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世界著名的女作家
mikerilee的博客
在世界文化名人的邮票长廊中，有不少引人注目的女作家。值此庆祝“三八妇女节”之际，特列举几位妇女中杰出的作家代表，简要介绍一下：
勃朗特三姐妹
勃朗特三姐妹是三位英国著名文学女作家，而且是亲生三姐妹，分别是夏洛蒂·勃朗特（Charlotte Bront?，1816－1855）、艾米莉·勃朗特（Emily Bront?，1818－1848）和安妮·勃朗特（Anne Bront?，1820-1849）。他们是英国文学史上的著名姐妹作家。他们生长在英国约克郡山区的穷牧师家庭，幼年丧母，生活十分凄苦，在慈善学校里度过了童年。她们思想早熟，对文学、美术、音乐、时事都有浓厚的兴趣。由于生活所迫，她们曾做过受人歧视的家庭教师，这引起她们对贵族资产阶级太太、小姐的愤恨。她们都十分勤奋。艾米莉除了写小说，还要承担繁重家务，在厨房里常常是一边干活一边思考，经常停止烧饭，记下脑子里涌现的新思想。
夏洛蒂的代表作《简·爱》描写的是女主角简·爱在恶劣的生存环境中奋斗，与双目失明的罗切斯特的爱情故事。简·爱就是夏洛蒂自身的影子。她细腻而抒情的笔法和丰富的感情使她现实主义的作品带上了浓厚的浪漫主义色彩。艾米莉代表作《呼啸山庄》被赞誉是英国文学史上最奇特、最具震撼力的小说之一，小说充满强烈的反压迫的斗争精神，展现出的人物的内心世界具有一种超乎寻常的激情和反叛精神。小说的文字被称为“一首完美，动人的叙事诗”。安妮的代表作《阿格尼丝·格雷》和《荒野庄园的房客》，充满了写实风格。
聂姆佐娃
鲍日娜·聂姆佐娃（BOZENA NEMCOVA，1820-1862）捷克现实主义女作家。生在一个马夫家庭，从小生活贫苦，只受过小学教育，靠刻苦自修成了捷克近代散文文学的奠基人。她是一个爱国者，1848年欧洲大革命时，她参加了布拉格六月起义。因此受到捷克反动当局的迫害，长期过着颠沛流离的生活。她的作品描写农村风俗和农民生活，深刻反映社会矛盾，表现了她对人民的热爱和对被压迫者的权利与妇女的自由的追求。代表作《外祖母》写一农妇形象，谴责贵族的凶恶奢侈，被誉为“捷克文学的一颗明珠”。
埃布纳-埃申巴赫
玛丽·冯·埃布纳-埃申巴赫(Marie Von Ebner-Eschenbach，1830-1916)奥地利小说家，19世纪最最杰出的德语作家。她1830年9月13日出生在捷克一个贵族家庭，很早亲生母亲就去世了，她在两个继母的照顾下长大。她结婚后长期居住在维也纳。她的中短篇小说独具风格。她的睿智使他成为那个时代最重要的德国女作家，在她70岁生日时，维也纳大学授予她哲学博士学位。代表作是长篇小说《孤儿》（1887），写一个男孩，父亲犯杀人罪被处死，母亲无辜入狱，他反抗社会的歧视和迫害，完成了自己的教育。她的小说反映社会问题，对社会和本阶级进行批判，但带有一种哀愁情调。
拉格洛芙
塞尔玛·拉格洛芙（Selma Lagerlof，1858-1940）瑞典女作家。令广大中国读者熟悉的《尼尔斯骑鹅旅行记》是根据她写的童话改编的。他从小就接触到安徒生童话、古代童话、英雄传说和民间故事。她出生在瑞典中部一个军官家庭，三岁时得病，造成髋关节变形，终生行走不便。她当过多年教师，32岁那年她发表第一部小说《古斯泰·贝林的故事》，一举成名。
拉格洛芙1909年获得诺贝尔文学奖金，1914年被选为瑞典文学院第一名女院士。
乌克兰英卡
莱斯雅·乌克兰英卡（Lesya Ukrainka， 1871-1913）乌克兰女诗人、剧作家。生于贵族家庭。她自幼聪慧，热爱民间诗歌和文学，学会多种欧洲语言。9岁时写成第一首诗歌《希望》，十几岁开始翻译普希金、果戈理、拜伦、雨果、海涅的作品。十九世纪末叶开始与社会民主党人交往，研究马克思主义。她的诗作如《关于自由的歌》号召人民起来为自由斗争；她的剧本大多借用历史题材，有诗剧《巴比伦的俘虏》《森林之歌》等。
樋口一叶
樋口一叶（樋口一葉、ひぐちぃちょぅ、Ichiyō Higuchi，1872-1896）日本明治时代优秀女作家。出身小官吏家庭，父亲在晚年弃官经商，破产后患病死去。17岁的樋口一叶承担着全家的生活负担。由于过度辛劳和贫病交加，她从事文学创作不到5年就被结核病夺去了年轻的生命，死时仅24岁。在这短短的时间里，樋口一叶饱尝了作为女人和作家的艰辛，使人不能不为她的过早凋零而感到遗憾，但她给后人留下二十多篇优秀的小说，在日本文学史上被称为“奇迹十四个月”。她的作品大多是揭露社会黑暗，描写下层社会贫苦人们的灾难，特别是被侮辱与被损害的妓女的悲惨命运，作者对她笔下的人物充满着深切的同情。代表作有《大年夜》、《青梅竹马》等。
海伦·凯勒
