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类型1
对付所有角色只用一招
这类演员演戏如同流水线，不管什么角色到了他手里，都被演成一个性格一个套路，甚至连口头禅都雷同。如宋丹丹的小品腔，范明的口齿不清，林志玲发嗲的娃娃音、张卫健的台词……都是其中的典型代表。
典型代表1：张卫健
必杀表情：吐舌头、做鬼脸
必杀动作：说大串台词的时候，配合着身体不时的晃动，双手或叉腰或伸出食指做指点状。无奈时要摸头。
必杀台词：语速一定要快，一定要不重复。最著名的台词就是在自我介绍的时候，一定要死命加各种定语，比如演孙悟空时他是这么说的“我是如来佛祖玉皇大帝观音菩萨指定取西经特派使者花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空啊！帅到掉渣！！！”方世玉的时候他说的是“我是天不怕地不怕，就怕没架打的方世玉！”韦小宝的时候则是“我是江湖上人称水上小白龙，能够连续三天三夜在水中气都不喘，生食鱼虾蟹都面不改色的小白龙韦小宝。”
自从张卫健转战内地喜剧市场，他的表演就跟他万年不变的光头造型一样早已经固步自封，从《机灵小不懂》到《鹿鼎记》再到《隋唐英雄》，张卫健饰演的形象造型单一，台词重复度高，随着年龄增大，看着已经成了叔的张卫健还在努力犯二卖萌让人想想都心酸。
典型代表2：宋丹丹
必杀表情：经常处于无辜惊讶状态，生气的时候一定是双目微瞪，嘴巴张开，眉毛竖起。
必杀动作：配合台词轻微甩头。比如说“你讨厌”的时候，那一定得是娇嗔，一定要头一扭，嘴巴一撇，眼睛一瞟，有必要时双手也要动起来，伸出右手的食指，甩动起来。
必杀台词：在任何台词前面加一个“嘿”字，“嘿，你可真成”、“嘿！瞧我这暴脾气”、“你可真逗”、“嘿，你神经病吧”……
不管是中年散发第二春的花美丽，还是更年期逼儿子结婚的吕跃，或者是大龄剩女李春天，大段口语化的京腔段子，几乎一模一样的台词，小品化的表情，宋丹丹神奇般地将每一个人物都塑造成了同一个样子，那就是她自己。
类型2
一生只演一类角色
或许是食髓知味，或许是甘于自我重复，这些腕儿的人生就是“Ctrl C+Ctrl V”，一部部戏约类型雷同，角色单一，而他/她似乎也乐于在循环的故事中重复扮演着玛丽苏和汤姆苏。而一生只做一个行当的人或许可以称为专家，可一生只演一类角色的演员能叫做好演员吗？
典型代表1：林心如
必杀表情：杏眼圆睁，可解读为无辜、愠怒或卖萌。
必杀动作：端庄地、优雅地、仪态万千地……面瘫（其实人家是内心戏）。
必杀台词：无，真正的淑女善于无语凝噎。
以“紫薇格格”起家的林心如，不愧接过了琼瑶阿姨“玛丽苏王国”的最后一根接力棒，所接的角色无论古装或时装、小姐或丫鬟、俏皮或文静，一律朝着“玛丽苏”的方向一路狂奔，《倾世皇妃》《美人心计》《姐姐立正向前走》……哪一部不是“小女子历经艰辛，成功推倒所有男主，搞定一切”的经典剧情？
典型代表2：王宝强
必杀表情：憨厚的笑脸，以及《泰囧》中幸灾乐祸、意图卖萌却贱气冲天的经典表情。
必杀动作：受到冒犯后一秒面瘫，停住，然后突然扑向对方。
必杀台词：各种语气的“你咋知道呢？”
王宝强被归为复制粘贴型有点冤枉，因为他没得选择，得天独厚的外形及气质注定了他放弃治疗“傻根”的类型化命运，但人民群众对此喜闻乐见，万一哪天“傻根”治疗成功，开始担纲华仔或伟仔一类的美貌与智慧并存之角色，定会背上“欺骗人民群众感情”之骂名。
类型3
勇于尝试，奈何已成某类角色代言人
一部群众基础过于深厚的影视剧，往往会成为一把让人欢喜让人忧的双刃剑，喜的是卧薪尝胆数些年，如今终可一飞冲天；忧的则是从此沦为角色的附属，一辈子难以超越自我。
典型代表1：张铁林
必杀表情：吹胡子+瞪眼。
必杀动作：拂袖，霸气侧漏地向前一指。
必杀台词：“放肆！”
张铁林老师的皇阿玛形象恐怕是这辈子也难以抹灭了，作为人民群众心目中根深蒂固的“皇阿玛代言人”，张铁林纵然进修数十年，表演功底深厚无比，也难抵《还珠格格》和《纪晓岚》为他先后戴上的“皇阿玛”紧箍咒。因此，以后张老师没事最好别去小年轻的剧组客串个“杨逍”什么的，再和别人家的小媳妇来个深吻——大伙儿会把这当成行为艺术的。
典型代表2：全智贤
必杀表情：瞪眼，挑衅地望着对方。
