爱华网色彩是油画的生命，是油画的视觉语言。最有视觉冲击力、最具生命力的油画往往会脱颖而出。
近代油画非常重视色彩的表现力，色彩越丰富，形象就越饱满。
初学者常常会将各种不同的颜色混在一起拼命调和，凡是经过这种技法调和过的颜色，其色相一般都显得比较污浊，画面显得脏、平淡。
直接画法中，每次掺入新颜料，在调色板上调和三两下即可，一个颜色掺入的颜料一般不要超过三种，否则很难控制色相。
一般画家常用的颜色在10到30种之间。刚开始画的时候，可以在绘画实践中形成自己选择颜色的习惯。
常见常调的颜色，应该锻炼调出美感。比如黑色，用黑色来表现的画面一般会显得比较空洞 ，这时，即便是想要画黑色，一定要自己调出来某种接近黑色的黑。
黑色与其它任何颜色调和都有可能成为“脏”色，黑色较适合使用调出灰色。
暖黑色：深红+熟褐+半份翠绿
冷黑色：熟褐+普蓝+半份翠绿
中性黑：熟褐+翠绿+深红
白色，是最为常用的颜料，最常用来改变色彩的明度。
但是，过量的使用白色会使画面的色彩失去明确的色彩倾向和应有的饱和度，从而使画面失去色彩的表现力和感染力。
要使颜色变浅，混入白色不是唯一的方法。在自然界中，任何色彩都随着光线的强弱而变化。如红色，当它变暗时倾向于蓝紫，当它变亮时倾向于橙黄。也就是说，要提亮红色必须同时加入橙黄色。
【画作：罗斯科】
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