海伦·凯勒（Helen Kelle，1880-1968）美国盲聋女作家、教育家。海伦一岁时因病丧失了视觉和听力，然而她并没有向命运屈服。在老师安妮·莎莉文的悉心教育下，战胜了病残，学会了讲话，学会用手指“听”话，掌握了英、法、德、拉丁、希腊五种语言文字，24岁时以优异成绩毕业于著名的哈佛大学。她撰写的自传《我的生活故事》、《我的天地》、《石墙之歌》、《冲出黑暗》、《我的后半生》、《老师》等，鼓舞了无数人不屈不挠地奋斗。她曾荣获几所大学的荣誉学位，联合国发起过“海伦·凯勒”世界运动。被美国《时代周刊》评为美国十大英雄偶像，荣获“总统自由勋章”等奖项。
米斯特拉尔
加夫列拉·米斯特拉尔（Gabriela Mistral，1889-1957）智利女诗人。父亲早逝，早年独立谋生，靠自学获得文化知识。她当过乡村教师，并在国内外大学任教，曾任驻美、西、法等国使节。因写《死的十四行诗》而出名。米斯特拉尔早期作品格调委婉凄恻，但感情细腻，文字清新。1938年后作品面向更广阔的生活，反映了受压迫、被遗弃的人们的困苦，对资本主义社会不合理现象作了一定的揭露和抨击。晚年思想境界较高，艺术技巧益臻圆熟。诗人善于发现美，赞颂美，激发人们对美好事物的热爱和追求。她的诗歌创作从个人的忧伤转向人道主义的博爱。她是拉丁美洲第一个诺贝尔文学奖金获得者。
涅利斯
萨洛梅加·涅利斯（Salom?ja N?ris，1904-1945）立陶宛女诗人。她出身于农民家庭，1923年开始发表作品，以富有浪漫色彩的民歌体的抒情诗成名。她的代表作《我的祖国》充满了对祖国和人民的热爱，逝世后被追授立陶宛“人民诗人”，获得1947年度斯大林奖金。
西蒙·德·伏波娃
西蒙·德·伏波娃（Simone de Beauvoir，1908-1986）法国著名存在主义女作家，女权运动创始人。出生于巴黎的一个比较守旧的富裕家庭，毕业于巴黎高等师范学院。她从小就拒绝父母对她事业和婚姻的安排，具有很强的独立性。她和萨特相识后，两人有共同的对书本的爱好，有共同的志向，成为共同生活的伴侣，但终生没有履行结婚手续，但两人建立在互相尊重，有共同信仰基础上的爱情非常强烈，萨特去世后波伏娃写了《永别的仪式》，是对和萨特共同生活的最后日子的痛苦回忆，流露出强烈的爱情。波伏娃将存在主义哲学和现实道德结合在一起，写过多部小说和论文，她的小说《达官贵人》获得了法国最高文学奖龚古尔文学奖。此外她还写过多部小说如《女宾》、《他人的血》、《人总是要死的》、《名士风流》等，提出道德规范与存在主义理论之间的关系，她一直被人们视为是第二萨特。波伏娃最重要的作品是她的《第二性》，这部作品被认为是女权运动的“圣经”。她这本书的英文译本在美国极度畅销，对造成20世纪60年代以来的女权运动起了很大的作用。
简·奥斯汀
简·奥斯汀（Jane Austen，1775-1817）19世纪英国小说家，世界文学史上最具影响力的女性文学家之一，其最著名的作品是《傲慢与偏见》和《理智与感情》，以细致入微的观察和活泼风趣的文字著称。对改变当时小说创作中的庸俗风气起了好的作用，在英国小说的发展史上有承上启下的意义，被誉为地位“可与莎士比亚平起平坐”的作家。
简·奥斯汀生于英国汉普郡，她有六个哥哥和一个姐姐，父亲是一名牧师。她所处的年代正是浪漫主义方兴未艾之际，但是她的作品比较接近新古典主义风格，格调轻松诙谐，富有喜剧性冲突，往往通过喜剧性的场面嘲讽人们的愚蠢、自私、势利和盲目自信等可鄙可笑的弱点，深受读者欢迎。1811年，在兄长的资助下，简出版了第一本小说《理智与感情》，受到沃尔特·司各特爵士的赞赏。1813年，出版了第二部小说，也是她最著名的作品《傲慢与偏见》，讲述了19世纪初期英国的一个普通的中产家庭中五姐妹的爱情与择偶故事，故事以轻松幽默的风格向人们揭示了爱情生活当中的许多哲理。司各特爵士对她评价很高：“这位年轻的女士很擅长描写日常生活中的情感和人物，是我所见之中最高妙的。”乔治四世在当摄政王时，在其所有的住所都备有一套奥斯汀小说供他随时阅读，后来奥斯汀把自己最爱的小说《爱玛》献给了乔治四世。
简·奥斯汀终身未嫁，1817年，年仅四十一岁的奥斯汀病逝于曼彻斯特。
玛格丽特·米希尔
玛格丽特·米希尔（Margaret Mitchell，1900-1949）美国现代著名女作家，曾获文学博士学位。她短暂的一生并未留下太多的作品，但只一部《飘》足以奠定她在世界文学史中不可动摇的地位。
