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其实是好事，曾经那个年代可以拍出的经典，现在科技这么发达的时代翻拍是好事，但是近几年翻拍的都是拍一个骂一个，是观众挑剔还是真的不够好呢？可为什么香港翻拍经典收视和评价就都不错呢？为什么曾经的经典就没有什么人挑剔而一直好评至今呢？
时代变了，人们的思想也变了，也许这能算是原因吧。
我的意见是没有意见，我也希望能翻拍出经典中的经典，因为什么都在进步，曾经的经典也应该有更新的突破，而且我也想知道到底能不能出更好的。
我觉得翻拍只是导演觉得之前的人没有把故事诠释的很合乎自己的审美观或者世界观。然后希望通过影视这种手段，用自己对经典的理解进行一些改变或者补充或是修改。
简单来说，我认为就是“萝卜白菜，各有所爱”。
第一个的经典给人留的印象太深了，再怎么翻拍也是不可以胜过以前的了，太深入人心了。现在的经典就是场面宏大了而已。
得是浪费，经典永远是经典，没办法被取代，既浪费物力，又浪费人力，没有太大的意义，翻拍的好了，也许会被称赞，但还是比不上老版的，翻拍的不好了，那会被很多人骂的...... 新版《红楼梦》领衔，一批翻拍剧频频来袭。除了新版《水浒传》在四大卫视联播之外，新版《西游记》、《活佛济公2》、新版《还珠格格》都在各大卫视争相上演，引来了观众和网友的激烈讨论。红楼十二钗顶着“铜钱头”、明朝的玉米“穿越”到宋朝，连汉字都认不全的小燕子居然也飙起了英文„„
对比这些热播新剧的经典老版，部分观众纷纷表示翻拍剧造型“雷人”、剧情“穿越”、台词“脑残”，也有人认为：新拍的电视作品更符合史实，更贴近原著，也更加娱乐观众。经典翻拍，雷人还是创新，为何翻拍成风却雷声一片，我们需要怎样的翻拍剧？
话友感受
翻拍经典就像炒剩饭，有的炒香了，有的炒糊了：清泉（网友）：翻拍经典就像是炒剩饭，不加点新鲜材料进去，就会索然无味，不好吃，但也有越炒越香的，这就是手法和技术的问题了。 Crax（网友）：新红楼毁在演员上，新三国毁在台词上，新西游（浙版）毁在女人上，新西游（张版）估计要毁在特效上，新水浒恐怕要毁在敏感词上。
丢丢子（网友）：黛玉的“铜钱头”额妆酷似张曼玉版“青蛇”；宝钗身着纯白镂空花半透明大袖纱衫，宛如王祖贤版“白蛇”；宝玉被戏称“西门庆”；有了精装却少了秀气，让人看不出剧组究竟想表达何种矛盾和差异。
陈黔怀（银星社区居民）：如今翻拍电视剧都有一定的创新，演员比以前漂亮了，还有一些情节也更详细了。比如，新版的《还珠格格》有夏雨荷的故事，由林心如扮演，交代得更详细，剧情也就好理解一些。但是，看了几集后，我就不想看了，就算新版是一朵花，因为看过老版的，也就没啥兴趣了。
老顽童（网友）：我今年60多岁了，看过越剧版《红楼梦》，也喜欢1987版《红楼梦》，但新《红楼梦》却让我摸不着头脑，感觉千人一面，常常分不清楚。
芦花（网友）：宝玉在书中面若中秋之月，但演员脸形瘦得跟茄子一样，弱柳扶风的林妹妹却胖乎乎，这模样还像是病怏怏的药罐头吗？
西瓜（网友）：翻拍也有拍出经典来的，比如《笑傲江湖》就被翻拍了很多次，但我最爱看的并不是老版，而是李亚鹏版本，《神雕侠侣》我也是最爱黄晓明版本的，因为灯光、舞台效果、武打特技都高出老版，演员也更漂亮，画面更唯美。
话友热议
翻拍经典，是雷人还是创新？
【批判派】 翻拍剧不要把观众“拍翻”了
王孙（蔬菜批发市场管理人员）：经典的翻拍不能是对观众的“拍翻”。拍电视剧虽然是娱乐，但取悦观众不是要恶搞甚至乱搞。经典之所以经过了时代的考验，是因为包涵了很多文化内涵和时代精神，而电视剧作为文化传播的载体，如果背叛原著经典的本来面貌，就无法起到这个作用，也失去了观看的意义。
风很大（网友）：如果翻拍经典不仅没有传承经典的精髓，反而曲解了原意，扭曲了价值，那简直就是在糟蹋经典，浪费金钱，伤害观众的感情。
海绵宝宝（网友）：所谓经典，就是一部作品不断被翻拍就叫经典，翻拍得越差，这部作品越经典。估计导演和演员的想法是：独雷雷不如众雷雷，雷雷更健康。吃别人嚼过的馍，有啥味道？估计都想吐。
烁烁（网友）：潘金莲不再是“天下第一淫妇”，只是个受人诱惑后做错事的良家妇女，大观园里的金陵十二钗则被认为演绎了一段阴森甚至有情色意味的故事„„现在的名著翻拍简直是在糟蹋经典，影视界的浮躁可见一斑。
【力挺派】 翻拍剧也有可圈可点之处
西园无忌日（网友）：我并不反感翻拍剧，像张纪中导演的金庸系列的翻拍还是有可圈点之处的，比如气势宏大，演技尚可。还有一些被我们视为经典的港片不也是翻拍的嘛，像《新龙门客栈》、《精武门》等等。再过几年，“00后”闪亮登场，大概现在的翻拍版对他们来说又成了经典，一如我们视旧版为经典一样。
观山樵夫（网友）：不同的时代有不同的审美观念。小时候看《西游记》六小龄童版，觉得很好玩，但是对《西游记》要反映什么是不太懂的。现在看了新版《西游记》，感悟就多一些，这个作品增加了对原著的解读，比如佛的慈悲，让人思考更多一些。
大侠你好（网友）：翻拍剧继承了传统，但又不完全遵循传统，总是于传统中有所创新。而我们观众呢，也不能完全死守着经典不放，应该采取包容的态度看待翻拍剧，用欣赏的眼光看待翻拍剧中的变化，同时可以重温经典。
刘晓军（田家炳中学教师）：比起经典，其实翻拍应该是更加成熟了。导演、演员的水平应该超过第一部，否则没办法把这个市场打开，所以对一些经典原著进行翻拍，对中国的导演、编剧的水平提升是有帮助的。我赞成翻拍，但是不能跟老版雷同，要有所提升。
话友分析
为何翻拍成风却雷声一片
分析 1 翻拍蔚然成风原因何在
小鹿子（网友）：美国好莱坞巨头制作影视作品时，都会投入最大的资源和最好的配置，套用简单有效的框架，填充以不同的故事，这是一种成功之例。而中国电视剧产业在闷头发展了多年之后，量已足够，但缺少产业化运营，缺少精品。所以，“名著翻拍剧”这种模式，只要市场认可，不失为很好的一种模式。
郎江水鬼（网友）：翻拍的因素动机不外乎如下几点：1.编剧无能，编不出好作品。2.制片、导演急于赚钱而胡编。3.原创引起强烈反响引起某些制片、导演眼红嫉妒！4.翻拍太容易了——主要加入多角恋情、武打、色情就行了。
龙门二十品（网友）：翻拍在时代语境下面进行新解读，确实迎合了一部分观众的喜好，但是没有原创的生命力，创新太少。也说明这个时代缺乏大师，缺乏经典。
吴涛（长沙黑格尔信息科技有限公司总经理）：翻拍成风说明我们文艺创作很贫乏。好的编剧是非常难得的，既需要不断推陈出新，又要耐得住寂寞。但现在我们的社会环境太追求功利了，不利于创作人才的培养。另外，社会大环境不尊重知识产权也是一个原因，没有对知识产权的管理和限制，你翻拍我也翻拍，不拍白不拍。低质量的翻拍其实是变相的盗版和剽窃。
魏剑美（知名作家）：翻拍成风也有制度的原因。一方面，创作的探索存在很大的风险，如果不叫座，就肯定赔本。所以人们鼓励模仿和翻拍，这样没有投资风险。另一方面，文化出版限制条件其实也比较多。很多好的作品总是因为这样那样的原因给禁止了。我认为应该给文化产品、文艺作品多一些创作空间，这样才有利于百花齐放。
分析 2 为何翻拍难以超越经典
魏剑美：电视剧本来应该使文本阅读变得形象，但却恰恰相反，它省略了阅读所呈现的想象的美感，反而对观众的审美造成了破坏。再加上，老版经典已经先入为主了，所以我们总觉得老版是最美的，就像初恋一样，不容许亵渎。
刘志君（媒体工作者）：老版在技术上比不上新版，但是演员对那种精神内涵的把握是很深入的，在观众心中形成了一种美妙的感受。所以经典是很难超越的。
杨光辉（华铭实业职员）：翻拍想超越经典很难。没有几十年的精神积累，想把原著和老版作品研究透彻而且还有所创新，是做不到的。
余是（网友）：演员不行，所以就算技术和道具再怎么与时俱进，翻拍与老作品之间总存在差距。年轻演员的确需要历练和机会，但拿到这些经典剧本翻拍还是需要理性考虑的，演好一部戏终归是讲实力和内涵的。我们这个时代很多东西都在进步，但人却经常缺席。
人世间（网友）：翻拍的有几个超出的？新版三国、红楼等等，都是一些导演制片人的浮躁之作，不能好好静下心来搞创作，一心想搞陈粮新做，他不挨打谁挨？
吴涛：总感觉现在的演员演不出那种真情实感，不能感染观众。1987版《红楼梦》好多歌曲我们现在都能唱，新版的配乐能达到这种程度吗？新版中的年轻演员，你能记住哪一个？ 王雪梅（省质监局干部）：经典翻拍不可怕，可怕的是现代的人职业操守意识薄弱。大家只记得经济利益，一切朝钱看，所以导致了文化垃圾的产生。
话友建议
翻拍经典，要“意临”而非简单临摹
快雪时晴（网友）：学画画，学书法的人都知道，临摹分两种，一种叫绝对忠实于原作的临摹，还有一种叫意临。翻拍应该是意临，通过加入自己的想法把经典拍成精品。我们希望那些真正懂艺术的艺术家来翻拍，用好的导演来把握整个作品，用优秀的编剧把时代元素结合起来，我们呼唤有内涵、有档次的翻拍作品。
谢浮名（田家炳中学教师）：对于古典名剧的翻拍，我是抱着比较宽容的态度来看的，因为，每个人都有自己的理解和思路。但经典剧翻拍，应该既有自我创造，又要忠实于原著。忠实原著并不是说原著讲什么我就拍什么，而是在吃透原著的基础上有所创造，比如说《大话西游》就很好。我赞成不断地翻拍下去，总有一部会成为经典。
阿利（网友）：其实我们并不缺文化创造力的土壤和源泉。与其费尽心思、耗费大量制作资源在旧纸堆里改故事，不如多花点心思在新品创作上，了解观众的喜好，塑造出新的经典。
路在何方（网友）：现在不光翻拍剧多，更要命的是很多翻拍剧往往翻拍的还不是经典，而是拿来很多很有历史局限、根本称不上经典、不值得翻拍的东西去翻拍。即便翻拍也不应仅仅只是在拍摄技巧层面上的变动，更重要的是要在现代环境下形成新的认知，对原始母题做出新的解读和剖析。这才是翻拍的意义所在。
近年来，一股翻拍经典文学名著、翻拍经典影视作品的风气在电影电视界大肆流行，我们熟悉的经典佳作不断被诠释，甚至有的作品被翻拍四五次之多。对此，有人赞成，有人反对。经典翻拍究竟利弊孰重？在这里，我们邀请部分导演、编剧、学者和观众，对此发表观点，以辨是非，以飨读者。
文化传承要升华
另外，改编文学名著，我反对采用“戏说”的态度，主张严肃的创作态度，主张对历史和未来负责的态度，这是不可动摇的前提。好的剧本可以培养好的导演和好的演员，这是进入重拍前最重要的准备。所谓好的剧本，是指那些在创作上尊重古典文学作品的态度，是指通过反映过去的历史能够激发今人去思索的创作。我在参与了《东周列国·春秋篇》的改编和拍摄之后，最大的感受就是想重拍，原因是那时拍摄《东周列国·春秋篇》，主要的目的是“用影视方式将五千年文明史联系起来”，起到普及历史的作用，因此采用的是历史联系、历史衔接的全景描述手法。经典应该不断地重复改编和创作，就像莎士比亚的戏剧名著一样，人们一遍遍地改编，却总是一遍又一遍地收获惊喜。因为经典代表了一个民族的文化传承，是一种滋养民族文化蓬勃发展的深厚土壤，只要有阳光必然会结出果实，而所谓“阳光”，是代表这一时代的、反映当今影视观众心声的最优秀的名著改编。
消费时代的商业圈套
近来，新版电视剧《红楼梦》选“秀”搞得沸沸扬扬，《三国演义》和《水浒传》里的人物翻拍也持续不断，大众似乎对新版与旧版的不同十分关注。其实，无论片子好坏，只要你关注了，你就落入了一个消费主义式的商业圈套，这个“秀”也就成功了。
进入消费时代，影视市场的利益欲求越发明显，影视事业已然转化为影视产业。在这种形势下，影视产品的经济效益成为市场生存的关键。现在我国电视剧整体上被描述为一个投资回报率极高的行业，大体上每年投资20亿左右，通过媒体播放后带来的经济效益大约200亿，但是电视剧投资者绝大多数收不到行业的平均利润，确切地说，只有不到20%的电视剧投资方是赚钱的，电视剧收视率的竞争十分激烈。在当下的市场形势下，电视剧投资方、制作者不得不学习好莱坞式的“程式化”影视配方模式，选择被大众广泛接受的影视文化经典作摹本，不断重拍、翻拍、模仿，甚至抄袭。虽然后续之作大多数有“续貂”之嫌，但是总有各种痴迷的大众追捧，总是有一定的票房或收视率的保证，因而这种程式化、重复化可以一直持续到大众对其厌倦为止。
文化产品成为经典，绝非偶然。老版电视剧《红楼梦》至今播放700多遍，保持收视率前三位，是耗尽了编演人员3年的时间和精力之后结出的硕果。新版重拍，在市场化的周期效益逼迫下，无论时间和精力都不会投入更多。重拍经典很难再成“经典”。但重拍经典是否成为“经典”对投资者并不重要，重要的是无论片子拍成什么样子，总有无数的大众去观摩、去比较、去讨论，最终总能保证收视率，也总能保证经济效益。
其实，经典重拍在消费社会是一种无法避免的文化商业行为。消费社会所努力确立的是一套“消费”本位的价值体系。这套价值体系的一个出发点就是消解、消费一切阻碍市场消费行为的经典权威。传统社会的“经典”是不容许反复重构的。当年的8个样板戏，是不能随意更改一丝一毫的。现代消费社会迫切需要消解这种权威的束缚，只有消解了这种经典权威，才能消解传统价值体系对时下的影响。而这一切又是通过“利益”诱惑投资者，通过“文化”诱惑消费者，在自觉却又盲目的消费行为中实现的。无论现在，还是将来，还会有更多的经典翻拍，对经典翻拍既不应追捧，也不应全盘拒绝，社会大众应该有清醒的认识，进行辩证的判断。
改编不能急功近利
名著的改编从来都不是轻松的，它甚至比原创作品更艰难、更艰苦，也更费工夫、更显功力，它其实是在名著基础上的再发现、再挖掘和再创造。
名著之所以称为名著，就在于它具有一般作品所不能企及的丰富内涵和恒久魅力，这种内涵与魅力是可以穿越时间和空间供一代又一代人阅读、欣赏、研究、借鉴的。所谓不同的时代，不同的读者尽可以从中读出不同的审美与趣味来。虽然它也必然会带有形成时期与生俱来的时代和作家的特征或者局限，但这并不影响名著产生时和存在着的价值。否则，它就不是真正的名著。
我们之所以会在不同的时期，尤其会在社会转型和文化重建的时候不约而同地关注名著，重读经典，就因为它可以唤起我们新一轮的体验，可以使我们在面对现实手足无措的时候重获资源，重拾信心。从这个意义上来看，名著又是动态的，是可以供后人不断诠释和不断改编的。也正是在后来一次次的诠释和一次次的改编中，名著才显示出它超越平庸之作的持久光泽。哪怕后来的诠释是肤浅的，改编是荒谬的，但是名著还是名著，经典还是经典，它不会因为肤浅而肤浅，因为荒谬而荒谬。
成功的改编就是成功的诠释，是以今人的情感走进名著，靠近经典，以一颗敬畏与感恩的心对原著的精神内质和生命气场进行一次更深的沉潜和更新的体悟，看见前人之未看见，读出前人之未读出，同时运用时下的语言和技术，剔除原著或原作者因为时代和个人的因素所遗留下的局限，提纯过滤，发扬更新，进而诚恳地发现或发掘出原著与今日、过去与现在的相通处与共鸣点。这样的诠释才是诠释，这样的改编才是改编，它是对名著的再延伸和再创造。
很显然，这样的改编须沉静，须真诚，须投入情感和花费心力，它与时下某些受商业驱使的、急功近利的、投机取巧的所谓“名著改编”是格格不入的。浮躁的心态下最好远离名著。 炒作之风不可取
王晓红(观众)
《红楼梦》重拍且要在全国海选演员的消息发布之后，引起了全国媒体的关注，主办方北京电视台更是每天都在发布海选的最新消息。新版《红楼梦》计划在2008年推出，之前仅仅是挑选演员，八字刚刚一撇就如此“大动干戈”，难怪有人将这项浩大的工程斥为“做秀”，“拿经典炒作”。拿经典“炒作”的事件不胜枚举。电视剧《鹿鼎记》还未开拍就爆出选角风波。
眼下炒作之风盛行，无论是导演还是演员，新作品推出之前，许多人都要挖空心思制造出各种话题：打人事件、绯闻、角色摇摆不定、演员不和„„千姿百态、光怪陆离，引得受众跟着操心、愤慨、甚至是伤心难过。于是，一些影视作品不再讲究峰回路转的情节、动人心弦的情感、精良精美的技术、发人深省的社会影响，而是花里胡哨，轮番炒作。一个剧组从开拍就爆出各种“花边”新闻，别的不管，先吸引大家的注意力再说，以至作家韩少功痛心地感叹：“炒作是思想文化领域的毒瘤。”
更令人痛心的是这股不良习气如今已蔓延到经典――在经典身上做文章、拿经典“炒作”以提高自身知名度，这不利于社会文化环境的健康生长。
影视炒作会有碍文艺的良性发展，一些导演和演员容易忽略自身素质的提高，只想着走“炒作”捷径。因为炒作比起数十年如一日的苦练毕竟要轻松得多，影视圈炒作不乏成功的例子更是成为这些后来者趋之若鹜的重要原因，一些创作者也投机取巧，在经典身上随意下手，如此恶性发展，影视文化势必变得浅薄和庸俗，受众的价值观和是非观也会被混淆。
其实影视界并不缺乏德艺双馨的好演员，他们一直兢兢业业地磨练演技，以期给观众带来更好的作品，使观众受到良好的文化熏陶。他们赢得收视率的同时也赢得了广大观众的尊重和喜爱。斯琴高娃联系自己的艺术经历，曾经意味深长地说，“立脚还是要靠作品说话，一夜成名只是一种偶然现象。”
作为观众，我们真心地希望演员能去除浮躁之风，踏踏实实演戏，踏踏实实做人；希望影视界能拒绝炒作，或者少些炒作，拒绝用不健康的方式亮相、成名，保持文化生活的纯净与理性。 我看《水浒》原著，是三十年前的事了。
那位看官问了：你才多大？答曰：三十多年前，10岁。
小小年纪，看了那么厚的书，原动力只有一个———那时，山东电视台拍了几部系列的“水浒”电视剧，最先推出的是“武松”，之后还有“鲁智深”、“顾大嫂”„„那个时候，武打片方兴未艾，孩子们都很是认可那些水浒英雄。若干年后，在一期老旧的刊物———山东省群众艺术馆的《群众艺术》上看到了金莲姑娘的相片，心中竟泛起涟漪，记得当时祝延平手持钢刀对金莲道：你罪该万死；金莲回道：我死有余辜„„你看，一下子，一个小学生记住了两个成语，这是多重要的影响啊。
我不想说，看山东电视台那一版“水浒”好像是昨天的事，因为央视版水浒才是“昨天的事”。央视这一版水浒，在山东观众眼里，问题不小，问题很大！问题在哪里？李雪健演的宋江呗，在山东郓城，拾破烂的都比他有英雄气概！
今天再看山东卫视播出的“新水浒”，刚刚演到三分之一，或褒或贬，都似不宜这样早地做出判断。只有一点感受，可以现在就提出来：这个新水浒，应该算得上成功。咋这样说呢？无论是爱看新闻的，还是爱看“非诚勿扰”的，都在看新水浒，没换台！我能定下神来看《潜伏》，是在好几集之后，从这个意义上说，“新水浒”比《潜伏》抓人要快。为什么？累了一天，谁愿意看电视还那么用脑子？看几张俊俏的面孔放松一下，也就睡了。
很多人喜欢看电视不用动脑子，看水浒尤其是这样，人们根本不是为了看故事而来的，因为那故事实在是耳熟能详。不信你看我身边这个标准的90后、刚上高中的男孩怎么说的——— 演到林教头不走运，就要“风雪山神庙”了，身边男孩轻轻说了一句：那雪正下得紧。
我说：哟！会背了！
他说：我们课文里有。
我说：对对，我也学过。
无论哪一版的水浒，都是在这样的“群众基础”上铺排演绎的，这是它先天的优势，也因为如此，在剧情上任何寻求“突破”的努力，都很有可能会是“瞎耽误工夫”。而“尊重原著”恰恰可能是最有效、最艺术的创作手段。至于在这样的困难当中，怎样让若干亿的投资显示出它的价值，我想，懂得观众看电视剧的心态才是成功的关键。
抓住观众的心，办法有很多，新版水浒，好像有些手段。
先看新版水浒人物，“我们都认识”———宋江，不就是那个谷子地吗？样子不龌龊，沉稳老练，还透着一点狡黠，山东人这下满意了吧；林冲，不就是男模胡东吗？晁盖，不就是上海滩里周润发的情敌丁力吗？哈哈，景岗山也来了，阎婆惜不就是那个那个„„总之，都很眼熟啦！
说新版水浒人物造型好，央视版“水浒”的编导们有话要说：我们的人物形象很糟糕吗？
宋押司的样子„„是我弄错了吗？你去看看书啊。
林冲有点“面”？高衙内抢他老婆，他都能忍，还想着充军几年，回来继续做公务员呢，这样的人不“面”，谁“面”？
总之，若把央视版水浒人物一一扒出来，导演准能找出形象定位的根据。
人物造型的事，到了新版水浒就简单多了：第一，要脸儿熟，第二，要漂亮，越漂亮越好！尤其是旦角，不光要漂亮，还要亲近观众，婆惜与金莲，都跟邻家小妹似的，还有那“走西口”的西门庆官人，与金莲娘子太般配了，弄得你也想毒鸩武大郎了吧。
难道新版水浒就这样成功了？是否可以得出这样的一个结论：翻拍经典，换几个熟悉的清秀面孔就可以了？
编剧和导演说：我们有改编。
确实有，至少是有改编的冲动和愿望。这在第一集表现得最充分，那样的开头，你以前看过吗？没有吧，这就是“创新”。
我承认，新版水浒在试图改变一些旧有的认识和思维模式方面做出了尝试。
比如，新版水浒不想走央视版的路，把宋代的市井风情一一搬演一番，弄一幅80集的“清明上河图”。
新版水浒也试图告诉人们，当年写《水浒传》时，施耐庵大爷也很纠结，他也并不认为金莲娘子就是“天下第一淫妇”，至少不是那么简单。所以，今天的金莲娘子水嫩得叫人眼疼，温柔得观众替她委屈。我想，编导们的这一思路，应该说是可取的，甚至在一些段落里获得了成功。
可惜，编导没有坚持下去，在沿着愿望的路前进不顺利的时候，编导们不自主地返回到了老路上去，而且越走越远———
金莲见了西门庆哥哥，一切都变了，不仅完成了“女主动”的欢爱方式，而且鼓动官人痛打了捉奸的大郎，最终，毒杀亲夫的活，也由金莲一个人办了，没王婆和奸夫什么事，他们似乎只是站在一边鼓掌叫好的。看了这集，我几乎忘了前几集的金莲，只叹一句：“还是那个女人！”
很明显，在完美强大的原著面前，任何在故事情节方面进行改编的企图，都会无果而终，没有适得其反已是万幸，因为———没那本事。
翻拍经典名著，容易吗？就是这样容易。难吗？就是这样难。
中国的四大名著，已经全都拍过一遍，也翻拍过一遍或者若干遍了。我断言，还会继续翻拍下去，就在明天，或者后天。
这是翻拍的一周。今天，吴子牛版《水浒》开机发布，《三国》也传出新投资方加盟的消息。此前闹得沸沸扬扬的新版电视剧《红楼梦》也计划于本周正式启动。
