爱华网揭密实力演员新锐偶像艺术人生：中国影视明星档案 作者：徐林正
陈道明：特立独行的文人生活(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D201F1665DT20050727095603.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>特立独行陈道明</font></div><br>
留着胡子的陈道明，温文尔雅，侃侃而谈，不时冒出一点书生意气。他就静静地坐在记者面前，让人感到他的淡泊和宁静。
1971年的一次“逃亡”一次选择
我那时对职业有三个梦：一个是医生，因为我们一家子医生；另外一个是外交官；第三就是律师，就这三个。如果现在我来选，我真是不太可能会考戏剧学院之类。———陈道明
陈道明步入演艺界只源于一次“逃亡”。
1955年，陈道明出身于天津一个中医世家。父亲是医学专家，从事医学理论研究,具有丰厚的文化修养。这让陈道明至今佩服不已：如对于古典诗词，你念了上句，父亲下句就脱口而出。“文革”之后放老唱片，京剧戏文，上句一来，他下句就跟着走。
父亲并不希望陈道明当演员。在相当长的时间里，陈道明也根本没有想到有朝一日会走向这么一条演艺之路，更没有想到今日可以成为中国屈指可数的优秀演员。陈道明说：“我那时对职业有三个梦：一个是医生，因为我们一家子医生；另外一个是外交官；第三就是律师，就这三个。如果现在我来选，我真是不太可能会考戏剧学院之类。”
记者多次向陈道明问起他中学以前的生活，他说，真的很平淡，什么也不突出，更没有冒出什么表演天赋的苗头。但历史往往充满了戏剧性。陈道明在天津十二中上中学的时候，遭遇“上山下乡”的大潮，陈道明非常害怕，怎么办呢？于是想到了“逃亡”。那段时间，部队的各个文艺团体都在招生，中学老师经常让陈道明去看看。
陈道明在学校并不属于文艺骨干，甚至不是学校宣传队的，对当演员没有太多的幻想。有一次，天津人民艺术剧院来十二中招生，陈道明表示坚决不去。老师就动员了跟陈道明特别好的三四个同学，把陈道明“押”到考试所在地的宣传队。
当时天津人艺有三四个老师来主持初试，宣传队的人先考，陈道明他们就在外面等着。宣传队都是能歌善舞的那些人，他们各显神通，很快考完了。
最后主考老师问：“还有没有人？”陈道明的三个同学说：“这里还有一个。”同时把陈道明推进去了。陈道明说：“我不考，我不考。我不会，什么都不会。”于是扭头就走。
陈道明这一“扭头”，引起了老师的好奇：“回来，回来，你为什么不考？”陈道明说：“那是宣传队的事，我不是宣传队的。”
主考老师“不拘一格降人才”，开始了一系列的发问：
你会什么乐器吗？
———会！
你会跳舞吗？
———会！
说起来非常有意思，陈道明的面试居然都是别人代替的———所有的“会”都是那些铁哥们同学给抢答的。这些回答带着好玩，带着起哄，带着纯洁，回答得“理直气壮”。弄得陈道明浑身不自在，黑黑的脸蛋变得通红。
过了几天，天津人艺打电话来，让陈道明去复试。陈道明感到很纳闷：“我说这奇怪了，老师眼睛出毛病了，脑子有问题。”就去了，连续去了三次。很快，陈道明就收到了天津人艺的录取通知书。当时，他父亲并不愉快，一声长叹道：“接受这个现实吧，当个职业做吧，但是你能做别的时候，最好不要做这个。”
三十多年前的一次“逃亡”，“逃”出了一个当代中国很具实力的优秀演员。陈道明说：“我走这个路很正常。最初没想过这个职业，后来因为是躲避‘上山下乡’，然后就混进这个队伍。后来就到了戏剧学院，没有太离奇的经历。”
他甚至表示：如果再有一次当演员的机会放在他面前，绝对不会珍惜。
三十年来三十部戏一路“道明”
人生哪有都顺的，肯定有不顺的，顺是相对不顺而言的。比如具体的有一段时间，我演得完全没得演了，完全靠经验。怎么办？重新找我。找不认识的我，找没有挖掘的我，找没有表现的我。———陈道明
可以说，陈道明的演艺之路相对一帆风顺，正如他的名字。陈道明说：“因为我命好。我的心态一直比较好，没有觉得特别差，没有脱轨的感觉，没有什么再启动的感觉。我觉得始终在轨道上，但并不是跑得最快的。”
事实上，陈道明真正做到了一步一个脚印，光学员就当了十多年。这包括在天津人艺的七年和中央戏剧学院的四年，成了真正意义上的“十年磨一剑”。
面对记者，陈道明蓦然回首：“我们这一批跟现代演员不一样，我们就是从群众演员干起，真是群众演员，在舞台上，一句台词也没有。我们当时算是比较正常吧，这是一个势必要经过的路，当时心态跟现在不一样。没有想出校门就开奔驰，拍完片子就可以买房子，没有那个概念。我们也不能要求现在的年轻人像我们那么干。我们当时的投机性比较小吧，机会主义比较少。现在呢……其实演出这一行，是要靠机会，但不能把它变成必然。现在好像已经变成了必然的了。”
1982年，陈道明从中央戏剧学院毕业，分配到中央电视台电视剧制作中心工作。许多学员在中央戏剧学院当学生的时候就开始崭露头角，但陈道明依旧是平平。接下来，陈道明相继出演了《今夜有暴风雪》《一个和八个》，这两部片子影响都很大，其中《一个和八个》的摄影张艺谋和美工何群，更令人关注。但陈道明虽然演技不错，社会影响却鲜为人知。
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陈道明：特立独行的文人生活(2)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D201F1665DT20050727095603.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>特立独行陈道明</font></div><br>
十年磨一剑，这剑还不够锋利吗？不！前两个影片只是陈道明牛刀小试而已。
1984年，陈道明正式拔剑出鞘。他在电视剧《末代皇帝》中主演青年溥仪，一举成名。这一年，陈道明二十九岁，已经有了十四年的从艺经历。1988年，作为《末代皇帝》的主演，他荣获第七届中国电视“金鹰奖”最佳男主角奖和第九届中国电视“飞天奖”优秀男主角奖。《末代皇帝》对于陈道明来说，无疑是开天辟地。
宝剑既已经出鞘，就无法掩饰其光芒。三十多年来，陈道明在演艺圈跌爬滚打，主演了三十多部影视剧，他几乎囊括了国内所有的大小奖项。他充分体会了一步一个脚印并且取得成功的快乐：“我喜欢的角色是《围城》《二马》《一地鸡毛》《黑洞》《康熙王朝》等。我觉得这里头能找到我创作中的兴奋点。”
陈道明真可谓一路“道明”。但他很清醒，他认为：“成功是相对的，一个演员不可能让所有观众都喜欢你，一部片子拍出来，不可能让所有观众都说你好。每个人观点不一样，生活观、价值观不一样，对你的片子的评价会不一样。所以我说，如果总共是十个人的话，一部片子，六个人喜欢，是非常优秀的演员，五个人喜欢是优秀演员，四个人喜欢是不错的演员，三个人喜欢是还可以的演员，两个人喜欢是一般的演员，一个人喜欢的演员也有，以后不要再混了。”
陈道明也有不“道明”的时候。陈道明说：“人生哪有都顺的，肯定有不顺的，顺是相对不顺而言的。比如具体的有一段时间，我演得完全没得演了，完全靠经验。”也许正是在这种状态下，出现了陈道明最不满意的作品如《寇老西儿》《上海人在东京》等。陈道明说：“我在这些作品中的表演，一点感觉也没有。我不会怨任何人。这是因为我没有金刚钻，就揽了这个瓷器活。怎么办？重新找我。找不认识的我，我没有挖掘的我，找没有表现的我。”
陈道明不满意的作品还有电影《我的1919》，尽管他因为出色地主演了我国外交官顾维钧，获得了“金鸡奖”和“华表奖”。但他认为：“可以拍得更好，但因为上马的时间不宽余，资金也不很宽裕，境外拍摄有很多困难，来不及去揣摩了，就完成了。从表演上来讲，有成功的地方，也有不成功的地方。”
对此，陈道明颇有感慨地说：“教训肯定是有，演员有时候往往身不由己，各种关系、朋友，各个方面，也有为五斗米折腰，这个职业并不是很纯粹、很高尚，我也不是各方面很坚定的人物。”
陈道明因《末代皇帝》而出彩，而在《围城》中，他炉火纯青的表演，使他声名远播。可以说《围城》是陈道明最为精雕细琢的一部。
《围城》是著名作家钱钟书的长篇小说，在高校和文化圈影响很大，电视剧《围城》开播使它家喻户晓，在全国掀起一股“围城热”。
现在的演员，没有什么戏不敢接，没有什么角色不敢演，但陈道明偏偏是有所为，有所不为的。导演黄蜀芹请陈道明主演《围城》，陈道明推辞再三，担心演不好。因为他在高中就熟读《围城》，他深知文化昆仑钱钟书原著的分量，主人公“方鸿渐”这一角色重大，性格复杂，很难把握。
但导演黄蜀芹早就吃定他了，根本没有考虑找个替补。尽管黄蜀芹并不认识陈道明，但看过《末代皇帝》。陈道明刻画人物的传神、细腻、到位和幽默，都让黄蜀芹大加赞赏。并且，陈道明本身是一个充满书卷气的人物，而方鸿渐就是一个性格复杂的知识分子。
《围城》成了陈道明花了精力最多的一部戏。首先是戏的分量重，几乎每集都有陈道明的重头戏；第二是陈道明主演的方鸿渐是剧中绝对一号，性格复杂，经历曲折，一不小心就会走样。陈道明就喜欢这样的带着小人物性质的角色。陈道明反复研读剧本，认真做笔记，同时准备了多种方案，甚至不少戏都实地拍出了多个版本，最后让导演选择。
黄蜀芹是这样评价陈道明的：“陈道明，他人聪明，悟性强，肯用功，又能体恤别人，整部戏他戏码最重，但无论是主要还是次要演员，他都能很好合作。在剧中，他是中心人物，在拍摄现场，他也是中心人物，是一个表演、艺德都好的演员。”
许多读者认为，《围城》是陈道明迄今为止最好的角色。1990年，陈道明主演《围城》荣获了中国电影表演艺术学会第三届学会奖，全国电影制片厂第二届优秀电视剧评选最佳男主角奖，第十一届“飞天奖”最佳男主角奖。1991年，他还获得四川国际电视节“金熊猫”最佳男主角奖。
陈道明并没有沾沾自喜。他认为：“机会是致命的。演《围城》，如果当初找的不是我，找一个别人，他也可能演得不错。这个行业没有参照物，你演出来了，就先入为主了。所以我始终认为，机会和努力各占百分之五十，促成了你的辉煌。可是更多的人，是只有那百分之五十的努力，没有那百分之五十的机会。”