玛格丽特出生于美国佐治亚州亚特兰大市的一个律师家庭。自孩提时起，她就时时听到她父亲与朋友们谈论南北战争。1926年，由于腿部负伤，玛格丽特不得不辞去工作。在丈夫的鼓励下，她开始致力于《飘》的创作，亚特兰大自然就成了小说的背景。她首先完成的是小说的最后一章，然后返回来写前面的章节，但她始终没有按事件发生的先后顺序写，而是想到哪里就写到哪里。1935年，玛格丽特引用美国诗人欧内斯特·道森的一句诗，将小说的题目改为《Gone with the wind》（《飘》）。1936年6月30日，这部巨著一经面世，其销售情况立即打破了美国出版界的多项纪录：日销售量最高时为5万册；前六个月发行了1000万册；第一年2000万册。随后，小说获得了1937年普利策奖和美国出版商协会奖，并被好莱坞改变成电影《乱世佳人》。《飘》的出版使玛格丽特几乎在一夜之间变成了当时美国文坛的名人，成了亚特兰大人人皆知的“女英雄”。她的生活迅速发生了变化。数以万计的读者信件如雪花一般从各地寄来，随着海外出版权的争执，玛格丽特的生活陷入了回复信件与官司之间。因此，她变的戒备重重，并决定以一己之身抗整个世界，这也是她的悲剧性所在。
1949年8月11日，玛格丽特·米切尔与丈夫出门看电影时不幸发生车祸，5天后逝世。
艾捷尔·丽莲·伏尼契
艾捷尔·丽莲·伏尼契（Ethel Lilian Voynich，1864－1960），英国女作家。英国著名的数学家乔治·布尔的第五个女儿，出生在爱尔兰的科克市，幼年丧父，家境贫困。1897年伏尼契出版了小说《牛虻》，这部小说在中国影响巨大。
1885年，伏尼契毕业于柏林音乐学院，但她患上了严重的手指痉挛，不得不忍痛放弃成为职业钢琴家的理想。在巴黎居住期间，参观卢浮宫时，一位无名画家于16世纪创作的肖像作品深深吸引了她。画中的意大利小伙，黑衣黑帽，目光忧郁，但却异常高傲，这就是她日后笔下“牛虻”的原型。后来的两年间，她游历俄国，接触了大量俄国民粹派的民意党人，积极参加了他们的活动。还在俄国和英国之间寄送宣传品。这些工作为她以后的文学创作积累了大量的第一手资料。回到伦敦后，她又结识了不少流亡伦敦的俄、意革命者。婚后她和丈夫一起积极地参与俄国流亡者的活动，出版了《俄罗斯幽默文集》，其中翻译介绍了果戈理和亚·尼·奥斯特罗夫斯基的作品。她一面翻译马克思和恩格斯的文章传播社会主义，一面去乌克兰学习乌克兰文翻译谢甫琴科的诗；去波兰学习波兰语翻译和出版肖邦的书信录。伏尼契后来又去了意大利，这些经历为她的创作积累了不少的素材。出于对这些革命者献身精神的敬佩，她决心写出一本反映他们斗争生活的书。1897年以许多流亡者颠沛奋斗的事迹浓缩提炼而成的英文小说《牛虻》率先在美国和英国发表，稍后即被翻译成俄语。《牛虻》是一部艺术上非常感人、思想上又比较进步的作品，书中的主人公资产阶级出身的青年牛虻的高大形象，曾经使很多青年受到巨大的鼓舞，走上革命的道路。伏尼契在中国和苏联等国拥有广大读者，但在英国一直受到冷遇。
她后来移居美国，于1960年7月27日在纽约去世，享年96岁。
乔治·桑
乔治·桑（George Sand 1804～1876），法国女小说家，是巴尔扎克时代最具风情、最另类的小说家。她凭借发表的第一部长篇小说《安蒂亚娜》（1832）而一举成名。乔治·桑是一位多产作家，她一生写了244部作品，100卷以上的文艺作品、20卷的回忆录《我的一生》以及大量书简和政论文章。雨果曾评价：“她在我们这个时代具有独一无二的地位。特别是，其他伟人都是男子，惟独她是女性。”
她原名露西·奥罗尔·杜邦，1804年7月1日生于巴黎一个贵族家庭，其父系为显赫的贵族，是法兰西第一帝国时期的军官。桑小小年纪便已露出卓尔不群的才华，13岁进入巴黎的修道院。乔治·桑的爱情生活丰富多彩，她的身边总是围绕着一批追求者。她与大文学家缪塞的艳事、与音乐大师肖邦十余年的同居生活，成为法兰西19世纪的美谈之一。1832年，她第一次以“乔治·桑”这一男性笔名发表两部小说，分别是《安 蒂亚娜》和《瓦朗蒂娜》。两本小说讲述的都是爱情失意的女人的故事。这是她一生中创作精力最旺盛的年代，从1833年至1836年，她相继发表《莱丽娅》、《雅克》和《莫普拉》。这些小说都是以作家早年的感情生活为基础写的，表达作者对爱情的感受与观点。乔治·桑认为爱情就是生命，是人们至高无上的权利和义务，爱情应克服一切偏见和习俗，摆脱一切羁绊和束缚。乔治·桑的作品从一开始就具有显著的浪漫主义元素。她的作品为严肃有余、温婉不足的19世纪法国文学注入了清新的空气。1836年之后，乔治·桑的小说多以爱情为主题，赞颂劳动者，贬斥贵族和富人。其成就最高的作品《康素爱萝》（1843）和《安吉堡的磨工》就创作于这一时期。1846年，乔治·桑发表了著名的田园小说《魔沼》，开始以充满静谧与无邪的田园情趣为题材来写作，发掘人心中高贵与美好的一面。晚年的乔治·桑的创作受到了法国启蒙思想家卢梭的影响，追求反璞归真、回归自然，采用糅合了土语的朴素法语，具有浓郁的乡土气息。这一时期她的代表作品包括小说《弃儿弗朗索瓦》（1848）、《小法岱特》（1849）和《我的生活》（1855）。
1876年，乔治·桑在诺昂去世，享年72岁。
弗吉尼亚·吴尔夫