这三大名著翻拍的消息之所以引人关注，还在于盯住它们的大有人在，名著即将成为“翻拍”的“重灾区”。事实上，刚刚获准重拍的三大名著各自拥有多个版本。据媒体称，《红楼梦》既有黄亚洲编剧的40集本，也有六部“《红楼梦》人物系列”；北京欢乐文化公司要拍摄《三国豪杰系列》，而北京广播学院电视制作中心要拍摄60集的《三国演义》；北京欢乐文化公司想拍摄《水浒英雄系列》，而去年世纪英雄公司已提出由陈大导担当总导演，拍摄《水浒英雄谱》。
这样的消息多了，缙绅先生难免又怒了。这么多翻排挤在一起，良莠不齐，能保证质量吗？能不给名著抹黑吗？之前的“四大名著”已各自有了电视剧版及电影版本，其中不少已经被加冕了“经典”头衔，再翻拍，能超过它们吗？
经典是群体意志的结果。庞大的粉丝人群将自己的情感汇集起来，构成了这种群体意志。粉丝将自己的情感投注到经典上。这种具有排他性的情感为经典裹上了一层不可侵犯性，在经典之外筑起鹿柴和土墙。
不过，这样的保护在文化产业的洪流面前显然不堪一击。尽管影视产业被视为一个高回报率的产业，但这个行业同样遵循所谓“二八定律”的利润分配方式。在激烈的竞争中，大部分影视投资者的目标仅仅是获得行业平均利润而已。与之相对应的是，目前，我国关于电视剧类型片的限制依然很多。涉案剧一直处在严格控制之下，古装剧与婚外恋题材也在整顿之列。翻拍经典似乎已经成了重重整顿之下中国影视产业的惟一出口。
更何况，经典本身已经拥有数量庞大的受众群体，以此为基础衍生出的文化产品因此获得了一定的市场保证。在这种情况下，无论翻拍的结果如何，总能保证一定的收视率，相应的利润也就得到了保障。而原创剧相比之下情况就严峻得多。由于编剧报酬过低、缺乏决定权等原因，剧本始终是中国影视产业的一块短板。与其在一个陌生的剧本上押宝，倒不如在大家耳熟能详的故事里玩玩花样了。此外，国人对“翻拍经典”过分敏感的神经，每每在媒体上引起一连串“翻拍争议”。这些争议简直如同额外的宣传。有这样的免费鼓吹在，有什么理由不往“四大名著”里投进大把钞票呢？
如果说每一次劣质的翻拍都会给经典划上一道伤痕，那么累累的伤痕倒可以被看成是经典的勋章了。伤疤的数量标志着经典的人气值，冲着这一点，经典的死忠派们应该为翻拍欢呼。（李必达）
借助名著影响，票房具有号召力切勿草率从事，改编比原创更难呼唤原创作品，翻拍是表面繁荣
《林海雪原》搬上荧屏，因不忠实原著而遭致争议后，电视剧《小兵张嘎》则作为广电总局下令“慎拍红色经典”后审查通过的第一部红色经典剧目，将于7月20日在央视黄金强档播出。对于翻拍，导演与评论家有好多冠冕堂皇的说头：比如影片《小城春秋》，说是为
了向大师致敬；比如电视剧《雷雨》，说是对于经典的解构；比如电视剧《骆驼祥子》，说是为了弥补拍摄时的时代缺憾与历史局限性。翻拍经典，近年来何以日益红火？对影视创作的繁荣又起什么作用呢？
制作方借助名著影响力
海润润亚公司副总经理、《小兵张嘎》制片人张森，在先后翻拍《野火春风斗古城》、《烈火金刚》后，再次将视角对准《小兵张嘎》。张森坦言：“翻拍的优势，在于借助名著影响力，片名本身就具有票房号召力和含金量。”
有人说，年代久远了版权费便宜。张森有不同意见：“先前拍的《烈火金刚》、《野火春风斗古城》版权费都在7万元左右，而此次《小兵张嘎》的版权费达20万元，整个剧本最终花销是57万元，算是较高成本了。”不过，《小兵张嘎》最终卖了一个很好价钱。张森说：“拍电视剧，强调完全忠实原著不可能。改编经典，最重要的是要真实地反映那个时代，像《小兵张嘎》在改编时，刻意追求的是充分考虑孩子的心理与天性以及那个时代的特性与这个时代的审美。翻拍不难，可要翻拍好了，学问就大了。”
评论家要重研究切勿草率
对翻拍经典剧目一哄而上这一现象，本报文艺周刊主编、影视评论家解玺璋认为：“由于一些领域的创作和把握忌讳太多，很多公司转向经典重拍。商人看重的是潜在的知名度，很多观众不熟悉的作品就没人拿来重拍，因为大家不知道它的商业资源。这和启用明星有异曲同工之处，也就是人们常说的眼球经济。”
影视的翻拍被看成非常容易操作。解玺璋则认为：“改编并不次于原创，甚至比原创更难，要对作品、时代、今天人们的审美等等，都要进行透彻的研究，不能草率从事。但这一点经常被人忽视，而一味关注商业色彩，找几个枪手一攒，势必会让人失望。”
对于翻拍成与败的标准，解玺璋认为，不能老要求改编的作品像不像原著，越像越没有新意，可以借壳下蛋。这就要求对作品本身有深刻的了解。作品为何在那个时代受欢迎？重新改编的意义在哪里？和今天的人们有什么内在关系？要用你的创作和它的合理性来说服观众。
编剧原创少说明创作力下降
不久前，邹静之新作《五月槐花香》，以原创所独有的咄咄逼人的气势勇夺收视第一。邹静之坦言，翻拍经典，商家考虑商业回报无可厚非，但更看重原创的生命力。“我个人认为，像《贫嘴张大民的幸福生活》、《编辑部的故事》等这样的原创作品，只有在这片土地上能生长出来，其亲切感才有影响力。原创是生命力和创造力的表现，看一个行当繁荣不繁荣，关键是看原创繁荣不繁荣。我认为翻拍繁荣是文艺表面繁荣，翻拍多了说明创作力的匮乏。在电视剧发展的这20来年中，真正让观众念念不忘的全是原创作品，观众不会把翻拍的东西列在爱不释手之列。翻拍主要体现的是商业方面的价值，对行业起到的是补充作用。一个戏拍来拍去，就没新东西看了，属于创作无序了。”本报记者赵文侠
记者点评：
经典的重拍，确实好处多多：其一，作品发表年代已久，比买新锐作家的作品便宜；其二，知名度高，便于炒作，搭顺风车，沾老观众的光；其三，比较省事，稍有改动则可称创新。一不留神，就蹲大师肩膀上了。但重拍经典，往往天不遂人愿。不但掌声寡矣，还屡屡招致口舌之灾。
其实，经典之所以成为经典，并非浪得虚名，它能历经众口相传，该确有独到之处，这是其一；再说经典在人们的脑海里心目中，还往往随着岁月的流逝而升值。这种像陈年佳酿一样的发酵作用，历久弥新，无章可循，这是其二。
换个角度考虑，也许，经典一经成为经典，根本就不需要重拍，您何必干那狗尾续貂、东施效颦不落好的事儿呢？也许，您有那工夫“重读”一遍经典，才是真正地向大师致敬，要知道，多品味多体会也是开卷有益啊！
话又说回来了，不同的时代对经典有不同的解读，不同的人群对经典有不同的审美。从“重读”到“重拍”，没有什么严格的界限。只要经典还算是经典，就一定有人不断力图作出新的诠释与新的挑战，在翻拍的道路上屡败屡战，愈挫愈奋。
新版《西游记》新版《三国》新版《水浒》新版《红楼梦》中的宝钗
从今年大年初一开播的浙版《西游记》开始，各种经典名著的翻拍剧就牢牢占据了今年的电视荧屏。《西游记》后接着高希希版的《三国》热播，观众刚拍完一轮板砖，李少红版的《红楼梦》又开始幽幽怨怨地上演，正当观众惊呼此版为“红雷梦”时，张纪中版的《倚天屠龙记》又开始轰炸各大卫视荧屏，“人猿泰山”扮相的邓超版张无忌一出场就遭遇观众板砖无数„„名著经典的重拍，势必要接受新老观众挑剔的拷问，但影视公司、导演和演员仍然在板砖中坚持此道，无非是因为，“翻拍经典”几乎等同于“名利双收”。
投资经典能挣钱
眼下全球经济还没走出金融危机的阴影，但今年这几部经典名著翻拍剧在“钱途”上却春意盎然。
新《三国》播出前，主办方对媒体得意地透露，《三国》投资1.55亿元，仅4家卫视的首轮播出价格就卖出了1.6亿元，成功收回成本，接下来还有几轮销售，加上发行DVD等各种渠道，收益还多着呢。张纪中在《倚天屠龙记》还没拍摄完成的时候，就对探班的记者宣布：“这部戏投资3000多万元，没拍完已经回收了1000多万元，我很满意。”同样，正在拍摄的新版《水浒传》早在还未开拍时就已经卖出了其首轮播出权，基本收回了投资。张纪中正在拍的《西游记》的首轮播出权也早早卖出，一集价格卖到了200多万元。在拍摄时就一直哭穷的李少红版《红楼梦》虽然创造了每集耗资200万元的国内电视剧投资纪录，但首轮播出版权就卖到了160万元一集，其第二轮播放权和海外卖片以及电视剧周边产品收入都很不错。
剧本能够决定一部作品一半的好坏，翻拍经典名著，故事和脉络是现成的，剧本再改也差不到哪儿去。尽管很多观众会对新版不买账，但观众通常会边骂边看。所以投资方都愿意投资经典作品，用大投资带来高回报。
导演经典能镀金
尽管被骂得厉害，但这几部翻拍大戏还是让导演更火了。
张纪中凭借自己的金庸系列早早挤进了“金牌导演”行列，高希希凭借《三国》成为街头巷尾议论的对象，李少红凭着《红楼梦》更上一层楼。他们虽然都是幕后导演，但是身上的明星光环让一些大牌艺人们也黯然失色。难怪高希希在《三国》开播时高呼“我不怕板砖”；张纪中面对扑面而来的口水时大声说“我不怕挨骂”；李少红在面对板砖时也选择坚强面对。
导演这个行业很讲究江湖地位，导了一部大制作的经典名著之后，相当于镀了层经典名著的金，基本上可以横行于娱乐圈这个江湖了。
出演经典能上位
虽然势必要被苛刻的观众用来跟老版作品对比，但能在经典名著的翻拍剧中露上一面，对于所有演员来说都是一本万利的好买卖，身价不仅能翻番，在全国人民面前都能起码混个脸熟，运气好的，更能迅速上位跻身一线。当年李亚鹏就是在张纪中导演的“慧眼”下成为第一代内地金庸武侠剧演员，《笑傲江湖》和《射雕英雄传》让他彻底甩掉了温吞的偶像帽子，跻身实力派明星。 对于半黑不红的二线明星来说，出演经典翻拍剧主角是冲击一线最便捷的方式之一。而对于娱乐圈新人来讲，能参演一部经典翻拍剧更是迅速在圈内立稳脚跟的捷径。李少红版《红楼梦》里的少爷、小姐、丫鬟们一行十几人，每次都会浩浩荡荡地出现在《红楼梦》的宣传活动中，最近更是屡屡登上各大杂志的封面，赚足了眼球。
据《北京晨报》
宝钗怀孕贾府复兴
新“红楼”大结局太团圆
日前，新《红楼梦》在四川电视台地面频道播出了最后一集，观众和网友发现，这个结局和1987年版的有很大不同，过于大团圆的结尾与曹雪芹笔下“食尽鸟归林，落得一片白茫茫大地真干净”的悲剧意味大相径庭。还有网友发现，1987版的结尾是根据红学家们的研究成果改编的，而新《红楼梦》是根据目前国内最通行的《红楼梦》版本，即高鹗续写的后四十回而拍的。中大红学研究专家曾扬华教授表示：“导演如果说自己是忠实120回的版本，倒也无可厚非；但她并不是真的忠实原著，她其实是没有读懂原著。”
巧姐避难乡下
2010版 为了报复凤姐，贾环为巧姐说了一门不称心的婚事，想赶快把巧姐嫁出去。王夫人找来刘姥姥接巧姐，平儿将巧姐打扮成佣人的样子，随着刘姥姥到乡下去了。
1987版 刘姥姥带着板儿千里迢迢去找巧姐，终于在一家青楼打探到了巧姐的消息。
宝钗怀上宝玉的孩子
2010版 宝玉和贾兰科举高中，皇上大悦，召贾兰面圣，又大赦贾府，贾珍、贾政能够继续世袭官位，所抄贾府家产也全部赏还，贾府又现重振的希望。而宝玉出家后，宝钗并没有太过悲伤，因为此时她已怀了宝玉的孩子。
1987版 宝钗被宝玉抛弃，独自孤苦守寡。
袭人嫁给了蒋玉菡
2010版 宝玉遁入空门后，袭人没有名分，留在家里很尴尬，宝钗和王夫人让袭人家里替她做媒，嫁给了蒋玉菡。
1987版 宝玉在一小户人家乞讨，没想到这家的主妇竟然是袭人。据《南方都市报》
七嘴八舌：经典应该怎样翻拍？
南方网讯 岁月流转，经典永恒；人去人还，小城依旧。54年前的一场《小城之春》在电影史上永远地定格，那黑白的画面甚至掩住了54年后试图与它争宠的又一场春色。经典的高度难以逾越却又倍具诱惑，当新版的《小城之春》在京城热闹上映又平淡收场时，一个令人困惑的问题出现了，经典是否需要翻拍？经典应该怎样翻拍？
好莱坞深谙翻拍经典之道，一部经典作品能翻拍多次，翻拍出多种版本，大多数还都能令观众满意，例如那部风靡全球的《泰坦尼克号》。国内的影视剧翻拍还是近几年的趋势，有深受观众好评的《我这一辈子》，引发不同观点的《阿Q的故事》，正在上映的《小城之春》， 但这几部戏都争议很大，被指出与原著不符，脱离了经典的影子。对于经典，改，被批评为脱离原著；不改，则被批评为没有新意。为了对今后的影视剧翻拍提供一条恰当的出路，我们采访了专家、作家和导演，以他们的经验和观点为借鉴。
■黄百鸣：翻拍应该结合观众口味
香港著名的集编剧、导演和演员于一身的全才黄百鸣进入演艺圈还是凭借编剧身份，他编的3部电影《搭错车》、《何必有我》和《阿郎的故事》使三个男主角都当上了影帝，这份成绩离不开他的一段舞台“翻拍”生涯。
黄百鸣曾在毕业后与几个好友组成社团演出舞台剧，那时他们主要是把国外像莎士比亚、果戈里等大师的经典作品重新演绎。担任编剧的黄百鸣那时就意识到“翻拍经典”不能照搬原著，否则观众会不喜欢，于是他按照香港观众的口味，结合了当时的特征，将剧本重新改编。为了得知观众的反映，表演时的黄百鸣还要分神注意台下观众的动静，辨别出哪里观众喜欢、哪里观众不喜欢。一回到后台，黄百鸣立刻拿起笔对剧本进行修改，第二天依照改过的剧本演出，再看观众的反响。黄百鸣说，他就是在这样的训练下才有了后来进入演艺圈当编剧甚至是当导演的成绩。他表示，拍摄电影要抓住观众的口味，无论是一般的创作还是翻拍经典都应该遵循这样的规律。对于一些时代久远的经典作品，再创作时一定要做一些改动，捕捉住时代新的气息，观众才能融入进去，对银幕上演的情节有同感、有触动。
■尹鸿：翻拍要有新的基点
清华大学传播学院副院长尹鸿教授认为，翻拍经典有几种方式，无论采取哪种方式，原则是不能变的，就是要从经典中提炼出一定的新东西，有重拍的基点才行。
尹鸿教授说，如果翻拍的目的是纯粹的还原，也会有两种情况，一种是经典在拍摄中对于当时的情境和状态交代不足，翻拍力求弥补经典在这方面的缺陷；另一种是经典在拍摄时由于受到技术等条件的限制，在影片色彩和画面等方面不够完美，翻拍则利用更先进的拍摄手段将这些方面做到极致。尹鸿教授说，无论这两种还原做得有多好，经典依然是不可能被完全还原的，因为经典在人们心中有着时间所带给它的附加价值，这是不可估量的。所以，尹鸿教授再次强调，经典翻拍如果没有自己的新意就不会成功。
以《小城之春》为例子，尹鸿教授说，这部翻拍的影片，很多人看后都表示不喜欢，因为它除了把黑白的变成彩色的，换了几个演员外，实在没有什么可说的。它既没有老版所具有的历史氛围，也没能加入新的时代感，意境的营造、用光、音乐、细节等都明显地不如老版，难怪许多大学生边看边笑，在他们看来，新版的《小城之春》太过造作。
尹鸿教授介绍了另一种翻拍经典的方式，就是利用经典的题材，将经典提供的前期影响和素材利用起来，剩下的就要看编剧和导演的本事，有的是用现代视点将一些地方进行重新改造，例如动画片《狮子王》就是由莎翁的作品改编的，有的则将一个细节放大演绎，用经典的部分和现代人进行沟通。
究竟怎么改编经典，尹鸿教授认为无所谓，关键是要看翻拍者怎么讲这个故事，怎么能让观众对你这个故事着迷，而且在翻拍过程中不要过分在意自己创作的是不是艺术品，只要是好的作品，观众都会喜欢。
■万方：翻拍应该是有感之作
作家万方将父亲曹禺先生的经典话剧《日出》改成了电视剧。万方认为，改编原著是要将原著吃透，在原著的基础上进行扩充，把原来的精华吸收进去进而演绎放大。而且，万方表示，经典不应该随便翻拍，而应是确实有所感再做，因为经典毕竟与现在有着时间的距离，隔膜了很长时间，基调和今天的时代有极大差距。有些翻拍的现象，万方非常不满意，她说，曾经有过一部话剧名字叫《原野》，但拍出来后，除了名字外，里面已经没有父亲作品中的精髓，而是面目全非的感觉。万方说这可能是出于商业目的，借助名著效应来吸引注意力，是一种投机取巧的行为。 但是，万方认为就算是经典被改得面目全非但是观众喜欢，也是好事，因为观众的感觉是不会错的。借助经典来进行炒作，无论评论家、媒体怎样说，都是无意义的，观众的感觉才是衡量一部作品是否成功的可靠标准，因为观众是不会被愚弄的。万方建议，如果真的要翻拍经典，不如先站在观众的立场上想想自己怎样借助经典表达观众们所需要表达的情绪，或是问问观众。 ■观众：翻拍空间很大
有观众认为，经典翻拍的空间很大，但是中国的影视制作者的思路总是过于狭窄，缺乏想像。以《小城之春》为例，在礼言、志诚、玉纹见面前的背景和分手后的情况是经典中未交代的空白，创作者可以在这方面作一些创新。此外，当前社会中，《小城之春》中所出现的感情纠葛也是非常普遍的，这些都是翻拍时可以发挥的空间所在。
多少经典可以胡来？
——对“翻拍经典剧”现象的透视与解读
近年来，翻拍经典文学名著、翻拍经典影视作品的风气在影视界大肆流行，越来越多的“剧二代”充斥着荧屏。新版《还珠格格》刚掀起阵阵热浪，新拍的《水浒传》和《西游记》就已粉墨登场，纵观下来，频频吸引观众眼球的热播剧都是“翻拍剧”。琼瑶剧重拍，四大名著重拍，金庸戏重拍，红色经典重拍，连刚播出的电影《风声》、《山楂树之恋》和海岩剧《玉观音》也走上了重拍之路。翻拍经典究竟利大于弊还是弊大于利？这种现象，值得我们探讨和深思。
【热点事件】
《人民日报》（海外版）报道 据不完全统计，2010年在全国各大影视基地拍摄的翻拍剧已经超过100部，这意味着未来两年的电视荧屏和电影银幕将被数千集的翻拍剧“霸占”。翻拍之风已经成了一股潮流。
《长沙晚报》报道 由新版《红楼梦》领衔，一批翻拍剧频频来袭。除了新版《水浒传》在四大卫视联播之外，新版《西游记》、《活佛济公2》、新版《还珠格格》都在各大卫视争相上演，引来了观众和网友的激烈讨论。把这些热播新剧与经典老版对比，观众纷纷表示翻拍剧造型“雷人”、剧情“穿越”、台词“脑残”，也有人认为：新拍的电视作品更符合史实，更贴近原著，也更加娱乐观众。
新华网报道 在前段时间举行的2011电视导演委员会年会上，广电总局电视剧管理司司长李京盛，对近期影视创作的乱象提出反思。他表示，近期内不会再批准四大名著的翻拍题材立项，而时下泛滥的穿越题材电视剧则需要“冷静反思和讨论”。
【热点透视】
经典是中华文化的瑰宝，是永远地留在历史长河中的明珠。近年来，影视界的部分人士对经典翻拍趋之若鹜，他们或以“古典小说” “金庸武侠” “红色经典”为核心，或者打着“向经典致敬”的旗帜，直接将剧龄在10年以上的电视剧重新翻拍。虽然翻拍作品层出不穷，但质量却广遭观众诟病。但是，明知拍出来会引来骂声一片，翻拍剧还是如雨后春笋般出现在荧屏上，创作者们前赴后继地加入翻拍的行列，其中自然有它的道理。
一、翻拍可以名利双收。近几年，翻拍让一些导演“名利双收””。被称为“翻拍王”的著名导演张纪中凭借翻拍的“金庸系列”，早已挤进“金牌制片”行列；高希希也因翻拍《三国》成为街头巷尾议论的对象；李少红同样因翻拍《红楼梦》而更上一层楼。据悉，新版《三国》投资1.55亿元，仅4家卫视的首轮播出价格就卖出了1.6亿元。而新版《水浒》，早在还未开拍时就卖出了其首轮播出权。巨大的利益驱使让这些导演们在翻拍的路上愈走愈勇。
二、翻拍可以让新演员迅速走红。对于非一线的演员来说，出演经典翻拍剧的主角是冲击一线最便捷的方式之一，而对于娱乐圈的新人来讲，能参演一部经典翻拍剧，更是一种能迅速在圈内站稳脚跟的捷径。李少红版的《红楼梦》在开拍前便轰轰烈烈地举行了一场“红楼梦中人”的大型选秀活动，这让蒋梦婕、姚笛、李沁、杨幂等年轻演员，还未拍戏便已经迅速走红。相比昔日 “新剧捧新人”的情况，如今大多数投资方更倾向于选择“老剧捧新人”的稳妥方法。
三、翻拍可以降低风险。对制片方来说，翻拍经典剧几乎是万无一失的良策———速成、速卖、速播、速赚。新版《亮剑》的制片人冯薇薇曾说：“现在各电视台的竞争太激烈了，什么才能吸引观众的眼球?翻拍热播剧无疑是一种好方法。我们不用花那么多工夫向观众解释我们做的是什么，在关注度上翻拍剧就已经占了先机。”湖南广电集团电视剧制作中心主任谊进也承认，翻拍这种方式很讨巧，原剧越经典，翻拍剧的受关注度就越高。
四、翻拍成风暴露了原创作品的匮乏。从另一个角度来讲，经典剧屡遭翻拍暴露出这样一个潜在危机：与欧美等电视剧相比，我们的电视制造业明显后劲不足，原创能力正在衰退和丧失，甚至陷入杀鸡取卵式的简单“克隆”和另类“复制”的尴尬之境。不重视创作，不愿意为创作投资，在此局势下，没有创作能力的影视业只好把目光瞄向经典，很多制片公司都在想着走捷径，翻拍亦是必然。
其实，影视界如此，学术界也存在着经典泛滥化的倾向。近年来，国学热在社会上迅速兴起并持续升温：央视的“百家讲坛”在打造“学界超男、超女”，《光明日报》开设了《国学》专版，中文搜索引擎百度开设了“国学频道”，大学里也开设了国学院、国学班，民间的读经诵典活动、面向学生的“国学夏令营”、幼儿园的国学课程也一一亮相。一时间，国学似乎成了可以包治百病的良药。其实，“国学经典热”和“翻拍热”一样，显示了国人的一种文化焦虑和浮躁心态。对此，我们应该抱着一种平和、宽容的心态去看待，也应该意识到这种文化现象代表的是一种对中国历史文化的认同，不会从本质上改变近代以来中国文化的发展方向。
【相关素材】
翻拍是传承经典的一种手段
经典代表了一个民族的文化传承。在一遍遍诠释和改编中，经典才显示出它超越平庸的艺术光芒。也可以这样说，正因为经典的深刻、丰厚，才使后人得以不断诠释，不断改编，不断发现，不断丰富。
其实，经典的翻拍在影视剧中是一个正常现象。《傲慢与偏见》《战争与和平》都曾经一拍再拍，它们分别代表着英国和俄罗斯文学经典影视化的最高水平。著名导演韩三平说：“大规模翻拍经典的现象是影视产业化发展的必然结果。电影、电视有表现力强、受众面广的特点，电影的工业化、高科技给电影创作带来了很多变化，电影高科技技术的不断升级，将让翻拍成为影视创作的一个潮流。”著名作家陆天明也认为，影视对经典作品进行诠释是传承经典的一种必要手段。对于这个现象，我们应该以正常心态对待它。
翻拍既要出新，又要传承。导演李少红说：“我们对文艺经典的不断诠释和重读，本身也是一种文化传承和文化抢救。美国拍摄的电影《功夫熊猫》《花木兰》曾经了我们带来了深刻的教训。我们自己没有好好守护的文化财富，很可能就被别人拿走了，变成人家的文化资本。守住我们自己的文化根脉，是中国影视产业走出去的必要前提。”
