爱华网二祖调心图在画法上，简化了笔法，发挥水墨效果，体现了画家“惟面部手足用画法，衣纹皆粗笔成之”的风格。石恪以强劲飞动和毫不经意的草草逸笔表现出高僧微妙深邃的禅境，水墨淋漓，一气呵成，深的地方，浓有光彩。浅的地方，淡有韵味，达到了有笔有墨、笔墨交融的艺术境地。所作不受对象的约束，到了“传神”的高度。笔意纵逸苍劲，开大写意人物画之先河，对南宋梁楷及以后减笔人物画家颇有影响。此图经日本学者论证为宋末元初摹本。
但这幅图像最富趣味的则是：安眠于当下的倚虎禅者，其形貌神态与虎竟如此相像。更有意思的是，这虎竟也让人分不出究竟是虎，还是大猫？如此，人似虎，虎似猫，人、虎、猫无二无别，乃能安于当下。
这样的当下并非只是习于“绕庵皆虎狼之类”而致的无别，因为那种无别，还不容易照见无明的幽微；只有不作诸善、不作诸恶，随心自在、无复对治，才真能圣于此地，石恪乃将图取名“二祖调心图”。
“二祖调心”是禅门知名的公案。达磨西来，见梁武帝不契后北渡少林，终日宴坐，人称“壁观婆罗门”。而当时有法号神光者，“久居伊洛，博览群书，善谈玄理”，WWw.aIhUaU.COM每叹曰：“孔老之教，礼术风规，庄易之书，未尽妙理。”他以“达磨大士住止少林，至人不遥，当照玄境”，于是往少林晨夕参承。然而达磨并不稍顾，及至大雪冬日，他“立雪及膝”，达磨这才问他何事。神光回以求道之诚，不料达磨竟以“诸佛无上妙道”不是他这“小德小智轻心慢心，欲冀真乘”者所可得而回之，神光听此，乃潜取利刃，自断左臂，置于师前。
这是“立雪及膝、断臂求法”的禅门典故，可以说是人类宗教史上极为鲜烈的一章，但如此，却只为了一个寻常人总将它搁在一旁的问题：
光曰：“我心未宁，乞师与安。”
师曰：“将心来，与汝安。”
曰：“觅心了不可得。”
师曰：“我与汝安心竟。”
就在问答中，神光契入，于是改名慧可，成为东土禅宗的第二祖。
心未宁，在人何只是常态，更是本质，也所以，寻常人只好得过且过。但这未宁，固来自世间的起落，更深的则是死生的不自由，因此，得过且过并不能过，死生天堑一到，一样得面临“我”的消失。而我执既是俱生，所有建基在此的价值、意义也马上得面临虚无，道人因此以死生为“一大事因缘”，念兹在兹，总思其究竟的解脱。
然而，这种观照在达磨看来，也有其根本问题，因为他将“我”实有化、固定化，这个基点不解开，我他的二元世界就存在，不该是烦恼的也变成了烦恼。
基于此，石恪取“二祖调心”的典故，在画中直示真正不思善、不思恶——行住坐卧、触目遇缘皆入不二的世界，而以虎、猫、人的无别示之，又相应了懒融的故事。
《二祖调心图》传世有两幅，另一幅虽也直下而眠，但面容犹有未解，仍具头陀相，两相对照，一个是刚有省，还在努力的，他“犹有这个在”；一个则无入而不自得，是“觅心了不可得”的境界。笔墨上，另一幅也没能有倚虎一幅的反差、随兴与自然，而石恪以一禅者拈提出两幅境界的差异，也实是自然之事。
石恪生卒年不详，字子专，成都郫（今四川郫县）人。活动于五代至北宋之间。性滑稽，有口辩。工画佛道人物，始师张南本，后笔画纵逸，不专规矩。
乾德三年（965）孟蜀平，至宋都，被旨画相国寺壁。授以画院之职不就，坚请还蜀，许之。
据载，石恪作画“惟面部手足用画法，衣纹皆粗笔成之”，其所画人物形象怪异，是一种雅逸奔放的水墨画法。日本藏有《二祖调心图》。