弗吉尼亚·吴尔夫（Virginia Woolf，或译弗吉尼亚·伍尔芙，1882-1941）。英国女作家，被誉为二十世纪现代主义与女性主义的先锋。两次世界大战期间，她是伦敦文学界的核心人物，同时也是布卢姆茨伯里派（Bloomsbury Group）的成员之一，意识流小说的代表人物之一，被誉为“让英语前进一小步”的人。最知名的小说包括《戴洛维夫人》、《灯塔行》、《雅各的房间》、《奥兰多》，散文《属于自己的房间》以及其中的名言“女人必须有她自己的一点收入及独立的房间”。
吴尔夫出生于伦敦，原名为艾德琳·弗吉尼亚·斯蒂芬（Adeline Virginia Stephen），她的母亲是位绝色佳人，曾担任模特。她的父亲莱斯利·史蒂芬（Leslie Stephen）爵士，是当时显赫的编辑，文学评论家及传记作者。她的早年教育由父母在家指导完成。她的母亲和姐姐的去世，再加上兄长的性侵，导致15岁吴尔夫精神崩溃。她在1905年开始职业写作生涯，1915年，她的第一部小说《远航》出版，其后作品都深受评论界和读者喜爱。小说《达洛威夫人》中即充满了对病态幻觉的真实生动的描绘，可以说是她的精神写照。《墙上的斑点》是她第一篇典型的意识流作品。1941年的《幕间》，是她辞世之前的最后一部作品。
吴尔夫患有严重的抑郁症，1941年3月28日，她在自己的口袋里装满了石头之后，投欧塞河（River Ouse）自尽。
紫式部
紫式部（紫式部，むらさきしきぶ，Murasaki Shikibu，973？－1014或1025？）日本平安时代女文学家。出身贵族文人世家，父兄皆善汉诗、和歌。本姓藤原，实际的本名不详，据猜测可能为藤原香子或藤原则子。她的父亲藤原为时曾任“式部大丞”的官职加之《源氏物语》中的紫之上形象给读者留下了深刻的印象，所以人们把《源氏物语》作者称为“紫式部”。日本中古三十六歌仙、女房三十六歌仙之一，其和歌曾收录于《小仓百人一首》。
幼时从父藤原为时学习汉学，紫式部受到家庭环境的熏陶，从小博闻强识通晓汉文，广泛涉猎中国古代文化典籍，通晓音律和佛典。21岁时，紫式部嫁给比自己大20多岁的藤原宣孝做了他的第四个妻子。1004年4月宣孝就因病去世，紫式部开始寡居的生话。应召入宫侍奉一条天皇的中宫藤原彰子，十多年的宫廷经历使紫式部得以熟悉皇家生活，体察了解宫廷内幕这为她创作《源氏物语》做了生活认识上的准备。从1004年秋天开始，在宫廷中的紫式部展开了长篇小说《源氏物语》的写作，作品描写人物心理细腻，文字典雅，情节曲折，被认为是世界最早的长篇小说，对往后日本文学之影响极大。除《源氏物语》外，另有《紫式部日记》、《紫式部集》等。《紫式部集》是作者从少女时代至晚年的一部自选和歌集，是了解紫式部思想、和歌风格及生平的珍贵资料。《紫式部日记》记录了1008年到1010年秋间宫廷日常话动及紫式部的感受。宫廷妇女的服装、容貌、礼节及宫廷的各种礼仪活动等都有详尽记述，不但有很高的文学价值，还有很高的史料价值。
斯托夫人
哈丽叶特·比切·斯托夫人（Harriet Beecher Stowe ，1811-1896），著名小说《汤姆叔叔的小屋》的作者，是19世纪20年代美国废奴作家中最杰出的一位。被林肯总统戏谑地称为“写了一本书，酿成了一场大战的小妇人”。
斯托夫人1811年6月14日出生于北美一个著名的牧师家庭，幼年颇受加尔文教派影响，青年时期信仰自由主义。她喜欢读司各特的浪漫小说，这在她后来的著作中有明显反映。1836年，她与C.E.斯托教授结婚。后来，她目睹了那里奴隶的生活，这为她后来的小说提供了素材；她又受到强烈的反奴隶制情绪的影响，这种情绪成了她小说的基调。1852年《汤姆叔叔的小屋》小说出版，随即引起强烈反响，使她一举成名。为了反驳保守势力的攻击，1853年她发表了《（汤姆叔叔的小屋）题解》，引用法律、法院档案、报纸和私人信件等大量材料证明她的小说所揭露的事实。斯托夫人是一位勤奋的多产作家，在她辛劳耕耘的三十年时间里，几乎每年出一本书。她的其他主要著作有：《德雷德，阴暗的大沼地的故事》、《奥尔岛上的明珠》、《老镇上的人们》、《粉色和白色的暴政》以及《宗教诗选》。她还写过一篇虚构的维护女权的论文《我妻子和我》，今天常常被女权主义者引用。
斯托夫人于1896年病故，享年八十五岁。
阿斯特丽德·林格伦
阿斯特丽德·林格伦（Astrid Lindgren，1907-2001）出生在瑞典斯莫兰省一个农民家庭。
林格伦二十世纪20年代在斯德哥尔摩求学。1946年至1970年间担任拉米和舍格伦出版公司儿童部主编，开创了瑞典儿童文学的一个黄金时代。1944年冬因滑雪伤了腿，养伤时写成了一部故事《穿长袜子的皮皮》，使得她蜚声瑞典，继而蜚声欧洲以至全世界。故事描写了一个火红头发、力大无穷、好开玩笑、喜欢冒险的小女孩，不仅有穿一只黑袜子、一只棕袜子的奇怪嗜好，而且有一个冗长奇怪的全名：皮皮露达·维多利亚·鲁尔加迪娅·克鲁斯蒙达·埃弗拉伊姆·长袜子。这个人物形象在某种程度上把儿童和儿童文学从传统、迷信权威和道德主义中解放出来……皮皮变成了自由人类的象征。她的代表作还有《小飞人卡尔松》、《米欧，我的米欧》、《狮心兄弟》、《绿林女儿》、《淘气包埃米尔》等，她共为孩子们写了87部文学作品。她一生获得瑞典和世界多项文学大奖，她的作品被译为86种文字，发行量达到1亿3千万册。把她的书摞起来有175个埃菲尔铁塔那么高，把它们排成行可以绕地球三周。