疯狂点评：经典的翻拍是一个重读和回忆的过程，也是一个不断遗忘和抛弃的过程。我们需要不断地在老的文本中有新的体会、新的趣味，也需要不断突破旧的美学规则，创造新的审美空间。重拍经典是适应时代的文化传承，只有当我们以一颗虔诚的心去面对我们的文化，面对经典名著时，才能如凤凰涅槃一般，创造出新的艺术生命。作为素材，本文适用于文化传承、善待经典、继承与创新、经典的魅力、文化责任等话题。
翻拍经典要慎重
经典翻拍从来都不是轻松的，它是建立在名著基础上的再发现、再挖掘和再创造，甚至比原创作品更艰难，也更费工夫、更显功力。经典翻拍只有与时代特色相结合，才有望成为被大众认可的经典。
翻拍需要对经典心存敬畏，要有严肃的创作态度和对经典负责的态度。翻拍者怀有崇敬之心还是怀着功利目的，势必会带来两种完全不同的结果。怀有崇敬之心来翻拍名著，就会始终把质量放在第一位，决不会去搞快餐式拍摄。改编情节也好，选演员也好，都会做到精益求精，不怕耗费时间，拍出来的作品自然会原汁原味地呈现名著的风貌，并且符合当代人的审美要求，成为人见人爱的精品。倘使翻拍时主要怀着功利目的，拿名著当赚钱的工具，追求利益最大化，三、五个月封镜，速度是提上来了，拍出来的作品则可能成为次品乃至废品。在四大名著的翻拍中，新版《红楼梦》就是一个典型。
新版《红楼梦》在刚播出时，观众先是对台词争议不断，后是对其中的穿帮镜头和演员的生涩表演表示不满。比如，老版《红楼梦》中黛玉漱口的一场戏，黛玉用一条手帕轻掩朱唇，侧脸将漱口水吐出，表现出名门闺秀的矜持和羞赧，也表现出封建社会中女子 “笑不露齿” 的修养；而在新版《红楼梦》中，黛玉的漱口水喷涌而出，完全是一个现代女孩大大咧咧的样子，与故事发生的时代不符，与原著相悖。
据了解，当年拍摄老版《红楼梦》时，剧组专门请了知名的红学专家对演员进行长达3年的培训，对演员的一言一行，一举一动，一颦一笑都有着严格的要求，由此可见剧组的谨慎态度和敬业精神，剧中的演员无论是大家闺秀还是丫鬟仆人，其举手投足都与故事背景相符合，与原著相吻合，所拍出的电视剧已成为经典，是一代人共同的回忆。这充分说明，拍摄电视剧不是一件简单的事，需要下足功夫，在一些细节上，更要要精打细磨。
鉴于此，中国传媒大学的秦俊香教授认为，“翻拍是要有创新的，要以当代性的解读，以当代意识去关注原作，做当代性阐释。但是那种标新立异、无深度、违背经典的“所谓创新”是不可取的。
疯狂点评：经典的电视剧可以是一个时代的文化沉积。如果忽视一个民族的审美情趣、欣赏习惯和接受心理的历史变迁，一味拒绝重拍似乎有些故步自封。但是，借重拍之机耍弄花样，混淆美丑，剥离经典的文化内涵，降低经典的审美格调，则不如不拍。作为素材，本文适用于态度与高度、文化责任、敬畏之心、坚守与创新、现代意识与文化发展等话题。
广电总局叫停名著翻拍
2011年4月2日，电视剧导演委员会2011年年会在北京召开，近300名导演出席会议。广电总局电视剧管理司司长李京盛在会议上发言表示，如今穿越剧有越来越热的趋势，总局不提倡把历史表现得太随意，而时下泛滥的穿越题材电视剧则需要“冷静反思和讨论”。同时他表示不提倡对名著频繁翻拍，也不提倡简单克隆国外剧。
针对目前“剧二代”频现，电视剧翻拍成风的现象，李京盛称，2010年至2011年，四部名著翻拍剧陆续播出，引起了广泛关注，对此观众褒贬不一，“我们也反思了很多，我这里明确告诉大家，短期内四大名著不能再拍了。”而以《回家的诱惑》为代表的克隆国外剧，也在不提倡之列，“从原则上讲，不提倡简单地克隆国外剧，希望原创的现实题材永远保持60%以上的比例。”
广电总局叫停四大名著翻拍，批评者认为，以行政手段干预文化发展，并非合理的方式，对于艺术本身的发展没有什么好处。对此，中国社科院新闻与传播研究所研究员时统宇认为，“减少行政色彩，多些市场的自主选择，这样的观点目的是好的，但问题在于，让市场自然拣选，短期内实现的可能性不大。”时统宇把文化安全和食品安全、药品安全置于同列，他说：“文化安全同样重要，它影响着一个社会的普遍价值观，我们的文化传统失落，道德价值体系崩溃，难道不应该有更严格的机制去规范和重建吗？我们现在的情况是，不缺电视剧，但是缺少好的电视剧，要从一年几百部、一万多集的电视剧中拣选出好的作品，也并非易事。我觉得不仅不应该淡化行政管理，反而要加强。”
疯狂点评：不管是任何社会、任何时代，人们对于真善美的美好追求是一致的。在一切向“钱”看的大环境下，经典翻拍剧更像是有产业诉求的潘多拉盒子，过分重视现代化的表现手法，而忽略了传递国家理念、国家价值和国家精神。对此，政府适当干预，理性引导，让其与原著同声共气，这是返璞归真的正道。作为素材，本文适用于文化追求、文化责任、价值取向、文化安全等话题。
欧洲人如何对待经典
中国新版《红楼梦》《水浒传》《三国演义》《西游记》等翻拍剧的热播，引发了民众对名著翻拍的热议。翻拍究竟是该忠实原著，还是应突出新意？或者在原著基础上做符合时代要求的改编？关于这些，外国影视界究竟是怎么做的呢？
◇俄罗斯观众更在乎忠实原著
在俄罗斯，苏联时期就有把享誉世界的文学作品搬上大银幕的传统，比如中国观众非常熟悉的，根据列夫·托尔斯泰同名小说改编的电影《战争与和平》、《复活》等。近些年，俄罗斯又翻拍了很多由文学名著改编的影视作品，并形成了一股热潮。面对众多的影视改编作品，俄罗斯的普通观众最关心的仍是电影或电视剧在多大程度上忠实于原著。他们认为，成功的改编应该是大部分内容和思想忠实于原著，使得观众在看完之后感觉同看书留下的印象相差不多。
相比普通观众，俄罗斯文学和影视评论界专家在谈及名著改编的影视作品时则普遍持不乐观的态度。有相当一部分专家并不反对改编名著，但是对此指出了很多不足。他们认为，把文学作品改编成影视剧本身就是一种高难度的阅读和理解过程，而现在很多编剧和导演改编文学名著是出于商业目的。专家建议编剧和导演在改编之前应先深入到文学作品中去，尽量理解作家的真正意图。
◇英国编剧态度谨慎
英国作家为世界贡献了许多经典名著。戏剧大师莎士比亚的诸多作品都被改编成了电影、电视剧、舞台剧，《哈姆雷特》《仲夏夜之梦》等作品已被改编多次，勃朗特姐妹的传世之作《简·爱》与《呼啸山庄》、狄更斯的《雾都孤儿》《双城记》等也不止一次被搬上银幕。此外，一些作家撰写的侦探、悬疑类小说也为电视剧提供了素材。
英国的导演和编剧们对改编名著往往还是抱着谨慎的态度，大多忠于原著，这不仅是因为英国有着挑剔的观众和评论人士，更是由于他们对经典的敬畏和尊重。这种态度也造就了诸多根据名著改编的经典影视作品。当然，英国的导演和编剧们也会将年代久远的名著同当今现实相结合，或者直接改编成现代故事。
疯狂点评：经典是一个民族的文化前行的脚印，我们之所以会在不同的时期想起经典，就因为它可以使我们在现实面前手足无措的时候重拾信心。事实上，成功翻拍的影片也可以为我们带来信心和力量。经典翻拍，可以颠覆的是审美的变化，不能颠覆的是人类共有的价值追求。欧洲人对待经典的态度值得我们借鉴，我们也衷心希望越来越多的翻拍剧可以拍出新意，拍出内涵，而不是抛给我们一个又一个外表华丽的空盒子。作为素材，本文适用于敬畏经典、文化传承须慎重、眼界等话题。
【新题放送】
四大名著《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》历来被视为可以历久传世的经典之作。时下，对文学经典的翻拍热潮方兴未艾，经典翻拍是一个重读和品味的过程，是发现新的体会和创造新的审美的过程。但重拍经典不仅需要一定的文化涵养，更需要极高的艺术眼光。
对此，你是怎样看待或理解“眼光”的？请以“眼光”为题目，写一篇不少于800字的文章。
要求：①立意自定；②除诗歌外，文体不限；③不少于800字；④不要套作，不得抄袭。
疯狂运思： “眼光”，词典的解释是：①人的视线；②人观察、鉴别、认识、发现、预见事物或者问题的能力，即眼力。本题既可以写具体的眼光，也可以写“眼光”的隐含意义——诸如眼界、胸襟、境界、思考的深度、人生的智慧等。
对题目“眼光”我们可作出如下三个层面的解读：第一层是“眼光”所触及到的人、事、景、物；第二层是“眼光”中所传递的情感；第三层是“眼光”中所承载的意蕴，所展示的胸怀、境界。这三个层面逐层深入，作者对其理解的深度直接决定着作文立意的高度。
不仅如此，“眼光”的方向也呈现出如下三个角度：一是自己观察外部世界的眼光，二是外界观察自己的眼光，三是自己与外界双向交流的眼光。不同角度折射出观察者洞察世态人情、社会万象的不同理念。
破坏了原著的文学性；修改了一些内容，容易让人误解；从翻拍剧中无法看出原著想要表达的，也因为个人的不同理解曲解了原著本身的意蕴„„
近年来，一股翻拍经典文学名著、翻拍经典影视作品的风气在电影电视界大肆流行，我们熟悉的经典佳作不断被诠释，甚至有的作品被翻拍四五次之多。对此，有人赞成，有人反对。经典翻拍究竟利弊孰重？在这里，我们邀请部分导演、编剧、学者和观众，对此发表观点，以辨是非，以飨读者。
――编 者
文化传承要升华
沈好放（导演）
最近有朋友告诉我，可能《三国演义》和《红楼梦》都要重拍，问我有何想法？
我想，像《红楼梦》和《三国演义》这样的文学经典，是经得起反复重拍的。与改编“红色经典”电影作品不一样，这些历史上流传下来的文学名著，甚至可以说，仅靠一次两次的改编很难“满意”。
我曾经参加过《三国演义》和《东周列国·春秋篇》的拍摄，记得当年在筹备阶段，就如何将文学名著改编为电视剧，各种不同的观点很多。有人提议用系列式的，有人主张依人物而分章节，比如将刘备与关羽、张飞，刘备与诸葛亮，刘备与曹操、孙权的不同人物关系，分成代表若干不同阶段的章节，还有人提议按古典章回式分集，全景式概括等等。主张很多。提出这些主张的主要目的，都是围绕着如何使观众更容易接受古典文学名著来思索的。
现在看来，这些想法都对，而要实现这些想法，却需要改编和重拍。因为，每一次改编的视角不同，都会给观众带来不同的新鲜感受。
但如果没有新的创意，只是在重复过去的基础上重拍，我认为没太大必要。因为，随着科学技术的不断提高，编剧、导演、摄影们对影视艺术的不断深入理解，重拍一次必然会好一些，甚至好很多。可是，如果没有对古典文学名著深入的理解，而且，在深入理解的基础上，改变以往的传统观念，那么，对广大观众来说，可能就会变得意义不大了。因为，就《三国演义》来说，据我所知，当初决定要投拍的时候，最主要的目的是“普及”古典文学名著，而且，就当初的播放情况来看，这个任务已经完成得很好了。如果要重拍，我个人认为最重要的倒应该是“深化”。
另外，改编文学名著，我反对采用“戏说”的态度，主张严肃的创作态度，主张对历史和未来负责的态度，这是不可动摇的前提。好的剧本可以培养好的导演和好的演员，这是进入重拍前最重要的准备。所谓好的剧本，是指那些在创作上尊重古典文学作品的态度，是指通过反映过去的历史能够激发今人去思索的创作。我在参与了《东周列国·春秋篇》的改编和拍摄之后，最大的感受就是想重拍，原因是那时拍摄《东周列国·春秋篇》，主要的目的是“用影视方式将五千年文明史联系起来”，起到普及历史的作用，因此采用的是历史联系、历史衔接的全景描述手法。经典应该不断地重复改编和创作，就像莎士比亚的戏剧名著一样，人们一遍遍地改编，却总是一遍又一遍地收获惊喜。因为经典代表了一个民族的文化传承，是一种滋养民族文化蓬勃发展的深厚土壤，只要有阳光必然会结出果实，而所谓“阳光”，是代表这一时代的、反映当今影视观众心声的最优秀的名著改编。
消费时代的商业圈套
秦 勇（学者）
近来，新版电视剧《红楼梦》选“秀”搞得沸沸扬扬，《三国演义》和《水浒传》里的人物翻拍也持续不断，大众似乎对新版与旧版的不同十分关注。其实，无论片子好坏，只要你关注了，你就落入了一个消费主义式的商业圈套，这个“秀”也就成功了。
进入消费时代，影视市场的利益欲求越发明显，影视事业已然转化为影视产业。在这种形势下，影视产品的经济效益成为市场生存的关键。现在我国电视剧整体上被描述为一个投资回报率极高的行业，大体上每年投资２０亿左右，通过媒体播放后带来的经济效益大约２００亿，但是电视剧投资者绝大多数收不到行业的平均利润，确切地说，只有不到２０％ 的电视剧投资方是赚钱的，电视剧收视率的竞争十分激烈。在当下的市场形势下，电视剧投资方、制作者不得不学习好莱坞式的“程式化”影视配方模式，选择被大众广泛接受的影视文化经典作摹本，不断重拍、翻拍、模仿，甚至抄袭。虽然后续之作大多数有“续貂”之嫌，但是总有各种痴迷的大众追捧，总是有一定的票房或收视率的保证，因而这种程式化、重复化可以一直持续到大众对其厌倦为止。
文化产品成为经典，绝非偶然。老版电视剧《红楼梦》至今播放７００多遍，保持收视率前三位，是耗尽了编演人员３年的时间和精力之后结出的硕果。新版重拍，在市场化的周期效益逼迫下，无论时间和精力都不会投入更多。重拍经典很难再成“经典”。但重拍经典是否成为“经典”对投资者并不重要，重要的是无论片子拍成什么样子，总有无数的大众去观摩、去比较、去讨论，最终总能保证收视率，也总能保证经济效益。
其实，经典重拍在消费社会是一种无法避免的文化商业行为。消费社会所努力确立的是一套“消费”本位的价值体系。这套价值体系的一个出发点就是消解、消费一切阻碍市场消费行为的经典权威。传统社会的“经典”是不容许反复重构的。当年的８个样板戏，是不能随意更改一丝一毫的。现代消费社会迫切需要消解这种权威的束缚，只有消解了这种经典权威，才能消解传统价值体系对时下的影响。而这一切又是通过“利益”诱惑投资者，通过“文化”诱惑消费者，在自觉却又盲目的消费行为中实现的。无论现在，还是将来，还会有更多的经典翻拍，对经典翻拍既不应追捧，也不应全盘拒绝，社会大众应该有清醒的认识，进行辩证的判断。
改编不能急功近利
罗怀臻（编剧）
名著的改编从来都不是轻松的，它甚至比原创作品更艰难、更艰苦，也更费工夫、更显功力，它其实是在名著基础上的再发现、再挖掘和再创造。
名著之所以称为名著，就在于它具有一般作品所不能企及的丰富内涵和恒久魅力，这种内涵与魅力是可以穿越时间和空间供一代又一代人阅读、欣赏、研究、借鉴的。所谓不同的时代，不同的读者尽可以从中读出不同的审美与趣味来。虽然它也必然会带有形成时期与生俱来的时代和作家的特征或者局限，但这并不影响名著产生时和存在着的价值。否则，它就不是真正的名著。
我们之所以会在不同的时期，尤其会在社会转型和文化重建的时候不约而同地关注名著，重读经典，就因为它可以唤起我们新一轮的体验，可以使我们在面对现实手足无措的时候重获资源，重拾信心。从这个意义上来看，名著又是动态的，是可以供后人不断诠释和不断改编的。也正是在后来一次次的诠释和一次次的改编中，名著才显示出它超越平庸之作的持久光泽。哪怕后来的诠释是肤浅的，改编是荒谬的，但是名著还是名著，经典还是经典，它不会因为肤浅而肤浅，因为荒谬而荒谬。
成功的改编就是成功的诠释，是以今人的情感走进名著，靠近经典，以一颗敬畏与感恩的心对原著的精神内质和生命气场进行一次更深的沉潜和更新的体悟，看见前人之未看见，读出前人之未读出，同时运用时下的语言和技术，剔除原著或原作者因为时代和个人的因素所遗留下的局限，提纯过滤，发扬更新，进而诚恳地发现或发掘出原著与今日、过去与现在的相通处与共鸣点。这样的诠释才是诠释，这样的改编才是改编，它是对名著的再延伸和再创造。
很显然，这样的改编须沉静，须真诚，须投入情感和花费心力，它与时下某些受商业驱使的、急功近利的、投机取巧的所谓“名著改编”是格格不入的。浮躁的心态下最好远离名著。 炒作之风不可取
王晓红（观众）
《红楼梦》重拍且要在全国海选演员的消息发布之后，引起了全国媒体的关注，主办方北京电视台更是每天都在发布海选的最新消息。新版《红楼梦》计划在２００８年推出，之前仅仅是挑选演员，八字刚刚一撇就如此“大动干戈”，难怪有人将这项浩大的工程斥为“做秀”，“拿经典炒作”。拿经典“炒作”的事件不胜枚举。电视剧《鹿鼎记》还未开拍就爆出选角风波。
眼下炒作之风盛行，无论是导演还是演员，新作品推出之前，许多人都要挖空心思制造出各种话题：打人事件、绯闻、角色摇摆不定、演员不和„„千姿百态、光怪陆离，引得受众跟着操心、愤慨、甚至是伤心难过。于是，一些影视作品不再讲究峰回路转的情节、动人心弦的情感、精良精美的技术、发人深省的社会影响，而是花里胡哨，轮番炒作。一个剧组从开拍就爆出各种“花边”新闻，别的不管，先吸引大家的注意力再说，以至作家韩少功痛心地感叹：“炒作是思想文化领域的毒瘤。”
更令人痛心的是这股不良习气如今已蔓延到经典――在经典身上做文章、拿经典“炒作”以提高自身知名度，这不利于社会文化环境的健康生长。
影视炒作会有碍文艺的良性发展，一些导演和演员容易忽略自身素质的提高，只想着走“炒作”捷径。因为炒作比起数十年如一日的苦练毕竟要轻松得多，影视圈炒作不乏成功的例子更是成为这些后来者趋之若鹜的重要原因，一些创作者也投机取巧，在经典身上随意下手，如此恶性发展，影视文化势必变得浅薄和庸俗，受众的价值观和是非观也会被混淆。
其实影视界并不缺乏德艺双馨的好演员，他们一直兢兢业业地磨练演技，以期给观众带来更好的作品，使观众受到良好的文化熏陶。他们赢得收视率的同时也赢得了广大观众的尊重和喜爱。斯琴高娃联系自己的艺术经历，曾经意味深长地说，“立脚还是要靠作品说话，一夜成名只是一种偶然现象。”
作为观众，我们真心地希望演员能去除浮躁之风，踏踏实实演戏，踏踏实实做人；希望影视界能拒绝炒作，或者少些炒作，拒绝用不健康的方式亮相、成名，保持文化生活的纯净与理性。 中新网4月6日电 一则“广电总局叫停四大名著翻拍”的消息，再次将这个老生常谈的话题拉回公众视线当中。以四大名著为代表的经典作品该不该翻拍？有人认为经典不可超越，为“禁翻拍令”叫好；也有人质疑说，此类名著本非历史，《西游记》之类更是杜撰，为何古人可以恶搞，今人不能娱乐？
广电总局叫停四大名著翻拍 各路评论声音不一
日前多家媒体报道称，广电总局电视剧管理司司长李京盛在2011年电视导演委员会年会上表示，近期内不会再批准“四大名著”翻拍题材的立项。李京盛称专家学者观众对“四大名著”的翻拍有褒有贬，我们也反思了很多管理经验，名著翻拍对普及民族文化还是有作用，但不能轻易去碰。
这个消息一出，迅速引发各路媒体关注，相关评论也纷至沓来。
据《北京晨报》报道，对这个消息，叫好者认为，当市场不能自然拣选的时候，用行政手段来推动荧屏的精华势在必行。反对者则认为，四大名著本身就没有完全忠于历史，为什么要求现代人忠于四大名著？古人可以恶搞，今人为什么不能？还有人认为，以行政手段干预文化领域，并非合理的方式，对于艺术本身的发展没有什么好处。
四大名著翻拍现状：《西游记》有八个版本
近年来，中国电视剧行业取得迅速发展，登陆各大电视台的作品数量以及种类都有大幅增长。但在表面的繁荣之下却有令人尴尬的现实，即剧本创作的贫瘠。频频喊出维权口号的编剧们生存境遇不佳，优秀原创作品并不多见。尽管荧屏上谍战剧、穿越剧各领风骚，但往往是一个受欢迎的剧出来，之后大量同类题材跟风之作蜂拥而上，其中自然是鱼龙混杂泥沙俱下。
由于新创作的电视剧数量和质量远不能满足观众日益挑剔的需求，不少制作机构纷纷打起了“吃祖宗老本”的念头。一些曾深受广大观众欢迎的经典作品，被换上新包装后再次面世。有评论指出，最近五年来，不仅仅是四大名著被改编了多次，甚至包括一些原本并不出名的神话故事诸如《封神榜》之类的也被改编得面目全非，让人不得不“佩服”这些编剧们的功力。
另有媒体统计称，近年来金庸小说作品《神雕侠侣》被影视剧改编12次，四大名著中的《西游记》翻拍8次之多，《红楼梦》也有5次。
名著频遭“恶搞” 雷人桥段引争议
一次次被搬上荧屏的“四大名著”改编幅度并不相同，但无一例外每次都引发了巨大的争议。如备受瞩目的新版《红楼梦》播出后，“铜钱妆”、“黛玉裸死”等便引起颇多争议，甚至成为一时的热点话题。《新西游》里悟空的爱情戏，《新三国》的剧情、演员也都遭到过人们的诟病。
有评论指出，在电视媒体翻拍的风潮之下，传统经典名著被糟蹋得早已经面目全非，而商家所期待的收视率也早已经被观众的鄙夷和嘲笑所代替。只不过，审丑的娱乐心理仍然在起作用，这些翻拍的电视剧还是有市场。
新版《红楼梦》号称最为尊重原著，但其“照本宣科”的做法同样遭到了质疑。诸多评论中，偏向老版《红楼梦》的依然居多，已然仙逝的陈晓旭，成为人们心中永恒的“林黛玉”。
尽管名著翻拍往往不大容易讨好，有的新版一出来就遭到了大量网友的拍砖，但由于其广泛的受众基础，还是能够保证一定的收视率。这也使得制片方乐此不疲，只要能赚钱，不管换了多少回标签，还是乐于把这瓶“旧酒”拿出来卖。
该如何对待经典名著？
广电总局官员表态后，在网上引发热议。有网友在叫好的同时戏称，“以翻拍而闻名的导演张纪中，如今被广电下了停拍令，以后他将何去何从，不翻拍，他还能干啥。”
在肯定广电总局此举的声音当中，也有人表达了一些担忧。光明网刊发的一篇评论就认为，影视剧乱象由来已久，翻拍和媚俗的根子在于其背后庸俗文化思想存在和丢弃责任的熏心利益追求，所以仅仅靠禁拍四大名著，未必能刹住影视剧存在的乱象。
广电总局的这个“禁令”只是短期的，《红楼梦》这种经典名著，也不大可能在今后永远再不翻拍。那么，对流传已久的经典名著，到底该抱一种什么态度？中国社科院新闻与传播研究所研究员时统宇认为：“对于经典，我的观点是尽量忠实，虽然说忠实不是唯一的方法。但是我们要明白一个问题：四大名著在情节上确实并非忠实历史，也有很多创新和改变，甚至像《西游记》，就是纯粹创造的神话故事。但四大名著之所以是名著，不仅是它们的故事情节，更是因为它们代表着中华文明一贯的价值追求。这是不会被颠覆的。”
楼主看的是1995年BBC版本的，6集剧。以前央视播出时我有看过，当时还播出过《悲惨世界》《苔丝》《三个火抢手》等一系列作品，都是95年左右重新拍的，都不错，几集的短剧，比电影版好些。
其实我在网上也只是找到了95年BBC版的《傲慢与偏见》，别的都没找到。我指的是95年左右的翻拍电视剧版的。这些可能都是BBC拍的，是一个系列的。
电视剧重拍何时休?
