爱华网秋词 刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
行秋 徐 玑
戛戛秋蝉响似筝，听蝉闲傍柳边行。
小溪清水平如镜，一叶飞来细浪生。
秋天，西风猎猎，落叶飘零。因而在众多文人的笔下，写秋的作品往往和“忧愁”“伤感”联系在一起。而这两首诗却能一扫同类作品常用的低唱悲吟的情调，在构思上另辟蹊径，在艺术风格上又能各树一帜，成为千古传诵的佳作。总的来说，刘诗以格调昂扬见长，徐诗以意境闲适取胜。具体表现在以下两个方面：
其一，两首诗的立意迥然不同。《秋词》虽写于刘禹锡官场生活失意，政治抱负难以施展之时，但诗人却无丝毫的沮丧和气馁，而是用“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”这幅开阔辽远而又富有生气的画面，营造了一种昂扬向上、奋发进取的气氛。这不仅是现实秋景的客观描绘，更是诗人人格理想的形象写照。诗人的豪迈情怀可见一斑。
徐玑是南宋中叶“永嘉四灵”之一，平生不热衷于功名，主张以清新之词写闲适之趣。《行秋》代表了其艺术风格。诗中纯然一派秋景，秋蝉鸣叫，秋柳披拂，秋水如镜，秋叶轻扬，构成一幅安谧恬静的早秋风景画。字里行间流露出诗人投身自然、拥抱自然的闲静安逸的心态。《秋词》展示了追求人格完善的崇高美，而《行秋》则呈现出“欲辨忘言”的田园牧歌美。
其二，艺术手法各有千秋。《秋词》运用了虚实结合的表现手法。文章先从反面立意，以“自古逢秋悲寂寥”反衬“我言秋日胜春朝”，由虚而实，突出了诗人对秋的独到见解。尤其一“胜”字，笔力千钧，堪称诗眼。第三句描写辽阔的晴空下一鹤排云而上的壮景，更是将诗歌引入高潮。这既是实景，也是不甘沉沦，昂然不屈的诗人形象的真实写照，可谓实中有虚，虚中寓实。而“诗情”本是抽象的，诗人用一“引”字，化虚为实，变无形为有形，以其开阔恢弘的气势和浓烈的感情，给读者以心灵的震撼。
《行秋》则运用动静映衬的写法。这表现在两方面：一是以动衬静。整首诗以动为主，又辅之以鸣蝉、飞叶来增加动感，达到以动衬静、动静相生的艺术效果。二是以人物外在的动与内在的静相互映衬。诗人听蝉、赏溪、观叶，“动”无处不在，而这种“动”又与内心的静紧紧相连。因其“心”静，才有赏景的情趣；因其“心”静，聒噪的蝉鸣才变成了悦耳的筝音；因其“心”静，一叶生浪的细微变化才未逃出作者锐利的目光。因此，动景的描写也反衬诗人闲适宁静的心境。全诗用动静映衬的手法，渲染出一种淡远宁静的艺术氛围，映射出人物的心境。
七夕诗词赏 〈诗经·小雅·大东〉
维天有汉，监亦有光。跂彼织女，终日七襄。
虽则七襄，不成报章。皖彼牵牛，不以服箱。
〈迢迢牵牛星〉 无名氏
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机抒。
终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。
盈盈一水间，脉脉不得语。
〈行香子〉(宋)李清照
草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓。云阶月地，关锁千重。
纵浮槎来，浮槎去，不相逢。
星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。
甚霎儿晴，醍儿雨，醍儿风。
〈秋夕〉（唐）杜牧
红烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
〈二郎神 七夕〉(宋) 柳永
炎光初谢，过暮雨芳尘轻洒。乍露冷风清庭户爽，天如水，玉钩遥挂。应是星娥嗟久阻，叙旧约飙轮欲驾。极目处微云暗度，耿耿银河高泻。
闲雅！须知此景，古今无价。运巧思穿针楼上女，抬粉面云鬓相亚。钿合金钗私语处，算谁在回廊影下？愿天上人间，占得欢娱，年年今夜。
〈七夕〉唐人
向月穿针易,临风整线难.不知谁得巧,明月试看看.
〈七夕 夜女歌〉（晋）无名氏
婉娈不终夕，一别周年期。
桑蚕不作茧，尽夜长悬丝。
〈古意〉（唐）孟郊
河边织女星，河畔牵牛郎。
未得渡清浅，相对遥相望。
〈鹊桥仙〉（宋）秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？
〈鹊桥仙〉 (宋) 范成大
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈风姨吹雨。
相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不低旧愁多，倒添了新愁归去。
引文来源 网络 WQHR 配图
