏演到哪里总能让我们时不时的想起那长悲伤而有明媚的眼。为整部戏添色不少。

五

这是一个没有结尾的故事。朴义也好，郑宇也好，惠英也好，都是存在在某个空间里的某一段故事。不是没一个人都能像雏菊一样活的那么潇洒，但是有雏菊给我们带来的人文精神则是我们着一个时代人的精神向往。雨后的阿姆斯特丹依旧纯净而，依旧有大片的雏菊画灿烂的开放。而我们，在心底也种上了相同的人文情怀。

（四）

梦寐已久的爱，虽然近在咫尺，但却惘然不知。绘画着爱，等待雏菊的芬芳跟着那个人骤然而来…

雏菊。菊科中的草本植物，喜光不耐阴。据说花语有三种，第一种，永远的快乐。传说森林中的妖精贝尔蒂丝就是化身为雏菊；第二种，你是否爱我，因此，雏菊通常是暗恋者送的花;第三种，则是离别。

警察，逃犯，温婉的画家，古老又浪漫的阿姆斯特丹的广场上，三个人的爱情开始抽枝发芽。
惠英：好像就是那个人，和这个人一起的时间很快乐。

大片的雏菊绽开在乡间，流水娟娟，美丽如她。执着的等待自己的初恋，她对自己说，雨会停的。虽然不能发出声音，但手握画笔，有了心中爱的表达。每天4点15分便会收到一盆雏菊，虽然找不到送花的人，但满心欣喜。她是个有些忧郁但却透着傻气的姑娘，爱情如期而至，却又被她搞错了方向。当放下一切戒备，便会爱的热烈，她坚信因为他，才不再担心一个人的雨天；因为他，有了纯粹感人的爱情。脑海中浮现出很多人的面孔，那个男人的脸，被层层迭迭的覆盖着。她说，一定要见上他一面。

郑宇：我没有说出这个女人等的那个人不是我，把这么可爱的女人抱在怀里，我怎么能说出我不是那个人呢，是谁，能让她笑的男人？

接近她，只是因为追捕的工作。爱上她，是因为她的纯真善良。他知道自己不是她等待的人，但却不忍心看她离他而去。不舍得放弃，便更努力的去爱。欺骗终究不能将爱情维持的长久，当走到陡峭的绝壁，无法回头，爱情却要转身离去，就连一起度过的美好时光，也要丢失。他说，我的心中，有一朵容易凋零的花。

朴义：我不得不说我爱你，因为我爱你，我可以永远不见你，因为我爱你……

第一次遇见她，是他第一次杀人的第二天。每天4点15他都会送她一盆雏菊，暗恋，因为身份，因为很深的爱。还给她遗失的物件，为她搭了一座桥，给她的回信一直带着雏菊的花粉。广场旁的阁楼里，他心疼的看着郑宇与惠英的爱情。无法诉说的爱情，要比可以告白的爱情，来得更殷切。在望不到尽头的等待中，长久以来压抑的心，就要爆炸。他也来到广场，请惠英为他作画，她却当着他的面，画下来另一个男人。他说，我真的很心疼。

结尾太悲情，阿姆斯特丹的上空阴沉，她的呐喊虽然无声，他却读能懂唇语，是否太迟，溅血的雏菊，预示着爱情的幻灭，还是圆满。

此刻虽然太迟，但我终于认出你…

（五）

故事情节虽然不忍贬为老套，但也是简单明了的。韩式的煽情，这一次也不是狠狠地，而是淡淡的，手下留情的。25岁的画家惠英，在阿姆斯特丹的广场上画肖像，单纯地等待着童话式的初恋。对面楼上的杀手朴毅，已经暗恋惠英许久，但除了每天送她最爱的雏菊，他只能远远地躲在阴影里看着她。刑警郑宇带着一盆雏菊意外的出现，被惠英错认成了初恋。错位的付出，误解的爱情，郑宇出现的一场街头枪战中，惠英中弹失去了声音。郑宇不在的日子里，朴毅终于靠近了惠英受伤的心，然而雏菊代表的爱情注定了破碎的结局，惠英终于知道了朴毅是那个修桥送花的爱人，但也是冷血无情的杀手，她为郑宇受伤失去了声音，终于也为朴毅挡了致命的子弹。最煽情的其实是影片的最后一分钟，时空倒转为电影的第一幕，雨中的屋檐下，惠英不相信自己的初恋会出现在这个地方，而此刻屋檐下有郑宇，也有手捧雏菊的朴毅。

郭在容依旧是擅长跳转的时空和重叠的悬念，虽然悬念不悬，许多小细节还是可爱感人，比如那座桥，比如那些唇语，和反复播放的答录机......野蛮女友全智贤也不再顽皮，变得安静忧郁，一脸的清纯无辜依旧。刘伟强被借来给节奏缓慢的爱情加点架势十足的枪战，和警匪的内心矛盾。