张纪中要重拍《西游记》。
折腾完了武侠剧，张大师又盯上了我们的古典名著，幸哉？悲哉？
6月5日，张纪中在接受媒体采访时说：“要把新版《西游记》拍得和《魔戒》、《哈里·波特》一样，以给观众震撼的视觉效果。”这下又惹来众多的质疑和担忧。一是国内动画水平整体太落后，无法实现张导的“伟大”计划，二是中国的名著干嘛要比照外国的模式，拍成“外国经典”。中西方的文化、价值观等等都存在很大差异，特别值得一提的是《西游记》乃为中国的经典名著，是中国传统文化的体现，几千年来为中国人甚至世界各国的人们所喜爱，盲目借鉴西方，恐怕到最后会变得不伦不类。
张纪中每次拍电视剧都会引来争议，也许这也正是张导所想要的效果吧。未拍先红，声势先造下了，就像刚刚落幕的红楼选秀，打着为新版《红楼梦》选角的旗号，上演了一场令人尴尬的闹剧。 现在重拍电视剧俨然成为一种潮流，许多导演都热衷于翻拍观众非常熟悉，被认为是经典的电视剧。
可是这样的重拍意义到底何在？
有人说经典很难超越，也有人说没有不可超越的经典。这个问题真的是很难讲，时代不同，一代人与一代人的理解不同，各有各的喜爱。就像眼下正在热播的《新上海滩》受到了年轻一代的追捧，老一代的人却不以为然。
人们都有先入为主的思维定势，最先看到的，人们觉得这个人物就应该是这样的，在头脑中对这个人物已经有了固定的形象。再看重拍，必定要与先前看的做一个比较，像不像，是不是与先前的人物近似，这是人们的思维习惯，与拍摄的好坏和演员的表演好坏无关。
很少有重拍的电视剧能得到大众的认可，重拍的电视剧都是在骂声中成长起来的，可就是有许多导演愿意顶着巨大压力，继续着重拍的事业。说好听点是在搞艺术创作，是为了给广大观众提供丰富的大餐，给人们一种精神享受，而且重拍剧无论在投资上还是技术制作上肯定比旧版的要好，可实际是老百姓并不买帐呀，对于新版剧的巨大投资就觉得太浪费了。
到不是反对重拍电视剧，只不过重拍得多了，而且失望大于希望，就对此类剧失去了兴趣，不再会对新版剧抱有任何期待。
近日浙版《西游记》在电视台热播，中国首部3D电视剧《吴承恩与西游记》也将与观众见面，张纪中版《西游记》在紧锣密鼓的拍摄中，对比各种版本的《西游记》成为媒体报道的热点。不只是《西游记》，《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》都成为导演们争相翻拍的重点剧集。
同一时间四大名著被翻拍，这背后究竟隐含着怎样的文化现象？
名著翻拍成风，电视文化囊中羞涩
1958年，北京电视台(现中央电视台)播出的《一口菜饼子》打响了中国电视剧的第一枪，形声并茂的表现形式吸引了不少观众。从露天演出到拍成录像，从黑白到彩色，伴随电视技术的发展，电视剧也日渐成熟。1987年王扶林版的《红楼梦》曾创下70%的收视率。《西游记》(1986)、《三国演义》(1994)、《上海滩》(1980)、《新白娘子传奇》(1992)等电视剧更是引来无数剧迷的追捧，造成万人空巷的盛况。电视成为一个家庭中不可或缺的成员，看电视剧成为一家人每晚不得不做的“仪式”。四大名著要重拍，消息一出，便引来人们的热议，同时也吸足了人们的眼球。 一部《红楼梦》就有李少红电视剧版、胡玫电影版、李平电视剧版《黛玉传》等不同版本。各版本相互比拼，一时间“红楼”再掀狂潮。
紧接着，《三国演义》、《水浒传》、《西游记》均被提上重拍的日程。乍看，古典文学一派欣欣向荣；细想，电视文学一片空空荡荡。四大名著被重拍是巧妇难为无“新米”之炊，炒冷饭以掩囊中之羞涩。
然而，近年来电视剧行业竞争激烈，取材常有雷同，观众埋怨故事老套，导演哭诉剧本劣质。翻拍一部老剧比创作一部新剧承担的风险要小，依仗旧剧已培养的受众，翻拍老剧至少能保证有部分人看。尽管翻拍老剧常会引来观众的大骂，但骂得越多，引起的注意就越多，收视率也随之上升，投资商们赚的钵满盆满。电视剧本的青黄不接，导致翻拍成风，电视剧本难以突破其同一故事由不同人物在不同时代上演的固定模式。
人物形象还原与创作，百姓认可是关键
重拍四大名著，人们最关心的是剧中主角的扮演者是否符合自己心中人物的形象。张纪中版的《西游记》第一张场景设计图“天宫斩妖台”曝光后，人们展开热烈讨论。质疑者称里面的造型脱离中国文化底蕴，场景过于西化，甚至有人称看到这张图就想到“魔兽世界”。而支持者则表示，张纪中这次很有创意，对神仙鬼怪的形象很满意。其他名著的翻拍也难逃人们的谩骂。
曹雪芹在《红楼梦》中对宝黛钗人物形象的描写可谓细致，这引起人们对新一代“宝黛钗”人选的期待。原著通过宝玉所见描写林黛玉的形象，“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”而由蒋梦婕来扮演李少红版《红楼梦》中的林黛玉，免不了引来人们的评头品足。有人认为她没有林妹妹“弱柳扶风”的气质，有人觉得她的装扮太过难看，当然也有人对她的扮相表示了肯定。
人物形象到底是否该尊重原著的形象？1986年版《西游记》还原原著形象成为每年寒暑假必播的电视剧。
而《大话西游》(电影版)一改师徒四人的形象，结果也赢得不少掌声，被人们奉为经典。电视剧对原著人物形象的还原或改变都承担着一定的风险，人物形象的塑造不仅是长相、服装、道具的符合，重要的是要贴近原著中人物的“神韵”。玄奘眼中的纯净、黛玉眼中的哀愁都应成为选择演员的标准。过于追求长相、服装、道具的符合，只能是徒有虚表行尸走肉，外表相像而已。 因此，“翻拍名著有两种模式，一种是忠实于原著，一种是在原著的基础上进行再创造。但是，不管哪种形式，只要得到老百姓认可的，我认为都是可以的。我主张以一种宽容的态度看待翻拍现象，它本身就是一个世界性的文化现象。”河南大学教授王立群说，“只要能赢得票房、收视率，得到观众认可，就是好的翻拍剧。”
新剧超越老剧，商业运作与思维定式是脚镣
陈晓旭版的林黛玉、六小龄童版的孙悟空、李雪健版的宋江、唐国强版的诸葛亮都曾经是人们心中不可替代的形象。这不仅得益于当时电视剧环境的宽松，更重要的是当时的创作人员愿意花时间去细细雕琢。王扶林版《红楼梦》从拍摄到播出历时4年，演员也经过长时间的角色培训，并只专营于一个角色的表现。沈从文等名家也都参与了电视剧的创作。《西游记》(1988)的拍摄更是长达6年之久，六小龄童更是“章氏猴戏”世家。
不管是陈晓旭，还是张艾嘉，亦或是蒋梦婕。人们只能自己去勾勒一个虚拟的林黛玉形象，任何演员的扮演都难以获得全部人的认可。陈晓旭版林黛玉的深入人心，不仅得益于她本人的表演，也得益于她处于一个电视剧竞争并不激烈的时代。人们选择新一代“林黛玉”的标准变成了挑选下一个“陈晓旭”的标准。
人们以老剧的标准去审视新剧，“思维定式”很难让人们接受新的形象。重拍老剧的价值不是对其简单的复制，没有新的创作元素的加入，拍出的东西越是像老剧就越是浪费资源，到头来还是没人看。
近几年来商业元素的加入，电视剧的拍摄不再由国家提供资金，每个剧组财力有限。拍摄一部二十几集的电视剧一般三四个月就能完成。演员同时跑几个剧组是常见的事情，不再专营一个角色的表现，谁能肯定角色的时常转换能为演员留下多少深度的琢磨和体味。新技术的出现不断刷新着电视剧艺术的表现形式。先入为主的老剧能否被新剧所超越，一方面在于新剧创作者自身的努力，另一方面在于观众是否能放得下自己已有的“思维定式”。
名著产业链的开发，特色是重点
随着近年的国学热，人们对名著的议论日渐升温，名著的社会影响也越来越大。为搭上此趟顺风车，各种与名著有关的人和物都开始登上各大媒体的头条。曹操墓就是一例。《赤壁》的热映、《三国演义》的重拍都为后来“曹操墓挖掘”关注度的提高做了前期预热。曹操墓被发现后，有人就调侃说：曹操都出来了，刘备还会远吗？
近年名胜古迹旅游的人越来越多，各地方为招揽游客，掘地三尺，总想找出点什么东西能沾沾古人的光。有的地方在挖墓，有的地方在建西游记乐园，有的地方在寻名人的故里。四大名著成为一个涉及图书、影视、旅游、考古、食品、服装等多个领域的产业链。巨大的经济利益成为人们绞尽脑汁想和名著套近乎的最大动力。
四大名著翻拍，下游产业的开发，并不总是成功。这里开一个西游记乐园，那里找一个齐天大圣墓，相同的背景难以突出各自的特色。经济利益的取得并不一定要靠近名著的光环。
当文化与商业携手同行，文化走的威风凛凛，却越走越窄。商业却成为“狐假虎威”中最受益的狐狸。
四大名著的热潮能持续多久尚不得知。名著的翻拍固然可以让人们重新重视传统文化，但并不能解电视剧长远发展之需。如何继承和发展传统文化需要我们重新思考。
影视文化在新时代的发展并不能简单地依靠翻拍，尤其是影视剧中对经典名著的重塑，既想乘上商业的快车，又想不落入商业的平庸，显然还有很长的路要走。
从今年大年初一开播的浙版《西游记》开始，各种经典名著的翻拍剧就牢牢占据了今年的电视荧屏。《西游记》后接着高希希版的《三国》热播，观众刚拍完一轮板砖，李少红版的《红楼梦》又开始幽幽怨怨地上演，正当观众惊呼此版为“红雷梦”时，张纪中版的《倚天屠龙记》又开始轰炸各大卫视荧屏，“人猿泰山”扮相的邓超版张无忌一出场就遭遇观众板砖无数„„名著经典的重拍，势必要接受新老观众挑剔的拷问，但是影视公司、导演和演员仍然在板砖中坚持此道，无非出名、得利两个原因。
投资经典 能挣钱
眼下全球经济还没走出金融危机阴影，但是今年这几部经典名著翻拍剧在“钱途”上却春意盎然。新版《三国》在播出前主办方就对媒体得意地透露，《三国》投资1.55亿元，仅4家卫视的首轮播出价格就卖出了1.6亿元，成功收回成本，接下来《三国》还有几轮销售，加上发行DVD等各种渠道，收益还多着呢。张纪中在《倚天屠龙记》还没拍摄完成的时候，就对探班的记者宣布：“这部戏投资3000多万元，没拍完已经回收了1000多万元，我很满意。”同样，正在拍摄的新版《水浒传》早在还未开拍时就已经卖出了其首轮播出权，基本收回了投资。张纪中眼下正在拍的《西游记》首轮播出权也早早卖出，一集价格卖到了200多万元。在拍摄时就一直哭穷的李少红版《红楼梦》虽然创造了每集耗资200万元的国内电视剧投资纪录，但首轮播出版权就卖到了160万元一集，其第二轮播放权和海外卖片以及电视剧周边产品收入都很不错，收益破亿不是神话。
翻拍名著不怕亏本，基本上都能大赚一笔。剧本能够决定一部作品一半的好坏，而翻拍经典名著，故事和脉络是现成的，剧本再改也差不到哪儿去。而且名著有雄厚的群众基础，故事情节为人熟知，都不用提前预热了，尽管很多观众会对新版不买账，骂声一片，但是观众通常还是边骂边看，收视率依旧火爆，拍出来就不怕没人看。所以投资方都愿意投资经典作品，用大投资带来高回报。
导演经典
能镀金
不得不承认的是，尽管被骂得厉害，但是这几部翻拍大戏还是让导演更火了，张纪中凭借自己的金庸系列早早挤进了“金牌导演”行列，高希希凭借着《三国》成为街头巷尾议论的对象，李少红凭借着《红楼梦》更上一层楼，今后必然也是“金牌导演”系列中的一员。他们虽然都是幕后导演，但是身上的明星光环让一些大牌艺人们也黯然失色，不是明星却胜似明星，难怪高希希在《三国》开播时高呼“我不怕板砖”；张纪中面对扑面而来的口水时大声说“我不怕挨骂”；李少红在面对板砖时也选择坚强面对。此外，这些导演们的名字和经典名著联系在一起过，就算镀了层经典名著的金，日后的身价自然要涨，名利双收，何乐而不为？
导演这个行业很讲究江湖地位，就好比运动员得了奥运会金牌之后身价立刻会发生质的变化。导一部大制作的经典名著之后，导演基本上可以横行于娱乐圈这个江湖了。
出演经典 能上位
虽然势必要被苛刻的观众用来跟老版作品对比，但是能在经典名著的翻拍剧中露上一面，对于所有演员来说都是一本万利的好买卖，身价不仅能翻番儿，在全国人民面前都能起码混个脸熟，运气好的，更能迅速上位跻身一线。当年李亚鹏就是在张纪中导演的“慧眼”下成为第一代内地金庸武侠剧演员，《笑傲江湖》和《射雕英雄传》让他彻底甩掉了温吞的偶像帽子，跻身实力派明星，迅速让全国人民熟知了他的面孔和名字。
对于半黑不红的二线明星来说，出演经典翻拍剧主角是冲击一线最便捷的方式之一，而对于娱乐圈的新人来讲，能参演一部经典翻拍剧更是迅速在圈内立稳脚跟的捷径。李少红版《红楼梦》在开拍前就轰轰烈烈地举行了一把“红楼梦中人”大型选秀活动，让怀揣明星梦的少男少女们趋之若鹜。如今新《红楼梦》里的少爷、小姐、丫鬟们一行十几个人，每次都会浩浩荡荡出现在《红楼梦》的宣传活动中，最近更是屡屡登上各大杂志的封面，赚足了眼球。
经典名著翻拍榜
■四大名著
《西游记》、《水浒传》、《三国演义》、《红楼梦》这古典四大名著自然是最火的翻拍对象，仅《西游记》就有除了1999年六小龄童版的《西游记》和之后的续集、浙版、张纪中版、周星驰版、张卫健版、陈浩民版，还有美国版和日本版等各种版本，数目已经多到很难准确统计。而其余3部也都是眼下翻拍的热门。
■金庸系列
著有“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”等14部脍炙人口武侠小说的金庸大侠一直都是电影、电视荧屏的宠儿，他的每一部作品几乎都有台湾版、香港版、内地版3个版本，每个版本都会被不同的导演、演员翻拍多次，而不管是什么版本，“金庸”二字都是收视率强有力的保障。
■皇帝系列
除了名著之外，翻拍各类以历史名人为主线的电视剧更是数不胜数，其中最容易被点名的就有乾隆、康熙、武则天、杨贵妃等。乾隆系列就有《戏说乾隆》、《乾隆大帝》、《方世玉与乾隆皇》、《乾隆王朝》等多部；康熙系列更是有《康熙微服私访记》、《康熙王朝》、《康熙秘史》、《康熙大帝》等多部；武则天系列除了深入人心的潘迎紫系列外，还有刘晓庆、贾静雯、归亚蕾等版本。
■八卦镭语
●李镭
这个神奇的行业
作为一种出卖产品的行业，影视行业与其他行业最大的不同是：一般行业卖出的产品是为消费者服务的，作品要达到消费者满意的水准，否则消费者可以退货，甚至是追偿相关损失；而导演们首先把自己放在俯视消费者的位置，卖出的电影、电视剧等作品，一旦消费者不满意，导演们首先要批评消费者：你们懂不懂艺术？我们想表达的你们为什么不看？如果媒体也开始批评，首先还是要扛住，要表示自己很NB，有很多很高深的思想在作品里体现。如果实在扛不住了，就开始喊冤，我是被消费者误读了！我的出发点是好的，你们不要攻击我！然后自己回家偷偷笑，因为有收视率撑腰，有卖片挣的真金白银，下次还能忽悠更大的投资，下次还能有更“艺术”的创意，直到把自己玩残了为止。 近日浙版《西游记》在电视台热播，中国首部3D电视剧《吴承恩与西游记》也将与观众见面，张纪中版《西游记》在紧锣密鼓的拍摄中，对比各种版本的《西游记》成为媒体报道的热点。不只是《西游记》，《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》都成为导演们争相翻拍的重点剧集。
同一时间四大名著被翻拍，这背后究竟隐含着怎样的文化现象？
名著翻拍成风，电视文化囊中羞涩
1958年，北京电视台（现中央电视台）播出的《一口菜饼子》打响了中国电视剧的第一枪，形声并茂的表现形式吸引了不少观众。从露天演出到拍成录像，从黑白到彩色，伴随电视技术的发展，电视剧也日渐成熟。1987年王扶林版的《红楼梦》曾创下70％的收视率。《西游记》（1986）、《三国演义》（1994）、《上海滩》（1980）、《新白娘子传奇》（1992）等电视剧更是引来无数剧迷的追捧，造成万人空巷的盛况。电视成为一个家庭中不可或缺的成员，看电视剧成为一家人每晚不得不做的“仪式”。四大名著要重拍，消息一出，便引来人们的热议，同时也吸足了人们的眼球。
一部《红楼梦》就有李少红电视剧版、胡玫电影版、李平电视剧版《黛玉传》等不同版本。各版本相互比拼，一时间“红楼”再掀狂潮。
紧接着，《三国演义》、《水浒传》、《西游记》均被提上重拍的日程。乍看，古典文学一派欣欣向荣；细想，电视文学一片空空荡荡。四大名著被重拍是巧妇难为无“新米”之炊，炒冷饭以掩囊中之羞涩。
然而，近年来电视剧行业竞争激烈，取材常有雷同，观众埋怨故事老套，导演哭诉剧本劣质。翻拍一部老剧比创作一部新剧承担的风险要小，依仗旧剧已培养的受众，翻拍老剧至少能保证有部分人看。尽管翻拍老剧常会引来观众的大骂，但骂得越多，引起的注意就越多，收视率也随之上升，投资商们赚的钵满盆满。电视剧本的青黄不接，导致翻拍成风，电视剧本难以突破其同一故事由不同人物在不同时代上演的固定模式。
人物形象还原与创作，百姓认可是关键
重拍四大名著，人们最关心的是剧中主角的扮演者是否符合自己心中人物的形象。张纪中版的《西游记》第一张场景设计图“天宫斩妖台”曝光后，人们展开热烈讨论。质疑者称里面的造型脱离中国文化底蕴，场景过于西化，甚至有人称看到这张图就想到“魔兽世界”。而支持者则表示，张纪中这次很有创意，对神仙鬼怪的形象很满意。其他名著的翻拍也难逃人们的谩骂。
曹雪芹在《红楼梦》中对宝黛钗人物形象的描写可谓细致，这引起人们对新一代“宝黛钗”人选的期待。原著通过宝玉所见描写林黛玉的形象，“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”而由蒋梦婕来扮演李少红版《红楼梦》中的林黛玉，免不了引来人们的评头品足。有人认为她没有林妹妹“弱柳扶风”的气质，有人觉得她的装扮太过难看，当然也有人对她的扮相表示了肯定。
人物形象到底是否该尊重原著的形象？1986年版《西游记》还原原著形象成为每年寒暑假必播的电视剧。
而《大话西游》（电影版）一改师徒四人的形象，结果也赢得不少掌声，被人们奉为经典。电视剧对原著人物形象的还原或改变都承担着一定的风险，人物形象的塑造不仅是长相、服装、道具的符合，重要的是要贴近原著中人物的“神韵”。玄奘眼中的纯净、黛玉眼中的哀愁都应成为选择演员的标准。过于追求长相、服装、道具的符合，只能是徒有虚表行尸走肉，外表相像而已。 因此，“翻拍名著有两种模式，一种是忠实于原著，一种是在原著的基础上进行再创造。但是，不管哪种形式，只要得到老百姓认可的，我认为都是可以的。我主张以一种宽容的态度看待翻拍现象，它本身就是一个世界性的文化现象。”河南大学教授王立群说，“只要能赢得票房、收视率，得到观众认可，就是好的翻拍剧。”
新剧超越老剧，商业运作与思维定式是脚镣
陈晓旭版的林黛玉、六小龄童版的孙悟空、李雪健版的宋江、唐国强版的诸葛亮都曾经是人们心中不可替代的形象。这不仅得益于当时电视剧环境的宽松，更重要的是当时的创作人员愿意花时间去细细雕琢。王扶林版《红楼梦》从拍摄到播出历时4年，演员也经过长时间的角色培训，并只专营于一个角色的表现。沈从文等名家也都参与了电视剧的创作。《西游记》（1988）的拍摄更是长达6年之久，六小龄童更是“章氏猴戏”世家。
不管是陈晓旭，还是张艾嘉，亦或是蒋梦婕。人们只能自己去勾勒一个虚拟的林黛玉形象，任何演员的扮演都难以获得全部人的认可。陈晓旭版林黛玉的深入人心，不仅得益于她本人的表演，也得益于她处于一个电视剧竞争并不激烈的时代。人们选择新一代“林黛玉”的标准变成了挑选下一个“陈晓旭”的标准。
人们以老剧的标准去审视新剧，“思维定式”很难让人们接受新的形象。重拍老剧的价值不是对其简单的复制，没有新的创作元素的加入，拍出的东西越是像老剧就越是浪费资源，到头来还是没人看。
近几年来商业元素的加入，电视剧的拍摄不再由国家提供资金，每个剧组财力有限。拍摄一部二十几集的电视剧一般三四个月就能完成。演员同时跑几个剧组是常见的事情，不再专营一个角色的表现，谁能肯定角色的时常转换能为演员留下多少深度的琢磨和体味。新技术的出现不断刷新着电视剧艺术的表现形式。先入为主的老剧能否被新剧所超越，一方面在于新剧创作者自身的努力，另一方面在于观众是否能放得下自己已有的“思维定式”。
名著产业链的开发，特色是重点
随着近年的国学热，人们对名著的议论日渐升温，名著的社会影响也越来越大。为搭上此趟顺风车，各种与名著有关的人和物都开始登上各大媒体的头条。曹操墓就是一例。《赤壁》的热映、《三国演义》的重拍都为后来“曹操墓挖掘”关注度的提高做了前期预热。曹操墓被发现后，有人就调侃说：曹操都出来了，刘备还会远吗？
近年名胜古迹旅游的人越来越多，各地方为招揽游客，掘地三尺，总想找出点什么东西能沾沾古人的光。有的地方在挖墓，有的地方在建西游记乐园，有的地方在寻名人的故里。四大名著成为一个涉及图书、影视、旅游、考古、食品、服装等多个领域的产业链。巨大的经济利益成为人们绞尽脑汁想和名著套近乎的最大动力。
四大名著翻拍，下游产业的开发，并不总是成功。这里开一个西游记乐园，那里找一个齐天大圣墓，相同的背景难以突出各自的特色。经济利益的取得并不一定要靠近名著的光环。 当文化与商业携手同行，文化走的威风凛凛，却越走越窄。商业却成为“狐假虎威”中最受益的狐狸。
四大名著的热潮能持续多久尚不得知。名著的翻拍固然可以让人们重新重视传统文化，但并不能解电视剧长远发展之需。如何继承和发展传统文化需要我们重新思考。
影视文化在新时代的发展并不能简单地依靠翻拍，尤其是影视剧中对经典名著的重塑，既想乘上商业的快车，又想不落入商业的平庸，显然还有很长的路要走。
影视剧经典重拍的潮流，从来没有这么汹涌过。