林格伦于2002年1月28日在斯德哥尔摩的家中去世，享年94岁。
阿赫玛托娃
安娜·安德烈耶夫娜·阿赫玛托娃（Анна Андреевна Ахматова，Anna Andreevna Akhmatova， 1899-1966），俄罗斯和苏联时期著名女诗人，“俄罗斯诗歌的月亮”。苏联一些著名诗人和批评家高度赞扬她的诗歌创作，公认她是“诗歌语言的光辉大师”，“20世纪俄罗斯诗坛屈指可数的诗人之一”。
1889年6于23日，阿赫玛托娃生于敖德萨，父亲是俄海军舰队的机械工程师；母亲出身贵族。她在彼得堡近郊皇村读中学时开始写诗。1911年，她首次发表组诗。1912年她的第一本诗集《黄昏》问世；1914年又发表了第二部诗集《念珠》。这两部宣扬唯美主义诗集的出版，使其名声大振。十月革命初期，由于阿赫玛托娃在政治和感情上的纠纷，使她心情十分压抑。在这段时间她创作的诗歌里，多袒露出其复杂的内心矛盾，如诗集《车前草》和《耶稣纪元》里所收入的诗歌。卫国战争期间，阿赫玛托娃出于对法西斯的痛恨，她写过一些保卫俄罗斯，宣传英雄主义和勇敢精神的诗篇，如《勇敢》、《起誓》、《胜利》等，受到红军战士们的喜爱。战后，她继续写抒情诗，主要发表在《星》和《列宁格勒》杂志上。苏联先后出版了她的多部诗集，其中包括她于1940—1962年间的组合长诗《没有主人公的叙事诗》，该部作品以现代人的眼光对过去的时代进行了反思和审判。她的作品深受读者喜爱，在西欧也备受赞赏，在国际诗坛享有很高声誉，不少年轻诗人纷纷效仿其诗风。
1966年3月5日，阿赫玛托娃因病在莫斯科逝世。 阿加莎·克里斯蒂
阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie 1890～1976），英国著名女侦探小说家、剧作家，三大推理文学宗师之一。代表作品有《东方快车谋杀案》和《尼罗河谋杀案》等。1971年，阿加莎·克里斯蒂被册封为女爵士。
克里斯蒂原姓米勒，全名为阿加莎·玛丽·克拉丽莎·米勒，1890年9月15日生于英国德文郡。1909年，阿加莎完成了她的第一部长篇小说习作《白雪覆盖的荒漠》，1920年，《斯泰尔斯的神秘案件》出版，阿加莎·克里斯蒂这个日后享誉全球的名字开始在英国文坛闪亮。1926年，阿加莎写出了自己的成名作《罗杰疑案》。1947年，阿加莎为玛丽王太后的八十寿辰创作了广播剧《三只瞎老鼠》。阿加莎是一名高产的作家，她的作品不仅局限于侦探小说，全部作品包括66部长篇推理小说，21部短篇或中篇小说选集，15个已上演或已发表的剧本，3个剧本集，6部以笔名玛丽·维斯特麦考特发表的情感小说，2部以笔名阿加莎·克里斯蒂·马洛温发表的作品，1部自传，2部诗集，2本合写的长篇推理小说（2本共3部），著作数量之丰仅次于莎士比亚。阿加莎·克里斯蒂开创了侦探小说的“乡间别墅派”，欧美甚至日本很多侦探作品也是使用了这一模式。阿加莎·克里斯蒂数以亿计的仰慕者中不乏显赫的人物，其中包括英国女王伊丽莎白二世和法国总统戴高乐。
1976年1月12日，逝世于英国牛津郡，终年85岁。
雷切尔·路易丝·卡森
雷切尔·路易丝·卡森（Rachel Louise Carson，1907－1964），美国海洋生物学家，但是她以她的著作《寂静的春天》引发了美国以至于全世界的环境保护事业。
卡森出生于宾夕法尼亚州的斯普林达尔的农民家庭，1929年毕业于宾夕法尼亚女子学院。1941年出版第一部著作《海风的下面》，1949年《我们周围的海洋》，连续86周荣登《纽约时报》最畅销书籍榜。1952年卡森辞职，开始专心写作，1955年完成第三部作品《海洋的边缘》。1962年《寂静的春天》正式出版后，许多大公司施压要求禁止这本书的发行，但没有成功，反而在社会上引起更大的反响，这本书成为美国和全世界最畅销的书。
卡森因乳腺癌不治于1964年逝世，时年56岁。
格特鲁德·斯坦因
格特鲁德·斯坦因（Gertrude Stein，1874–1946），旅居法国的美国女作家、艺术品收藏家，犹太人。对20世纪西方文学产生过重要的影响。