但同样一部知识分子题材的《二马》却让陈道明伤了心。在这部根据老舍名著改编的电视剧里，陈道明表现出甚至比《围城》更炉火纯青的演技，赢得了看过此剧的人的一片叫好。但看的人偏偏很少。对此，陈道明多多少少感到非常痛心：“《围城》之后我感觉《二马》好。因为年代不同了，人们都看《还珠格格》去了，谁看《二马》呀，对不对？我觉得从创作状态、信息量，到宽容度，《二马》比《围城》不差，甚至我更喜欢《二马》，但是现在不是《二马》年代了，同样现在如果播放《围城》，跟《二马》的命运是一样的，现在咱们的电视，完完全全已经成方便面了，全变成填饱肚子。”
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陈道明：特立独行的文人生活(3)
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<div align=center><font size=2>特立独行陈道明</font></div><br>
陈道明甚至有点愤愤不平：“所谓的收视调查是什么？要是播三级片，肯定收视率最高。由此可见，电视里都是一些什么剧。不能观众要什么你就给什么，要不怎么强调文化导向呢？但我也不拧着市场，尽力而为吧。”
清初的一代伟帝康熙和末代皇帝宣统，陈道明都成功地出演了。正在热播的《康熙王朝》，充分展示了陈道明游刃有余、举重若轻的实力。
与当初接拍《围城》有惊人的相似之处，当陈家林找他演康熙的时候，陈道明也是推辞的，“因为清宫戏实在是太多太滥了”。但经不住导演陈家林的劝说，才同意看看本子，一看就放不下了。陈道明认为，这部戏解释帝王的角度与其他的清宫戏有很大的不同，它不是从宫闱爱情、宫廷斗争等寻常的题材入手，而主要写的是有关康熙治国和用人之道。
对于康熙这一角色，最高的呼声自然还有焦晃。总制片人刘大印宁可得罪投资商和承受官司败诉，也要起用陈道明，可见他对陈道明的信任和期待。陈道明说：“当初我确实不知道剧组已经找了焦晃。《雍正王朝》这部剧很遗憾我没有看过。此‘康熙’与彼‘康熙’其实毫不相干。大家都是干活儿，他吃他碗里的饭，我吃我盘里的餐。”
在这部片子里，陈道明把一代伟帝康熙演绎得淋漓尽致，充分体现了他的王气、霸气和智慧。最让陈道明感到高兴的是，剧本里和小说原著里都没有用太多篇幅来描写康熙的儿女情长，因为年轻的时候他就不喜欢演谈情说爱戏。对于陈道明来说，他戏中印象最深的是，乾清宫里正大光明殿上康熙怒斥受贿群臣的戏。那场戏，充满了现代感。
在拍摄的时候，陈道明总是举重若轻，游刃有余，同时感染着大家。他并不满足于简单地背台词，而是随时进行创造和发挥。比如当康熙得知“大阿哥”曾经被葛尔丹俘虏并一直隐瞒时，他痛心疾首地给了对方一个耳光———这耳光是陈道明自作主张打的，剧情并没有这样安排，“大阿哥”也不知道自己要遭遇耳光，因此一下子被打懵了。但陈道明演的毕竟是一代伟帝，他没有懵，又响亮地打了自己一巴掌。这临时发挥的两巴掌让所有的主创人员为之叫好。另外一出戏是，在朝廷军队屡吃吴三桂败仗、明室后裔朱三太子起兵、太监造反、宫廷大乱的情况下，康熙面临退位，这时索额图出了一个很丢人的主意，康熙一怒之下把茶水全泼在了索额图脸上———这个泼茶的动作也是剧本中没有的。这一泼，泼出了陈道明的十足的灵气。
《康熙王朝》开播后，收视率居高不下。陈道明出色的表演，得到了大家的认可，也引起了一些争议。如一种意见是，“陈氏康熙”太生活化，不像历史正剧。还有一种意见是，“陈氏康熙”很像“陈氏蒋介石”。2001年12月20日凌晨1点，记者专门给正在浙江横店拍《英雄》的陈道明打电话，请他谈谈对这两个观点的看法。陈道明告诉记者：“这是仁者见仁智者见智的事情。谁也不知道皇上究竟是什么样子，谁也不是标准，皇帝在皇宫里，有百官顶礼膜拜，用不着再演架子。于是，我与导演达成一种默契，走生活化的路子，可能觉得不像皇上。皇帝究竟是怎么样子，历史学家也只是通过一些资料考据。只要没有大的历史失误，就可以当作一个历史故事片来看。康熙是半个在马背上，半个在龙座上，不像后期的皇帝，完全奢侈化、享受化。丰功伟绩是后人盖棺论定的，从不懂国事开始的一个成长过程，他也有软弱的、无能的地方。我认为，这个片子可以以两个标准看，有没有教育意义，好看不好看。凡是拍历史片，从秦皇汉武，到末代皇帝溥仪，哪个是正确的？我觉得电视剧讲的只是一个历史故事，相对真实就行了，不能够当成历史资料来看。”
陈道明说：“这么长的历史剧，难免有失误，有遗憾。我也看了许多人写的文章，很有道理。我也想‘亡羊补牢’，如果能改，一定改，但没法改了。”
针对“康熙像蒋介石”的说法，陈道明解释道：“至于蒋介石的形象，我觉得抱歉了。是否是蒋介石的形象给人太深刻了？应该说蒋介石像康熙。当时拍完‘康熙’再拍‘蒋介石’（《长征》），但‘蒋介石’先播。可能是我演技不够成熟吧，没有区分得太开。但蒋介石和康熙还是有相似的地方，同样是光头、秃顶等等。”
在接受记者采访的时候，陈道明正留着胡子。原来，他这胡子是为秦始皇留的。当时，他正在浙江横店拍戏，他主演的是《英雄》中的秦始皇。记者两次请他谈谈有关《英雄》的情况，陈道明说：“因为我们跟剧组的合同有这么一条，宣传由他们统一进行。大概是他们的宣传策略是‘不宣传’吧，因此，我也不破这个规矩了。”但陈道明还是透露了一点，这是一个和原先的“荆轲刺秦王”完全不同的故事。另外，他觉得再次跟张艺谋合作，还是挺愉快的。
2001年，陈道明刚刚在电视剧《黑洞》出演一个具有黑社会背景的企业家。陈道明认为，这个人物极具挑战意味，他属于高层次的犯罪，他蜕变的过程虽不乏社会原因，但他的成长环境及抑郁的个性、人生经历等，也是他堕落的关键。在相当一段时间里，陈道明都在看犯罪心理学方面的书。
陈道明：特立独行的文人生活(4)
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<div align=center><font size=2>特立独行陈道明</font></div><br>
事实上，陈道明最喜欢演的角色不是皇帝，也不是反派，而是小人物。他说自己是性情中人，喜欢演一些有点小毛病的人，“能够玩味的人物现象而且具有典型性”。
陈道明艺术小档案
主要电影作品
1982年 《今夜有暴风雪》
1983年 《一个和八个》
1985年 《烟壶》
1986年 《屠城血证》
1987年 《一代妖后》
1989年 《八旗子弟》
1990年 《关公》
1995年 《舞潮》
1995年 《桃花满天红》
1999年 《我的1919》
2001年 《英雄》
主要电视剧作品
1984年 《末代皇帝》
1989年 《樱花梦》
1990年 《围城》
1992年 《北洋水师》
1994年 《一地鸡毛》
1995年 《乱世青楼》
1995年 《上海人在东京》
1996年 《胡雪岩》
1997年 《寇老西儿》
1997年 《二马》
1998年 《绍兴师爷》
1998年 《女巡抚》
1999年 《少年包青天》
2000年 《康熙王朝》
2000年 《长征》
2001年 《黑洞》
2001年 《大汉天子》
2001年 《秦淮八艳》
获奖情况
1988年 《末代皇帝》获第七届中国电视“金鹰奖”最佳男主角奖，第九届中国电视“飞天奖”优秀男主角奖
1990年 《围城》获中国电影表演艺术学会第三届“学会奖”、全国电影制片厂第二届优秀电视剧评选最佳男主角奖、第十一届中国电视“飞天奖”最佳男主角奖以及1991年四川国际电视节“金熊猫奖”最佳男主角奖
1995年 获全国“十大影星”称号并于1996年被授予全国电影协会表演成就奖
2000年 《我的1919》获“华表奖”优秀男演员奖
2000年 《我的1919》获第二十三届电影“金鸡奖”最佳男主角奖
（图片由陈道明本人提供）
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王志文：锐意坦然的个性人生(1)
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<div align=center><font size=2>锐意坦然王志文</font></div><br>
岁月如大浪淘沙，但淘不尽王志文独特的锐气；演艺界乱哄哄你方唱罢我登场，各领风骚三五年，但王志文依然独立苍茫自咏诗。在演艺界王志文的另外一个名字叫小李飞刀，无论哪一个角色，刀刀例不虚发。
十八岁出门远行
那时我知道，演员的命运是掌握在别人手中的，从考学我就知道，是他们选择你，你没有选择。你可以选择，但他不一定使用。要干好这个职业，需要有绝对的实力，没有相对的，是绝对的。如果是这样的话，我就知道我该怎么面对它。———王志文
1984年，高中毕业后，王志文选择报考北京电影学院。“为什么选择电影学院？当时我的选择是不明确的，一定会有一个原因吧，但这样的原因我自己也没有去想过。”
当时摆在王志文面前的最大困难，不是王志文内向的性格，不是百里挑一的激烈竞争，而是那笔非常拮据“咬手”的旅费。那年北京电影学院没有在上海设考点，王志文如果到北京报考的话，除往返车费外，十多天的吃住开销，要花数百元，对于拮据的家庭来说是一笔巨大甚至无法承受的开支。幸好北京电影学院在成都设有考点，王志文一个高中老师在成都有一个亲戚，考试期间王志文可以住到这个高中老师的亲戚家，总算解了燃眉之急。
于是，十八岁的王志文去了四川。考试的具体情况，王志文已经想不起来了。“当时会发生很多事情，可能都被忽略了。最强烈的印象是想回家，因为是第一次离家出门远行，每天会给家里写信。至于考的内容全都忘了。”
但有一点没有忘记，王志文通过了专业考试，回家的时候多少有点踌躇满志。没想到磨难接二连三地降临。1984年6月22日晚9时，王志文在家附近的甘泉路慢车道上骑着自行车。突然，一辆卡车超车行驶，将王志文撞倒，造成他耻骨骨折。但当时肇事卡车并没停车，却一溜烟跑了。
当时离高考只有半个月。而且，不低的医疗费加剧了拮据的家庭的负担，王志文甚至希望那个肇事的司机突然站出来，承担责任。但这不是事实。确切的事实是高考的日子一天一天地逼近，直至高考那一天，王志文依然无法正常行走。
怎么办？考还是不考？
7月7日，王志文让家人用门板抬着进入考场。他凭借着超乎常人的意志和毅力，考出了很好的成绩，考上了北京电影学院。
