爱华网广州织金彩瓷
文 | 物道
今天，恐怕不会有人认为，那个像土豪金一样的广彩是堪比爱马仕瓷器的奢侈品。再也不会有人知道，这些出现在寻常广州人餐桌上的瓷碗，曾经是欧洲贵族趋之若鹜的珍品。不管我们是否承认，有些美好正在以消逝的方式提醒着我们，它的存在。传承从一开始也许就是一个艰难的选择。
第一次走进广彩大师翟惠玲的工作室，有种走入旧时光的恬静──窗明几净的房间，几株白色瓷瓶里的绿萝，嫩黄的灯光下，工作台上几个白色圆盘上，现出几位古代女子亭亭玉立的模样，收音机里播着闲话家常的粤语节目，在空气里都是浓浓的广味。
翟惠玲手握一支纤细的画笔，沾一点颜料，在指甲缝大小的空白里，为美丽的女子细细涂上裙角的粉红。细看之下，女子的发髻每一缕发丝都清晰可数，衣裳华丽，随着褶皱纹理而变换颜色深浅，眉眼间的妩媚动人，一跃而出。
织金锦地，浓妆淡抹千笔成
翟老师的工作台上，摆着几大竹筒的彩色画笔，粗细长短不一。老师正描画着这幅《富贵如意图》，旁边她的徒弟周承杰正在为另一幅图填色，另有两名工人在帮忙。广彩有个美丽的名字叫“织金彩瓷”，在最鼎盛的时期，是大量运往海外的贵族瓷器，这使广彩融合了中国工笔的细腻和西方绘画的繁复，其富丽堂皇有别于崇青尚白的文人瓷器。今天的广彩多是客人定制的，为了收藏之用。
广彩繁复的工艺从来没有因为今天的商品化高速发展而消减过，做一个几十厘米高的花瓶可能就要花费两个月。翟惠玲说，“每一个作品都像是自己的孩子一样，可能就只有一个。有时客人看中想买，我却舍不得。只好让客人给我点时间，我再复制出一个新的来，放在这里，心会觉得踏实。”
从起稿开始，翟老师先用特制墨水在透明胶片上描稿。她将宣纸打湿、抹平，轻轻地铺在胶片上，这样图案就清晰地印染到宣纸上。最后将宣纸贴紧胎瓷的表面，就会在白瓷上呈现浅黑色线条图案。
第二步便是描线条，用黑色陶瓷颜料将花纹勾勒出来，精细到每一根头发丝都要画上。接着是填色，顺序是先彩色后金色。颜料用广彩专用的颜料，这些颜料需要事先在研钵中研磨细腻，水性彩层层晕染，油性彩固色变亮。每一处图案，都要好几次不同浓度的色彩才能调和出来。
然后，便是封金边，在瓷物的轮廓上再描上一圈金边。最后一步就是烧炉，将已绘好的瓷器在800度左右炉火中烧制成品，由于烧制金色的温度要比烧制其他颜色的低，为了达到完美效果，需要单独烧制一次。在这一步对于瓷器火候的了解极为关键，温度高了易裂易糊，温度低了色泽昏暗，在广彩的每一个步骤里，专注是基本的要求。
漂洋过海的奢侈，穿越千年的精致
广彩构图对称厚重，融合东西方文化的奢华与辉煌是其最大的特点。翟老师的工作室里摆得满满的作品，有画着岭南常见的花卉瓜果的玉壶春，鲜嫩的石榴寓意多子多福，秀美的水仙花香气逼人，还有翩飞的蝴蝶意味着欢天喜地，热烈而浓郁。而在边角的装饰上，融合了带有欧洲洛可可风格的图案，比如像教堂窗户的图样，蕾丝状的花纹。
这些每个单独看来都风格迥异的元素，和谐完美地在一个瓷瓶上表现出来，展现的不仅仅是工匠细腻的手艺，更是海纳百川的审美和艺术感悟力。在今天我们宣称地球是平的时代，不知是否还有融合得如此恰当的艺术作品？
在安静的工作室里，徒弟周承杰安静地正在为几片绿叶填色，老师翟惠玲不时提点着什么。提到这个徒弟，翟老师很是骄傲，“杰仔是好难得的，极少有人能够像他这样静下来学。”
当我们提到传承二字。和所有的非遗大师一样，翟惠玲大师与他的徒弟周承杰老师，相视一笑，没有回答，他们只是在诉说着继承广彩时下的决心，学习手艺时付出的艰辛，继续传承时无怨无悔的努力。对于广彩，他们没有失望也没有期待，他们习惯于守候着美丽，就像在听每天咿咿呀呀的粤曲一样。
对于他们而言，传承不是嘴巴里说说而已，从选择这条路开始，就是一种笃定的坚持。
文字由物道原创，图片由物道访拍，版权归物道所有
▼ 点击原文，查看《他们深信，每个年画里都住着神明》