斯坦因出生于美国宾夕法尼亚州阿列格尼，1897年毕业于拉德克里夫学院并进入约翰斯·霍普金斯大学学习。1898年前往法国，她的后半生都是在法国度过。她在巴黎创立了一个有名的沙龙，她喜欢收集“印象派”、“后印象派”以及“立体派”艺术作品，并与帕布罗·毕加索、海明威等艺术家和作家成为好朋友。她与毕加索保持了40多年的关系，毕加索曾为其画像。1922年的作品《毛小姐与皮女士》中，斯坦因使用“gay”一词，频率达一百多次，在世界上最早把“gay”这个词赋予了同性恋的含义。她创立了一种独特的几乎有点孩子气的写作风格。在她的作品中，作者极力传达她所谓的“持续性存在”的观点，因此作品中摒弃规范的标点使用规则，强调印象之作而非叙列陈述，还经常重复使用同一单词和短语。《地理与戏剧》中“玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰”是她最著名的一句话。她最好的作品《三种生活》表达了对三位美国工人阶级妇女的同情。
格拉齐娅·黛莱达
格拉齐娅·黛莱达（Grazia Deledda，1871－1936）意大利女作家。1871年9月27日出生于撒丁岛一个富裕家庭。父亲是诗人，良好的家庭环境使她从小受到地方传统文化的熏陶，她童年时代就酷爱文学，13岁便开始发表作品。
黛莱达早期创作受大仲马、海涅等人影响，情节怪异，色彩浓艳。后又受拜伦、雨果等人影响，1892年发表了《撒丁尼亚之花》。此后开始研读巴尔扎克以及俄罗斯古典作家作品，特别是接受以维尔迦为代表的真实主义的创作主张之后，她的小说由浪漫主义转入现实主义，并形成自己的独特风格。
20世纪初，黛茉达创作进入成熟期，发表了小说《伊利亚斯·波尔托卢》、《灰烬》、《鸽子与老鹰》、《橄榄园的火灾》等佳作。这些作品都是以撒丁岛为背景，描写古老、闭塞、宁静的宗法社会如何在酱主义强力冲击下瓦解、崩溃的过程，以及那些纯朴、善良有如圣经《旧约》中的农民所遭受的苦难与精神上的创伤。
后来，她的创作又有突破，由撒丁岛转向更广阔的天地，也更注重对人物内在精神世界的描写和挖掘。重要小说有《母亲》、《孤独者的秘密》、《飞往埃及》和《安娜琳纳·毕尔西尼》等。其中最辉煌的作品《母亲》“具有风格上的活力、技巧上的功夫、结构与社会的关联”。黛莱达的作品题材比较窄，但具有浓厚的乡土气息和强烈的道德使命感。她善于以细腻抒情的笔触描绘撒丁岛的风土人情，人物刻画生动，风格简洁纯朴。1926年，“为了表彰她那些为理想所鼓舞的作品以明晰的造型手法描绘其海岛故乡的生活，并以同情心深刻地处理人类的共同问题”，她被授予诺贝尔文学奖，它是第二个获得诺贝尔文学奖的女作家。
西格丽德·温塞特
西格丽德·温塞特（Sigrid Undset，1882－1949）挪威女作家。生于丹麦凯隆堡。母亲是丹麦人，父亲是著名考古学家。由于家庭影响，她从小就对历史，特别是挪威的中世纪史产生了深厚的兴趣。她11岁丧父，曾在商业党校念过书。从16岁起在一家商行任职，接触到中、下层人民的生活，为以后的写作积累了素材。
1907年，她出版了第一部长篇小说《玛尔塔·埃乌里夫人》，这部日记体的爱情小说表现了爱情同家庭日常生活之间的矛盾。接着又发表了长篇小说《幸福的年纪》、《维加·里奥特与维格基斯》、《珍妮》、《春》和一些短篇小说。其中《珍妮》是一部心理小说，描绘一个少女在梦想获得一对父子的爱情时的复杂心理和悲剧性结局，文笔生动，描写细腻。这部作品确定了她在北欧文学中的地位。
1920年1922年，她陆续发表了三部曲《劳伦斯之女克里斯丁》，达到创作的顶峰。小说以14世纪上半叶为时代背景，再现了中世纪的历史，同时生动地描述女主人公克里斯丁追求爱情、追求幸福的一生及其悲剧结局。接着她又写成四卷本历史小说《埃乌顿之子奥拉甫》，小说以13世纪末的历史为背景，和前一部小说有共同的特点，但宗教问题颇为突出，反映出作者对宗教问题的关注。瑞典学院高度评价《劳伦斯之女克里斯丁》，“主要是由于她对中世纪北国生活之有力描绘”，1928年获诺贝尔文学奖，是曾获诺贝尔文学奖的三位挪威作家之一。
1924年，温塞特皈依天主教，在1929至1930年发表小说《吉姆纳德尼亚》和《燃烧的灌木丛》，反映了女作家在宗教上的探求。30年代，温塞特写作的兴趣又转到婚姻题材，并更深入地从心理学和伦理学角度刻画人物。第二次世界大战德国法西斯入侵挪威期间，温塞特流亡到瑞典，后来又到美国，在那里讲学和写作，积极参加反法西斯活动。1945年归国，1949年在挪威的利勒哈梅尔去世。
赛珍珠
赛珍珠（Pearl S. Buck或Pearl Buck，1892－1973），直译珀尔·巴克，美国作家。1932年借其小说《大地》，获得普利策小说奖，1938年获诺贝尔文学奖，成为唯一的同时获得普利策奖和诺贝尔奖的女作家。
赛珍珠是以中文为母语之一的著名美国作家。赛珍珠以中文姓氏为姓（其父即名赛兆祥），取pearl中文意思珍珠，合成自己的姓名。她出生于弗吉尼亚州西部，4个月大时即随父母来到中国，先后在淮安（清江浦）、镇江、宿州、南京、庐山等地生活和工作了近40年，她在镇江经历了她人生最初的18年，因此她称镇江是她的“中国故乡”。