1999年，王志文和江珊再度联手主演电影《说出你的秘密》。故事讲述的是：一对恩爱夫妻以他们的诚实劳动和从知青时代就开始的相濡以沫，携手步入中年的丰收时期，不料初学驾车的妻子雨夜归家撞了人，出于恋夫疼儿子和对家庭顺境的珍惜，她慌忙逃逸了。从次日起，不论刮风下雨，一个小女孩高举着“寻找目击者”的大牌子站在肇事地点。良心开始负重，妻子不愿让不知情的丈夫担心，丈夫虽觉异常但害怕追问妻子，天真的儿子对小女孩的不幸充满同情之余，义愤之情溢于言表……三口之家温馨宁静的生活被撞得粉碎，一系列矛盾接踵而来，良心和私心的冲撞酿成无法逃避的心灵风暴……最终丈夫拥着妻子走上自首之路。
王志文对此当然深有感触，交通肇事逃逸的事在不同的城市不同的时间经常发生，这种突发事件往往会给一个温馨宁静的家庭蒙上阴影。《说出你的秘密》正是想通过一个发生在现实生活中的真实故事告诫人们，人活着就要坦坦荡荡，如果整天活在一种无形压抑中，那跟活在鬼的世界里有什么不同，因为人的良知与责任是永远无法逃避的。
不知道那个给王志文带来痛苦的肇事逃逸司机会不会有一天站出来说出他的秘密。
1984年秋，十八岁的王志文再次出门远行，他要去北京电影学院表演系就读。
记者甚至可以想象王志文的母亲面对背上行囊的孩子的矛盾心情，一方面，她希望自己的孩子远走高飞，去成就一番自己的事业；另一方面则希望留在自己的身边……少年王志文则在心里暗暗地说：“放心吧，我一定会回到你身边的。”
王志文去北京的时候还有一层惴惴不安，经常扪心自问：我这么内向，不善与人交往，适合做演员吗？王志文告诉记者：“当时我第一次来北京，非常害怕，你喜欢的东西，不一定能够去做，不一定适合去做，因为我面临着很多选择。需要面对陌生人，面对我不认识的人。表演工作，都是不认识的，要与他们交流，我生性比较内向，但我的老师和我的同学们能够帮助我跟别人交流，能够肆无忌惮地与别人交流。”王志文说，四年电影学院的生活，基本上解决了一个心理的问题，而不是一个技术问题。王志文自认为学习不算刻苦，晚上学得比较晚，起得也比较晚，与作息时间不吻合，当时早上7点起床去练晨功，去跑步，他能躲则躲，以各种理由请假，如形体课，没兴趣就称病。
在电影学院期间，最大的感受是看电影。他刚刚看电影的时候，跟一般观众看电影一样，觉得有兴趣就看，没兴趣就不看。同学们对任何一部电影都有一个比较直白的态度，不喜欢就离开，或者睡觉。这样，放同学们喜欢的片子时放映厅往往人满为患；如果不喜欢的片子，很可能观众寥寥无几，甚至还在打瞌睡。
王志文：锐意坦然的个性人生(2)
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这给了王志文很大的启发：“其实这个时候开始告诉我，什么东西是我想要的，或者什么东西是我不要的。我希望我拍的东西别让人睡觉，别让人离开。有这么一个愿望，今后工作的时候，应该先别让自己睡觉，然后才能做到让别人也不困。”
就这样，王志文度过了四年的大学时光。
在校的时候，导演张建栋执导影片《老三届》，网罗了葛优、濮存昕、王志文一起演出。这三位目前国内当红的演员大腕，在当时都属于没有出名的未来之星，当时每人拿到了三百元的报酬。葛优、濮存昕、王志文三人曾同台竞技，也是一段佳话。
1988年初，导演张军钊执导电影《弧光》，请王志文来担任男主角，主演某大学一个心理系老师。王志文自然很高兴，当时毕竟快毕业了，如果有一个很不错的电影做男主角当然是一件很不错的事情，可以使未来的演艺之路有一个良好的开端。王志文踌躇满志地投入了表演，没想到拍了一个月以后，导演告诉王志文说他不会演戏，他不适合演这个角色。最后请他“下课”。
这是王志文演艺之路遭遇的第一次挫折，他没有争执，没有抱怨，只是默默地进行了思考和反省：“那时我知道，演员的命运是掌握在别人手中的，从考学我就知道，是他们选择你，你没有选择。你可以选择，但他不一定使用。要干好这个职业，需要有绝对的实力，没有相对的，是绝对的。如果是这样的话，我就知道我该怎么面对它。我面临的事情都要以比较开朗的心态去面对它，去迎接它。这件事对我触动比较大，我心里直较劲，我就觉得我能做一个好演员。”
记者问：你有没有想过从此不干演员了？王志文说：“没有，反倒给了我力量，我就应该好好做，我想我可以做好。因为我不希望对不住四年的时间，既然选择了，就应该对得起我这份选择。”
也许是王志文有了心理准备，接下来王志文的演艺生涯基本属于一帆风顺。接着，王志文毕业分配到中央戏剧学院。谈起中央戏剧学院的工作情况，王志文说：“不上班，不带课，安排我的工作是没有工作。我生来不是做老师的，我选择了演员这个职业我就应该去做。”
不能两次踏进同一条河里
建立一个整体之后，对观众是一个负责任的说法，你不喜欢的为什么要拿来与观众分享，一定是你喜欢的，然后你愿意跟一部分观众分享。接触的角色的类型可能不算简单，不算少，所谓真正成功的意义，让每一个人都心悦诚服这个角色，是做不到的。你只能是跟你的一部分观众，来交流，来谈谈。———王志文
回顾自己的演艺生涯，王志文说：“我对我大学的一个老师，一直心存感激，他不是告诉我怎么做一个好演员，而是告诉我怎么能够做一个比较坚定的人，这个很重要。当你一旦确定了你的想法之后，有很多的点子是你自己都不曾看到的，你不妨可以去为之努力，可以去坚持，坚持相当的时候，就有别人看来都是无法超越的可能性。如果说阶段，那是一个阶段，那个阶段对我很重要，接下来就是重复工作，只是不断面临着一个又一个角色。”
记者问：你在演艺生涯中有哪几个突破？王志文说：“我演过的每一个角色都倾注了我的全部热情，也从没想过要突破什么或达到什么高峰，只要踏踏实实地去做事情。”
“人不能两次踏进同一条河里”，这是自然规律；王志文不能两次同演一个角色，却是王志文求新求变的主动选择。多年来他主演了一个又一个重要的角色，这些角色都是形象鲜明、栩栩如生。他最擅长的还是对普通人的演绎和再现，演绎小人物的蕴藏着的大世界。也正因如此，王志文有着庞大的观众群体和巨大的票房号召力。在此我们可以品味一下王志文所再现的众多人物形象。
1989年，王志文在影片《秘密采访》中主演一位记者。影片描写了1949年的一天夜里，原国民党中将王约翰在香港的寓所中被人杀害。凶手是谁？《民报》的美籍华人记者麦克锋（王志文饰）不顾个人安危，进行了秘密采访。王志文最早的理想是做一名这样的记者，但只能借拍电影“过把瘾”。
1991年，王志文在电视剧《南行记》中主演的青年作家艾芜，以及《柳亚子》《吴敬梓》等一系列知识分子形象证明，他的血液里还流淌着温文尔雅的细胞。
接下来，王志文在《皇城根儿》中出演都市落后青年王喜，有着放荡不羁的性格，这似乎是为了在电视剧《过把瘾》中主演有点玩世不恭却充满真情的方言的一次预演。包括接下来电视剧《东边日出西边雨》里的不拘小节的艺术家，王志文表现出直率任性、无拘无束的“本色”。
1995年，王志文在李少红导演的《红粉》中出演一个电力公司的小职员，演出小人物的大世界是王志文的绝活。
1998年，王志文在陈凯歌的《刺秦》中出演长信侯，王志文一不小心的精彩表演“喧宾夺主”，他的角色光芒甚至掩盖了主角。
1997年，有温文尔雅的气质的王志文主演了《超导》中的科学家。影片讲述的是：以林亚眠、熊无忌为代表的一批中国科学家，为了“超导”研究贡献了自己的一切。他们以微薄之力与世界上财力雄厚的实验室齐头并进，几乎是同时得出的相同结论，但由于落后的体制和经济上的困窘使他们最终没有成为世界第一，当年的诺贝尔物理奖还是授给了最先发表科研成果的外国科学家。
王志文：锐意坦然的个性人生(3)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D201F1667DT20050727095603.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>锐意坦然王志文</font></div><br>
谁也不能想象以瘦弱闻名的王志文演警察会是什么模样，看了《刑警本色》之后，谁不承认王志文瘦弱外表下的刚毅和永不枯竭的创造力？
王志文长大了，但角色也随之长大，在2001年《让爱作主》中，王志文主演一位激愤的机关干部。这部作品引起了较大的争议，但无可争议的是，王志文的艺术生命必定很长久，而且他永远充满自信。
2001年，王志文在影片《谁说我不在乎》中出演一个精神病大夫，虽然是配角，但这是王志文的新角色，而且给全剧带来了大光芒。
2001年，王志文在电视剧《黑冰》中主演大毒枭郭小鹏。在该剧中，王志文又做了一件不该做的事，就是他主演的反派角色又盖过了正面人物，甚至让人对郭小鹏恨不起来。这一年王志文还在影片《芬妮的微笑》中主演一个留学生。该片讲述的是一个奥地利少女与在奥地利留学的一名中国青年从相识到相爱、并远渡重洋到中国生活六十年的爱情故事。同时展现了中国在这六十年之间社会、历史和文化的变迁。
2002年，王志文在陈凯歌执导的电影《和你在一起》出演一个颇有个性的音乐教师。该片讲述一个十三岁的男孩经历了从乡镇到国际大都市，从一个快乐单纯的乡村少年到经过与父亲、漂亮女人、古怪老师、冷漠教授四组极致人物关系的纠葛而成长的故事，其中王志文扮演的古怪音乐老师江老师与陈红扮演的“夜间工作者”一样，都是中国银幕上很少出现过的性格人物。他古怪自负，他督促他的天才学生要为自己的心灵演奏，而且藐视名利。国外权威杂志认为“发出了影片成人世界中真诚的声音”。记者看完影片后发现，王志文个性依旧，锋芒依旧。
在2002年“金鸡奖”的角逐中，王志文凭借本片中出神入化的表演，获得了最佳男配角。
2002年，王志文在电视剧《DA师》中主演一个师长，身材挺拔的王志文穿上军装有模有样，跟剧中师长的角色还有几分形似，当然神似更是他的拿手好戏。
记者问：你成功出演了这么多性格迥异的人物，有没有不成功的呢？王志文说：“所谓的成功与不成功都是相对的。也是在于个人的心理，有人说成功，也可能有人认为不好。这个没有办法去讲，我也不愿意这么去划分。我个人的说法，我觉得哪个都好。建立一个整体之后，对观众是一个负责任的说法，你不喜欢的为什么要拿来与观众分享，一定是你喜欢的，然后你愿意跟一部分观众分享。接触的角色的类型可能不算简单，不算少，所谓真正成功的意义，让每一个人都心悦诚服这个角色，是做不到的。你只能是跟你的一部分观众，来交流，来谈谈。”
那么王志文会永远以演员为职业吗？王志文说：“永远有多远？不敢说。对我的未来我都不知道，在我十岁的时候不知道我二十岁怎么样，我二十岁的时候不知道三十岁的时候是怎么样的，三十六岁不知道四十六岁怎么样。我觉得人生有意思也在这儿，我不知道明天要干吗。今天我还干这事，明天我可能哪根筋一搭就去做别的事情。这种可能性永远有。”