当前正在影院放映的好莱坞电影《金刚》，竟然是对70多年前经典电影的重拍；而早就嚷嚷着要重拍《红楼梦》的制作方，日前终于公布了拍摄日程表；刚刚翻拍完台湾经典影片《搭错车》的导演高希希，又在酝酿重拍香港的经典《上海滩》；上个世纪80年代轰动一时的台湾言情剧《昨夜星辰》和电影《小城故事》将要重拍；香港动作导演袁和平将把经典武侠电影《火烧红莲寺》翻拍成同名电视剧；西安电影制片厂将重拍电视剧《红高粱》；导演严浩要把经典电影《滚滚红尘》重拍成电视剧，力邀凭《大长今》红遍亚洲的李英爱出演女一号；琼瑶将重拍经典剧《几度夕阳红》，“玉女”蒋勤勤出演女主角李梦竹；黄磊重新披挂准备重现当年银幕上的《夜半歌声》；周星驰的同名电影《九品芝麻官》也将有电视剧版；海岩的《便衣警察》重拍工作已经完成，他的《玉观音》也被出卖版权，即将重拍。还有，四大名著和金庸剧，或正酝酿重拍或正在进行重拍，电影版《霍元甲》已拍竣将于近日上映„„
经典该不该重拍？说穿了这是一个“伪问题”。因为大主意还得投资人拿，旁人是没必要多嘴的。不过，作为观众，心里有想法还是想一吐为快的。
还是让经典影视作品在我们心中保留一分美好的记忆吧，不要擅自对经典动刀、糟蹋经典了。
反方观点 糟蹋经典
倪自放
根据我的统计，重拍经典影视作品，能够得到正面评价的寥寥无几。最搞笑的是刚刚上映的电影《金刚》，这部新片把70多年前的那部经典故事影片，改编成为恐龙吃人游戏的大展示。这不得不让我感叹：有多少经典可以糟蹋？
我认为，重拍经典影视，很多情况下不仅是在糟蹋经典，还是在制造笑柄。
首先，时空魅力已过，“现代式的解读”很离谱。每部经典影视的诞生，都和一定的时代背景密切相连。我们的“红色经典”产生于上个世纪五六十年代，经典电影《金刚》产生的时代背景
是上个世纪30年代。当经典电影产生的时代已经远去，要重拍经典，很多创作者采用了用现代思维解读经典，就像新版《林海雪原》为杨子荣安排了一个情人角色一样，显得不伦不类，还引起了官司。再比如经典电影《金刚》，这部电影产生时的上个世纪30年代，城市文明刚刚展示出它的魅力与诡异，那个时候反思城市文明，还能让观众感觉一些新鲜和恐惧。而在今天，特别是“9·11”以后城市遭受的威胁已经成为现实后，再重拍类似《金刚》这样以城市人自以为是的肤浅、虚伪招来毁灭的题材，就显得有点廉价甚至于残忍了。花那么多钱拍和这个时代根本不合拍的影视作品，很明显是一种浪费行为。
其次，观众对经典形象已经“先入为主”，重拍拍不出那个味。经典之所以成为经典，很重要的一个原因是有一批给人留下深刻印象的经典人物形象。比如《上海滩》中的许文强，一身黑衣的周润发那个“酷”劲，一下子就征服了观众，在观众的心目中，许文强就是周润发那样的，换别人肯定觉得别扭。前段时间说《上海滩》也要重拍，结果刚刚传出这个消息就在观众中有了许多争议，尤其是选定的男主角黄晓明。他与周润发的巨大反差，让他还没演，就不被看好。现在听说《红楼梦》也要重拍，我不由为将要在新版《红楼梦》中扮演林黛玉、贾宝玉的演员捏一把汗。20多年前的电视剧《红楼梦》已经深入人心，陈晓旭演的林黛玉、欧阳奋强演的贾宝玉已经成为经典，在观众心目中，林妹妹就应该是陈晓旭那样的。如果换别人来演，观众“先入为主”的视觉障碍会很强。
第三，影视圈热衷于重拍，反映编剧导演创作乏力很“缺钙”。造成影视圈重拍成习、撞车成风的原因，是影视圈面临的剧本荒。中国电影导演“集体缺钙”不会讲故事，这已经成为人所共知的话题。许多人在找不到新作力作的情况下，都不约而同地想到了找名著、找经典、找名家、找当年红火过的老剧本、老小说、老电视剧重拍，这似乎已成了一条捷径。而制作方对于重拍经典是否真的能拍出好片子似乎并不在意，因为经典的吸引力还是有的，哪怕是经典被戏说引起争议，制作方也不担心，这在他们看来起码是炒作的一个由头。唉，好好的经典影视，就这样被金钱给糟蹋了。
所以，我要求求那些导演和编剧，还是让经典影视作品在我们心中保留一分美好的记忆吧，不要擅自对经典动刀、糟蹋经典了。
重拍经典对观众而言，不仅是一个再传播、再普及的问题，更是一个再思考、再深入的过程。
正方观点 重拍有理
王铁
对于影视经典的重拍，一直是持反对意见的居多。我以为，从很多角度来看，重拍都应该是一件好事。
最重要的原因，经典不应仅仅是属于某一个年代的人的经典。周润发赵雅芝版的《上海滩》当然是经典，但也只是年龄较大者的经典，今天的年轻人对这个片子就不一定感冒。那么，我们为什么要拒绝它成为现在的年轻人也喜欢的《新上海滩》呢？你喜欢赵雅芝演的冯程程尽管喜欢就是了，而肯定更会有不少人喜欢孙俪版的冯程程啊！拒绝重拍，其实是“先入为主”的心态使人们对原有经典之作有着固执的倾向性，而这种固执性不一定就是健康的心态。
拒绝重拍，一定程度上说明我们的身体已经走进新时代了，可我们的眼光还留恋着旧时代。事实上很多影视作品成为经典，并不是因为它的水平真的高到不可企及，而只是我们的一种怀旧情结罢了。现在想想，为数不少的经典恰恰是由于当时那个时代观众们的娱乐生活极度匮乏，可以选择的余地极小，或者迎合了当时人们看新鲜的心理。当年《少林寺》轰动一时，可是，今天把它放到影院去和新武打片比，会是多么差的作品！而今天我们的制作水平有了很大提高，能拍出更好的《少林寺》，为什么不欢迎？
对于四大名著电视剧，其之所以能成为经典，是因为电视剧本身还是小说原作？其实是二者的结合。以电视剧的形式重现经典，不像写字或者画画那么简单，也不只是从书面文字到影像画面的简单转变，其中融入了对小说“仁者见仁”的理解和认识。同时，读者和观众也是永远有不满和永远充满期待的。而一次次的重拍，正是对原作的一次次新的解读。况且，今天人们对名著有了新的认识，重拍自然也就不乏新的内涵。
已经有了一部电视剧和一部电影，再拍是不是就浪费了？不是的。重拍经典好比是看戏。真正的戏迷，一折戏看上成百上千遍也不会厌烦。重拍经典对观众而言，不仅是一个再传播、再普及的问题，更是一个再思考、再深入的过程，这对文化的传播和弘扬无疑是益举。
持反对意见者，最大的理由就是认为原作已经非常好了，怕重拍“糟蹋”了原作。其实，这里也涉及到衡量一部作品的标准问题。如今衡量一部作品的标准不只是它的艺术水准，更多的要问其盈利水平。其实，站在影视剧制作方的角度，选择重拍也是一种必然的选择。拍摄现实题材电视剧除了难以面对严峻的市场竞争外，政策风险、发行困难等让许多投资者望而却步。虽然有的现实题材的电视剧在观众中有很大的影响而成为新的“经典”，但这种既受政策保护又让观众满意的作品少之又少。在此现实下，经典重拍在近年来的影视圈成为一种潮流就是自然的“市场调动”的结果。老故事重拍，也容易从商业化和艺术性、思想性上综合考虑。
重拍并没有错。当然，我们反对“后现代主义”的面目全非的颠覆，也反对对经典原原本本地照抄。 2010年，各大电视台的开年大戏引起许多人关注，央视的《神话》、《奠基者》，北京电视台的《铁齿铜牙纪晓岚4》(高清在线观看)、《中天悬剑》„„题材各异、特点鲜明。纵观全年，发现今年的电视剧市场也颇令人期待，大量电视剧将针对不同的收视群体遍地开花，流行一时的苦情剧也终于生息渐小,而翻拍剧将是今年最大的主题。
名著翻拍 大家等着看热闹
重点关注：四大名著
剧集：《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》、《水浒》
名著翻拍在2010年是首当其冲的关注热点，这是一项最冒险的工程，播出效果是好评不断还是口水与板砖齐飞，谁都不敢妄下结论，但可以肯定的是，观众和媒体早就准备着好戏上演了。这其中包括大家熟知的四大名著《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》、《水浒》。
新版《红楼梦》动工最早，从喧闹的选秀到拍摄的每一次进程一直是议论焦点，全新的阵容、早早曝光的雷人造型服饰，都让大家充满期待。对许多年轻观众来说，这个期待也包含着挑战的意味，他们早就认定《红楼梦》将是2010年最挑战大众审美的雷剧了。张纪中版的《西游记》还在不紧不慢的拍摄中，这版《西游记》已定于2月14日大年初一在浙江、安徽、福建、山东等卫视同时率先亮相；新《水浒》招集了张涵予、聂远、李宗翰等大批偶像明星；而陆毅、陈好、林心如、赵柯等人也让新《三国》整体呈现年轻化，当年的“严肃题材”明显带有些许偶像剧的风格。据悉，《三国》有望在今年上半年现身江苏卫视。
其他选择：古装题材
剧集：《流星蝴蝶剑》《仙剑3》等
经典名著的翻拍也连带出低迷两年之久的古装题材剧的回潮，原本江苏卫视已决定把《仙剑奇侠传3》作为今年的开年大戏从1月1日起播映，可见其重视程度。最终应很多学生观众的要求，并综合各方面的考虑，才将《仙剑3》改至寒假档播出。
《流星蝴蝶剑》在拍摄期间也不断爆出亮点，该剧请到了曾几次入围金钟奖最佳编剧的台湾编剧李晓苹执笔，请来香港导演李惠民保驾护航，刘德凯、王艳、黄维德等演员也都将在剧中颠覆
长久以来的荧屏形象。
经典翻拍 全是大手笔改造
重点关注：海岩三部曲
剧集：《拿什么拯救你，我的爱人》、《永不瞑目》、《玉观音》
江苏卫视将海岩的《拿什么拯救你，我的爱人》、《永不瞑目》、《玉观音》打包奉献，并定位为“生死之恋三部曲”，将在今年下半年陆续与观众见面。为这个多达百集的系列三部曲，片方投资高达近亿元，如此大手笔、大动作也堪称史无前例。
之前三部曲旧剧的品质有目共睹，加上老观众难舍怀旧情结，新剧被拿来比较是必然的结果，因此翻拍的“生死之恋三部曲”只能拍得更好，难度极大。新三部曲中不乏年轻新秀，能否因这些剧再造新偶像，也是值得关注的话题，相信三部剧播出时的争论是不可避免的。
其他选择：经典老剧
剧集：新《还珠格格》、《手机》、《再过把瘾》等
今年还有不少经典老剧被重新搬上荧屏，时隔多年，旧瓶中的新酒能否激励收视和取悦大众，也是电视剧业内人士面临的一大命题。这其中包括湖南卫视的新《还珠格格》，未拍已把选拔新小燕子的新闻炒得如火如荼。
而古装神话奇情剧《天师钟馗》从翻拍开始就备受各界瞩目，香港无线电视台一哥欧阳震华这次出演的钟馗变身成了一位喜感天师，同时大玩穿越。而那些与钟馗过招的妖魔鬼怪们也是全明星阵容上演，包括曾宝仪、蒲巴甲、周一围、霍思燕、张嘉倪„„剧中动画场景也将创造国产电视剧中破纪录的长度。
此外，根据同名电影改编的《手机》势头甚猛，主演陈道明和王志文不仅很久没有出演过剧集了，在《手机》中他们也是首次合作。而叶京导演的《再过把瘾》也将是今年最值得期待的电视剧之一，徐静蕾监制、霍昕编剧、秦海璐主演的强强组合，该剧最不缺的就是看点。
百花齐放
畅销小说改编
热门小说经过华美包装搬上荧屏，也是2010年的一大现象。从《娱乐没有圈》、《蓝色佳期》到《杜拉拉升职记》等，原著小说的超强人气无疑将是电视剧收视的一大保证，同时也话题性十足。
《娱乐没有圈》揭露了生猛、热辣的娱乐圈内幕；《杜拉拉升职记》走红后已经被改编成多样的文艺作品，电视剧版仍将借职场话题吸引众多年轻观众。王珞丹和李光洁的新组合也不乏粉丝捧场，再加上香港明星叶童、陈慧珊的加盟，该剧不会令观众失望。
改编自超人气网络小说《佳期如梦》的偶像剧《蓝色佳期》目前正在紧锣密鼓的拍摄中，琼瑶儿媳何琇琼担任制作人自然少不了琼瑶的亲自指点。
自制剧大跃进
去年各家电视台的自制剧已开始发力，虽然都伴着“自制”火爆了一把，却又经常遭到“山寨”、“土气”的评价。
2010年，各大卫视的自制偶像剧将继续成为主流，江苏卫视一股脑端出海岩“生死之恋三部曲”，湖南卫视也有《一起又看流星雨》、《丑女无敌4》、《传闻中的七公主》等多部偶像剧上马。此外，安徽卫视讲述“王子与灰姑娘”故事的《就想爱着你》集合了大陆台湾两地最优的制作资源，言承旭与ELLA的首度合作号召力不容小觑。
总结发言
对电视剧市场来说，2009年可以说是惊心动魄的“谍战年”，也是豪气冲天的“战争年”。2010年，当单一类型难以满足丰富的收视群体的时候，当看电视剧不只是家庭妇女的专利，成为更多宅男宅女的娱乐休闲项目的时候，电视剧也会随之更加兴旺。从今年即将播出的剧集看，题材多样，古装剧回潮，但大量的“翻拍”将使今年背上“翻拍年”的称号，翻拍剧是今年的主题。 时下，影视剧翻拍热成了广大观众关心的话题，一个时期以来，只要打开电视机，就可看到翻拍的各类作品，这中间有红色经典，也有经典老片，一些名著更成翻拍热门。但是，让人遗憾的是，近年翻拍的经典剧目，能吸引观众眼球的作品并不多见。《射雕英雄传》、《笑傲江湖》、《京华春梦》、《林海雪原》、《小兵张嘎》、《铁道游击队》、《五十一号兵站》等等翻拍作品，由于缺乏深层次的演绎，没有内涵的表达，引来观众骂声一片，收视率也就可想而知。近期，四大名著重拍几乎同时启动，一起争夺从演员到主创的优质资源，更是让人惊叹。
为符合现代人的欣赏需求，重拍名著未尝不可，若有创新和突破，更是难能可贵。然而，世上没有天上掉馅饼的美事。名著的改编、翻拍从来都不是轻松的，它甚至比原创作品更艰难、更艰苦，也更费工夫、更显功力。要在原来作品的基础上再发现、再挖掘和再创造，只有发掘出与时代特色相结合的意义，才能引起当代观众的共鸣，收视率才会有保障，翻拍的名著才有望成为大众认可的经典。因此，要拍出既忠实于原著又符合时代发展的作品，需要对名著进行深层次的演绎，没有足够强大的主创和演员阵容，没有相当的经济支持恐怕难以成功。
另外，翻拍名著，怀有崇敬之心还是怀着功利目的，势必带来两种完全不同的结果。怀有崇敬之心来翻拍名著，就会始终把质量放在第一位，决不会去搞快餐式拍摄，改编也好，选演员也好，就会做到精益求精，不怕耗费时间，拍出来的作品自然会原汁原味地呈现名著的风貌，并且迎合当代人的审美要求，成为人见人爱的精品。倘使经济利益挂帅，拿名著当赚钱工具，自然就只想到借船出海，为了经济目的，一班人马就会按照投资方的要求，在作品里添枝加叶、节外生枝甚至无中生有加进市场元素，追求利益最大化，三、五个月封镜，速度快是快，拍出来的作品则可能成为次品乃至废品。
当前，观众审美更趋多元化，加之原来的作品一般都做得很成功，翻拍名著说不定就成了一柄刺伤自己的双刃剑。诸如六小龄童版的孙悟空、周润发版的许文强、赵雅芝版的白娘子、郑少秋版的楚留香、李连杰版的黄飞鸿、唐国强版的毛泽东等经典形象，珠玉在先，后来的演员想突破决非易事。对出演名著主角保有清醒认识的，其实也不乏其人。侯勇就一口回绝了出演《霓虹灯下的哨兵》连长一角的邀请。他的理由很简单，塑造这样的经典人物实在太难了，并且十有八九会遭板砖拍。
勿庸讳言，一哄而上的四大名著翻拍同样存在心情浮躁、急功近利的倾向，明显地表现出大肆商业炒作片面追求利润的弊病。《红楼梦》“选秀”算得上前无古人、后无来者，“造势”成功以后，所选演员在经过短期培训后，以审核不合格为由，全部解散。为哗众取宠，导演竟欲让十二金衩穿上性感露背装出镜，遭到了史学家和观众的严重反对。“红楼”海选虽然没能选出理想的宝黛钗，却给其他重拍组以灵感。《西游记》剧组跟浙江卫视达成海选演员的方案。《水浒》剧组则采用网络视频全球搜索108将。海选，如其说是选演员，不如说是主要看重这种形式的宣传造势功能。
不断地重复改编和创作一些经典作品在国外其实很普遍，但是由于充分尊重原著，认真用新的时代精神和感悟去重新演绎，人们一遍遍的改编，观众却总能收获一遍遍的惊喜，欣赏到作品新的亮点。反观国内业界同行，不少经典翻拍把最大限度地挖掘经典背后的商业价值作为终极目标，不在挖掘内涵和创新上下功夫，却在炒作和哗众取宠上做文章，很少见到有审美与艺术再创造的新亮点。四大名著的重拍，每一部动辄耗资上亿，这种“一窝蜂”而上的重拍名著现象绝非正常，到了需要深刻反思的时候了。
近日浙版《西游记》在电视台热播，中国首部3D电视剧《吴承恩与西游记》也将与观众见面，张纪中版《西游记》在紧锣密鼓的拍摄中，对比各种版本的《西游记》成为媒体报道的热点。不只是《西游记》，《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》都成为导演们争相翻拍的重点剧集。
同一时间四大名著被翻拍，这背后究竟隐含着怎样的文化现象？
名著翻拍成风，电视文化囊中羞涩
1958年，北京电视台(现中央电视台)播出的《一口菜饼子》打响了中国电视剧的第一枪，形声并茂的表现形式吸引了不少观众。从露天演出到拍成录像，从黑白到彩色，伴随电视技术的发展，电视剧也日渐成熟。1987年王扶林版的《红楼梦》曾创下70%的收视率。《西游记》(1986)、《三国演义》(1994)、《上海滩》(1980)、《新白娘子传奇》(1992)等电视剧更是引来无数剧迷的追捧，造成万人空巷的盛况。电视成为一个家庭中不可或缺的成员，看电视剧成为一家人每晚不得不做的“仪式”。四大名著要重拍，消息一出，便引来人们的热议，同时也吸足了人们的眼球。
一部《红楼梦》就有李少红电视剧版、胡玫电影版、李平电视剧版《黛玉传》等不同版本。各版本相互比拼，一时间“红楼”再掀狂潮。
紧接着，《三国演义》、《水浒传》、《西游记》均被提上重拍的日程。乍看，古典文学一派欣欣向荣；细想，电视文学一片空空荡荡。四大名著被重拍是巧妇难为无“新米”之炊，炒冷饭以掩囊中之羞涩。
然而，近年来电视剧行业竞争激烈，取材常有雷同，观众埋怨故事老套，导演哭诉剧本劣质。翻拍一部老剧比创作一部新剧承担的风险要小，依仗旧剧已培养的受众，翻拍老剧至少能保证有部分人看。尽管翻拍老剧常会引来观众的大骂，但骂得越多，引起的注意就越多，收视率也随之上升，投资商们赚的钵满盆满。电视剧本的青黄不接，导致翻拍成风，电视剧本难以突破其同一故事由不同人物在不同时代上演的固定模式。
人物形象还原与创作，百姓认可是关键
重拍四大名著，人们最关心的是剧中主角的扮演者是否符合自己心中人物的形象。张纪中版的《西游记》第一张场景设计图“天宫斩妖台”曝光后，人们展开热烈讨论。质疑者称里面的造型脱离中国文化底蕴，场景过于西化，甚至有人称看到这张图就想到“魔兽世界”。而支持者则表示，张纪中这次很有创意，对神仙鬼怪的形象很满意。其他名著的翻拍也难逃人们的谩骂。
曹雪芹在《红楼梦》中对宝黛钗人物形象的描写可谓细致，这引起人们对新一代“宝黛钗”人选的期待。原著通过宝玉所见描写林黛玉的形象，“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”而由蒋梦婕来扮演李少红版《红楼梦》中的林黛玉，免不了引来人们的评头品足。有人认为她没有林妹妹“弱柳扶风”的气质，有人觉得她的装扮太过难看，当然也有人对她的扮相表示了肯定。
人物形象到底是否该尊重原著的形象？1986年版《西游记》还原原著形象成为每年寒暑假必播的电视剧。
而《大话西游》(电影版)一改师徒四人的形象，结果也赢得不少掌声，被人们奉为经典。电视剧对原著人物形象的还原或改变都承担着一定的风险，人物形象的塑造不仅是长相、服装、道具的符合，重要的是要贴近原著中人物的“神韵”。玄奘眼中的纯净、黛玉眼中的哀愁都应成为选择演员的标准。过于追求长相、服装、道具的符合，只能是徒有虚表行尸走肉，外表相像而已。
因此，“翻拍名著有两种模式，一种是忠实于原著，一种是在原著的基础上进行再创造。但是，不管哪种形式，只要得到老百姓认可的，我认为都是可以的。我主张以一种宽容的态度看待翻拍现象，它本身就是一个世界性的文化现象。”河南大学教授王立群说，“只要能赢得票房、收视率，得到观众认可，就是好的翻拍剧。”
新剧超越老剧，商业运作与思维定式是脚镣
陈晓旭版的林黛玉、六小龄童版的孙悟空、李雪健版的宋江、唐国强版的诸葛亮都曾经是人们心中不可替代的形象。这不仅得益于当时电视剧环境的宽松，更重要的是当时的创作人员愿意花时间去细细雕琢。王扶林版《红楼梦》从拍摄到播出历时4年，演员也经过长时间的角色培训，并只专营于一个角色的表现。沈从文等名家也都参与了电视剧的创作。《西游记》(1988)的拍摄更是长达6年之久，六小龄童更是“章氏猴戏”世家。
不管是陈晓旭，还是张艾嘉，亦或是蒋梦婕。人们只能自己去勾勒一个虚拟的林黛玉形象，任何演员的扮演都难以获得全部人的认可。陈晓旭版林黛玉的深入人心，不仅得益于她本人的表演，也得益于她处于一个电视剧竞争并不激烈的时代。人们选择新一代“林黛玉”的标准变成了挑选下一个“陈晓旭”的标准。
人们以老剧的标准去审视新剧，“思维定式”很难让人们接受新的形象。重拍老剧的价值不是对其简单的复制，没有新的创作元素的加入，拍出的东西越是像老剧就越是浪费资源，到头来还是没人看。
近几年来商业元素的加入，电视剧的拍摄不再由国家提供资金，每个剧组财力有限。拍摄一部二十几集的电视剧一般三四个月就能完成。演员同时跑几个剧组是常见的事情，不再专营一个角色的表现，谁能肯定角色的时常转换能为演员留下多少深度的琢磨和体味。新技术的出现不断刷新着电视剧艺术的表现形式。先入为主的老剧能否被新剧所超越，一方面在于新剧创作者自身的努力，另一方面在于观众是否能放得下自己已有的“思维定式”。
名著产业链的开发，特色是重点
随着近年的国学热，人们对名著的议论日渐升温，名著的社会影响也越来越大。为搭上此趟顺风车，各种与名著有关的人和物都开始登上各大媒体的头条。曹操墓就是一例。《赤壁》的热映、《三国演义》的重拍都为后来“曹操墓挖掘”关注度的提高做了前期预热。曹操墓被发现后，有人就调侃说：曹操都出来了，刘备还会远吗？