这部爱情片最美的是画面，虽然大部分色调阴郁，但色彩搭配的视觉效果恰到好处。阿姆斯特丹郊外的那片花海，古老的广场，落雨的屋檐，杀手那精心设计的纯白的家，就连惠英每一次出场的装扮，看似不经意的简单朴素，其实那些浅灰深紫的上衣，淡绿粉紫的围巾，件件都美不胜收，让人叫绝。两个男人的形象看起来颇为相似，朴毅的俊秀和郑宇的英挺都是粗线条的，一反韩国男人目前日趋精致阴柔的潮流，不仅不倒胃口还颇为养眼。

雏菊这部片如果是一个人，那它是个有点郁郁寡欢的人，他流着韩国的血，却模仿欧洲的性格。他也不算是个自信的人，他选择把太多的内心戏用嘴巴讲出来，他担心自己的简单会让人觉得索然无味，他需要阿姆斯特丹美丽优雅的风景，和对莫奈以及印象主义的喋喋不休来装点自己，努力讨人喜爱，加深印象。

这才是真正的韩国爱情电影，青春激荡，催人眼泪，温润的色彩，认真的故事......它让我们知道我们依然年轻。

那 些 花儿......
　　
　　
　　电影《雏菊》影评
　　
　　在我心中有一段隐忍的痛 前尘往事如何能抛空　 一个人在尘世兜兜转转 没有你的相伴只有雏菊的芬芳
　　阿姆斯特丹的阳光依然灿烂 只是再没有熟悉的脸庞 我总是想起初遇你的模样 长发迎空飘在山村的菊花园
　　在守望中日子不那么孤单 你的一切变成了我生命的守望 人海中我们擦肩而过 在离你最近的地方感受你的气息
　　鼓足勇气让我们做了一回朋友 那是我一生中最美的等候　多想日子就这样波澜不惊的流 让我静静陪在你身后
　　
　　　
　　
　　　　看完韩国电影《雏菊》，我的眼前留下了一片随风摇曳的雏菊，女孩子喜欢雏菊，因为梵高喜欢向日葵，而她喜欢梵高，所以也喜欢这种像向日葵般的雏菊花。的确，小小的花朵在风中微微颤动，倔强的样子楚楚动人。那漫山遍野的雏菊花开放起来，有种晕眩的美丽。那淡淡的花瓣，我见犹怜的细细的根茎，像片中的女孩，淡淡的远山似的眉毛，清澈的眼睛，纯洁的像天高云淡的秋天……
　　
　　　　 别致的多角度叙述方式将故事的悬念层层剥开
　　
　　　　那年夏天，火药味十足的冷酷灵魂与冬日暖阳般温暖的灵魂，同时来到了一个女孩面前……在陌生的城市阿姆斯特丹里能够让她坚持的只有她初恋的回忆。从未谋面的男人，却给了她一种美丽的触动，她把自己画的雏菊寄给了他，而他的回信总是带着雏菊的花粉，故事就这么开始了……
　　
　　
　　　　起先，故事是以女孩的叙述角度展开的：女孩喜欢绘画。她曾在乡间写生，那时要穿过一个独木桥去那片开满雏菊花的地方。一次失足落水，丢了画笔。后来再经过那里时，发现独木桥已经被修成了一个坚固的木桥，上面挂着她失落的画笔。这些是有人精心为她做的。她留下了画着雏菊的画。第二天画被取走了。然后每天都有神秘的人给她送雏菊花。她平日在爷爷的古董店里帮忙，周末在广场给人画像，她安静地等待着她的爱情，直到遇到了拿着雏菊花向她走来的男人。她以为他就是“他”，于是，她陷入了爱河。
　　
　　
　　　　故事的另一次叙述是由拿着雏菊花出现的男人开始的：他是个国际刑警，为了监视罪犯而利用这个画画的女孩子作为掩护。当他听到这个故事之后，他知道这个女孩子爱上了“他”，而他也爱上了这个女孩子。但是，他并不是那个神秘的男人。他是因为执行任务有意接近她而已。但在与女孩的接触过程中，他却真的被女孩清纯可人的形象吸引了。他明明知道自己不是女孩在等待的人，却又怕失去，始终不敢对她说出真相。一次枪战，让女孩子失去了声音，而刑警也负伤回国，他们分开了。
　　
　　
　　　　第三个叙述是由另外一个陌生的男人开始的：他是一个职业杀手。他相信泥土的气味可以掩盖火药的气味，于是他喜欢种花，当然也包括雏菊。他在乡间偶遇一个清纯的女子在大片的雏菊花中画画，那种宁静的美丽是他所向往的，但与他又是两个世界。有一次女孩子因为过独木桥时失足落水，他便冲动地修了一座宽木桥。女孩非常感激将自己画的一幅雏菊的画挂在桥栏上当作礼物。他取走了这幅画。在这里，有一个细节很有趣，他刚刚修完桥，远远的看到女孩推着自行车过来，他马上招呼工人撤离，路上，他和她擦肩而过，女孩浑然不知，他看着她偷偷的窃笑，那笑容像一个顽皮的阳光少年，非常的美好动人。