十四年我行我素
我不希望变成另外一个人，我也不希望周围的人变化。看到很多很多的在变化，变得不复当年了，变得不像我印象中的那样，没关系，这些都是客观的存在。我还是坚持我在不违背大的原则的情况下，我还是要坚持，最后需要我自己来审视我的一生。我有没有用，我不需要别人告诉我。———王志文
学生时代的王志文是我行我素、卓尔不群的。从1988年电影学院毕业至今，王志文在演艺界走过了十六个春秋，一部又一部影片走红，一次又一次获奖，一场又一场记者招待会，一群又一群的影迷，一个又一个“事件”的发生———生活的真实侵蚀着王志文的棱角，王志文可以变得更瘦，但锋芒依旧。
我们假设王志文真的做了记者，将会怎么样呢？肯定会用锋利的笔让人胆战心惊，他自己也麻烦不断，因为王志文与生俱来就是个爱惹麻烦的家伙。面对王志文，记者拿出一大堆他曾经惹的、正在惹的、即将惹的麻烦事件向王志文提问，王志文坦率地作了如下阐述，主要的内容如下：
———没话我就不说。在流行演员“亲和力”、“谦虚”的演艺圈，王志文显得非常另类，显得不近人情，因此也惹过不少麻烦，甚至引起媒体的多次“声讨”，但王志文依然我行我素。
王志文说：“每个人都一样，只是表达的方式不一样，我可能是这个人的本性决定的。我是属于直接说的，没话我就不说，有话我就说两句，对于一件事情我没感觉的，我就会不说话，有感觉就说，我感觉多少，这就是说话的多少。”
———理解意味着假装。在角色中，王志文的演技是一流的，但王志文在生活中却绝不表演，而且反对表演。公开与批评者剑拔弩张的对峙不是一回两回了。王志文告诉记者：“我跟你演都可以，我跟任何人演都可以，我表示对你的理解，这个用北京话比较糙的话来说这个是非常‘×蛋’的一个做法。我们每个人都打心眼里厌恶这种做法，‘我表示理解’，理解意味着什么，理解意味着假装，说你有你的道理，我有我的逻辑，如果这样，那还谈什么？一次谈话只能有一个逻辑，让两个逻辑都要达成共识，这种谈话，至少在我身上没有。在法律意义上的案子，他一定要给出一个青红皂白来，原告被告一定要打出一个输赢来，只有一个原则，不能说，又要权衡你的关系，又要权衡他的利益。每次都取决于每个人的良知有多少。比如我真正可以做到，这件事情我承认有问题，我考虑得不够周全，所谓的周全是什么，是一种妥协，还是一种所谓对人的叫尊重。”
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王志文：锐意坦然的个性人生(4)
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<div align=center><font size=2>锐意坦然王志文</font></div><br>
———我不希望变成另外一个人。有媒体这样评价王志文：“敢公然惹怒媒体，至少体现出演员身上还残留着一点可贵的东西，不唯利是图，不献媚，保持自己的个性，偏偏在这个时代，个性是最不被大家所容的。”对此，王志文又怎么看呢？王志文说：“我觉得上帝很公平，当你获得了一部分快乐时，一定要相应地承受苦难。有的人若干年当中会有些变化，我想也会有些变化。他的年龄，他的经历都会有些变化，周围人都看到有些变化。但是对于我个人来说，我不希望变成另外一个人，我也不希望周围的人变化。看到很多很多的在变化，变得不复当年了，变得不像我印象中的那样，没关系，这些都是客观的存在。我还是坚持我在不违背大的原则的情况下，我还是要坚持，最后需要我自己来审视我的一生。我有没有用，我不需要别人告诉我。我想到十多年来的情况，我只是凭我的感觉，凭我个人来做。‘公然惹怒媒体’？这话本身就有问题，我没想着去惹怒，我为什么要去惹怒呢？这带有挑衅，我没想着去挑衅。”
———别太把我当回事。王志文说：“起码对一个人的尊重都会有，我想每一个有良知的人都会有。但是每个人的做法不一样，或者另外一个人对我那种期待不一样。他希望我能够出现他期待当中的原形，但恰恰我不是那种人。那我的方式不是这样，我的方式是不是一个说我感受的这种人。当双方意见不一致的时候，大家彼此都会有一些过激的语言，过激的行为，这个时候我倒认为能谈就谈，不能谈就不谈，但处在我的工作（公众人物），会有一些尴尬，有时候你不能不说，你保持沉默不行。你保持沉默，人家就说你的态度问题。那你到底介意不介意，我倒觉得不必介意，十几年以来这种事我经历了太多，不想说就不说了，那你怎么逼我我都没法说。那会让别人不愉快，没办法。也得说一句，很多互相允许对方存在的一个例子，也别太把我当回事，假如王志文不说话了又怎么着了，王志文说得太多了又怎么着了。别在意，就像平时大家互相相处聊天一样，你就把我当一疯子，就把我当作酒喝多了，在那儿胡说八道。事实上，我们对朋友都能够有这种原谅，我也会碰到，别人说很多话，非常烦，后来想到人都有去释放自己的环节。本着这样一个理解的态度，保持自己本真的性格，每人可以这样去弥补，都是这样。”
———只有自己养活自己。记者从网上搜索，好像每隔一个阶段都有一阵或大或小的声讨。在一次记者招待会上，面对记者的尖锐提问，王志文针锋相对：“我是观众捧红的。”我还看到网上有消息说有记者要联合封杀王志文。王志文说：“还是用良知的概念来说吧。如果跟人说我要灭你，这完全是黑社会的行径。我给你弄起来的，你能挺得下去，你的生命是我给你的，要报答，我说我的母亲都没有这要求。有谁有权利告诉我说我给你捧红了，你得报答我。所以我一直对这个所谓红不红的概念非常怀疑。”关于“我是观众捧红的”，王志文说：“我觉得一设立这个前提马上就会非常功利地谈这个问题，所有的概念都是非常功利的，好像不是在谈问题，是要分清一个，谁的能量更大，谁养活了谁，我们经常会看到这个人养活了这个单位，还是这个单位养活了这个人。前提不成立，谁养活谁？只有自己养活自己，如果你不想活的话，谁也养活不了你，前提是这样，如果你想好好活着，那一定是这样。”
在未来的日子里，王志文可能依然麻烦不断，就像他依然瘦骨伶仃一样。
王志文艺术简历
1984至1988年在北京电影学院表演系学习、毕业
1988年至今就职于中央戏剧学院艺术研究所
主要电影作品
《秘密采访》《红粉》《紧急救助》《周末情人》《超导》《荆轲刺秦王》
《家丑》《说出你的秘密》《谁说我不在乎》《芬妮的微笑》
《和你在一起》
主要电视剧作品
《南行记》《无悔追踪》《皇城根儿》《过把瘾》《像春天一样》
《吴敬梓》《走出凯旋门》《杀人街的故事》《找不着北》《柳亚子》
《东边日出西边雨》《刑警本色》《让爱作主》《黑冰》《DA师》
话剧
《楼上的玛金》《归来兮》
歌带
《糊涂的爱》《宝贝》《想说爱你不容易》
荣誉
1994年 获中国电视“金鹰奖”最佳男配角奖（《皇城根儿》饰王喜）
1995年 获中国电影表演艺术学会优秀男演员奖（《红粉》饰老甫）
1995年 获中国电视“飞天奖”最佳男演员奖（《过把瘾》饰方言）
1997年 获中国“十大”优秀电视演员奖（1995—1996年度最佳优秀演员奖）
1998年 获上海国际电视节最佳男演员奖（《像春天一样》饰肖亮）
1998年 获上海“白玉兰奖”话剧最佳男演员奖（《归来兮》饰文华生）
2000年 获中国电视“金鹰奖”观众最喜欢的男演员奖（《刑警本色》饰肖文）
2001年 获中国首届“双十佳”优秀演员奖
2002年 获第十一届中国电影“金鸡奖”最佳男配角奖（《和你在一起》饰音乐教师）
王志文：锐意坦然的个性人生(5)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D201F1668DT20050727095603.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>锐意坦然王志文</font></div><br>
歌带《糊涂的爱》和《想说爱你不容易》创1994年和1995年中国磁带发行量之最
由王志文主演的电影《红粉》《家丑》《周末情人》《荆轲刺秦王》在国际电影节分别获得多种单项奖和最佳故事片奖
《说出你的秘密》2000年北京大学生电影节获最佳故事片奖
由王志文主演的大型话剧《归来兮》在上海和北京上演时，获高度评价
由王志文主演的各类电视剧一直是观众收视最佳热点。《过把瘾》《南行记》《无悔追踪》《东边日出西边雨》《刑警本色》《让爱作主》《黑冰》创最佳收视率
（图片由王志文提供）
濮存昕：牧马人纵横驰骋(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D201F1669DT20050727095603.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>纵横驰骋濮存昕</font></div><br>
信马由缰———北大荒牧马人的八年磨难
北大荒长时间的生活，是磨难，也是考验，大悲大喜能增加人对人生的理解能力和承受能力。这对于一个男演员尤其重要。……比如割麦子，北大荒的田垄长得望不到头，你得一垄一垄、一刀一刀地割，那腰累得像折了一般地痛，至今记忆犹新……直到现在，我总觉得我演话剧就像割麦子，一天一场戏，###百观众，几十场、上百场演出才几万观众，目标很远，但你必须一步一步往前走。对困难有较强的承受力是那段生活给予我最大的锻炼。
———濮存昕
1969年3月，中国和苏联在珍宝岛的边境冲突使全国掀起了爱国热潮，一腔热血的少年濮存昕，和许多知青一道喊着“保家卫国”的口号，去黑龙江插队，就这样，濮存昕在那里度过了八年的边陲农垦生涯。
濮存昕在北大荒所在单位是黑龙江生产建设兵团二师十五团，属于“文革”期间特殊的一个建制，北京市十几万热血青年都去了那里。
1969年8月，濮存昕刚到边疆正碰上三江平原发大水，濮存昕和大家在水中捞麦子，艰难的生活从此开始。两个月后，他又参加了架线营，架设通往虎林珍宝岛的第三条国防电话线路，一架就是两个多月。“沼泽地那么厚的冰用镐刨开，用砂轮打磨锋利的铁锹连泥带水带草根挖出一米多深的坑，杵上线杆再和着泥水埋上，一天的活就干完了。由于穿棉衣干活不方便，反正一干活全湿，干脆穿绒衣、绒裤尽快干，干完之后爬上来忍着寒风脱个溜光。赶紧套上干的棉衣棉裤回营地，回家的第一个任务抢位子，用汽油桶弄的炉子烤，不烤干的话第二天就只好湿着穿。东北11、12月份已经寒风刺骨，野外干活必须喝酒，到那里才知道自己能喝那么多酒。一仰头，大半瓶白酒就下去了。”在濮存昕的记忆里，那一幕幕仿佛就在昨天，感到非常清晰。