必杀动作：醉酒或暴走时的一系列手舞足蹈行为。
必杀台词：“想死啊，小子！”
女神全MM凭借《我的野蛮女友》一炮而红以后，曾为拓宽戏路尝试了12年，然而12年中，无论古装、时装，无论清纯少女还是冷酷杀手，全MM的事业总是停滞不前，各种成绩也不如人意。直到“野蛮女友”的孪生姐妹“千颂伊”的出现，既能高大上又能接地气的野蛮女神形象才一举将其重新送回了事业的巅峰，不过，让“千颂伊”走红的很大程度上并非全MM的演技，而是人们对“野蛮女友”的回忆和情结。
类型4
演技？臣妾做不到啊！
对于这一类演员，或许我们不能那么苛刻。他们不放弃任何一个可以展示自己实力的机会，努力在每一部戏彰显自己的存在，虽然结果往往事与愿违，搞了半天依旧是表情木讷地将每一个角色都演成一个角色。你知道他们有多努力吗？只是他们真的做不到啊！典型代表1：景甜
必杀表情：眼睛瞪大，面部表情一定要淡定到几乎僵硬，保证拍到的每一个角度都是美美的就好。
必杀动作：一指禅——在《特殊身份》上映期间，曾有段著名的吐槽是这么说的，如果说三流演员靠动作，二流演员靠表情，一流演员靠眼神，那么景甜是第四流，她靠食指演戏。因为电影里所有情绪她都能用食指轻松应对，讨论的时候用食指戳，娇嗔的时候用食指戳，骂街的时候依然是用食指戳。对景甜来说，食指的戏份真是太重要了。
必杀台词：不带感情色彩的朗诵台词，就算是剧中看起来她是撕心裂肺地呼号“爸爸……不要啊……”，仍然掩饰不了，她平静如水的内心。
其实景甜姑娘的外形条件并不差，但不管演什么角色，都有种立不起来的无力感。演技真心让买票进场看电影的观众捉急，还其心不死地屡次挑战大片女主角，硬生生把自己往风口浪尖上赶。不过这年头，黑到深处自然粉，按照这个路数，景甜姑娘还是很有希望的。
典型代表2：杜海涛
必杀表情：眯着眼睛傻笑，表情自带呵呵呵，表情一定要松弛，松弛到几乎看不出你在用力演戏。
必杀动作：1、受到重创之后，站起来咆哮，努力睁开自己的小眼睛，嘴巴一定要张大。2、不管是愤怒、恐惧、开心，一定要突出眼神部分的演技，虽然眼睛已经小到看不出内容，但是一定要给个回眸或是甩眼色的大特写。
必杀台词：不标准的普通话，轻微东北腔，口头禅无外乎：哎玛、咋捏……
从快乐家族中每次都被吐槽欺负的b咖，到接连参演多部电影，杜海涛勇气可嘉，最终凭着做作浮夸的演技，呆板的人物塑造成功获得了去年的金扫帚最失望男演员奖。作为非科班出身，杜海涛的演技实力确实让人捉急，让他在荧幕上不做作地饰演自己就已经相当不容易，再去努力塑造别人，还得再多打磨打磨吧。
课堂讨论 业内人士思路广 演技话题欢乐多
演谁都像一个人，这个问题究竟该怎么看待？我们邀请了六名业内人士参与讨论，也许他们的观点能够对我们有所启发。
赵赵（作家、编剧）、云飞扬（影评人）、云之东（影评人）、尹珊珊（编导、中央戏剧学院电影电视系中外文学教师）、江小鱼（电影导演，影评人）、汪俊（导演）
采写_本刊记者 魏春亮
演什么都像一个人，到底好不好？
赵赵： 很多演员演什么都像一个人，但都有多少的差别，这个差别就在于，在这个剧情中他的表演是不是恰当的，这就离不开故事，离不开周围人的配合，然后在自己中，找出最恰当这个角色和剧情的部分，而不是把自己整个搬上来。
云之东：作为电视演员，演什么都是一个人给观众的印象可能会比较深一些。这肯定是市场的需要，更有利于树立自己鲜明的个性特点，在这个市场上存活得更久一些。当然，观众总有一天会产生审美疲劳。我觉得有时候不一定是演员演不出不同的感觉，是因为没有机会和条件。
云飞扬：相对来说，还是要尽可能地演不同的角色最好用不同的形象和精神气质才好，即使是一个偶像演员也要有区别。演什么都一个人，有追求的观众看什么呢？有追求的编剧和导演为什么要一而再再而三地找你演同一个角色呢？或者说你拿那么高的片酬，你好意思吗？
卓别林可以演什么都像一个人，宋丹丹为什么不行？
云之东：首先是因为年代久远了，那个时候的电影作品很少，观众对他也不会有审美疲劳的问题。其次，那时候还是默片时代，更多强调肢体啊眼神啊，这些要求会更高。现在人们觉得他是大师，但是如果他有几十部作品，可能你也会觉得大师不过如此罢了。
云飞扬：再怎么着，卓别林的电影故事有差别的，他的《城市之光》、《大独裁者》等等都是不同的故事，可是宋丹丹的电视剧基本上都是一个故事呀。同样的时间段，同样的家庭背景，同样在家庭中处于核心地位的一个中老年妇女，这跟卓别林不是一回事。