近年名胜古迹旅游的人越来越多，各地方为招揽游客，掘地三尺，总想找出点什么东西能沾沾古人的光。有的地方在挖墓，有的地方在建西游记乐园，有的地方在寻名人的故里。四大名著成为一个涉及图书、影视、旅游、考古、食品、服装等多个领域的产业链。巨大的经济利益成为人们绞尽脑汁想和名著套近乎的最大动力。
四大名著翻拍，下游产业的开发，并不总是成功。这里开一个西游记乐园，那里找一个齐天大圣墓，相同的背景难以突出各自的特色。经济利益的取得并不一定要靠近名著的光环。
当文化与商业携手同行，文化走的威风凛凛，却越走越窄。商业却成为“狐假虎威”中最受益的狐狸。
四大名著的热潮能持续多久尚不得知。名著的翻拍固然可以让人们重新重视传统文化，但并不能解电视剧长远发展之需。如何继承和发展传统文化需要我们重新思考。
影视文化在新时代的发展并不能简单地依靠翻拍，尤其是影视剧中对经典名著的重塑，既想乘上商业的快车，又想不落入商业的平庸，显然还有很长的路要走。
盛世修典，盛世拍经典；在经历了2009年的电视剧谍战年后，四大名著今年迎来翻拍高潮，纷纷被上亿人民币重塑金身。2010年荧屏看什么？大投资、高成本的四大名著无疑是最大看点。 新版“四大名著”中，《红楼梦》和《西游记》均有望在上半年亮相荧屏，而后两部也将力争在年底之前播出。虽然是重拍，但四大名著不约而同地选择了“忠于原著”作为卖点，希望以此减少“翻新”带来的“阻力”。 我们翘首以待着，用一种绝不能称之为“善意”的心态，自然，诸如张纪中，早已习以为常了这种不怀好意的期待，而李少红们还在慢慢体会着。
1987版《红楼梦》
领队：王扶林
1987版红楼梦是由王扶林先生导演的，有许多红学家参与到了这个电视制作中，其中有周汝昌、王蒙、周岭等人的支持。为了拍好《红楼梦》，包括导演、编剧在内的《红楼梦》剧组全部人员都与入选的演员吃住在一起。50多名学员人手一册原著《红楼梦》，时时研读。早饭后便是琴棋书画、诗词歌赋的学习。授课的老师都是“红学大师”，从《红楼梦》的主题、时代、人物到风格、习惯、礼节、建筑、琴棋书画、诗词歌赋及吃喝玩乐，无所不讲。表演课是最重要的培训课程。不管是跪、拜、请安以及恭立垂手，还是日常生活中的饮食起居、嬉笑怒骂等等，都要演员细细揣摩。演员把自己完全的融入到了角色中。正因为他们的用心，才使的他们所演绎的人物形象深深的在人们的心里扎下了根，很多观众认为他们心目中的《红楼梦》就是这个样子，该剧上演后得到了大众的一致好评。
新版《红楼梦》
领队：李少红
大气恢弘的胡玫走了，细腻唯美的李少红来了，相形之下，似乎李少红更适合执《红楼梦》的导筒，尽管这块山芋如此烫手。新版电视剧《红楼梦》从拍摄伊始就饱受争议，剧照曝光时，女性角色的“黄瓜片”、“铜钱头”遭到网友口诛笔伐。自2006年8月海选启动到2009年9月关机，《红楼梦》剧组收的“板砖”够建一座大观园的了。如果你不介意林黛玉比薛宝钗肥、大宝玉没小宝玉高，不介意贾府的太太奶奶姑娘们各个没眉毛、一水铜钱头、身披窗帘布，不介意尼姑头戴花、公子面如猴、小姐皆缟素、丫鬟倒风流„„那么多为14至16岁年龄段的少男少女演绎的新版红楼梦倒也不是那么难以忍受。
从1987版到2009版，《红楼梦》的投资从680万跃升至1.18亿。王扶林版《红楼梦》，忠实而诚恳。李少红大于王扶林的地方，在于她以巨额投资体贴到了观众的审美膨胀，又以传统文本体悟到了隐藏在文化里不变的传承精神，更有入世态度、救世精神。它既不能完全忠实原著，也不能彻底推翻1987版旧作，只能以足够的丰富性来重新创造一个属于这个时代的经典，激发我们划分审美时代的渴望。
1982版《西游记》
领队：杨洁
《西游记》作为四大名著之一，故事可以说是妇孺皆知，耳熟能详。央视1982年开拍的《西游记》更是在原汁原味原故事的框架中完成关于《西游记》从文字到视觉的再现，让观众相当于重温了一次名著精华。因此，老版《西游记》更侧重于 遵守原著，更多在人物形象和故事上出彩。
即使时隔二十多年，该版依旧时不时在各大电视台播放，更是暑期档少年儿童最爱的电视剧。该版孙悟空的扮演者六小龄童，出身浙江的“美猴王世 家”，他父亲六龄童主演过绍剧艺术片《孙悟空三打白骨精》。六小龄童深得家传，公认是最接近吴承恩原著的“美猴王”。而唐僧一角曾经换了三次演员，三位演 员能在同一部剧中把同一个角色演绎得风格一致、感觉相同，其中迟重瑞是最后“取得西经”的一位，他宽广、白皙、圆润的脸庞也符合了很多观众对于原著中唐僧的理解。另外猪八戒和沙僧的扮演者也获好评。
尽管在今天看来，老版《西游记》的确在特效等方面存在诸多缺陷，但是这并不影响该剧整体的成功。2000年，央视开拍《西游记》续集，虽然在特技和化妆上也下了大工夫，但仍然无法满足观众迅速提高的欣赏水平，补拍的续集恶评如潮。
浙江卫视版《西游记》
领队：程力栋
浙版《西游记》2010年大年初一起在安徽、浙江、福建东南和山东四大卫视播出，其中，安徽卫视、山东卫视等更是一天N 集高强度播出，如今此剧早已播完，并被网友“誉”为“虎年第一雷剧”——但凡翻拍经典电视剧，一旦出炉，被封为“雷剧”的命运简直是一定的。而浙版《西游记》更是能量强大，还在网上掀起骂战一片，热闹非凡。
费振翔饰演的孙悟空被网友批评“有妖气无灵气”，而且这只“顽猴”还爱说脏话。相反，陈司翰扮演的唐僧却赢得了相对较好的口碑，被封为史上最帅 的唐僧，有观众表示以前看《西游记》独看孙悟空，如今已经将目光转向了唐僧。有网友评价：“这个唐僧真实可爱、有血有肉„„尤其那看人暧昧的眼神！”“感觉陈司翰演的唐僧真的是心怀慈悲，不像老版里的那么无能。”——与饱受争议的孙悟空想比，陈司翰扮演的唐僧算是抢足了风头，成为浙版中的一个亮点。
有网友对该剧的总结是：“歪曲原著，编造剧情，人不像人妖不像妖，山不像山水不像水。特效太假，台词不雅，热闹有余，艺术不足。”浙版《西游记》再次引发了人们对经典名著如何翻拍等问题的思考和探讨。
张纪中版《西游记》
领队：张纪中
张纪中版《西游记》的拍摄已耗时大半年，目前已经拍完了三分之二的戏份。张纪中版《西游记》还未播出就已成为众矢之的，与浙版成对峙状态。被网 友批场景像“魔兽”，人物造型血腥恐怖。尽管新版《西游记》1亿元的投资已经创下国内电视剧的新纪录，但身为制片人的张纪中仍然表示“很差钱”。他透露，那1亿元的投资，在该剧拍摄了不到2/3的时候，已花费了8000多万元，部分项目有所超支，原本5月中旬杀青的计划，将可能延至7月，预计新版《西游记》最快也要明年暑期档才能与观众见面。尽管在张纪中口中“钱永远都不够用”，不过，《西游记》还没有拍完，卖片已经达到了天价，最近有传《西游记》达到200万元一集，50集下来，光是首播版权已经收回了1亿元的投资。
1994年版《三国演义》
领队：王扶林
94年版的《三国演义》气势磅礴，真实地再现了三国时期战事连绵，哀鸿遍野的战争场面及人才辈出、各领风骚的英雄时代。它向后人展示了：雄才伟 略，足智多谋， 尽在三国。伴随着无数次重播，剧中主要人物的形象深入人心，以至于现在一提到“曹操”、“诸葛亮”，很多人心中首先浮现的就是鲍国安、唐国强塑造的荧屏形 象。剧中台词文白结合，既展现了原著之韵味又通俗易懂，得到了各个收视阶层的认可，更建立了这就是“三国”的民众基础，以至于当不严肃又好莱坞的三国片 《赤壁》上映时，顿时取得了水土不服的效果。
新版《三国演义》
领队：高希希
斥资一亿多元打造的新版《三国》去年9月高调开机，历时10个月完成了前期拍摄工作，目前已经完成演员配音，正在紧锣密鼓赶制后期，将于5月2日登陆苏、皖、渝、津四大卫视。导演高希希对作品相当自信：“我不怕大家拿老版《三国》做比较，这部作品对得起花的这些钱。”
新版《三国》无疑是目前国内最贵的电视剧，据制片方透露，从开拍时8000万元左右的预算一路追加到一亿多元。高导透露，《三国》的特效会创中 国电视剧历史之最，他们会把人工痕迹降到最低，最大幅度地提升真实感。和剧组对接的渲染平台是目前世界上最先进的，特效团队近一百人。三大战役——赤壁、 官渡、彝陵，还有70多场中型战役——长坂坡、定军山、过五关斩六将等，将会给观众带来震撼的视觉冲击力。事实上，95集的新版《三国》以每集超过160万元卖出第一轮首播权，不仅创下了国内电视剧最贵的卖片纪录，且早早回收了成本。
1997 版《水浒传》
领队：张绍林
1997年，历时3年半制作而成的43集电视剧《水浒传》代表了当时央视乃至国内在电视剧制作方面的最高水准。张绍林集总导演、总摄像于一身。西影 著名美术师钱运选为该剧设计了占地500多亩，有2万多平方米建筑的无锡水浒城等宏大场景。剧组邀请了香港著名功夫片导演袁和平、袁祥仁兄弟担任动作执 导。著名画家戴敦邦出任人物造型总设计。由赵季平谱曲、易茗填词、刘欢演唱的主题曲《好汉歌》也传唱一时。四大名著最后一部被拍出来的《水浒传，正处于国 产电视剧转型期，它很巧妙地过渡到新型制作中，炫目的武打和对女性的全新诠释，成为这部电视剧被人称道的看点。
新版《水浒传》
领队：鞠觉亮
2009年9月16日，新版《水浒》摄制组在东平湖畔的水浒古镇举行了开机仪式，随后进入紧张拍摄。为配合摄制需要，东平县投资20亿元，于去 年3月开工建设了水浒影视基地项目，包括水浒古镇、码头、六工山山寨水寨、黄石悬崖等多个单体项目。据摄制组透露，新版《水浒》将于今年5月30日杀青。
随着新《水浒》一众好汉身披“围巾”亮相，新造型一出便引来网友们的高度关注。“围巾”是新版《水浒》中使用率最高的道具，宋江、吴用、花荣、 燕青都戴上了花色众多的围巾。柴进更是围上了质地优良的皮草围巾，看起来倒是非常华丽，颇符合他“不差钱”皇族后代的身份。新版《水浒》也有雷人一面。女星何佳怡此次扮演孙二娘。在曝光的剧照中，这个孙二娘的胸前居然带有玫瑰纹身，成为网友议论最多的一点。 张纪中又开始闯腾了，他又预谋着要拍《西游记》，说什么这回要彻底颠覆原来的版本了，要拍出好莱坞的水中等等。呵呵，这话在张纪中口中已不是一次两次了，也不是一年两年了。可张纪中版的西游记总是难产。此前还有人放出话来说胡玫要拍《红楼梦》，一段时间来还搞了一个所谓的选秀活动，最终还不是不了了之。那么，现在现在为何拍不出四大名著那样经典中的经典呢？
网络小丑星认为主要有以下几方面的原因：
一是现在的导演比以前浮躁，动不动就想一两年拍出一部惊天动地的连续剧来，但是由于水平有限，要么拾欧美人的牙慧，要么毫无根据的标新立异，造出一些雷人效应来。现在的导演很少有人象以前的大导演那样将拍戏当成一种艺术追求，去不懈的努力的。
二是现在的演员没有以前优秀。以前所拍的四大名著中，导演大都是根据剧本的需要来挑选合适的演员的，许多演员基本上只是塑造了一个角色，他们恳下功夫，所以就能成功。而现在的名演员们演戏的本事没学多少，耍大牌等坏习气倒是沾了不少。名演员们不管自己是否适应戏中的角色，认为自己就是天才，啥都会演，啥都敢演，今天演的是杀人不眨眼的魔王，明天又扮成了至尊的帝王。结果啥也演不好。
三是现在人急功近利，动不动往钱眼里钻，这样必然要想着迎合投资商，有时甚至不惜降低自己的格调。自然而然也就拍不出什么好片子。
另外，以前拍的四大名著的音乐也都很受广大观众的喜爱，《敢问路在何方》、《枉凝眉》、《好汉歌》等都成了家喻户晓的经典，而现在不要说经典，就是让它流行起来也很困难了。 附〈四大名著〉简况：
《红楼梦》：以勇敢的创造精神和严谨的科学态度，完整改编古典文学的稀世瑰宝，直觉再现封建社会的百科全书，完成了中国电视剧史上的空前创举。 中央电视台、中国电视剧制作中心录制,长度36集,1986年播出,导演：王扶林,主演：欧阳奋强(贾宝玉)、陈晓旭(林黛玉)、邓婕(王熙凤)
《西游记》：根据古典名著改编，用系列剧的形式和现代化的手段，讲述了一个个动人的神话故事，制作出一个个五光十色的神话境界，塑造出一系列活生生的神话人物。导演：杨洁(前二十五集)王崇秋(续十六集), 主演：六小龄童(孙悟空)、徐少华(唐僧)、迟重瑞(唐僧)、马德华(猪八戒)、阎怀礼(沙僧)
《三国演义》84集,文学的忠实再现与直观刻画，历史的庄严审视与深长反思，豪强争斗中的谋略与机智，军阀混战时的宏阔与雄强。中国电视剧制作中心录制 1994年播出总导演：王扶林,主演：孙彦军(刘备)、鲍国安(曹操)、唐国强（诸葛亮）、陆树铭(关羽)、李靖飞(张飞)
《水浒传》43集,用现代化电视手段演绎脍炙人口的古典名著，一个个英雄汇聚、反抗强暴的壮烈故事，撼人心魄，荡气廻肠。中国电视剧制作中心录制 1998年播出. 总导演：张绍林;主演李雪健(饰宋江)、野芒(饰林冲)、臧金生(鲁智深)、丁海峰(武松)、赵小锐(李逵)
近日浙版《西游记》在电视台热播，中国首部3D电视剧《吴承恩与西游记》也将与观众见面，张纪中版《西游记》在紧锣密鼓的拍摄中，对比各种版本的《西游记》成为媒体报道的热点。不只是
《西游记》，《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》都成为导演们争相翻拍的重点剧集。
同一时间四大名著被翻拍，这背后究竟隐含着怎样的文化现象？
名著翻拍成风，电视文化囊中羞涩
1958年，北京电视台(现中央电视台)播出的《一口菜饼子》打响了中国电视剧的第一枪，形声并茂的表现形式吸引了不少观众。从露天演出到拍成录像，从黑白到彩色，伴随电视技术的发展，电视剧也日渐成熟。1987年王扶林版的《红楼梦》曾创下70%的收视率。《西游记》(1986)、《三国演义》(1994)、《上海滩》(1980)、《新白娘子传奇》(1992)等电视剧更是引来无数剧迷的追捧，造成万人空巷的盛况。电视成为一个家庭中不可或缺的成员，看电视剧成为一家人每晚不得不做的“仪式”。四大名著要重拍，消息一出，便引来人们的热议，同时也吸足了人们的眼球。
一部《红楼梦》就有李少红电视剧版、胡玫电影版、李平电视剧版《黛玉传》等不同版本。各版本相互比拼，一时间“红楼”再掀狂潮。
紧接着，《三国演义》、《水浒传》、《西游记》均被提上重拍的日程。乍看，古典文学一派欣欣向荣；细想，电视文学一片空空荡荡。四大名著被重拍是巧妇难为无“新米”之炊，炒冷饭以掩囊中之羞涩。
然而，近年来电视剧行业竞争激烈，取材常有雷同，观众埋怨故事老套，导演哭诉剧本劣质。翻拍一部老剧比创作一部新剧承担的风险要小，依仗旧剧已培养的受众，翻拍老剧至少能保证有部分人看。尽管翻拍老剧常会引来观众的大骂，但骂得越多，引起的注意就越多，收视率也随之上升，投资商们赚的钵满盆满。电视剧本的青黄不接，导致翻拍成风，电视剧本难以突破其同一故事由不同人物在不同时代上演的固定模式。
人物形象还原与创作，百姓认可是关键
重拍四大名著，人们最关心的是剧中主角的扮演者是否符合自己心中人物的形象。张纪中版的《西游记》第一张场景设计图“天宫斩妖台”曝光后，人们展开热烈讨论。质疑者称里面的造型脱离中国文化底蕴，场景过于西化，甚至有人称看到这张图就想到“魔兽世界”。而支持者则表示，张纪中这次很有创意，对神仙鬼怪的形象很满意。其他名著的翻拍也难逃人们的谩骂。
曹雪芹在《红楼梦》中对宝黛钗人物形象的描写可谓细致，这引起人们对新一代“宝黛钗”人选的期待。原著通过宝玉所见描写林黛玉的形象，“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”而由蒋梦婕来扮演李少红版《红楼梦》中的林黛玉，免不了引来人们的评头品足。有人认为她没有林妹妹“弱柳扶风”的气质，有人觉得她的装扮太过难看，当然也有人对她的扮相表示了肯定。
人物形象到底是否该尊重原著的形象？1986年版《西游记》还原原著形象成为每年寒暑假必播的电视剧。
而《大话西游》(电影版)一改师徒四人的形象，结果也赢得不少掌声，被人们奉为经典。电视剧对原著人物形象的还原或改变都承担着一定的风险，人物形象的塑造不仅是长相、服装、道具的符合，重要的是要贴近原著中人物的“神韵”。玄奘眼中的纯净、黛玉眼中的哀愁都应成为选择演员的标准。过于追求长相、服装、道具的符合，只能是徒有虚表行尸走肉，外表相像而已。
因此，“翻拍名著有两种模式，一种是忠实于原著，一种是在原著的基础上进行再创造。但是，不管哪种形式，只要得到老百姓认可的，我认为都是可以的。我主张以一种宽容的态度看待翻拍现象，它本身就是一个世界性的文化现象。”河南大学教授王立群说，“只要能赢得票房、收视率，得到观众认可，就是好的翻拍剧。”
新剧超越老剧，商业运作与思维定式是脚镣
陈晓旭版的林黛玉、六小龄童版的孙悟空、李雪健版的宋江、唐国强版的诸葛亮都曾经是人们心中不可替代的形象。这不仅得益于当时电视剧环境的宽松，更重要的是当时的创作人员愿意花时间去细细雕琢。王扶林版《红楼梦》从拍摄到播出历时4年，演员也经过长时间的角色培训，并只专营于一个角色的表现。沈从文等名家也都参与了电视剧的创作。《西游记》(1988)的拍摄更是长达6年之久，六小龄童更是“章氏猴戏”世家。
不管是陈晓旭，还是张艾嘉，亦或是蒋梦婕。人们只能自己去勾勒一个虚拟的林黛玉形象，任何演员的扮演都难以获得全部人的认可。陈晓旭版林黛玉的深入人心，不仅得益于她本人的表演，也得益于她处于一个电视剧竞争并不激烈的时代。人们选择新一代“林黛玉”的标准变成了挑选下一个“陈晓旭”的标准。
人们以老剧的标准去审视新剧，“思维定式”很难让人们接受新的形象。重拍老剧的价值不是对其简单的复制，没有新的创作元素的加入，拍出的东西越是像老剧就越是浪费资源，到头来还是没人看。
近几年来商业元素的加入，电视剧的拍摄不再由国家提供资金，每个剧组财力有限。拍摄一部二十几集的电视剧一般三四个月就能完成。演员同时跑几个剧组是常见的事情，不再专营一个角色的表现，谁能肯定角色的时常转换能为演员留下多少深度的琢磨和体味。新技术的出现不断刷新着电视剧艺术的表现形式。先入为主的老剧能否被新剧所超越，一方面在于新剧创作者自身的努
力，另一方面在于观众是否能放得下自己已有的“思维定式”。
名著产业链的开发，特色是重点
随着近年的国学热，人们对名著的议论日渐升温，名著的社会影响也越来越大。为搭上此趟顺风车，各种与名著有关的人和物都开始登上各大媒体的头条。曹操墓就是一例。《赤壁》的热映、《三国演义》的重拍都为后来“曹操墓挖掘”关注度的提高做了前期预热。曹操墓被发现后，有人就调侃说：曹操都出来了，刘备还会远吗？
近年名胜古迹旅游的人越来越多，各地方为招揽游客，掘地三尺，总想找出点什么东西能沾沾古人的光。有的地方在挖墓，有的地方在建西游记乐园，有的地方在寻名人的故里。四大名著成为一个涉及图书、影视、旅游、考古、食品、服装等多个领域的产业链。巨大的经济利益成为人们绞尽脑汁想和名著套近乎的最大动力。
四大名著翻拍，下游产业的开发，并不总是成功。这里开一个西游记乐园，那里找一个齐天大圣墓，相同的背景难以突出各自的特色。经济利益的取得并不一定要靠近名著的光环。
当文化与商业携手同行，文化走的威风凛凛，却越走越窄。商业却成为“狐假虎威”中最受益的狐狸。
四大名著的热潮能持续多久尚不得知。名著的翻拍固然可以让人们重新重视传统文化，但并不能解电视剧长远发展之需。如何继承和发展传统文化需要我们重新思考。
影视文化在新时代的发展并不能简单地依靠翻拍，尤其是影视剧中对经典名著的重塑，既想乘上商业的快车，又想不落入商业的平庸，显然还有很长的路要走。
修改了雷人台词和剧情，去除了穿帮镜头的全新修订版《水浒传》于昨晚在中国教育台三套播出。据制片方透露，与之前在其他地面频道播出时不同的是，已经对剧中观众反映的部分穿帮镜头和雷人台词进行了修改。比如像引起广泛争议的“武松刺虎”的画面情节，已处理为武松用拳头将老虎打死。
“扫雷”版首度亮相
新版《水浒传》已于今年元旦在各地面频道播出，针对争议较多的情节、台词、镜头等如出现了明朝才传入中国的玉米、在集市上竟然有人叫卖“洋伞”、童贯调侃林冲的相貌“沉鱼落雁、闭月羞花”和“武松打虎”变成武松刺虎等，制片方均表示在多方听取意见建议和全面均衡考虑的基础上，会通过二度后期制作，来进行修改完善。
据制片方介绍，在教育三套播出的版本可谓是“扫雷版”，即修改了雷人台词和剧情，去除了穿帮镜头。具体的包括第3集中童贯对林冲“沉鱼落雁、闭月羞花”的调侃改为“堂堂仪表、凛凛一躯”；第6集中街市叫卖声中去除了穿帮的“洋伞”叫卖的画外音；第22集中武松打虎的情节处理为武松用拳头将老虎打死，还原了原著的经典桥段，去掉了用刀刺虎的画面情节。
搭上名著翻拍末班车
继新版《三国》、《红楼梦》(旧版 新版)播出之后，新版《水浒传》也亮相荧屏。然而就在4月1日，广电总局电视剧管理司司长李京盛表示，“近期内将不再批准任何四大名著的翻拍立项申请，四大名著翻拍完毕了，专家学者观众有褒有贬，有好有坏，我们也反思了很多管理经验，不管怎么说，名著翻拍对普及民族文化还是有作用的，但跟风也说明，经典不能轻易去碰。”
新版《水浒传》虽然搭上了经典名著翻拍的末班车，但口碑如何尚需等到上星之后由更多的观众或业内人士给予评价。对于新版《水浒传》的定位，鞠觉亮导演表示，“兄弟情义”是表现的重点，“新版与刘欢唱的《好汉歌》强调的‘该出手时就出手’的好汉精神不同，它的四首主题曲都以阐述‘四海之内皆兄弟’为主题，突出‘为兄弟两肋插刀’和‘士为知己者死’的兄弟情和国家义。在鞠觉亮导演看来，《水浒传》原著的一大看点是情义，男人与男人之间“为兄弟两肋插刀”的情义以及夫妻之间可以为之同生共死的感情，但以往对《水浒》的解读经常忽视这一点，“我们会在尊重原著精神的基础上，把人与人之间的感情拍出来，兄弟与兄弟、丈夫与妻子、个人与国家，都是要表达的重点。”