就这样，濮存昕在北大荒牧马，春种，秋收，还经常在田间地头演出，大有在此扎根一辈子的决心。1970年，濮存昕在业余宣传队演的京剧《沙家浜》中饰演了县委书记程谦明，这是濮存昕生平主演的第一个戏剧角色，当时连装都是自己化的，那年他才十七岁。
随着时光的流逝，寒冷、寂寞、饥饿、枯燥等艰难的生活侵吞着知青们的热血和激情，濮存昕那种革命热情保持得不比别人长多少。有一次，参加夏收劳动了一天的濮存昕，拖着疲惫的身子和灌了铅似的双脚走回连队，他看到当地职工，利用田间休息打柴草，腰被压弯，一步一步走回数里地才能到家，触景生情，濮存昕心里一阵发怵。心想，难道我真的要在这待一辈子？他想起来北京的家，“我要回家”的念头猛地出现。
濮存昕爱朗诵。在北京人艺听演员说台词，在中山公园音乐堂星期朗诵会看前辈们表演朗诵诗歌。渐渐地，朗诵成了濮存昕的拿手戏。周总理逝世那一年，濮存昕从北京探亲回到黑龙江，在文艺演出时给大家朗诵纪念周总理的诗歌，慷慨激扬的朗诵，下面坐的人包括领导干部毫无反应，一片茫然。
“边疆是祖国的神经末梢，而且那时消息闭塞，还在批林批孔批周公呢。”濮存昕因此感到了孤独，感到精神上的痛苦。
从那以后，濮存昕明确地告诉自己：我要回家。但返城谈何容易？濮存昕不是独生子女，没有所谓的“指标”；没有后门儿，考大学也轮不到他；濮存昕思前想后，最终决定走文艺这条路。当时每年只有十二天的探亲假，濮存昕每次回北京都充分利用这十二天时间天天找老师练习发声、练体形，练朗诵。先后考过济南军区文工团、战友话剧团和总政话剧团，都没考上。主要原因是，黑龙江边上那么远的路程人家嫌麻烦，为了一个演员得跑去黑龙江去审查，去办手续，那是不可能的事情。
终于“文化大革命”结束了，知青返城了，1977年1月濮存昕回到了北京。但是，他的北大荒情结却挥之不去，八年的插队经历，对濮存昕的艺术人生产生了深远的影响。北大荒的锻炼是大的，比如他放过马，在他拍摄电视剧《曹操与蔡文姬》时，拍马戏便得心应手，信马游缰，不断地向观众展示他的骑马绝技。有一场戏是曹操要把献帝劫持出来，使阴谋得逞，到董卓家祝寿的时候，故意马惊了，掉下来，假装胳膊摔折了。拍摄时濮存昕抖了两下缰绳，马就立了起来，他从马上掉下来，节奏和表演恰到好处，拍了两遍，没有用替身，赢得剧组人员掌声一片。
而更大的影响却是精神世界，濮存昕说：“北大荒长时间的生活，是磨难，也是考验，大悲大喜能增加人对人生的理解能力和承受能力。这对于一个男演员尤其重要。男人的形象中应该有立得稳、担得起的气质，还有克服困难的决心和面对困难的承受能力，比如割麦子，北大荒的田垄长得望不到头，你得一垄一垄、一刀一刀地割，那腰累得像折了一般地痛，至今记忆犹新。这也许对我后来的生活与创作有积极的影响。如果说我这人还比较踏实，是因为我那时感悟到千里之行始于足下的道理，要做成什么事都得一点儿、一点儿地干呀！直到现在，我总觉得我演话剧就像割麦子，一天一场戏，###百观众，几十场、上百场演出才几万观众，目标很远，但你必须一步一步往前走。对困难有较强的承受力是那段生活给予我最大的锻炼。”
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濮存昕：牧马人纵横驰骋(2)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D201F1669DT20050727095603.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>纵横驰骋濮存昕</font></div><br>
默默无闻———空政话剧团九年磨一剑
我十分感谢空政话剧团，我没有进过艺术院校。做演员的基本功很多都是在空政学到的，也包括当兵对一个人一生的操行是有很大的好处的。尽管我离开空政话剧团已经多年，但我十分珍视在空政话剧团九年的经历。我事业是从那儿开始的，那九年对我很重要。
———濮存昕
1977年7月，濮存昕考上了空政话剧团，这一年濮存昕二十四岁。他是空政话剧团学员班里面年纪最大的一个，他学习舞台上的基本技能，练功、练发声，学习专业舞台知识，包括舞台美术，从最基本的学起。他在空政话剧团待了九年，九年里他的角色大多是群众演员，演匪兵甲、乙，也演游击队员，最初他的台词常常只有两个字：“报告”，有时候干脆什么台词也没有。
空政话剧团离北京人艺不远，那时濮存昕看到人艺的青年演员有说有笑快乐地在宽敞的排练厅排戏很是羡慕，他真希望有朝一日能“回到”当年在院墙下玩的北京人艺当演员。但是尽管父亲苏民是人艺的领导，但他严于律己的作风根本不会给濮存昕任何一点照顾。此时的濮存昕还是那个被人艺的老演员叫着小名“新新”的孩子。
濮存昕没有埋怨，没有不平，只像当年割麦子一样，跑着枯燥的龙套，一步一步往前走。他积极要求上进，第一年就被吸收成为中共预备党员。第二年，二十六岁的濮存昕成为一名正式的共产党员。
濮存昕幸运地度过了空政的辉煌期。空政话剧团有三台出名的话剧《九一三事件》《周郎拜帅》《》,濮存昕都不同程度地参与其中。在《九一三事件》中，濮存昕扮演了一个只有三分钟戏的飞行员。机会永远向勤奋者敞开。1982年，濮存昕遇到了贵人，这个人叫王贵。他执导《周郎拜帅》，请濮存昕主演周瑜。五年默默无闻的苦工，终于换回了“丈夫处世兮立功名”的喷薄而出的吟唱。这部戏充满了很多探索，如表现心理空间无限自由的舞台造型调度，台上有人说周瑜，濮存昕扮演的周瑜就立即在舞台的一角出现。王贵对濮存昕的启蒙影响很大。后来，王贵去中央戏剧学院导演系讲课，濮存昕担任他的助手，王贵写的《陈毅出山》创作谈，濮存昕给自己抄了一遍，深受启发。
《周郎拜帅》虽然当年只演了二十来场，但这台话剧可谓是濮存昕艺术生涯的转折点，它不仅使濮存昕成功主演了生平第一个主角，也使濮存昕从舞台的边缘走到舞台的中间。更重要的是，这次成功使濮存昕进入了北京人艺，这座熟悉又陌生的艺术殿堂，这座近在眼前却又遥不可及的中国百老汇。当然，这也归功于人艺导演蓝天野的“不拘一格降人才”。
1985年春节，北京人艺举办迎春舞会，蓝天野老师把濮存昕叫到一边，道：“新新，我想借你到剧院里排一个戏。”
濮存昕道：“真的吗？”
蓝天野就是因为看了濮存昕在《周郎拜帅》的表演，才下决心要借调濮存昕来北京人艺的。
他说：“我要排一部戏，觉得你能演，叫《秦皇父子》，想请你来演公子扶苏。”
1986年夏，濮存昕被借调到北京人艺。1987年1月，北京人艺索性“有借不还”，把濮存昕正式调入北京人艺。但他依旧忘不了在空政话剧团的日子，濮存昕说：“我十分感谢空政话剧团，我没有进过艺术院校。做演员的基本功很多都是在空政学到的，我也觉得当兵对一个人一生的操行是有很大的好处的。尽管我离开空政话剧团已经多年，但我十分珍视在空政话剧团九年的经历。我事业是从那儿开始的，那九年对我很重要。”
在空政话剧团默默无闻的九年苦工，为今后走向辉煌打下了坚实的基础。
梅开二度———话剧舞台再创辉煌
演员演一个角色，要明白这个角色的内心世界，他的精神追求是什么，他为了什么活着。———著名演员于是之当年这样指导濮存昕
对于濮存昕来说，北京人艺是那么熟悉和陌生，熟悉的是这里有那么多他看着长大变老的和看着他长大的前辈；陌生的是他起初不适应北京人艺的工作气氛，有点水土不服。开始排戏的很长一段时间，他根本没有进入创作状态，紧张得要命。但人艺的前辈总是“不遗余力”地悉心指点。
在排练《秦皇父子》的过程中，蓝天野导演经常让他停下来，重新开始，排练了很多遍。而扮演秦始皇的郑榕老师耐心地开导濮存昕：“小濮，你不能这样演呀。你不要觉得所有的台词都是应该强调的。我告诉你一个道理，一般人说一段话都有一个最主要的意思表达。……你要把每句话都那么强调，你演得很累，观众也听得累。为了你最高的、最核心的目的，你得轻重缓急地说台词，台词要有思想，要自然地表达潜在的意思。所谓潜台词，就像溪水，上面的一片叶子跟着水流呀流，到了一个地方形成一个小旋涡。叶子就打转，而后又流动起来，水就是一个人的思维，永远流动着的。”郑榕老师的话对濮存昕有了很大的启发，他一遍一遍地给自己开小灶，他常常去景山公园准备角色，闭着眼睛找灵感，张着嘴巴练台词。
就这样，濮存昕艰难地融入了北京人艺的“深刻的体验，鲜明的体现”的艺术风格中，而郑榕的那番开导，濮存昕牢牢地记住了，受益无穷。有一次剧院艺委会来，曹禺带了一群老艺术家来看戏，这是濮存昕第一次见到曹禺。但曹禺给剧组和濮存昕泼了一瓢冷水，他对表演不满意，批评台词不够清晰，曹禺说：“也许我的耳朵不好？”
濮存昕：牧马人纵横驰骋(3)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D201F1670DT20050727095603.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>纵横驰骋濮存昕</font></div><br>
那天濮存昕主动向于是之请教，于是之认真思考之后说：“演员演一个角色，要明白这个角色的内心世界，他的精神追求是什么，他为了什么活着。”
濮存昕说，我承认当时对表演的理解还停留在表层上，表演上存在着紧张、不放松的毛病。后来，林兆华请濮存昕演《纵火犯》中只有三句半台词的群众演员。他对濮存昕说道：“来，放松一下，练练。”接着演《巴黎人》，濮存昕终于体验到一种投入而又放松的全新感受，体会到“我就是角色，角色就是我”的表演佳境。当连排结束后，林兆华兴奋地张开双臂拥抱濮存昕，道：“终于松弛了，太好了。”
濮存昕是幸运的，因为他遇到了一大批优秀的艺术界前辈对他的悉心提携和栽培。如王贵的最初启蒙，蓝天野的慧眼识珠，郑榕、于是之的真心指点，林兆华的鼓励信赖，还有曹禺的严厉批评。这些都是濮存昕的宝贵的精神财富，使他一步一个脚印地往前走。
在人艺众多前辈的指点下，在濮存昕的刻苦努力下，一个起先只能站在人艺舞台甬道口的濮存昕终于充满信心地站在了灯火辉煌的舞台上。就这样，他在《雷雨》《哈姆雷特》《李白》《渔人》《天之骄子》《三姐妹———等待戈多》《茶馆》《风月无边》等话剧中都有出色的表演，成功塑造了濮存昕式的李白、曹植、李渔、哈姆雷特等鲜明的艺术形象。濮存昕成了北京人艺的绝对主力，同时分别两次获得了中国戏剧梅花奖，两次获得文化部文华奖。
