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余晋琳对于摄影的爱好来自家承，其父是我省知名摄影家余勤。也许是与摄影宿命般的因缘，余晋琳毕业之后选择的职业也是摄影。
工作近17年，他的生活与相机连为一体，他的摄影技术日臻成熟。2005年，数码相机开始走进他的生活。高科技的设备令他的摄影生涯发生了很大的转变。成本的降低，设备的精良，让他在摄影创作上如虎添翼，也使他的思想有了一种更激情的表达方式。这一时期，他不再满足于单纯用技术去充满画面，而是不断尝试思维的创新，以美化生活的态度，开始专注于人像摄影，并在一些全国性专业报刊、省级影展及摄影网站发表作品。
重在传神 表现丰富
人像摄影重在传神，刻画人物要自然生动，不着痕迹，情趣天成。余晋琳善于抓拍人物神韵，刻画人物个性。拍摄时，他十分注重与被摄者的沟通，善于调动人物情绪，使对方能很快克服镜头前的拘束感，让情感自然流露。
余晋琳的作品，长于抒情，善于演绎。他善于通过刻画人物形象来表达自己的审美情趣和理想追求。作品《庭院深深》系列将鲜明的中国元素：旗袍，回廊，阁楼等运用到作品中，通过人物刻画，抓取精彩瞬间来表达作者对传统文化的认同和取舍，抒发了作者对美好生活的热爱之情。
余晋琳还善于通过现场感的渲染，人物与场景的巧妙结合和光影的灵活运用，演绎故事，传情达意。作品《夜太黑》将人物置于典型环境，综合运用肢体语言、服饰和现场气氛的渲染，来演绎当代部分青年光怪陆离的夜生活和寂寞、叛逆、迷茫的精神状态及生存现状，借以表达作者的人文关怀，抒发了怜爱、痛惜与关切之情。作品在《人民摄影报》举办的人像摄影比赛中获奖并全组刊发。
善用镜头 彩绘人生
构图新颖，不拘一格：余晋琳作品艺术语言不墨守成规，敢于尝试，表现新颖。艺术贵在创新，不循规蹈矩，灵活运用各种手段，这在余晋琳的作品中屡见不鲜。
主观色彩强烈：余晋琳长于利用色彩的联想性与象征寓意，刻画人物、抒发情感。作品《同名女子》巧妙利用冷暖色的对比营造出类似戴望舒笔下《雨巷》的意境，画面清新淡雅，情感缱绻缠绵。
造型夸张：余晋琳喜欢用广角镜头近摄来改变正常的透视比例，通过夸张局部强化画面视觉效果，突出主题。作品《非同寻常的一个下午》以夸张背景的空间透视感来突出对主体人物的刻画。
整体表现力突出：余晋琳非常注重作品的整体形式感和表现力，充分运用和调动各种艺术手段强化作品的视觉张力和美感。他善用各种图像软件调整、修饰、处理画面，扬长避短，美化主体；题诗作文寄寓心志，传递感情；再配以形式多样，情感丰富的音乐，从而使自己的作品从平面造型艺术向多媒体综合艺术发展，立体化、多角度地展示自己的艺术思索和探求。
余晋琳是个执著的人，他钟爱人像类和创意类的摄影，不过却并不喜欢过分的写实。他认为，“一目了然”的作品虽然充分体现了摄影的记录功能，但艺术价值不大，他喜欢让一种律动节奏感充满整个画面；构图另类、个性张扬，通过创意达到创新。
对于现在的余晋琳来说，摄影成了他的一种生活方式。多年的摄影经历使他懂得了如何善用镜头，彩绘人生，更知道用镜头捕捉生命的美感。