赛珍珠于1931年发表长篇小说《大地》三部曲，立即印成为畅销书，由于赛珍珠“对中国农民生活史诗般的描述，这描述是真切而取材丰富的，以及她传记方面的杰作”， 1938年荣获诺贝尔文学奖。在她的一生中，赛珍珠创作了超过100部文学作品，她的作品和生活有着紧密的联系。她试图向她的读者证明：只要愿意接受，人类是存在着广泛的共性的。赛珍珠精通汉语，对中国小说有着极高的评价。她在诺贝尔奖授奖仪式上的致谢词便是以《中国小说》为题的，她说中国的古典小说与“世界任何国家的小说一样，有着不可抗拒的魅力”，“一个真正受过良好教育的人，应该知道《红楼梦》、《三国演义》这样的经典之作”。
二十世纪二、三十年代，赛珍珠在金陵大学任教时，徐志摩、梅兰芳、胡适、林语堂老舍等人都曾是她家的座上客。赛珍珠在任教的同时，还翻译《水浒传》，译名为《四海之内皆兄弟》，她是将《水浒传》推向世界的第一人。
赛珍珠热爱中国，热爱中国文化，被称为“中国通”，她的《大地》三部曲中描绘了中国社会的真实面貌。这本书在西方世界很有口碑，也是因为这本书，赛珍珠成为第一位同时拿到诺贝尔文学奖和普立策奖的女性。
内莉·萨克斯
内莉·萨克斯（Nelly Sachs，1891-1970），德语诗人、剧作家，1966年与阿格农共同获得诺贝尔文学奖。她的戏剧创作主要有著名的戏剧选集《沙上的记号》，该选集收有14个剧本，其中诗剧《伊莱》最为诺贝尔奖评委会赏识。
萨克斯出生于柏林一个富有的犹太工厂主家庭。1921年发表处女作《传说与故事》，1940年，在瑞典女作家拉格洛芙的帮助下，流亡瑞典后加入瑞典国籍，定居于斯德哥尔摩。主要作品有诗集《在死亡的寓所》、《星晨晦暗》、《度日如年》、《无人再知晓》、《逃亡与蜕变》（获德国工业聪明文化奖）、《无尘世界的旅行》（获德国多特蒙得文学奖）、《死亡的依旧庆祝生命》、《晚期诗作》（获德国出版界和平奖）、《探索者》和《分开吧，黑夜》等。此外，萨克斯还从事瑞典现代诗歌的德文翻译工作。1947年出版了她的德20世纪瑞典诗选集《波浪与共同岗岩》，1957年又出版了德译瑞典现代诗选集《但太阳也没有家乡》等。
萨克斯在创作上，早期师承歌德和席勒的浪漫主义，希特勒当权后才转向犹太民族的传统文化，探讨《圣经·旧约》中的神秘的犹太教义。犹太民族的的悲惨命运和她个人的不幸遭遇在其诗作中留下了深深的印记。对杀戮都与被杀都、追逐与逃亡、暴力与死亡的关系的探讨是萨克斯创作的主题。诗中充满殉道精神和神秘的色彩。她的无韵诗模仿旧约全书的诗歌形式，自由流畅，节奏和谐，富有舞蹈的旋律。1966年，由于她以卓越的抒情诗和剧作，以感人的力量阐述了以色列的命运。萨克斯与以色列作家阿格农同时获得诺贝尔文学奖。
内丁·戈迪默
内丁·戈迪默（Nadine Gordimer，1923— ），南非小说家。1923年11月20日，戈迪默生于南非德兰士瓦省约翰内斯堡地区的一个矿山小镇斯普林斯，其父母都是来南非定居的犹太人。她先后在一所修道院学校和威特沃特斯兰德大学读书。
戈迪默从小个性独立，9岁就开始学习写作，15岁时便在南非的一家刊物上发表短篇小说《明天再来》。1949年，她的第一部短篇小说集《面对面》问世。1953年，首部长篇小说《说谎的日子》出版。迄今为止，戈迪默已经有10部长篇小说和10部短篇小说集问世，此外她还创作和编写了3部评论文集《黑人解释者》、《基本姿态》和《今日南非创作》。
戈迪默生来敏感正直，加之南非的动荡现实激发了她的责任感，勇敢地投身于南非黑人的解放事业中。纵观戈迪默的创作轨迹，她的每一部作品，如《贵客》、《自然资源保护论者》、《伯格的女儿》、《朱利的族人》、《城市和乡下的恋人们》等，几乎都与南非的现实密切相关。它们直接或间接地揭示了种族主义的种种罪恶，生动而深刻地反映了生活在南非的黑人与白人的种种苦恼，以及他们为种族歧视制度所付出的沉重代价。
戈迪默不仅善于描写受压抑的白人心态、社会的畸形和人性的扭曲，也敢于正面描写黑人战士反抗种族隔离制度的正义斗争，歌颂为正义而英勇献身的人们。她以其创作实践证明，在南非，作家的基本姿态“只能是革命的姿态”。
戈迪默优秀的创作风格还为她赢得了国际声誉。从50年代起，她就被评论界称为“一颗最明亮的彗星”；数本优秀短篇小说集的问世则使她赢得“短篇小说大师”的称号。她的短篇小说结构精巧严谨，语言简洁凝重，叙述风格丰富多彩，描写角度多变，加之笔触细腻和善于烘托气氛，使她的优秀短篇作品成为当代世界文学中的出色范例。戈迪默的长篇小说亦令人称道。80年代中已有评论宣称，其长篇小说的写作技巧已超乎短篇之上。正是由于戈迪默的创作以其高超的技巧深刻地表现了当代人类的生存状况，她才得以“因为史诗般壮丽的作品使人类获益匪浅”，而荣获1991年的诺贝尔文学奖。
托尼·莫里森
