爱华网石峰是我一个才华横溢的好朋友，认识他已有十几年了，当年来威海闯世界他还是个年轻小伙。他带来北京许多书画大家的作品办展，我帮他报道采访从此就成为好朋友，慢慢的开始认识美术的大千世界。之前凡是有书画家来威海办展、笔会、度假我都会专程采访报道，也因此成了威海滩、威海画院必邀请的编辑记者，从此开始收藏他们送我的书画。
他虽然年龄不大,但在美术圈里已经摸爬滚打了好一阵时间并已经是很有名气的青年画家了。从1994年起他就先后在北京、威海、深圳等地举办个(联)展多次参加全国性的绘画大展并获奖。作为一个中国画家石峰擅长山水花鸟,他的山水画.优雅雄秀,有中国山水画的传统内蕴和创新气息这一点很重要。现在有许多中国画画家,其作品缺乏这种气息,诚如著名山水画家龙瑞先生所言:“将现在的作品与当代已故的一些山水画大师作品相比较,如黄宾虹、傅抱石、潘天寿、齐白石、贺天健、陆俨少等突显出现在的作品意境不深气韵不活.笔墨不灵缺乏可视可读性。’‘而画家石峰的作品在当下诸多青年画家中是颇具中国气魄的一位。他的山水画作品,重视意境,重视笔墨重视绘画性在传统的样式之中又蕴含着新的时代气息和个人情怀。作为一个中国画画家,石峰对中国传统文化有着很深的理解和认识。
石峰：1969年生于山东。现为中国美术家协会会员，《时代国画》主编，中国美术创作院美术馆副馆长、画家。作品多次参加全国性美展，曾获2003年全国中国画作品展金奖、第三届全国画院优秀作品展最佳作品奖。参加的重要展览有“澄杯味象”当代中国画名家自选作品展、“南北山水”当代中国山水画名家学术邀请展、“山水境象”当代中国山水。
如今石峰已成为荣宝斋推荐的最年轻——艺术家
作品参展：
2000年中国美协主办的“2000年全国书画家新作展”获佳作奖
2000年中国美协主办的“民族魂•国土情”全国书画大奖赛获优秀奖
2001年中国美协主办“二十一世纪中国画澳大利亚展”
2003年中国美协主办的“2003年全国中国画作品展”获金奖
2003年中国美协主办“中国风情――当代中国画展”赴法国展
2004年中国艺术研究院主办“澄怀味象”当代中国画名家自选作品展
2004“水墨心象”当代中国画名家学术邀请展
2004年中国艺术研究院美术研究所“黄宾虹奖”获奖画家作品展
2004全国美协“第十届全国美术作品展”
2004中国美术创作院“南北山水对话”――当代中国山水画学术展
2005中国画院年度提名展。文化部全国还原双年展.第三届全国画院优秀作品展
（获最佳作品奖）
2006上海合作组织元首峰会画展（中国艺术研究院）
中国美协《第二届黄山中国美术论坛》既《中国山水画名家邀请展》
中宣部、司法部《第四届全国法制宣传中国画名家展》
2007中国艺术研究院《正大气象》中国美术创作院首届年展
文化部全国画院双年展.第四届全国画院优秀作品展获《画院奖》（最高奖）
2008参加全国体育总局、中国奥委会主办《话说奥运》展以及中共中央纪律检查委员
会、中华人民共和国文化部主办的《全国廉政文化大型绘画书法展》等2009中国
国家画院主办《融.聚》2009中国国家画院学术邀请展；中国国家画院、四川省文
化厅主办2009中国山水画学术邀请展
2010文化部《中国风格.时代丹青》全国优秀美术作品展，中国艺术研究院中国画院
《时代心像》第二届院展等
作品数百幅发表于《美术》《美术观察》《国画家》《中国文化报》《美术报》《中国书画报》等国内外报刊杂志。出版个人专辑、合集数本。
石峰山水作品简析
