爱华网□陶发美
单纯的技巧是诞生不了伟大艺术的。大凡一个有思想见地的诗人，对人类的一切文明形态必有自己的认知和评判。无论秋风肃杀，还是春意盎然，无论喜爱，还是哀怨，诗人所往，皆有他崇尚的精神维度。若说杨克看到的社会还是一个病患之躯，那么，他不是扔石头、不是摧毁，而是把脉、针灸。他让你有疼感，甚至战栗，但他施与的是爱的唤醒，是救助。他的诗有反讽、有揭示、有鞭笞，很犀利，有着杂文般的战斗品格，但他不谩骂、不诅咒、不歇斯底里，却仿佛听得见他默默祈祷的心声。
非常难得的是，自上个世纪八九十年代以来，杨克就一再呈现了他在文明天空下的凝视和思考。向来，他的诗就是一种文明的介入。他既察菽麦之细，又观山河之雄，而总能触摸和感受到人类文明的脉象。
你看杨克的《在东莞遇见一小块稻田》：“厂房的脚趾缝/矮脚稻/拼命抱住最后一些土//它的根苗/疲惫地张着//愤怒的手 想从泥水里抠出鸟声和虫叫/从一片亮汪汪的阳光里/我看见禾叶/耸起的背脊//一株株稻穗在拔节/谷粒灌浆 在夏风中微微笑着/跟我交谈//顿时 我从喧嚣浮躁的汪洋大海里/拧干自己/像一件白衬衣//昨天 我怎么也没想到/在东莞/我竟然遇见一小块稻田/青黄的稻穗/一直晃在/欣喜和悲痛之间”——在“欣喜和悲痛”之间的一株株稻穗，放大来看，透射出的恰是人类文明前行中的矛盾、焦虑和怅惘。
或者，杨克是孤独的。但在一块诗歌的高地，有他的草场或牧场，也是他常常流连其间的文明现场。你看他的诗歌：《如今的高楼大厦是城里的庄稼》、《石》、《野生动物园》、《鸡为什么要过马路》、《这个年代的象形文字》、《杨克当下的状态》等等，皆是他的诗歌精神以及人类文明形态的种种化合。
虽有矛盾、焦虑和怅惘，但杨克的诗歌总是充满着光，漾动着生命感。他从来不唱晦暗、阴沉、猥琐之曲。他在《逆光中的那一株木棉》中写道：“梦幻之树 黄昏在它的背后大面积沉落/逆光中它显得那样清新/生命的躯干微妙波动/为谁明媚 银色的线条如此炫目/空气中辐射着绝不消失的洋溢的美/诉说生存的万丈光芒/此刻它是精神的灾难/在一种高贵气质的涵盖中/我们深深倾倒/成为匍匐的植物/……”杨克将一束圣光引入诗行，这很像一幅印象派的画境。“逆光中的木棉”——多么清丽！多么高洁！他为自己，也为我们的诗人，也为我们的民族，而寻找灵魂的依凭和精神的托付。
杨克的诗风宽明、端理、致和。他是叙事的高手，但情思沉郁。他的诗意不在肆意，不在暴戾，不在凭栏处。他声若自然，气若慷慨，心若神游。应该说，他的诗颇受我国天道思想的影响，既有庄子的鼓音，也有嵇康的琴韵。
也可以说，我们是从其明亮而踌躇的语言节奏里，获得了一种激扬美学，“激扬清波，涤荡瑕秽”（魏征语）。他的诗不夸张，不伪饰，而是细微得出奇，真实得出奇，却能让你的心绪跑向壮阔、跑向浩瀚。他的诗没有落入玄奥，也绝不会流于浅薄。显然，他有自己的艺术观、美学观，他守住了一些神圣的原则。他拥有真实的力量、现场的力量，他拥有掀动历史的情怀，他穿行于属于自己的光明地带。
杨克讲诗德，诗德就是爱的施与、爱的谱写。他爱着，就写着。他写人民、写祖国、写苍生、写忧患、写一切善、写自己所爱、写大众所爱、写人生所爱、写时光所爱。
纪伯伦说，“爱是最高形式的正义”。杨克的诗歌正是这种“正义”的勃发和生长。
他无愧于我们的时代。
（《杨克的诗》，人民文学出版社）