江小鱼：电视是一个产品，演员作为影视产品的零部件，定位必须是明确的。一般的演员是产品，不是艺术品。电影工业流水线要求一般的演员必须是类型化的，才能进行生产和组装。无所不能是不可能的。真正的表演艺术家是有天赋的人、非常少数的人才能拥有的附加的东西，不是影视流水线上的组成部分，是例外，绝大部分演员必须各安其命。
为什么很多演员演什么都像一个人？
汪俊：
喜剧形象容易重复，会给观众带来习惯性的预期。演悲剧的人物变化可以大一些，喜剧当然也需要变化，但是可能有些东西不像悲剧变化那么大，你看赵本山他演戏，很多角色也有很多相近的地方。宋丹丹演《美丽的契约》和《奇葩》一样吗？只能说有些口头用语或者习惯性的表演是一样的，但人物整体感觉我觉得一点都不一样。
云之东：一方面是有可能更接近本色的演员，他演绎的方式就是如此，比较自我。时间长了，就形成这样一种习惯了。特别是在电视剧不像电影那样精雕细琢的时候，对演员来说是很难做出改变的。另一方面我觉得是市场的需要，比如说宋丹丹她演那么多的戏，你觉得她雷同，可她这个点正好是观众所接受的。观众觉得也没关系，反正差不多就差不多。
江小鱼：
很久以前听姜文说到一个很好玩的故事，有一次从外地回北京打出租车，司机看着他觉得特眼熟，说：“哎，你是谁谁谁……”可就是想不起来，姜文一笑。过了一会司机说：“我想起来你是谁了。”姜文说：“那你说我是谁啊。”“哎，你不就是演姜文的那个人吗？”就说赵本山，他是一个几十亿的大富豪，一个资产阶级；但是你让他演资产阶级，观众肯定不认同，就得让一个腰缠几十亿的资产阶级演一个农民，他也靠着演农民获得了巨大的财富。这就是双向的习惯性认同。云飞扬：
演员不思进取、不自量力、无法无天、自我膨胀、 完全以自我中心。但是中国的观众更有问题。2010年以来各种闹剧、疯剧、狂剧、颠三倒四的电视剧收视率越来越高，就像有人评论说现在大街上为什么那么多老人跳广场舞、为什么那么多老人讹青年人，说是坏人变老了。我觉得似乎有这么点意思。我以前也接触过一些电视台购片人，他们也没办法，他们也只能遵循收视率第一这个法则，不然的话一旦购买了一部比较好的剧但是收视率比较低，而且这种剧还比较贵，他们的好日子就到头了。
中戏老师尹珊珊的课后小灶
“只有演什么像什么的演员才能称之为伟大”
从表演来说，只有演什么像什么的演员才能称之为伟大的演员、艺术家类型的演员，别的都叫本色出演。为什么很多演员演什么都像一个人？这是有条件限制的，比如在戏剧中，六十岁的刘晓庆可以演20岁的女孩没有问题，但是在电视和电影上面，摄像机是骗不了人的，因为角色和观众的距离很短。这时候刘晓庆想演20岁的少女，在造型上就不可能。电影的影像是非常巨大的，演员的每一个神经末梢的颤动，都能让观众直接感觉到这个演员演得好不好。戏剧造就了像郭涛这样的全能演员，但是在电影里不可能存在这样的演员，或者只有很少很少。周传基认为在以好莱坞工业为基础的世界影坛只有一个男演员能够做到这一点，就是丹尼尔·戴-刘易斯，他的创作周期是很长的，大概一两年才演一个角色，他这一两年就会完全变一个人。他老婆就说他一演戏整个人就变了，很恐怖。他演同性恋的时候他真的就变成同性恋，（在《我美丽的洗衣店》里）他舔他男朋友的脖子的那一段，就非常非常真实。女明星里面斯特里普就已经很牛逼了，但在周传基看来，斯特里普的生理反应表现出她还没有完全变成另外一个人，比如她发音、说话时嘴唇的角度，还有眼神和皱纹的走向都能看得出来。但这也反映出来一个问题，电影只能尽量找本色的演员。对于一个演员来说，能驾驭三四种不同的角色就已经是很厉害了。而且丹尼尔·戴-刘易斯的代价是长时间才能变成一个人，而女演员的片酬比较低，斯特里普一年接两三个戏都有可能，她没有时间完成这么伟大而深刻的转变。
特别牛逼的演员要具备两点，第一不能长得特别好看，不能长得像吴彦祖那么好看，很多角色容貌放在那儿，就出戏了。第二点是表演最好能有话剧的技巧，因为话剧舞台的表演是对形体和肢体的一次大锻炼，这是包括电影学院的学生都感受不到的。周传基老师说，中国唯一能和丹尼尔·戴-刘易斯相比的就是赵丹，之后就在没有那么伟大的演员了。
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