石峰的山水作品正日益受到人们的关注和喜爱，一个重要的原因是他能够在画中营造出一种难得的清逸神韵，让当代人深感疲惫的心灵得到片刻的休息。从这个意义上说，石峰的山水画实无异于浮躁烦嚣世界的一服清凉散。事实上历代的许多山水画家都爱以峰峦层叠、草木萌动的山林景象传达丰富的艺术感受和人生体悟。山水画中或浑厚华滋或简净雅健的精妙笔墨最能打动人的心弦，激发人的思绪，所以它自然就会得到大多数人的喜爱。峰峦葱绿、林麓蓊郁的山水境界一直是石峰极力展现的基本面貌，其中暗含着他执着追求的理想境界。
在石峰的作品中，经常以崇峦又叠嶂、千岩万壑的深宏背景去映衬反复苍郁的寒木春华，以五日一石、十日一水的从容气度去构建寥廓苍茫的宇宙天地。石峰的众多作品留给人们这样一个印象，那就是他已将人生的感受完全注入笔端，融汇于山川草木之间。
山水画特有的清逸神韵与中国画笔墨程式中那些无处不在的基本法式紧密相联，以笔墨形式皴擦点染出的山峦重叠、林木苍翠的画面中包涵着民族文化精神的核心内容。清代画论中说：“苍茫者山之气也，浑厚者山之体也”。又说：“凡画山水，林木当先，峰峦居后。峰峦者山之骨髓，林木者山之眉目”。所以画林木须精彩，画山石须荒滋，以次形成山石浑厚、草木华滋之趣，为山水作品增添气韵。但无论怎么画，都离不开笔墨之气骨。讲求气势与意韵的笔和墨互为表里，墨之气骨由笔底自然生出。我们在石峰的一系列清新凝重的作品中，不难看到他深厚的笔墨功力。画中峰峦骨力雄健，气势超拔，千岩万壑间微波荡漾，，云水交融，墨色溶漾。似含无限意味。同时我们还发现，石峰山水画的焦墨点苔也极具特色，浓淡相间的焦墨苔痕不仅点在远景的山石上，也点在近石的坡顶之间，既表现出林木错落丛生的景致，又延伸了整幅的气韵。画面中树干勾勒谨严，遒劲挺拔；树叶的处理点缀分明，沉静有致。品读石峰的山水画，我们会很自然的发现他在自觉的承继着传统山水画里全面与成熟的法式，总体上趋于和谐、清晰和空灵的描绘，这是很难能可贵的。
时下欣赏山水画的人多，创作山水画得人更多，但真正经的起仔细品味的作品却实在太少。许多作品乍一入眼也同样是山环水绕、树木丛生，但看完后却有喝白开水的感觉，寡淡少味。究其原因，还是笔墨间缺少清逸的神韵。清人尝谓：“画有士人之画，有作家之画。士人之画妙而不必求工，作家之画工而未必尽妙。故与其工而不妙，不若味妙而不工”。“画有一丘壑胜者，有以笔墨胜者。胜于丘壑为作家，胜于笔墨为士气。然丘壑停当而无笔墨，总不足责。故得笔墨之机者，随意挥洒，不乏天趣”。由此可见，笔墨的最要紧处在于妙趣横生的天然韵致，而这些都可以在石峰的山水作品中找到。在石峰的一系列作品中，我们清晰地看到，他对色彩的处理相当谨严，在强化笔墨意味的前提下，仅给作品染上接近水墨画的淡色，整体上把握的非常到位。石峰的大多数作品往往总是先以精练的线条勾勒山石轮廓，再借助解索皴法、披麻皴法以淡墨皴染出层次分明的远近虚实，然后辅以浓重的焦墨点苔，勾擦皴染一气呵成，水墨交融，浑然一体。他以为，作为当代山水画家理应崇尚延续中国的文脉，延续对传统古典笔墨的追求和发扬，作品力求仅仅抓住传统的笔墨精髓，因为这是中国画的精神源泉和最终皈依。因此在众多的国画艺术范畴中，他追求山水画的古意，即具有古典笔墨精神和当代审美意趣的古意，长期以来，石峰一直潜心追摹宋元山水，取其气势神韵，而后巧妙融入时代意识，以古貌写今情，逐渐形成了自己独特的艺术面貌。在他的作品里，没有时下山水画中流行的那种柔弱乏力、索然无为的应景之作。
石峰不仅是一位成功的山水画家，还是一位出色的艺术活动组织者。他在以山水画形式精心构造自己精神家园的同时，还担任着中国艺术研究院美术馆副馆长一职。近年来，他参与组织了许多全国性的大型画展，编辑了许多质量上乘的美术专刊。他为人热情，淡泊名利，在画界有着良好的口碑。古人说过，画山水可以怡情养性，涤除烦襟，破去孤闷，释净躁心，迎来静气。石峰还年轻，他后面的艺术之路还很长，相信他能在自己峰峦葱翠、林麓蓊郁的理想境界里任心遨游，博参广识，努力追索，精心打造自己的山水世界。