　　
　　
　　　　接下来的日子他便每天给女孩子送花，一句“给您送花来了”便把一盆雏菊花放在门口，然后消失。他不敢出现在她面前，因为他们属于白天和黑夜。他在广场周围租了房间，每天注视着女孩子，隔空远远地与她一起喝咖啡，跟她说再见，他始终在黑暗中陪伴她，刑警出现后，因为杀手的身份他只能默默的隐藏自己，心痛地看着刑警与女孩的爱情，只要心爱的人是幸福的那就是他最大的幸福……女孩发生意外后，他终于鼓足勇气站在了她的面前，每天陪伴着她，即使她仍沉浸在对刑警的怀念和爱恋中。
　　
　　
　　　　三个人物，都有内心的独白，同一件事，从三个人的角度去叙述。而在这种追溯式的叙述中，让观众的心绪同电影人物一同起伏，浪漫而温馨。电影的这一部分，演绎的平缓抒情，明媚而温馨，让观众仿佛坐在午后的阳光中，品饮着一杯微微冒着热气的菊花茶，轻捋着过往的心事……
　　
　　
　　　　 平行视角的对比刻画人物，镜头直切人物内心
　　
　　
　　　　片中三人在女人公家中相遇的一场戏，可以说相当精彩，导演最大限度的利用这个情节来表现主人公的真实情感和情绪，两次开门间的对比，女主角的芳心属谁就一目了然，而关门的动作设计，不仅强化了这一信息，更带出了两位男主角的情绪表达，当镜头把三个人物的画面同时拉在一个平面上时，三个人物，三种表情，三种痛苦，那是三个因为不同原因而备受煎熬的灵魂，通过镜头我们能深刻地感受到人物内心的挣扎与痛苦，画面极具感染力。杀手深深的爱着女孩，女孩却误把刑警当成了那个未曾谋面的初恋对象，刑警却又误以为杀手才是女孩的恋人。三个人都在等候中默默的付出爱，也在默默的爱中痛苦。这种三角关系，在别的影视剧中也能看到，只是，那些导演没有把这个细节这样无限的放大，用这么干净细腻的镜头去处理。
　　
　　
　　　　命运、爱情、雏菊，记住爱情要比等待爱情痛苦，来来往往的人群中抱着必须要等待某人的心，就像女孩一样……
　　　　领悟太迟的爱情要比永远没有遇见爱情痛苦，因为没去珍惜，失去了可以在一起的时光，走到了无法回头的悬崖上，才看到开在自己内心深处脆弱的花朵，就像刑警一样……
　　　　无法说出自己爱情的人要比告白爱情的人痛苦，在看不到结局的等待中压抑自己急切的心，每天徘徊在想象中的庭院，倾听那曲反复吟唱的古典乐，就像杀手一样……
　　
　　
　　　　属于东方人的爱情是怎样的？在《花样年华》里我们看见到的压抑与寂寞是，在《心动》里见到的纯真和等待是，在《雏菊》里见到的忍耐和思念也是。举手投足，眉宇之间，看似若有若无，其实深埋在于心。一个眼神、一个动作，就足以成为幸福的源泉、痛苦的根源，但正因如此东方人的爱情才又具有一种独特的含蓄之美。
　　
　　
　　　　 开放式的结尾，给电影留下无限的可能与想象
　　
　　
　　　　相信大多数人还是会被这个老套的爱情故事所感动。是的，故事确实老套，可正是这份老套让我们固执的相信这个叫做爱情的故事，也能成为永恒的真实；正是这份老套让几千万守候在黑色空间和白色幕布前的人，放心的将自己交给电影，去哭去笑去被感动，去忘了这一个幻想时空的故事的脆弱；也正是老套的魅力，使得我们这些小小的个体，在没有经历过太多的爱情面前，在激情和外遇已经普及到天天都有的时代，宁愿坚守着老套的幼稚，幸福而满足。
　　
　　
　　　　故事的结尾，当杀手在广场上抱着中枪的心爱的女孩时，女孩画外的声音出现了：“……原来爱情就在身边。”是啊，其实爱情一直就在我们的身边，可是我们有时候会忽略，就像忽略呼吸的空气一样。会被别的东西吸引了注意，会改变目标，会看不清现实。人为什么会忽略眼前的东西，而注意那遥远不现实的场景呢？爱身边的他吧，就如同他爱你一样。
　　
　　
　　　　最后一个场景又回到了电影刚开始那一幕，女孩在屋檐下避雨，杀手蹲在旁边，刑警和同事在另一旁。冥冥中似乎一切早已注定，却也充满无限可能，一个敞开式的结局……