托尼·莫里森（Toni Morrison，1931～）美国黑人女作家。生于俄亥俄州洛雷恩，1949 年她以优异成绩考入当时专为黑人开设的霍华德大学，攻读英语和古典文学。20世纪60年代末登上文坛，其作品情感炽热，简短而富有诗意，并以对美国黑人生活的敏锐观察闻名。主要作品有《最蓝的眼睛》、《苏拉》、《所罗门之歌》和《黑婴》等。她所主编的《黑人之书》，记叙了美国黑人300年历史，被称为“美国黑人史的百科全书”。1989年起出任普林斯顿大学教授，讲授文学创作。主要成就在于长篇小说方面。1993年获诺贝尔文学奖。
莫里森像个魔术师一样，把不同的声音结合组织起来，构筑成不同的人物形象，而不是把自己的观点生硬地塞给读者。她要使读者在阅读过程中真正走进小说里，同她一起品味主人公生活的甘苦，内心世界的奥妙。那是一个黑人女孩在一个充满丑陋、歧视、欺凌的世界中，在来自另一个世界的“蓝色眼眸”的诱惑下，对美丽人生的梦幻。在她身上，你能够看到莫里森成熟塑造的“苏拉”(93年诺贝尔文学奖获奖作品《苏拉》的主人公)的影子。
莫里森的作品充满魔幻现实主义的神秘因素。《所罗门之歌》之歌中，派特拉平坦、没有肚脐眼的腹部；奶娃与神话小说中寻宝人经历相似的自我发现之旅；取材于黑奴传说的“飞回非洲的黑人”；《柏油娃儿》中来自非洲的“柏油夫人”这些超现实的黑人传说和神话，为莫里森的小说蒙上了一层神秘和魔幻色彩。莫里森的语言吸取了黑人口头文学的传统，看似简单却幽默机智。那是经过精雕细琢之后又不留痕迹的文学语言。她的作品还随处可见色彩和音乐的意想，语言的美感更是得到了加强。
维斯瓦娃·希姆博尔斯卡
维斯瓦娃·希姆博尔斯卡（Wislawa Szymborska，或译维斯瓦娃·辛波丝卡，1923-2012），1923年7月2日生于波兰波兹南省库尔尼克的布宁村。 1931年举家迁居克拉科夫，从此希姆博尔斯卡就一直生活居住在克拉科夫。第二次世界大战期间，希姆博尔斯卡在地下秘密学校完成中学学业，随后在铁路部门工作。她是第三位获得诺贝尔文学奖的女诗人，第四位获得诺贝尔文学奖的波兰作家，也是当今波兰最受欢迎的女诗人。
1945年波兰解放后，希姆博尔斯卡进入克拉科夫雅盖隆大学攻读波兰语言文学和社会学。同时开始写作，在《波兰日报》的青年副刊《斗争》上发表了她的第一首诗《寻找词句》。 1952年出版第一部诗集《我们为什么活着》，并于同年被吸收为波兰作家协会会员。1953年成为《文学生活》周刊的编委，并主持该刊的诗歌部达20多年之久。 1954年出版了她的第二部诗集《询问自己》，并获当年的克拉科夫城市奖。 1956年以后，希姆博尔斯卡相继出版了诗集《呼唤雪人》、《盐》、《一百种乐趣》、《任何情况》、《巨大的数字》、《桥上的人》和《结束和开始》。由于希姆博尔斯卡在诗歌创作上的杰出成就，她先后获得了波兰文化部颁发的国家文学二等奖、德国的歌德奖、赫尔德奖。1995年波兹南的密茨凯维支大学还授予她“名誉博士”称号，1996年获诺贝尔文学奖。
希姆博尔斯卡的诗歌创作以1956年为界分为前后两个时期，前期的诗歌主要揭露了法西斯战争的残暴和罪行，热情歌颂了祖国波兰的复兴和建设。后期的诗歌无论是题材、主题，还是形式和风格都发生了较大的变化，呈现出多姿多彩的态势，想像力更为丰富，也更富于哲理性和思辨性。其诗歌主题大多涉及人的生存环境和人与历史的关系，人在历史上和自然环境中的位置等重要问题。
2012年2月1日，希姆博尔斯卡在波兰南部城市克拉科夫的家中去世，享年88岁。
埃尔弗里德·耶利内克
耶利内克（Elfriede Jelinek，1946- ），1946年10月20日生于奥地利的米尔茨楚施拉格。自幼开始学习钢琴、管风琴和长笛，后进入维也纳音乐学院就读。1964年毕业后，进入维也纳大学学习戏剧和艺术史。1971年在维也纳大学获得管风琴硕士学位。70年代初，她辗转柏林、罗马等地。1974年结婚后，居住在慕尼黑和维也纳。
耶利内克很早就开始写诗，1967年出版诗集《丽莎的影子》。1970年发表讽刺小说《宝贝，我们是诱饵》。21岁时出版了自己的处女作—《莉萨·沙滕》，随即引起强烈反响。耶利内克迄今为止共创作了50部作品，获得了21项文学奖，其中英语作品4部，法语作品9部，其余均用德语创作。其作品在欧洲颇具影响，特别是女性读者对她的作品情有独钟。而她在文笔和格式上又不拘一格，散文、诗歌、小说、剧作、影视脚本等文体都曾在她笔下诞生。此外，耶利内克本人还有“激进女性”之称，因为她的许多作品都以强烈批评男性的专制和暴力而著称。在她发表的抒情诗、散文、剧本、广播剧以及电影剧本里，她所描写的内容大多数都是妇女如何被毁掉的故事。此后写下了大量的小说、戏剧、散文和诗歌作品。代表作是带有自传成分的《钢琴教师》。主要作品有长篇小说《女情人们》、《钢琴教师》、《欲》、《死者的孩子们》、《贪婪》，戏剧《克拉拉S》、《城堡戏剧》、《在阿尔卑斯山上》、《死亡与少女I-V》等。她先后获得过施蒂利业州文学奖、格奥尔格·毕希纳奖等许多奖项，2004年荣膺诺贝尔文学奖。