影视弄潮———从大器晚成到纵横驰骋
我所扮演的大多数角色，我说不出来哪个好哪个不好，都是在那段创作经历中极其真诚的表达。———濮存昕
媒体经常用大器晚成来形容濮存昕的影视作品。濮存昕第一次主演电视剧是1983年，他在电视剧《红叶在山的那边》中演一个下乡返城知青，为了纪念周总理而被抓进监狱。第一次出演的电影是《山重水复》，该片根据话剧《陈毅出山》改编，濮存昕演的是一个游击队小战士。
这些都是名不见经传的角色，濮存昕的名字基本上是无声无息的。当时的濮存昕渴望成名，渴望一试身手。但三十岁以前，没有人找他拍电影电视。当时许多影视剧组也来找过他，都只是看一眼，眼神没放光，很快就移开了。因此，他不禁有压抑和不平的感觉。
在大多数人眼里，濮存昕是一块石头，没有人发现这块“矿石”里面藏着最璀璨晶莹的宝玉。
这时著名导演谢晋出现了。
1987年，谢晋筹拍电影《赤壁大战》，到北京选演员。听说濮存昕在话剧里演过周瑜，于是他就来到空政话剧团大院找濮存昕。谢晋不认识濮存昕，看见一人抱着孩子在院子里玩，就问：“濮存昕住哪儿？”
濮存昕说：“我就是。”
谢晋说：“听说你演过周瑜，我来看看。”
那个“羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭”的周瑜是就是抱着孩子的濮存昕么？谁也不知道谢晋是否看中了他，《赤壁大战》最终因资金问题没有投拍。
当代伯乐与千里马的一次见面就这样随意地结束了，濮存昕与谢晋的那次机缘最终擦肩而过。
但谢晋毕竟是影视界最好的伯乐。1998年，谢晋要执导《最后的贵族》，让人打电话给濮存昕，请他去上海试镜。
濮存昕至今连自己也感到奇怪，当时居然没有理会这个电话。细数原因有二，第一，他认为这件事情没准，要去美国，和林青霞演对手戏，他不敢想象；第二，坐飞机去上海的费用也是一个问题，当时的生活并不富裕。
但谢晋既然发现了千里马，怎么肯轻易放过，后来他来北京又一次找到濮存昕，带来了剧本。濮存昕看了之后很兴奋，根据剧本编了三个片段表演给谢晋看。
几天后，谢晋从上海打电话让濮存昕去试镜。就这样，濮存昕就成了“最后的贵族”，也吹响了进军影视界的号角。
但事实上，在拍摄过程中并不是那么一帆风顺，刚开始拍时他很紧张，如其中一场戏是他拿着一束花献给女主角潘虹，应该说：“我是陈寅”，结果他说成：“我是濮存昕”。成为整个剧组的笑谈。
后来，在《最后的贵族》的首映式上，谢晋接受记者采访时兴奋地说：“又出了一个演员。”他指的是濮存昕，他成了谢晋的一张王牌。紧接着，1990年濮存昕在谢晋导演的《清凉寺的钟声》中主演明镜法师，和日本著名演员栗原小卷合演。濮存昕说：“我很庆幸有这个机遇能参加《清凉寺钟声》这部电影的拍摄，使我有机会接近佛教文化，对我今后的为人和从艺有极大的促进，我觉得佛教对于我来说不是崇拜，我是将佛教当作文化来接近的。弘一大师有一句偈言，‘一事无成人渐老，一钱不值何消说’，以此言他为自己立了一个号‘二一老人’，我也为自己刻了一个章，叫‘二一之徒’，我妄称自己是李叔同的徒弟，这个座右铭应该是对我有影响的。”
濮存昕说：“是谢晋导演真正把我带到电影环境中去的。”谢晋使濮存昕在从影的艺术道路上一开始便走到了一个较高的境界。
记者问：这么多年在演艺历程上，你觉得哪部作品最成功，达到了最高艺术境界？濮存昕说：“应该说随着年龄的增长，我也在不断地进步，但不能说现在的表演一定比过去好，几年前我演的角色现在看虽有不成熟的地方，但真诚是有的。按照###主席的话，与时俱进。应该说我，也包括大家，现在我们的所有表达都和自己的经历、阅历和成长过程有很大的关系的。”
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濮存昕：牧马人纵横驰骋(4)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D201F1670DT20050727095603.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>纵横驰骋濮存昕</font></div><br>
濮存昕说：“我是个影视作品不太多的演员，基本上是两年拍一部电视剧，《英雄无悔》是1995年，《来来往往》是1997年，《光荣之旅》是1999年，《曹操与蔡文姬》是2001年。近几年拍的，都是低成本制作的电影，《洗澡》是1997年底，《说好不分手》是1999年底。在这之前的电影我认为我演得最好的应该是田壮壮的那个《蓝风筝》，这部片子没有发行；还有一个是夏刚的《与往事干杯》，我认为是一个比较好的片子。不是说哪个就比哪个强，最重要的是我自己，每次演一个角色都与以前有些不同，这个不同的概念不只是标新立异的差别，而是每一次都有一种从零开始、重新真诚地从无到有的创作态度和创作素质，每一次创作不可能是重复，不可能是轻车熟路。”
濮存昕是名副其实的话剧、电影、电视三栖明星。谈起其中的关系，濮存昕说：“现在很多演员是影视和话剧都能演的，当然有很多人没有演话剧的缘分，但是影视剧三种创作方式，对每一个演员都是特别好的互补的学习空间，有了影视表演功力和经验，当他们演话剧的时候就可能更自然细腻更自我一些。有了话剧的经历，比如舞台的夸张能增强内心情绪的能量，对角色的整体把握、连续表演的能力在演电影电视剧时，表现手段会丰富一些。”
从《编辑部的故事》中那个玩深沉的诗人，到《英雄无悔》中气宇轩昂的高天，从《来来往往》中那个活着有点累的康伟业，到《说好不分手》中的体育节目主持人，从《洗澡》中的大哥，到刚刚拍完的三十集电视连续剧《曹操与蔡文姬》中饰演的曹操，濮存昕成功塑造了性格各异，充满激情的人物。对此，濮存昕自己有没有偏爱呢？濮存昕告诉记者：“每一个角色的内心深处都是极其光彩的，极其生动、鲜活的，我说不出来哪个好哪个不好，都是在那段创作经历中极其真诚的表达。1995年是真诚的表达,1997年也是,1999年也是。《最后的贵族》1988年拍的，十多年前的时候，我也是真诚的表达，虽然那时好像刚刚出道,但是我回过头来看看,我觉得还可以。你不是一个机械式的完成,不是一个完成任务式的表演,你是把你的准备,把你对生活的感受真诚地表达出来。你说演员凭什么干这行,凭什么?凭对生活,对作品,对你要表演的这些人物的理解、想象,凭这个来演。同时你还要具备艺术表现力。理解力、想象力和表现力，这三个‘能力’是你之所以能当演员最重要的条件。你没有这三条，你不能当好演员。”
濮存昕艺术小档案
1970年 十七岁在黑龙江生产建设兵团，在京剧《沙家浜》中饰演了平生第一个角色———县委书记陈谦明
1982年 空政话剧团，第一次在话剧《周郎拜帅》中饰演主角周瑜
1983年 第一次拍电视剧《红叶在山的那边》，饰演男主角吴轲
1986年 借调北京人民艺术剧院排演话剧《秦皇父子》，饰演公子扶苏
1987年 1月正式调入北京人艺
1988年 第一次在电影中饰演男主角，在谢晋导演的《最后的贵族》中饰演陈寅1989年10月首映
1990年 在话剧《雷雨》中饰演周萍
在话剧《哈姆雷特》中饰演哈姆雷特
1991年 在德国话剧《沃依采克》中饰演吹鼓手
在话剧《巴黎人》中饰演罗德兰
在电影《清凉寺钟声》中饰演男主角
1992年 在话剧《李白》中饰演李白
1993年 在话剧《海鸥》中饰演柯斯嘉
在电视剧《杨贵妃》中饰演李瑁
在电视剧《梧桐梧桐》中饰演男主角
在电影《蓝风筝》中饰演老刘
1994年 在电视剧《长天烽火》中饰演男主角大哥
在话剧《阮玲玉》中饰演穆天明
1995年 在电视剧《英雄无悔》中饰演高天
1996年 在话剧《渔人》中饰演钓神
在话剧《天之骄子》中饰演曹植
1997年 再次复排话剧《雷雨》，饰演周萍
在电视剧《来来往往》中饰演男主角康伟业
1998年 在话剧《三姐妹———等待戈多》中饰演维尔什宁和流浪汉佛拉季米尔
在电影《洗澡》中饰演男主角
1999年 在电影《说好不分手》中饰演男主角滕远峰
在话剧《茶馆》中饰演常四爷
在电视剧《光荣之旅》中饰演贺援朝
2000年 在话剧《风月无边》中饰演李渔
2001年 在话剧《蔡文姬》中饰演董祀
在电视剧《曹操与蔡文姬》中饰演曹操
主要奖项
1993年、1994年两次获得“文华奖”
1994年、2002年两次获得“梅花奖”
2001年获第二届金鹰电视艺术节最受观众喜爱的男演员奖
1977年到1986年任空政话剧团演员，现为北京人艺国家一级演员；中国戏剧家协会理事；北京市政协委员；国家卫生部预防艾滋病宣传员；中国青少年发展基金会理事等
（图片由濮存昕提供）
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蒋雯丽：命运牵住我的手(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D201F1671DT20050727095603.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>蒋雯丽</font></div><br>
蒋雯丽的人生是厚积薄发、歪打正着、没有表演的人生。柔中带刚、卓尔不群的性格；快快乐乐、单单纯纯的生活；随心所欲、游刃有余的表演，构成了蒋雯丽的艺术人生。
蒋雯丽认为，戏如人生。生活的每一天都成了蒋雯丽的艺术源泉，无论多高超的演技都在蒋雯丽面前黯然失色。无招胜有招。
歪打正着，报考电影学院过三关斩数将
当年我并没有指望考上电影学院，我只是想让人生的经历丰富一些。不知道考演员是什么样子。当时喜欢写东西，喜欢文学，以后可以把它写出来。———蒋雯丽
一次偶然的机会，蒋雯丽看到《大众电影》刊登的北京电影学院的招生广告，就决定赴京赶考。父亲根本没有打算女儿日后成为一名著名演员，但刚好要去北京出差，就打算顺便带蒋雯丽去北京逛逛。而妈妈特别舍不得家里最小的女儿将远走高飞，临行前对蒋雯丽嘱咐：“一试没通过就赶紧给我发个电报，我就放心了。”蒋雯丽本人根本没有想过会考上。那时的蒋雯丽还做着文学梦，“当年我并没有指望考上电影学院，我只是想让人生的经历丰富一些。不知道考演员是什么样子。当时喜欢写东西，喜欢文学，以后可以把它写出来。”
蒋雯丽的父母和她本人都没有指望考上北京电影学院。但歪打正着，偏偏就考上了。这绝不是侥幸，不是运气。蒋雯丽多年来厚积薄发，养精蓄锐，最终在数千名竞争对手中脱颖而出。