“央视重拍红楼，演员全球海选”，这事儿才刚刚“折腾”出点眉目，渐入佳境，马上又有“三地大腕加盟，翻拍三国演义”的确切消息传出。不用说，针对这些，马上就会有各种各样的声音塞满人们的耳朵。
跃跃欲试、翘首期盼者一定有之。平头百姓也有机会亲身参与到如此权威的大制作中，备不住还能“麻雀变凤凰”，成为一线红星，即使没这“野心”也能在不久的将来享受
到全新的视听盛宴，这是多好的事儿啊 ！
当然，顿生反感、口诛笔伐者也一定有之。劳民伤财啊，有这闲钱干点什么不好！还嫌翻拍风、戏说风闹得笑话不够多么，瞅瞅前一阵子的翻拍，把“红色经典”都糟蹋成什么样了？
还应该有疑虑重重、作壁上观的。老版的东西有什么不好，那是一代人心中的经典，翻拍一定能超越前者吗？可别花了钱、打了眼啊。我们倒要看看选秀选出来的无名之辈，或者一干对中国传统文化了解程度没多高的港台大明星们，能否踏踏实实花几个月时间拍出好戏来„„
没错吧，也许不一定上面哪句话我就说到你心坎里去了，而且看上去恐怕质疑的声音还要多一些。但其实我个人还是觉得，从下面这个角度来看，翻拍应该是件大好事。
众所周知的原因，以四大名著为代表的中国传统文化宝库中的精髓，今天已遭受其他文化元素的强烈冲击。它们在年轻国人心中的印象在模糊、地位在下降。夸张点说，除了不得不学的中学课本中寥寥可数的《葫芦僧判断葫芦案》、《鲁提辖怒打镇关西》等几篇课文外，不知道还会有多少孩子肯不看电视、不打电玩、不听歌、不上网，而是捧着在他们看来“相当”咬文嚼字的大部头儿静静地通读，还能被其中的“字字珠玑”所感染陶醉。
因此说，相对来讲让他们接受影视作品才更轻松、直观些。给崇尚个性的新一代年轻人“一圆星梦”的参与机会，或者用他们普遍喜爱的大腕儿们攒一套“明星阵容”，你不想让他们看都不行了。如今想把孩子们看上去“枯燥无味”的传统文化，通过“强制”或“填鸭”的方式传承，已经不现实了。只有通过不断更新与包装、结合个性与时尚，才能潜移默化、润物无声地进行继承。 今天的特别策划采访了自贡26岁的小女子胡楠，她15岁起就三次续写《红楼梦》的传奇故事让人惊喜而欣慰。我们当然不是让家长苛求自己的孩子也能做到，但如果有越来越多的年轻人将来看完新翻拍的名著影视片，回家能翻出原著来读读，这不就达到我们的目的了么
前面的我看了。我看好经典影视的翻拍，反方的观点让我有些难以接受，既然是开放的辩论，请允许我发出我的声音。
反方朋友的观点是现实而冰冷的，是“商人重利轻别离”，不属于我们这些胜也喜欢，败也喜欢的真正支持民族影视发展的普通观众。
其实，影视都是遗憾的艺术，瑕疵人人都知道，可是太过功利的将翻拍经典的创新追求扑灭对我们的文化繁荣究竟有怎么的好处呢？
经典从来不完美的，完美的是我们寄托在它们之上的一个群体的时代情感！我在电视机前等着看过《上海滩》，怎样的《上海滩》？万人空巷的《上海滩》。它和我们的青春岁月牢牢的重叠在一
起，无论何时都那么火热。现在的翻拍版的《上海滩》，老实说我不喜欢。但我身边更年轻的朋友喜欢，更新后的表达方式可以和他们共鸣无缝连接，他们确实被感动了，一部经典，我们也因前后两个版本可以沟通了。这是影视文化传承的收获。所以，我再想我多想十几年后看到我后代再看到翻拍的《十六岁花季》时和我当年一样满心滚烫，满面泪珠？
为什么翻拍经典会成为中外影视创作的经典套路？因为经典本身的精彩需要传承。需要不同时代的不同演绎，让它们不仅仅是一个时代的经典而是祖祖孙孙的一个民族永远的经典。所以，反方的观点太过于实际，只盯在眼前，如果大家都这么想，我们后代将不会再看我们最喜欢的那四大名著的电视版，已经看惯了《指环王》的小孩子会喜欢六小龄童的孙悟空吗，已经习惯了周杰伦新歌的年轻人会耐的下性子看过文诌诌的《红楼梦》吗，已经对《越狱》顶礼膜拜的年轻人会去看《三国》中的兄弟情吗？把《哈里波特》和《水浒传》同时给一位高中生，他会做怎样的选择呢？ 我们的经典没有吸引力了吗？不是。但是从技术上来说，的确很难在第一时间吸引他们。我们可以说央视的《射雕》如何的垃圾，但是现在回头看83版的《射雕》，眼光已经被掉高的我们能安安静静地向我们那样产生兴奋吗？我们对经典翻拍的讪笑该歇一歇了，这样的讪笑嘲讽过屈原，嘲讽过司马迁，嘲讽过李白，嘲讽过曹雪芹，如今他们都是中国文化长路上的丰碑！
与时俱进，社会发展需要，文化发展需要，艺术发展也需要。没有形式上的创新与经典内核的创新演绎，我们现在的经典会在几十年后随着我们的记忆一起消失？我们可以翻拍的经典已经不多了！翻开中国古典小说目录，我们可以翻拍的，可以在原影视剧基础上再创新的有多少？还要让现在可以翻拍的再统统统死去吗？因为喜欢就不允许别人进行新的表达上的探索，我们不是太自私了点吗？
影视文化是成长必须的营养，适合我们的也许也会适合我们的孩子，让他们来表达他们吧，给经典一个脱胎换骨，破旧立新的机会不好吗？金庸老先生的14部小说，我们翻拍了多少次，成功了多少。他老人家怎么说的？他说，现在不好，是因为现在还不够好，未来会更好，我期待的我最好的影视翻拍作品，永远是下一部！没有梦想，没有宽容的环境，我们怎么能拥有真正的经典？ 经典的创新很难，但决不是决不可能，给翻拍经典多一点认同，多一点肯定，让它不断的推陈出新，让她不断地受到一代又一代年轻人的关注和喜爱，那才是我们对经典的态度。
说到这我想起文艺复兴，我想到第二次工业革命，我想到五四运动，没有开放而宽容的时代精神，人类社会就不可能在技术和艺术两个层面实现真正的进步！两百多年前，四大徽班进京，引来千夫所指，众人嘲笑，可依然有有识之士看到了京剧这个当时的新生戏剧形式背后的文化传承意义，接纳它，鼓励它，提升它，才有了今天享誉世界的这一门中华民族的国粹！
所以，我看好影视文化的翻拍，特别看好它们所代表的未来。我觉得这是每一个喜欢影视艺术的朋友的心中最起码的想法。传承文化，这是一种道德，一种开放，宽容的文化道德！
说到这里我想起两百多年前居住在瑞典哥德堡的一个名叫康德的老人说过的一句话：在这个世界上，只有两样东西能使我们的内心得到强烈的震撼。一是我们头顶的灿烂星空，一是我们内心崇高的道德法则„„
谢谢楼上151#的精彩阐述.也让我方思路涣然一新.
诚如你方所说,一切都要与时俱进.是的,电视剧也要,可是因为翻拍了,就能做到与时俱进?
四大名著新剧里面我们让一个韩国明星来演个大家熟悉的角色，我看也未必能服大众吧?可是万一这就是剧组的安排呢?人家有钱,人家就可以左右这些,不是么?难道我们应该提倡?这就是所谓的
我们的人力,物力和我们的国家一样,都处于一个社会发展的初级阶段,请不要否认,这些所要翻拍的经典多是占用大量人力物力条件的大工程.这势必会制约住一些可能成为经典的片子走进我们的生活.
这个社会就是一个优胜劣汰,不断被更新的社会.我们记挂的经典,很多缘于我们的亲人,老一辈,我们仍然喜欢京剧,仍然喜欢黄梅调子.
是的,可能在社会的发展过程中，我们会对一些人，一些事,有过误解,有过认识不到的地方,可是这并不代表我们不接受新生事物.而你所说的司马迁，李白，曹雪芹,他们能标新立异,他们按照自己的方式去看待问题,这正是我方所提倡的.
所以经典不重拍也罢,重要的是我们的文化能传承,有新鲜血液流出.
看电视影响了我们太多.真正要想让我们的下一代了解文化.了解经典名著,还得回归书本.那才是真正的经典.电视剧只不过是对名著的再现而已.
翻拍
好比就是在巨人的肩膀上
因为前面有巨人了 后面就会有人慕名而来
但也因为前面有巨人了 很难再跨越了
翻拍这个话题好象是经常被大家拿出来讨论的问题，有人说好有人说不好。说好的认为翻拍是文化的一种传承，说不好的认为翻拍炒做的成分居大翻是翻了拍的好的没几个。
本人觉得看所有的问题都会有两面的，好的一面与不好的一面，但是评定好与不好的标准确实利与弊的比例问题，利大于弊那就是好。翻拍很有必要，为什么？不为别的就为文化的传承，这个非常重要。电视剧也好电影也好曾经为我们留下了很多美好的回忆，我还记得那时候为了看天龙八部怕被父母发现没早睡觉而偷偷把耳塞戴上看的事情。很多我们中国的传统文化传统故事我们最早还是通过电视接触到的。看了西游记我才看的四大名著，电视作为一种很重要的宣传媒体对文化的传承起着举足轻重的作用，所以当老经典被渐渐遗忘的时候，翻拍又会刺激你对经典的怀念。至于翻拍的效果好与不好这全是导演以及编剧的个人素质问题，我们要批评的是他们而不是翻拍这种现象
从我所看过的翻拍剧来看，《射雕英雄传》（被翻拍14次，而我只看过几部）《神雕侠侣》《楚留香》《封神榜》等这些电视剧来看，情况不容乐观啊，就现在来看，我想这些在我眼中已经不是经典了。
而新鲜出炉的一些新片倒是受到了一致好评，就如你提及的《士兵突击》《血色浪漫》《血色湘西》《亮剑》等，这些就是我想说的理想效果。有时间做这些粗制滥造的一些翻拍剧，不如把这些时间和精力放到原创剧的拍摄上为好。
诚如你方所说,一切都要与时俱进.是的,电视剧也要,可是因为翻拍了,就能做到与时俱进?
四大名著新剧里面我们让一个韩国明星来演个大家熟悉的角色，我看也未必能服大众吧?可是万一这就是剧组的安排呢?人家有钱,人家就可以左右这些,不是么?难道我们应该提倡?这就是所谓的
我们的人力,物力和我们的国家一样,都处于一个社会发展的初级阶段,请不要否认,这些所要翻拍的经典多是占用大量人力物力条件的大工程.这势必会制约住一些可能成为经典的片子走进我们的生活.
研究它?因为它有了新意了?不是.只是为了更懂得它.什么是更好?思想是无止尽的,
这个社会就是一个优胜劣汰,不断被更新的社会.我们记挂的经典,很多缘于我们的亲人,老一辈,我们仍然喜欢京剧,仍然喜欢黄梅调子.
是的,可能在社会的发展过程中，我们会对一些人，一些事,有过误解,有过认识不到的地方,可是这并不代表我们不接受新生事物.而你所说的司马迁，李白，曹雪芹,他们能标新立异,他们按照自己的方式去看待问题,这正是我方所提倡的.
所以经典不重拍也罢,重要的是我们的文化能传承,有新鲜血液流出.
看电视影响了我们太多.真正要想让我们的下一代了解文化.了解经典名著,还得回归书本.那才是真正的经典.电视剧只不过是对名著的再现而已.
对方辩友启用韩国影星出演四大名著中的角色真不失为一个伟大构想。。很创新。。偶欣赏你哟。。
翻拍为的是什么？为的是给观众对老的经典电视剧耳目一新的感觉，是为了迎合观众的口味对老电视剧进行加工和再创作。有韩国明星，因为新一代观众喜欢看，运用高科技手段，为了使场面看起来更逼真，更有冲击力。观众能接受，观众喜欢，我们去想死去的那些作者有什么用呢？秦始皇不同意历朝历代的君主在他的土地上称王，可是他却阻止不了时代的变迁。我们所说翻拍，并不是禁播老经典，我们一边看新剧，一边看老经典，一边看偶象，一边传承经典，何乐而不为？
对方辩友果真是继承了我国勤俭节约的传统美德。对方辩友怕拍影视剧花钱，那么那些耗资巨大的大片都不要拍了，省钱嘛。对方辩友的这句话，请不要否认,这些所要翻拍的经典多是占用大量人力物力条件的大工程.这势必会制约住一些可能成为经典的片子走进我们的生活.” 翻拍电视剧也可能成为经典的呀，对方辩友不要用财力和成见制约了翻拍的经典呀。
我想对方辩友在断章取义,启用韩国明星绝非我这个普通人的大脑能想的出来.
请参看我141#的阐述.谢谢.
好,既然你说到观众口味,是的.的确很重要那.我们的这一代,处于一个物质与文化消费
不断丰富的时代,看到的,能享受到的,远远超过我们的上一代人.我们喜欢日韩明星,可
是我假设啊.因为这些导演或许有此打算了.一部红色经典的抗日题材片子里.我们把我
们抗日英雄换成一个日本当红影星来扮演,我们说他更吸引观众,确实可以对老的经典
电视剧耳目一新的感觉,场面逼真了,也更有冲击力了.可是我们能这样任由其发展么?
我们告诉我们的下一代,我们八年抗战,才有了新中国,日本怎么屠害我们的人民,可是
如今他看到的这个演员是日本人,红光满面,如我方85#所说,很多电视剧翻拍出来的效
果往往差强人意.
当我们看到黑白电影,我们会激动不已.为什么卓别林的很多无声电影没有被翻拍出来,
难道他的电影不够经典么?难道我们这个时代拍不出更好的效果么?可是事实是,我们需要
这样的老电影，老电视剧,虽然它不够完美,虽然它不是最好的,可是我们依然像喜欢断臂
女神维纳斯一样珍藏着这些.
至于你说我方节俭,是的.这也是我们老一代人传承下来的经典传统.我们会继续保持下去.
因为我知道,在很多地方,我们还有更需要用钱的地方.
因此我说,经典是创造出来的,不是翻拍出来的,谢谢.
首先，时代在发展，社会在进步，人们的欣赏水平也在不断的提高。对方辩友口中的经典也许是我们这一代眼中的经典，也可能是我们父母眼中的经典，为什么，以为在那些影视作品中有我们美好的童年和回忆。对这些新出的作品自然鄙视到积点，因为他是对我们固有观念的挑战。但是，我们不可以不考虑到，我们有一天也会被时代的洪流所吞没，那些我们奉为经典的剧作也是亦然。那我们有什么权利去剥夺下一代对这些好的剧的重新审视呢。他们有权利在他们的时代拥有属于自己的经典。也许再过十年，黄晓明版的《上海滩》依然是现在这帮孩子们眼中的经典。
对方辩友多次提到不支持翻拍，支持创新。我方也多次提醒翻拍，创新并不矛盾。毕竟中国并不是只有一个导演，一个演员。俗话说，萝卜青菜各有所爱，大家都有选择的权利，正如我们这一代欢迎原创，心中保存起那份“经典的怀念”，但对于新一代来说，那些翻拍的老剧又何尝不是一部新作，一个创新？ 请对方辩友跳出只属于我们这代人的圈子，毕竟全人类的发展只靠我们还是远远不够的。
于情于理，我们都没理由不支持翻拍，这既是一种经典的回顾，也是一种是时代的创新啊。
新版《水浒传》从造势宣传到热播地方台和网络，已经风靡全国。不过，看过几集之后，很多观众却说“见面不如闻名”。近2000万元投资的“最贵重拍”，看到30集，几乎每集都有“雷点”、“惊点”。和去年新《红楼梦》变身“红雷梦”相似，经典重拍再次成为板砖重拍的众矢之的。
电视剧开头第一句画外音“北宋末年，宦官专权”，就让观众备感“穿越”。这话听着很耳熟，怎么听都像《三国演义》里“东汉末年„„”的开篇。而剧中对《水浒传》原著的“解读”也颇具个性。比如原著中智取生辰纲，公孙胜是在七星聚义时先找晁盖的。但是电视剧第一集里，宋江以奇怪的名头“第一名押司”亮相后，就遇到了公孙胜，还英雄不打不相识，“论剑”了一番。最“雷人”的是武松景阳冈打虎一段。原著中武松“提起铁锤般大小拳头，打得五七十拳”打死老虎的故事，被电视剧演成了武松“暗器伤虎”：„„武松一匕首刺向老虎的腹部，随后一个翻身，受重伤的老虎刚一倒地，武松就骑上虎背，一顿暴打。
让观众更晕的是，西门庆和潘金莲的“一见钟情”、“情深似海”。在韩剧式的背景音乐中，西门庆对潘金莲一本正经地说：“我要跟你一生一世地相守。”还有高衙内，他的一句“打我啊！我是谁？我是高太尉的儿子！嫌官小我不做，马瘦我不骑，我打死人不偿命！”有观众说，这几乎就是“我爸是李刚”的宋代版。还有较真的观众指出，剧中最大的败笔是玉米。玉米棒子竟然挂满屋檐。事实上，大宋时期玉米还在美洲，并没有引种进中国。
对于新版《水浒传》经典变“惊点”，导演鞠觉亮称，原著“不合逻辑”的地方，在拍给现代观众看的电视剧中，应当做出相应的调整。“比如，武松赤手空拳打老虎，明显不合逻辑，所以他先用匕首杀，再用拳头打死。”孙二娘在新版电视剧中不再做人肉包子，也是为了修正《水浒传》中不是悍妇就是荡妇的女性形象。“我们对原著的忠实度有85%，剩下的15%是不能拍的部分。”编剧温豪杰表示：“原著里宋江20回后才出来，但在电视剧里第一集就出现了，因为大家都期待男主角的出场。”新版调整的只是叙述方式，经典情节都没有变化，“我们并没有玩颠覆”。 是否忠实于原著？每次看名著电视剧，这个问题是观众最关心的话题。从1972年张彻等执导同名电视剧，到上世纪80年代山东电视台按照人物拍摄的水浒英雄故事，再到1998年李雪健、野芒版的《水浒传》，水浒故事只要重拍，从造型到对白，每个版本都争议不断。
值得反思的是，名著重拍的密度之高，不同版本间的差异又是什么。一些名著重拍，不是因为有了新的文学解读，而是打着“时代解读”的旗号进行所谓的大制作重拍。而所谓的“时代精神”却成了男女关系的“新解”和放大搞笑的另类“娱乐”的代名词；有的重拍则拿名著当实验品，绑上观众一起搞文艺表现的探索试验。这样的重拍和“时代精神”，不被人骂才是怪事。 “时代精神”不是把名著修改成“浮云”的借口。
也谈红色经典及其翻拍
在建国后到“文革”这段时间里，我们国家拍摄了许多好的影片，特别是一些反映革命战争题材的片子，如《地雷战》《地道战》《平原游击队》《红岩》《51号兵站》《南征北战》等等，时代色彩浓郁，艺术成就极高，成为进行爱国主义和革命传统教育、陶冶人们情操的经典佳作。这些影片成功地塑造了许多形象鲜明、性格突出的革命英雄人物形象，像李向阳、高传宝、王成、江姐．．．．．他们机智勇敢、沉着坚强、忠诚坚贞，可歌可泣，令人敬佩赞叹。可以说，这些影片及其英雄人物，影响了几代中国人，至今仍然具有强大的感染力和影响力，已成为我们国家宝贵的财富，堪称红色经典。
这些红色经典，故事情节一般并不复杂，但故事设计巧妙、构思独具风格，具有吸引力；演员中既有一些根底深厚的老艺术家，也有很多新人，但都全身心地投入演出，感情纯真，演技娴熟，具有亲切感，具有感染力；影片真实地再现了战争年代的历史面貌和社会背景，接近故事发生时的实际情况，具有真实感；影片的语言精练，朴实无华，音乐、插曲简洁明快，接近生活，一些经典语言、插曲至今仍在流传．．．．．这一切都是这些影片成为经典佳作的原因所在。不仅红色经典，这一时期的所有电影作品都具有这种特点，因此才形成了中国电影的黄金时期。
“文革”期间，我国拍摄的一些革命题材的影片，政治色彩浓，情节古怪离奇，语言多政治说教，枯燥无味，演员表演僵硬，好片极少。
近几年来，我国又拍摄出了一批内容、艺术效果俱佳的革命题材的好影视剧，如《长征》《大决战》《亮剑》《激情燃烧的岁月》等等。但总体来说，新面世的原创剧总体数量不足。我们看到更多的是对一些红色经典老剧的翻拍，让人觉得有点“和尚不够秃子凑”的感觉。
说起红色经典翻拍，曾出现过一股热潮，像前面提到的有些影片以及《铁道游击队》《虎胆英雄》《小兵张嘎》等等都被翻拍成多集电视剧。这些翻拍的影视剧，剧本创作在原作的基础上加进了很多内容，显得杂乱，甚至拼凑；因为距离当时战争年代较遥远，不具备原作那种出自亲身经历、切身体会的创作条件，多是属于查找资料、闭门造车，因此这些影视剧严重缺乏真实感。从演员的形象及演技上讲，毫无当时的时代特征，显得轻浮、花哨。语言更多的是字正腔圆，戏剧化，脱离生活．．．．．因此，很多翻拍的片子极不成功，实际上是对人力、物力、财力的浪费，有的甚至是垃圾产品。
写到这里，我想起了远古玉器及现代赝品。远古时期的人们，磨制一件玉器，怀着虔诚的心，含着崇敬的情，全身心地投入，或许毕其一生才能完成一件作品，那自然使作品有了生命，——这就形成了古玉上面的神韵。现代造假尽管花样翻新，工具精，玉料好，但没了当时那种氛围，缺少那种感情投入，外表仿得再像，明眼人一看便知是赝品，因为没有神韵，多了铜臭。我们的红色经典及其翻拍之作，是不是与此有些相似？
8月2日，新版《水浒传》就要与观众见面，观众正翘首以盼，静静等待大戏的开场。伴随而来的又是一场名著翻拍的“口水战”，这场面如同新版《三国》和《红楼梦》一样的热闹。
提起《水浒》，我们不能忘怀由张绍林执导的97版《水浒传》，这是由中国电视剧制作中心拍摄的，之前，山东电视台也分集拍过《水浒》，祝延平扮演的武松至今还记忆犹新。张绍林曾跟王扶林合作导演了老版《三国演义》，这对后来拍摄《水浒传》积累了丰富的经验。
施耐庵创作的《水浒传》是中国四大古典名著之一，小说除了为我们展现了农民起义的一幅洪阔的英雄史画卷外，更突出的艺术成就是塑造了一百单八将栩栩如生的艺术典型，这些艺术形象有血有肉，性格饱满，尤其是像宋江、林冲、武松、鲁智深、李逵、吴用、晁盖等人，在人们的记忆深处挥之不去，林立于我国文学艺术形象的长廊之中，多少年来给予读者难以释怀的艺术享受。 刘欢在97版《水浒》中演唱的主题歌《好汉歌》中有一句歌词“该出手时就出手”，大凡看过97版《水浒》的观众一定会对电视剧中的武戏场面印象深刻。据张绍林自己说：这也是吸取了老版《三国》文戏大获成功和武戏遭到诟病的经验教训。
最近，编剧温豪杰对媒体表示，新《水浒》在剧情结构上做了很多调整，人物性格都将被调整得更温和。“少不读水浒，老不看三国”，这是流传民间的一句俗话，因为《水浒》多讲打斗，少年人血气方刚，读了《水浒》容易仿而效之。但是，重拍《水浒》，我们总不能把民间俚语作为颠覆经典的理论依据吧？
《水浒》的文学成就堪称中国白话文的一座里程碑，最值得称道之处无疑是人物形象的塑造达到了前所未有的艺术成就。“人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口。”老版《水浒》的成功之处就是精彩的武打打出了人物的个性，鲁达“三拳打死镇关西”打出了他鲁莽率直、好打抱不平的人物性格；林冲“草料场枪挑陆谦”，杀出了他遭人陷害后忍无可忍的英雄悲情。 “文学乃是人学”，“十部传奇九言情”，四大古典名著之所以成为文学经典流传于世，一个很重要的成功之处就是描写了世态人情，并打动人心。这是名著翻拍必须遵循的基本创作原则。《水浒传》中的一百单八将，个个都是被“逼上梁山”的，这个“逼”字就是《水浒传》的魂，而不是简单地以“温和”的观念去颠覆经典中的 “被逼”而产生的“暴力”行为。
