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毕业论文
李宝林《苍茫雪域图》
看著名画家、中国美术家协会艺术委员会副主任李宝林先生的山水画，有如喝陈年佳酿，甘冽、醇厚，回味悠长。喝好酒——醺醺，喝的是酒，醉得是百转千回；看好画——沉醉，看的是画，醉得是气象万千。
李宝林力作《苍茫雪域图》引人沉醉的是流动音乐性的美感。
咫尺画面，苍茫雪域，扑面而来的旷远，唤醒了沉睡在心底的歌唱。这歌唱是来自内心的歌唱，更是画面飘荡而来的天籁之音。 画中那种音乐性的美感是可以感知甚至是可以捕捉的。云天浩荡，云朵似乎在不间断地游走，在云与云的缝隙间仿佛正传出1种旋律；山峦重叠，错综丰盛，铿锵的笔墨，拙朴的渲染，都是雄浑无比的交响乐章。
最喜那些雪花，静静地飘落，这些世间的精灵，此时此刻舞动在天与地、山与山之间，它们随着来自天堂的音乐飘舞，圣洁、宁静而安祥。
雪，1边飘落，1边融解或聚积，雪落在画中那1处纯粹的留白处停了下来，音乐便也在这1刻徐徐停了下来。整个世界静谧极了。 此时，“我”在何处？或者已化作1片飘落的雪花，或者已矗立成1黛远山，也许这正是王国维所论的“无我之境”。酒的醇香在于历经多年的精心酝酿，画的美感在于绘画者对于某种内在“风神”的把握。中国画的审美追求不满足于事物的外在模拟和形似，而是在观察、把握和描绘之上表达生活的风神和人生的理想。李宝林的观察敏锐而恒久，他的把握和描绘更是独到的，雪域苍茫，境地宽远，这种铺天盖地、画面饱满近乎整体性地描绘自然，使之富有了1种深厚的意味，给予人的审美感受宽泛、丰满而不确定。正是这种不确定，使审美感受中的想象、情感、理解等因素由于未引向固定方向，而更加自由开阔，审美感受中的重新发现、抒发的余地也更大1些。更为丰富的多义性，给予了人们更持久的观赏愉悦。 （冉伟严，女，1969年11月生，作家、副教授、清华大学公共关系硕士，对中国画有很深入的研究。）
来源：人民网 作者