在蒋雯丽赴京赶考的日子里，母亲一直盼望那个考不上的电报，但等了两个星期都没有等到，母亲说：“坏了，宝贝女儿要飞走了。”
谈起那次考试，蒋雯丽说：“考试的时候就非常放松，事先也没有找人辅导，我不知道怎么去演戏。”
北京电影学院表演系每年的报考者都是数千人，而录取的只有数十人。蒋雯丽面临的是真正意义上的百里挑一。蒋雯丽从安徽蚌埠到北京赶考，真可谓千里走单骑，过三关，斩数将。
第一关是初试，主要是由老师看看形象。素面朝天的蒋雯丽，勉勉强强通过了。说勉勉强强，是因为蒋雯丽并不是作为重点选拔对象进入二试的。二试的重点选拔对象主要是在前面的大教室里考，蒋雯丽是作为剩余的考生，在旁边的小教室里考试，这个小教室好像一张网，以防漏掉哪条有表演潜质的小鱼。没想到最终网回的是一条叫蒋雯丽的大鱼。
第二关是二试，有特长展示，许多考生都拿出了自家绝活和秘密武器。蒋雯丽换上了渔家女的服装，还梳了一条大辫子。蒋雯丽一亮相，她就感觉到主考老师的眼睛“刷”地一下就亮了。她跳了一个舞蹈《乌苏里船歌》。尽管舞蹈基本功并不好，但一举手，一投足，如同空山灵雨；一顾，一盼，如同芙蓉泣露。主考官们发现，蒋雯丽并不是专业水平，但她的表现力、想象力、感悟力似乎比起专业演员来有过之而无不及，以至于考试刚结束，有一个老师非常兴奋地跑出去喊道：“我们这边发现一个特好的。”
就这样蒋雯丽进入第三关。三试主要考“规定动作”，从早晨一直考到傍晚。这才是最终决定考生命运的一次考试。蒋雯丽觉得，她出生以来所有的经历就是为这次考试准备的。她说：“我觉得我的人生全部经历，情感的，包括对文学的、艺术的我全部用上了。”那天蒋雯丽大约演了十个不同的小品，有集体的、有双人的、有单人的。蒋雯丽把自己的全部人生经历都调动起来，有一个题目是：“讲一段你最难忘的故事。”蒋雯丽眼前马上浮现出姥爷去世前的那一幕。那是令蒋雯丽伤心欲绝，永远难忘的一幕。她一直希望能够用笔写下来那个情景，但觉得文学功力还不够，想再等一等，再等一等，等能够写好的时候再写，就这样情感一直积攒着积攒着。当主考报出这一个题目的时候，如同打开了阀门，蒋雯丽积攒多年的情感如潮水般奔涌而出。于是蒋雯丽讲述了这样一个故事：
“我最难忘的一件事是我见姥爷最后一面的那一天，那一年我十二岁。我是姥爷从小带大的。当时姥爷生病住院好几个月，我已经很多天没有见到他了。有一天晚上，我妈妈要陪着几个阿姨看姥爷，我也跟着去了。在医院病房见到姥爷，我吓了一跳，我上次见他不是这样，这次他躺在白色的床单上，输着氧气，嘴巴周围都涂着紫药水，不知道为什么。姥爷的嘴巴张着，眼睛是睁着的，却浑浊得一点神也没有，好像已经不是很清醒了。我当时就傻了，就蹲在他的床旁边直流眼泪。后来阿姨就跟我说不要流眼泪，如果流眼泪就千万不要把眼泪滴到他身上，这样对他不好。后来阿姨们要跟姥爷告别，她们跟他说话，姥爷什么反应也没有。她们一个一个地跟姥爷握手，他的手一动不动没有知觉。我是最后一个跟姥爷握手的，当我的小手握上了姥爷的手的时候，姥爷的大手突然紧紧握住我的手，眼泪从眼角流了下来。姥爷知道是我。第二天姥爷就去世了。”
蒋雯丽娓娓道来，如梦如幻，如泣如诉，完全沉浸于回忆中，她忘掉了这是在考试，忘掉了面前的主考官，忘掉了周围的众考生，仿佛时光倒流，又回到了几十年以前和姥爷在一起的欢乐时光和姥爷对她无微不至的关怀：“夏天的时候姥爷给我扇扇子，扇一夜的扇子；冬天的时候早上要起来上学，他先起来，把我的小棉裤在炉子上烤热了，然后再叫我起床……”
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蒋雯丽：命运牵住我的手(2)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D201F1671DT20050727095603.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>蒋雯丽</font></div><br>
蒋雯丽讲得声情并茂，感人肺腑，催人泪下，感染着现场的每一个人，所有的人都仿佛在听蒋雯丽朗诵一首优美的散文，所有的主考官都给蒋雯丽投来了赞许的目光。
十多年后的今天，蒋雯丽面对记者重新叙述这段往事，依然忍不住热泪盈眶,久久无法平抑激动的心情。回顾那次考试，蒋雯丽认为，这是在表演上的一种境界，是空灵的境界。那时，周围的一切都不存在了，“我觉得这是表演的最高境界，表演之后有极大的快感。那个时候我是跟现实脱离了。我觉得不是表演了，是进入了自己的一个状态了。”
蒋雯丽的故事终于讲完了。从回忆中回到现实的蒋雯丽暗暗地松了一口气，第三关终于过去了。她如释重负地看着其他考生的考试。接下来考的小品题目是：“唐山大地震时，你正在外地出差，得知你的家被夷为平地，所有的亲人全部遇难，可是你却不能马上回家。一个月之后，你终于回到家乡，现在，你来到了你们家的废墟前，脚下是一片瓦砾。你这时的表现是怎么样的呢？”
这个题目似乎并不难。于是众考生陆续表演开了。看着别的考生在表演，蒋雯丽想起了小时候看过的德拉克洛瓦的一幅油画《墓地上的孤女》，蒋雯丽小时候看那幅画的时候就哭过，那个女孩的状态她觉得就是该表现的状态。
蒋雯丽走上去找了一个角落，往那里一坐，一动不动，（那时奶奶去世没多久）就开始想奶奶。开始流眼泪，她就抬起头来……
此时无声胜有声。蒋雯丽的出色表演，把主考官深深折服了。当时的主考官之一、北京电影学院林洪桐教授用了“空灵”两个字来评价蒋雯丽的表演：她的表演表现了一个演员对人性认识的深度，体现了某种情况下人的生存状态。当时在场的一个导演激动地说：“这个学生将来我一定要用。”果然，蒋雯丽在校期间就片约不断。蒋雯丽的这次考试，至今被电影学院教授上课时作为例子来引用。
双重性格，在自我怀疑和寻求空灵的轨道上滑行
后来我错过了很多机会，可能是因为我的性格，不太善于跟人交流。我周围的人以及我学校的老师总说你早就应该出来了，他们是按照我的起点来说的，认为我应该比现在更出色，当然这中间我走过的这条路不是很顺的，这也叫挫折。———蒋雯丽
1988年，蒋雯丽进入了北京电影学院，正式进入演艺界。
作为双子星座的蒋雯丽认为，自己有双重性格，有时特文静，有时又特疯狂。而相当一段时间，蒋雯丽的心路也是双重的。一方面，她一直寻找着表演上的空灵境界。另一方面，蒋雯丽一直在犹豫，一直在自我怀疑：我从哪里来，又要到哪里去？我千里迢迢去北京干什么？我的性格比较内向，但演员应该很奔放很大方很开朗的，我是否适合表演？我是否找错行了？
蒋雯丽认为，她的学习和表演过程就是寻求境界的过程，这个境界就是空灵、随心所欲、游刃有余。这种境界往往是可遇不可求的，众里寻他千百度，千呼万唤不出来。但偏偏一次又一次让蒋雯丽碰上了。
那是读大二的时候，蒋雯丽和一个男生表演一段关于农村夫妻的小品，演着演着，突然蒋雯丽发现自己又进入那种状态，整个人变得恍恍惚惚。在恍惚中，蒋雯丽觉得那个男生就是自己的丈夫，由衷地产生了那种夫妻的感觉。其实那时蒋雯丽还是个学生，连男朋友都没有。但突然之间蒋雯丽觉得跟他之间，你看我，我看你，好像老夫老妻这种感觉持续了几分钟，蒋雯丽突然感到一种恐惧，心想：“怎么会这样？”理智把蒋雯丽拉回了现实。蒋雯丽说：“那种随心所欲，那种默契，就像跟真的一样。当时就觉得同学老师都不存在了，是我们在生活。”可惜，这只是一次普通的表演，并没有摄像机把这难得的瞬间保存下来。
大学二年级的时候，蒋雯丽出演了电视剧《悬崖百合》，饰演一个女教师，这是蒋雯丽第一次拍戏。在延安的那片黄土地上，延绵起伏的黄土高原，淳朴的民风，让蒋雯丽感到那么新鲜和新奇。蒋雯丽就那么懵懵懂懂地表演着，本色自然。后来《悬崖百合》得了“飞天奖”，蒋雯丽也得了“飞天奖”的优秀女演员提名奖。第一部戏就获奖，应该是一个良好的开端，但是蒋雯丽一点喜悦也没有。记者要采访蒋雯丽，她也婉拒。蒋雯丽觉得自己根本不知道如何表演的，觉得差距还很大，等将来拍出好的片子再让大家来采访吧。蒋雯丽甚至这么想：“真奇怪，我怎么能得这个奖？我并没有达到那个高度。会不会评委搞错了？”蒋雯丽告诉记者：“现在想来，大家喜欢第一部戏（《悬崖百合》）也是有道理的，只有自己一步步走过来才觉得，其实不懂表演的时候往往是最好的表演。但当时就是不明白。”
于是，双子星座的蒋雯丽从寻求表演的空灵境界的心灵轨道，一下子滑到了自我怀疑的轨道。此时，蒋雯丽的感觉正如一位先锋作家的一本书名：“我能否相信自己？”尽管后来蒋雯丽主演了电影《离离原上草》、电视剧《跑马溜溜的山上》、《神秘夫妻》等，基本走本色表演的路子，也有不少进步和突破，但蒋雯丽就是无法摆脱对自己的怀疑。
但陈凯歌的慧眼识珠使蒋雯丽又离开了自我怀疑的轨道，促使她继续艺术的寻找。大学四年级，蒋雯丽出演了陈凯歌执导的影片《霸王别姬》，对蒋雯丽来说这是一次巨大的挑战。
蒋雯丽：命运牵住我的手(3)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D201F1672DT20050727095603.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>《牵手》剧照</font></div><br>
在此之前，蒋雯丽的所有表演都是纯情自然的本色表演，但在《霸王别姬》中，蒋雯丽要塑造的角色是一个历尽沧桑的风尘女子，两者反差很大。
为了演好这部戏，蒋雯丽花费了巨大的心血，她专门拜访了一位旧时代的老妓女；她还得人指点明白了妓女的眼神是永远斜着看人的，头轻微摇晃；她还一遍一遍地预习台词，寻找感觉。“有一个朋友打电话找我去一个地方，我说去不了，因为我要预习台词，他们觉得不可理解，演员还要那么费劲，还要预习台词。因为那台词是京味，我是南方人，学起来就特别难。”
让蒋雯丽出演一个风尘女子，连化妆师也觉得这是个挑战，因为蒋雯丽本身就是一个漂亮纯情女孩。一开始，化妆师总是把蒋雯丽往漂亮里化，结果无论怎么化妆，无论怎么看，蒋雯丽都像良家妇女，端庄、贤淑，不太有风尘女子的感觉。导演陈凯歌是个非常认真的人，亲自上阵与化妆师一起研究怎么化妆，蒋雯丽那美丽的脸庞仿佛成了一块黑板，化一遍洗一遍，如此周而复始。最后当蒋雯丽睁开眼睛看到镜子里的自己时，忍不住哈哈大笑了。陈凯歌说：“我知道你为什么笑，因为你已经变成另外一个人了。”