只有对原著抱有敬畏之心，把拍名著也当学问来做，才能拍出人们所喜欢的电视剧。中国古典文学四大名著重拍引出不少话题，应该说，这对普及名著是一件大好事，通过这样的争论有助于提升观众对名著的兴趣，从屏幕走向原著，更好的阅读名著，理解名著。我想，这才是重拍古典名著应该达到的终极效果。
对方辩友要用发展的眼光看问题，科技在进步，时代在发展，通过技术改进使名著翻拍效果改进，可以给青少年带来视觉享受。同时我们改进的是拍摄技巧，没变的依旧是名著中的精髓。透过现象看本质，名著中经典依旧存在。
对方辩友提到翻拍名著是否会影响青少年的价值取向。诚然，翻拍名著的确会耗费巨大的人力物力财力，但这样的经济产品出了在经济上产生影响外，同时也留给我们一部分精神财富。正如卡梅隆的《泰坦尼克号》一样，出了巨大的投资外，它所留给人们的对爱的思考依旧永恒。
对方啊辩友提到名著翻拍可能会束缚青少年的创新思维，使青少年仅仅拘泥于影视作品中描绘的人物形象。针对这一问题，我方认为，我们不仅要翻拍还要更多的翻拍，将不同的人物形象展现出来，甚至可以促使青少年去阅读原著，自我定义人物形象。
针对对方辩友提到的《红楼梦》拍摄层出不穷的问题。对方辩友要明确，无论哪版红楼在拍摄前都不会有人知道它会成为经典，而如果不拍那就真的不会有经典了！
对方辩友提出翻拍的名著与原著反差较大，不利于青少年了解名著。首先，翻拍要遵循三个原则：忠实原著、注重审美、适度创新。如果他创新过了头那也就不是翻拍而是恶搞。其次，一本名著在不同时期将会被赋予不同的时代精神。孙武在撰写《孙子兵法》前一定没有料到后人会将它用于企业管理。所以说，不同读者从同一作品中会发现不同的亮点，我们何必总是捧着一部经典的影视作品看呢！
谢谢主席！尊敬的评委、嘉宾、同学们，以及亲爱的对方辩友，大家晚上好！
今晚我们在此雄雌驳辩，我方观点为：名著翻拍对青少年的影响利大于弊。针对辩题，我方立论中已经明确提到：名著翻拍是指在忠于名著原著的基础上，对其进行富有时代精神的在创造，将其搬上银幕成为影视作品的行为；而针对名著翻拍对青少年影响的利弊问题，我方认为我们该放大眼光，看到其在文化传承、精神引导方面起到的作用。正所谓“仁者见仁，智者见智”，莎士
比亚的戏剧被人们不断改编，却总能收获惊喜。所以我方认为名著翻拍对青少年的影响利大于弊，但刚刚对方辩友的辩论似乎让我们看不到名著翻拍的一点利处，因此我不得不指出对方辩友的几处偏颇之处：
第一，
第二，
第三，
下面请听我方阐述：
首先，名著翻拍有利于青少年传承民族精神。中华民族五千年文明传承至今给我们留下了无数宝贵的精神财富，这些无形的精神食粮之所以可以在现代社会依旧灿烂，我们不能不归功于“传承”二字。好的思想要传承，好的文明要传承，难道好的文学作品就不该传承吗？相信您不会否认吧！2002年，国务院选择将非物质文化遗产的传承推进校园，深入到青少年，这不是没有道理的。当今青少年具有接受新事物的能力，但面对诸多诱惑，我们该如何让他们回归经典呢！通过影视诠释名著恰好符合当今的科技时代。
其次，名著翻拍有利于青少年丰富思想生活。打开电脑、走进影院，您不难发现，我们熟悉的老故事在重演。不同的是，它们正以新的包装、新的面孔同我们见面。我们不妨做个比喻，阅读是读者与作者之间密室的关系，而影响传递是创作者与观众之间的广场关系。如果说前者是心灵沟通的私语，那后者就是心灵之外的宣读。我们之所以会在不同的时期翻拍名著，就因为它可以唤起我们新一轮的体验，可以使我们在现代社会获取新的资源，以供后人不断诠释和不断改编，由此来显示它的持久光泽。
最后，名著翻拍有利于青少年提高对名著的阅读兴趣。国家为什么提倡重读经典，因为这些作品是我国历史上灿烂文化的典范。当今青少年面对种种诱惑，我们该如何重拾他们阅读名著的兴趣？在这个信息爆炸的时代，面对海量信息和海量阅读，相比而言，电视电影更具有表现力强、受众面广的特点。每个人对名著人物的理解不同，每个导演对名著的拍摄角度不同，因此不同的影视作品给人们的视觉产生不同的感官刺激，这对求知欲强的青少年来说，未曾不是好的影响。我想一部影视作品无论从哪个角度拍摄，重要的是，它能唤起大众记忆，引起大众讨论，激发大众想象，承载大众争鸣，然后引导大众集体回到原点，集体回顾经典。
我方坚持我方观点：名著翻拍对青少年的影响利大于弊
新《西游记》里的雷人造型被网友批评为“动物世界”。
暑期荧屏热戏扎堆，其中多部大戏都打着“翻拍”的旗号。只不过这些备受关注的大戏，超越经典不成，反而雷人不断，让观众非但没有从中感受到经典的魅力，反而是“笑料百出，穿越无限”。就在大家一片质疑声中，张纪中版新《西游记》原定于8月7日在北京影视频道开播，却意外被叫停，对此新《西游记》片方负责人证实确有此事，身为制片人的张纪中则公开表示无所谓：“反正我前期的拍摄任务完成了。”让人意外的是很多观众听闻此消息，非但不怒反而在网上公开叫好，认为广电总局此举是办了一件好事。对于名著翻拍成风，网友们认为此次封杀有警示功效，为影视从业者敲了一次警钟。
由张纪中出任制片人的新版《西游记》，此前已经在其他省市的地面频道播出，这一次原本计划登陆北京荧屏，却被广电总局紧急叫停。据该剧制片方介绍，在北京电视台播出的影视剧有别于其他地区，需通过国家广电总局审查，新版《西游记》在审查阶段被提出一些修改意见，因此暂停播出。当记者问到具体修改方案时，该工作人员则表示不太清楚。
之前新版《西游记》在地面频道播出时，关于此剧“雷翻天”的评论不绝于耳，有网友总结过剧中的穿越台词：“告诉你，什么叫做天使啊，这个天使就是天上掉下的屎。”“那猴子，你慢点飞，尊重老年人哪，慢点飞。”其中有场戏是猪八戒偷吃人参果，悟空说：“一共23个果子，怎么打30鞭子？”这时沙和尚一句“你的算数老师死得早了”，让电视机前的观众大呼“伤不起”。有网友说，张纪中版的《西游记》，孙悟空哭戏堪比琼瑶剧，“悟空与观音之间的母子情结，唐僧、猪八戒和沙僧之间的厚黑哲学，张纪中说要打造最潮的悟空吓死我也。”不难发现，广电总局在审查过程当中也是被剧中这些“雷点”所惊倒，所以对此剧“亮了红灯”。
翻拍剧要不要尊重原著？
创作者呼吁“原汁原味”
眼下翻拍剧热潮一浪高过一浪，抛开新《西游记》不谈，正在热播的新《水浒传》和之前的新版《红楼梦》，都遭到观众诟病。潘金莲不再是“天下第一淫妇”，只是个受人诱惑后做错事的良家妇女；大观园里的金陵十二钗则被认为演绎了一段阴森甚至有情色意味的故事，有网友抨击：“现在的名著翻拍简直糟蹋经典，影视界刺鼻的浮躁气味，并没有真正浸入小说的文字背后，浸入生活的表皮之下。”
对于翻拍名著要不要尊重原著？经典作品是否有必要翻来覆去地一拍再拍？曾执导新版《三国》的著名导演高希希表示：“中国的经典不怕翻拍，
但要符合历史发展进程，重塑的同时要做到原汁原味。”尽管如此，高希希依然认为，翻拍得好必须要有“创新和立意”：“创新不是用旧瓶子装新酒，那样实际上是对经典二字的不尊重。但翻拍经典也并不是让你去炒冷饭，或者让你临摹一个翻版的模式，观众是希望你在巨人的肩膀上能有更好的创作和更好的发展，但这不意味着可以胡编乱造。”
原创可以天马行空，
网友建议翻拍需“放慢脚步”
对于翻拍剧和原创剧的分别，网友们则有闪着火花的真知灼见：“原创作品，宜大胆创新，神思飞扬，无新意无味；改编名著，应善待经典，尊重先人，偏离原作无味。无论新作还是改编，切记不可媚俗而脱离高尚的美学追求。”对于在网友心中曾经是“鸡蛋里挑骨头”的广电总局，这一次“叫停”之举终于赢得了大家的拥护：“这样的雷剧早就应该封杀，让我们对名著经典留存最后的美好吧，翻拍剧，请您慢些走啊慢些走！”
面对“翻拍剧口碑差却收获高收视率”的怪现象，著名编剧海岩则认为，不应该把观众的喜好当成电视剧成功与否的唯一标准，“电视业还处在一个比较娱乐的时代，如果只把收视率的高低当成唯一的评价标准，难免会容易出雷剧。”其实早在2009年，央视影视部主任汪国辉在接受采访时就曾透露，广电总局电视剧司曾口头传达过通知：“要对经典改编翻拍剧慎重对待。”希望透过此次“新《西游记》被叫停”事件，能让浮躁的影视剧创作者清醒一下，不再为了急功近利而频频触“雷”，否则真的轰炸了大多数观众的底线，那就为时已晚了。
本报主任记者 林娜
六小龄童47岁再演孙悟空
师徒重聚3D版“西游记”
全球首部3D立体电视剧《吴承恩与西游记》将于8月15日登陆武汉教育电视台。记者昨日获悉，该剧花了1个亿和5年多的时间精心打磨，在家用的普通电视机前，观众只需戴上立体眼镜即可看到立体效果。
《吴承恩与西游记》讲述的是吴承恩如何倾尽心血、历尽磨难后，完成神话巨著《西游记》的经历。该剧由著名导演阚卫平执导，47岁的六小龄童重出江湖同时演绎吴承恩与孙悟空两个角色，与86版电视剧《西游记》原班“师徒”迟重瑞、马德华、刘大刚等20多年后重聚拍摄。记者提前观看后发现，师徒四人的扮相和造型与86版完全一致，风采依旧，但未戴面具的唐僧皮肤松弛泄露了年龄。该剧一共46集，每集45分钟，每集中将有10分钟3D镜头。(鲁艳红)
近年来，一股翻拍经典文学名著、翻拍经典影视作品的风气在电影电视界大肆流行，我们熟悉的经典佳作不断被诠释，甚至有的作品被翻拍四五次之多。对此，有人赞成，有人反对。经典翻拍究竟利弊孰重？在这里，我们邀请部分导演、编剧、学者和观众，对此发表观点，以辨是非，以飨读者。
――编 者
文化传承要升华
沈好放（导演）
最近有朋友告诉我，可能《三国演义》和《红楼梦》都要重拍，问我有何想法？
我想，像《红楼梦》和《三国演义》这样的文学经典，是经得起反复重拍的。与改编“红色经典”电影作品不一样，这些历史上流传下来的文学名著，甚至可以说，仅靠一次两次的改编很难“满意”。
我曾经参加过《三国演义》和《东周列国·春秋篇》的拍摄，记得当年在筹备阶段，就如何将文学名著改编为电视剧，各种不同的观点很多。有人提议用系列式的，有人主张依人物而分章节，比如将刘备与关羽、张飞，刘备与诸葛亮，刘备与曹操、孙权的不同人物关系，分成代表若干不同阶段的章节，还有人提议按古典章回式分集，全景式概括等等。主张很多。提出这些主张的主要目的，都是围绕着如何使观众更容易接受古典文学名著来思索的。
现在看来，这些想法都对，而要实现这些想法，却需要改编和重拍。因为，每一次改编的视角不同，都会给观众带来不同的新鲜感受。
但如果没有新的创意，只是在重复过去的基础上重拍，我认为没太大必要。因为，随着科学技术的不断提高，编剧、导演、摄影们对影视艺术的不断深入理解，重拍一次必然会好一些，甚至好很多。可是，如果没有对古典文学名著深入的理解，而且，在深入理解的基础上，改变以往的传统观念，那么，对广大观众来说，可能就会变得意义不大了。因为，就《三国演义》来说，据我所知，当初决定要投拍的时候，最主要的目的是“普及”古典文学名著，而且，就当初的播放情况来看，这个任务已经完成得很好了。如果要重拍，我个人认为最重要的倒应该是“深化”。 另外，改编文学名著，我反对采用“戏说”的态度，主张严肃的创作态度，主张对历史和未来负责的态度，这是不可动摇的前提。好的剧本可以培养好的导演和好的演员，这是进入重拍前最重要的准备。所谓好的剧本，是指那些在创作上尊重古典文学作品的态度，是指通过反映过去的历史能够激发今人去思索的创作。我在参与了《东周列国·春秋篇》的改编和拍摄之后，最大的感受就是想重拍，原因是那时拍摄《东周列国·春秋篇》，主要的目的是“用影视方式将五千年文明史联系起来”，起到普及历史的作用，因此采用的是历史联系、历史衔接的全景描述手法。经典应该不断地重复改编和创作，就像莎士比亚的戏剧名著一样，人们一遍遍地改编，却总是一遍又一遍地收获惊喜。因为经典代表了一个民族的文化传承，是一种滋养民族文化蓬勃发展的深厚土壤，只要有阳光必然会结出果实，而所谓“阳光”，是代表这一时代的、反映当今影视观众心声的最优秀的名著改编。
这是一个仁者见仁智者见智的答案！
就跟电影《赤壁》一样，那么垃圾的电影，竟然也有人叫好！我只是从心底佩服周润发，当年拒演《赤壁》真是太有眼光了！
说实话，我个人认为老版《三国演义》不怎么样，甚至也能算得上垃圾片。但看了一点新版《三国》，真正体会到了影视界要想翻拍取得成功真是难于上青天啊！虽然老版拍的也不好，但那上面的董卓、张飞和曹操等
人演的还算能说得过去，只是导演安排的剧本情节太差劲了。新版的演员角色，比起老版演员，貌似名气不小，实际效果要差很多。要是把老版的演员来演新版的《三国》，我想效果会好一些。
我认为在当今这个腐*败*无*能的社会中，真正有才、有水平、有能力的导演和演员是不会轻易能有机会出来参与制作的。所以，它最高也就是这么个水准了！
《三国演义》最好还是看书，其次是可以去网上下载mp3评书听。都比看电影或者电视经典多了！
鄙视用明显来演历史人物,把一个明星强迫整成历史中人形象,能象吗
老版本的演员都是无名新人中选出来的,谁的气质象才选谁,而且故事照办原作,希望大家看的时候,能先看下三国的书,就知道尊重历史,尊重四大名著,尊重中国文化的重要性,也更能体会到哪一作品优秀
总体看来，历史学子对新《三国》的接受程度较低。
同学们普遍认为，精良的制作、精美的包装固然让新《三国》在视觉效果上更为震撼，但是观众需要的不只是视觉冲击，而且是心灵上的共鸣。
新《三国》虽有艺术的外壳，但并不具备艺术的内涵，因为真正的艺术是有思想的，是能够震撼人心的。在市场化、娱乐化的社会背景下，新《三国》在很大程度上丧失了原著的魅力，更偏离了历史事实。
“既然电视剧名叫《三国》，就应该尊重三国时期的历史，尽管高希希导演一再强调拍的不是历史剧，但是基本的历史背景和历史底蕴不能丢弃。电视剧可以有改编、有创造、有艺术夸张，罗贯中的《三国演义》在本质上也是篡改历史，但是这种篡改与创作不能过于离谱，新《三国》显然越过了这条底线。”
新版《三国》电视剧作为一次引人关注的艺术创作，与1994版的创作方式和生存空间有很大不同。1994版是由中央电视台牵头的，官方色彩比较重，创作第一原则是忠于原著。而新版是民营公司以商业化的模式来操作的，在剧情和人物上有继承也有创新。新版《三国》的创作者随时要面对影响巨大的1994版，要证明翻拍的必要性和价值所在，考虑用什么新的元素打动观众，而且经得起后人评说。面对这个艰巨的任务，新版《三国》做了一个聪明的选择，既不是“再来一次《三国演义》的改编”，也不是像吴宇森先生讲的“根据《三国志》来改编”——实际上，真要以《三国志》为据，是改编不出一部完整的电视连续剧的。大型史诗电视剧《三国》既不是小说《三国演义》的附庸，也不是史书《三国志》的图解，而是以那段历史为素材，来认识时代、消化小说和艺术表现。
全剧的核心思想是要写那个时代最根本的追求：力图发挥自己的聪明才智，重新实现国家的统一。这是《三国演义》思想价值中最核心的部分，也是中华民族最重要的共同文化心理。我们这个民族为什么能够历经磨难而不倒？我国为什么是在四大文明古国中唯一没有分裂、文明没有中断的国家？因为从周朝起，我们就逐步形成而且越来越强化“向往国家统一，追求安定太平”的共同心理。新版《三国》在这一点上与此非常吻合。新《三国》站在相当的历史高度，把曹刘孙三方都视为了英雄，是品格、气度、作风不同的英雄。既不简单地肯定一方、否定一方，也不片面地做翻案文章。这个剧刚开播的时候给人以“尊曹”的强烈印象，后来发现它多方刻画了曹操的复杂性格，同时也没有偏废别的人物，比如着重表现刘备的真仁义、真赤诚，以及敬爱百姓的品格。在所有三国作品当中，这版刘备的形象得到了最充足的正面表现。这实际上也是当初罗贯中要做的，但是罗贯中受制于那个时代的现实主义手法不成熟，也受制于艺术上的局限性，以至于表现正面人物时往往失于片面，甚至“欲显刘备长厚而似伪”，损害了人物的丰富性和完整性。以上这些，都表现出新版《三国》开阔的眼光和较高的历史意识
还有就是，新版《三国》对理想道德的追求和颂扬值得肯定。忠是什么？忠的基本含义是对自己忠于所事，对他人忠于所托。经过积淀、提炼和逐渐的抽象化之后，我们又把它上升为：对事业的忠，对理想的忠，从而再晋升为对国家对民族的忠。义是什么？义者宜也，适宜的事，正确的事，做了就符合义。《三国》人物之所以大气，就是因为他们在忠义方面达到了相当的高度。当然，新《三国》也存在着不足之处。它的大气值得肯定，但是如果按“史诗剧”的标准，还应该更加大气。包括对人性的深度挖掘和表现人心的复杂性上，有些过于关注人物不那么闪光甚至有些阴暗的地方。此外像一些演员的身高、年龄不太符合史实。但总体而言，新《三国》的改编可以说是瑕不掩瑜。
有的人说老版的三国好看了几遍，但请问你是哪年看的？最近几年看了吗？
你现在在去看看老版的，我说你能看完我就佩服你！ 他演员演的在好但毕竟是很多年前拍的东西了，观赏性很低了，用现在的眼光看就是在老版三国里漏洞百出，不符合逻辑的地方很多，不信你在去看看就知道了。老版的只能算经典了，比如黄日华演的射雕英雄传，绝对的经典撒，但现在在去看当然觉得不好看了，就是观赏性太低了
是，我也不喜欢陆毅演的老猪，承认曹操太失败，就知道吼叫，但也不能说人家片子不好啊。一个片子好不好不光是演技方面的。看看阿凡达就知道，纯特技撒，在阿凡达里面需要你哪个演员演技怎么怎么样吗？还有就是很多动作科幻片里不就是拿来洗眼睛的吗？观赏性好就不错了，在说了片子还没出来，只通过一点剪接的片段怎么知道好与坏？
以上纯属个人观点，如有雷同，不甚荣幸！
新版三国和老版三国，哪个更好看？
你觉得哪个好看？
26 (18.18%) 新版《三国》
旧版《三国》 99 (69.23%)
各有千秋，都好看
你觉得历史剧是否应该尊重原著？ 18 (12.59%)
应该，要尊重历史和文学 130 (90.91%)
不应该，艺术要不断创新 3 (2.10%)
无所谓，好看就行
你觉得新三国好在哪里？ 10 (6.99%)
剧情改编 7 (5.04%)
打斗场面 26 (18.71%)
人物造型 5 (3.60%)
语言对白 5 (3.60%)
服装化妆 5 (3.60%)
哪都好 13 (9.35%)
哪都不好
你对新三国后面的剧集充满期待吗？
38 (26.57%) 78 (56.12%) 是的
不是 37 (25.87%)
无所谓
08 08 08 68 (47.55%)
男主角郭靖的扮演者胡歌和女主角黄蓉的扮演者林依晨是继古装神话剧《天外飞仙》之后再次携手合 作，此次射雕唐人不但起用了其旗下的艺人袁弘和刘诗诗扮演射雕里另一对主线人物杨康和穆念慈外，还邀请了不少两岸三地的影视明星加盟，如谢娜、李解、周海 媚、梁家仁、黄秋生、孔维、徐锦江、翁家明等都会在这版射雕里精彩演绎„„
唐人新版射雕在剧情安排上与以往有所不同，李国立表示，新《射雕》除了会加入不少有助塑造人物性格的细节外，整个剧情的脉络不会有太大改编，但讲故事的手 法会变得更加有趣味性。在以前的版本中，都把注意力集中在黄蓉和郭靖成为恋人后，黄蓉怎么帮助郭靖成为一代大侠的，在新《射雕》中会强化两人相爱过程中波 折少、趣味浓的特点。导演李国立也调查了前几部《射雕》版本的收视反映，大多数人认为开头描写小郭靖父母、身世的那段不好看，因此在新版中，郭靖一出现就 已经是18岁了，之前的身世会作为回忆穿插于之后的叙事过程中。而以前的所有版本中都忽略了原著开场就有一场东邪、西毒、北丐以及王重阳等人参与的“华山 论剑”，论剑结果是老顽童拿了众人抢夺的九阴真经跑到桃花岛，新版《射雕》就将以此作为开头，展开整个武侠传奇，而最后结尾又回到“华山论剑”，形成前后 呼应的大格局。
其实是好事，曾经那个年代可以拍出的经典，现在科技这么发达的时代翻拍是好事，但是近几年翻拍的都是拍一个骂一个，是观众挑剔还是真的不够好呢？可为什么香港翻拍经典收视和评价就都不错呢？为什么曾经的经典就没有什么人挑剔而一直好评至今呢？时代变了，人们的思想也…
1/突破口:不要一切以偶像为榜样,人是为自己活的,不是别人的复制品!青春偶像是用来娱乐的,不是学习的.偶像是表演,不是演绎真实生活!复制的人生有什么意思????做作的表演永远只是表演,它绝非人生的指路灯塔,偶像只能活在电视电影里,来到真实生活里,他(…
自由辩论环节的资料（反驳结果问题）不可以用一件事情可能出现的结果来衡量这个事情的好坏。例如：捐血。同理大学生创业也是。同理大学生干其他事情也是耽误了学业等等，那么辩论也是？难道我们作为大学生就应该两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书吗？我们讨论的是创业的本…
无为解读《道德经》第四十五章①大成若缺 其用不弊 大盈若冲 其用不穷 大直如诎 大巧如拙 大辩如讷 ②躁胜寒 靓胜炅 ③请静可以为天下正本章导读：草树先生认为,本章可分为三个部分。第①部分阐述的是，自然的圆满和在世俗之人看来的圆满，以及真正最好的方法…
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