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【导读】历代画家们绘制的《文姬归汉图》，讲的就是汉朝使者到匈奴接蔡文姬回家的故事。因时代不同，性情不同，才能各异，画家们笔下的文姬归汉图，也是各有其面貌，各有其不凡之处。论气魄，《文姬归汉图》画得最夺人眼眸的，当属南宋画院画家陈居中的这一幅了。
蔡文姬出生大家，父亲是东汉大儒蔡邕，精文学也精书法，也是曹操的好友。父亲通晓经史、天文、音律，擅长辞赋，蔡文姬有这样的父亲，自然也给熏陶得博学善辨。又是真正的美人一个。在父亲政治生涯遭颠覆而死于狱中后，蔡文姬于逃难中被骁勇的匈奴掠去。因为她长得美，匈奴的左贤王就娶了这个汉家女儿为妻，待她十分恩宠，生下一双儿子。
陈居中是最擅长描绘少数民族生活情态的一个画家，他的画，线条与敷色都费尽思量，饱含着一股富贵气。长年被朝廷供养着的画家，生活优越，富贵气是他们的主要特质。他就用这富贵的、史诗般的长卷，来描绘了文姬被接回家时那付且悲且喜、与夫君孩子惜别的情景。文姬喜的是，她在匈奴长达十二年的被掳生活即将结束了，她要回家了。悲的是，一双儿子从此将与她诀别。如她在《胡笳十八拍》中吟唱的那样：如与我生死兮逢此时，愁为子兮日无光辉。
陈居中构想这幅作品时，更多想到的是如何政治化地描绘两个民族之间的实力较量，所以曹操的使臣几乎被放于画中最显眼的地方，穿着触目的红衣，随从人员也最多。而真正的主角文姬与左贤王一家的依依惜别，被置于画面左边的一张地毯上。天下的任何事情，只要介入政治，霸权的气势都会将人性挤到边边角角，绘画也不放过。从艺术的角度，陈居中的画真是画得好；但要去品咂其中的深味，人世的无力与沧桑感，将覆盖掉对这幅画的欣赏。
但世上总有人来画出真正的文姬。在明代末叶的大画家陈洪绶的笔下，文姬那“一步一远兮足难移，魂消影绝兮恩爱遗”的痛楚，终于得以完整的呈现。陈洪绶被历来的后人称为大家，影响了一大片的人，并不仅仅是指他的画令人叫绝，他最可令人景仰的，是他的气节，他的狂狷，他的人文精神。在他的《文姬归汉图》里（立轴设色绢本119×49cm），那被陈居中强调渲染的政治背景与人员，全部消失了，只留下心痛惜别的一家四口人，来面对真正的人生。
场景画变成了人物画，对人的内心情感的揭示，就成为唯一要描绘的重点，画画的难度陡然增加。但这自然难不住人物画的高手陈洪绶。他笔下的人物向来以怪诞风格著称，画文姬时同样如此，并没有去强调她的美貌，反而将她画成了一个被离别压垮了脊背、面容痛楚的母亲。左贤王深爱文姬，但迫于曹操的势力，不得不让她离去，所以他的面目也是难受得不知道该怎样才好的aIhUaU.cOM样子。两个孩子则抹泪奔向母亲，“伤别”的撕裂，历历在目。使臣当然也画了的，没有他故事就不成立，不过他只居画面一角，侧脸，被描绘得很客观。
陈居中的《文姬归汉图》，清晰呈现了精致的笔法趣味与气韵，渲染大气，自有一番山河气概。陈居中艺术造诣非凡，精工人物与鞍马，他的人物与马不仅被点评为神品，他的山水笔法，也大受人尊崇。只不过，创造性的个性的发挥对他们，是不存在的。每画一件作品的主题与立意，也不是他们自己可以说了算的。这样，再好的画家，其灵魂却并不在自己身上。