到开拍时，蒋雯丽找到了人物的感觉，人物的状态。跟陈凯歌合作，蒋雯丽开始意识到化装对于一个演员的重要性。好的化装，能够帮助演员一下子进入状态里去。令蒋雯丽感到欣喜若狂的是，那可遇不可求的“空灵”的感觉又来了。
《霸王别姬》有一个镜头，蒋雯丽“孩子”的手被剁了之后，蒋雯丽站在那里理了一下头发，等“孩子”再喊娘的时候蒋雯丽就消失了。蒋雯丽回忆那种感觉时说：“当时他们在布光，准备了好长时间,我就一直站在那里，后来我就感觉到四周的喧哗渐渐离我远去，我有了那种魂不守舍的感觉。于是就成功地拍下了那一场戏，后来凯歌就说哎哟这个好好好。其实现在想来是一种失神的，是一种灵魂出窍的感觉。我觉得那种状态非常有意思，如果太清楚太明确自己要表演的东西，比如我现在该哭该笑，该怎么样，太明确反而很难表演得恰到好处。虽然《霸王别姬》我的戏很少，但我印象最深的还是《霸王别姬》。我自己觉得目前还没有一部能超过它的戏。”
《霸王别姬》获得了戛纳电影节“金棕榈奖”，对于导演陈凯歌来说是一个重大飞跃，对于蒋雯丽来说也是一个巨大的飞跃。在这部片子里，蒋雯丽从一个不太懂得表演的学生，或者说从成功的本色表演走向了非本色表演，证明了蒋雯丽作为一个演员的可塑性，也使蒋雯丽得到了影视圈内的认可。因为站在著名导演陈凯歌的肩膀上，使蒋雯丽有了一个很高的起点，如果此时她乘胜追击，走红指日可待。
但双子星座的蒋雯丽开始往另外一条心灵轨道滑行。1992年，蒋雯丽毕业留校当老师了。此时，蒋雯丽开始了自省和怀疑：我是否要当一辈子演员？生活的路那么宽广，我为什么非要在表演一条路上走到黑？当演员有什么前途，不好的角色我不喜欢演，好的角色我等不到。
此时，一部又一部的片约接踵而至，但大多数都在犹豫和怀疑中拒绝了。
“沉舟侧畔千帆过。”在蒋雯丽的犹豫、自省中，演艺界乱哄哄你方唱罢我登场，“江山代有才人出”。其实蒋雯丽的犹豫是有原因的：“因为我上电影学院也是非常偶然的，我是安徽蚌埠小地方出来的，我来北京就想来玩一玩，没想到就考上了，因为机会来得很突然，人生的转变还没有完成，四年大学就毕业了。四年当中一个我要适应北京这个环境，还有艺术圈这个环境，当我怀疑自己是否适合当演员之时，大学就过来了。尽管中间拍了一些戏，但是因为自己是一个演员才去拍的，有戏了，我去演了那么就去演吧，并不是内心特别需要的那种感觉。”
就在这样的犹豫中，蒋雯丽离开了任教的北京电影学院去美国，起初是学外语，更主要的是想换个环境思考一下自己的未来。在思考中，蒋雯丽甚至有了改行的打算。
在美国，蒋雯丽思前想后，我究竟该干什么，是上学呢，还是选择什么呢？
有一天，蒋雯丽突然发觉自己其实心里最喜欢的还是表演，表演可以使自己有多个人生。一年以后她接拍了一部电影《木帮》（至今未获公映）。这位双子星座的蒋雯丽终于找到了自己的人生轨道。
就这样，蒋雯丽怀疑着，自省着，等待着。五年过去了。五年时间使蒋雯丽失去很多走红的时机，但更为她积累了不鸣则已、一鸣惊人的资本。蒋雯丽回顾那段经历时说：“后来我错过了很多机会，可能是因为我的性格，不太善于跟人交流。我周围的人以及我学校的老师总说你早就应该出来了，他们是按照我的起点来说的，认为我应该比现在更出色，当然这中间我走过的这条路不是很顺的，这也叫挫折。虽然我没有如大家所望的那么快出名，可我一直在演戏。我自己把这个过程当作是一个修炼。如果我第一部戏就红了，会有很多片子找我，虽然这样也不错，但是我就少了这么一段路程。这段路程对于一个女演员来说也是很重要的，因为在不被人认识、不被人知道、不被人重视的情况下，你有不对的地方别人也会跟你讲，你会一点点积累经验，让别人一点点去认识你。”
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蒋雯丽：命运牵住我的手(4)
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<div align=center><font size=2>《牵手》剧照</font></div><br>
在这种情况下，《牵手》选择了蒋雯丽。五年的风风雨雨、坎坎坷坷使蒋雯丽最终牵住了命运的手。
当蒋雯丽看到《牵手》剧本时，觉得是寻找了很多年的角色，“因为我当时觉得想演一个彻底的女人，一个复杂的女人，一个有优点有缺点、生活中正常的女人。这样的女人不可能太完美。这个戏我觉得不是在演，而是在生活。”
1999年，蒋雯丽因主演《牵手》获得了中国电视“金鹰奖”最佳女演员，“飞天奖”优秀女演员奖。《牵手》使蒋雯丽的名字家喻户晓。蒋雯丽说：“当年《悬崖百合》获得‘飞天奖’提名的时候，我第一次站在领奖台上，面对黑压压的人，不知天高地厚的我这样想：‘下次我站在这里的时候一定要拿最佳女主角’，但没想到一等就等了整整十年。”蒋雯丽做到了真正意义上的十年磨一剑。
自此，尽管片约不断，蒋雯丽很少接拍。蒋雯丽说：“《牵手》过后，有很多相类似的片约，但我觉得一定要超过夏晓雪才有意思。仅仅是一个贤妻良母，仅仅是一个传统女性，我觉得就没有意义了。所以很多这种戏就拒绝了，我希望尝试新的东西，这样大概有一年我没有拍戏。”
走过了漫长的路，才走到开头。1999年，蒋雯丽主演电影《女帅男兵》。之所以接拍这部戏是因为，男篮教练这一角色对蒋雯丽来说是一个很大的挑战。蒋雯丽说：“在这之前我从来没有演过这种角色，以前演的大部分角色虽然也是各不相同，但像这种篮球场上的一个教练，如同战场上的将军、拍片现场的导演一样，作为本身来讲，我自己没有那种魄力。但我觉得角色有吸引力，我觉得它有难度，还觉得主角是一个蓬勃有朝气的一个女孩子，以前我演的大部分角色都是悲剧，我擅长演悲剧，其实我希望开拓自己的戏路。”
《女帅男兵》荣获中国电影“华表奖”，蒋雯丽也得了“华表奖”最佳女演员奖。
以后蒋雯丽接拍了《大宅门》《刮痧》《警戒线》《黑冰》《非常公民》，都有很大的影响。
蒋雯丽认为：“人家说文如其人，我觉得戏如其人。你是什么样一个人，你的戏反映出来也是什么样的一个东西，你很难躲得过去。看小说，作家最终逃不出他自己的东西。我希望自己的表演带给别人的是一种美好的东西。我觉得人活在世上，那么短的时间，有很多的酸甜苦辣，很不容易，我希望当人们看我作品时能够感觉到人活着还是挺好的。”
主演影视作品及获奖情况
电视剧
1989年 在《悬崖百合》中饰苏姗老师
（获中国电视“飞天奖”优秀女配角提名、优秀电视剧奖）
1991年 在《跑马溜溜的山上》中饰李大姐
（获中国电视“飞天奖”优秀电视短剧奖）
1993年 在《神禾塬》中饰美莲
（获中国电视“飞天奖”优秀电视剧二等奖）
1994年 在《大地之子》中饰江月梅（国内未公映）
（获法国蒙特卡罗国际电视节最优秀作品奖、日本NHK会长特别奖、NEP21社长特别奖）
1997年 在《日落紫禁城》中饰珍妃
1997年 在《牵手》中饰夏晓雪
（获1999年度中国电视“金鹰奖”最佳女主角、“飞天奖”优秀女演员奖）
1997年 在《千年等一回》中饰阿秀
1998年 在《走着瞧》中饰徐婉
1998年 在《郭沫若与安娜》中饰安娜
2000年 在《警戒线》中饰李静微
2000年 在《黑冰》中饰汪静雯
2000年 在《大宅门》中饰白玉婷
2001年 在《非常公民》中饰婉容
电影
1989年 在《离离原上草》中饰水秀
（获法国南特电影节金奖）
1991年 在《神秘夫妻》中饰白丽
1992年 在《霸王别姬》中饰小豆子娘
（获1993年法国戛纳电影节最佳影片奖、1994年美国奥斯卡电影节最佳外语片奖提名、1994年美国“金球奖”最佳外语片奖）
1992年 在《杏花三月天》中饰杏花
（1994年法国戛纳电影节参展影片）
1996年 在《木帮》中饰云凤（国内未公映）
1996年 在《家事》中饰宜欣
1997年 在《猫眼》中饰中国公主（日本电影，国内未公映）
1997年 在《赵先生》中饰林草
（获瑞士卢卡诺国际电影节最佳影片奖）
1999年 在《女帅男兵》中饰闻婕
2000年 在《刮痧》中饰简宁
话剧
1991年 在《北京人》中饰愫芳
宋佳：再一再二再辉煌(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D201F1674DT20050727095603.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>辉煌宋佳</font></div><br>
云无心以出岫，鸟倦飞而知还。宋佳的艺术人生是一出最精彩的“归去来兮”。
汉代李延年有诗云：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得！”这似乎也是数千年之后的屡屡荣获各项“最佳”的宋佳的真实写照。
“慈母手中线，游子身上衣”。在宋佳的出生、成长、从艺、息影、出国、经商、复出的人生旅程中，母亲永远相伴在她的生活工作中，相伴在她的魂里梦里。
2003年冬季的一天，在北京嘉里中心饭店的一个咖啡厅，著名演员宋佳接受了记者的采访，走出了岁月喧哗与骚动的宋佳尽显妩媚与成熟的韵味。
北方有佳人
我的孩童时代是灰暗的没有色彩的，因此我很容易心态不健全，但是恰恰不是。这要归功于我妈妈。———宋佳
2000年，息影六年的宋佳，选择了七集电视剧《嫂娘》作为重出江湖的第一部作品。当时许多人不明白，这位昔日梅开二度的“百花奖”影后，有那么多片约摆在她面前，为什么偏偏对这部农村题材的冷门戏青睐有加呢？很多朋友对宋佳说：“都什么年代了，还要去讲这么落伍的故事，你从美国回来就是为了干这个？”宋佳微微一笑：“因为在嫂娘身上有我妈妈的影子。”
1962年，宋佳出生于青岛。在她还不能完全记事的时候，父亲就去世了。宋佳说：“我所知道爸爸的点点滴滴都是从妈妈的叙述中得来的，他长得什么样子，身高如何，怎么样谈笑风生，只能从我妈妈的叙述中知道一丁点。”父亲解放前拥有一家汽车制造厂，解放后公私合营，他成了这家公司的汽车设计师。但一次意外的工伤让父亲永远离开了宋佳。至于当时的情景，宋佳只记得某一天母亲突然带着她匆匆赶往医院。
那时，幼小的宋佳还不谙世事，还无法明白，父亲的离去给全家陷入了极度困顿的境地：
五个嗷嗷待哺的孩子，一顶“资本家家属”的帽子，还有幸灾乐祸的红眼和阴阳怪气的白眼———全家人在歧视和贫穷的夹缝里求生存，宋佳的童年变得苦涩和灰暗。
一个孩子在这种环境里成长，往往会变得孤僻、自闭、心理不健康。但宋佳和她的兄弟姐妹们却人人健康成长，个个出类拔萃。让熟人为之羡慕赞叹，也让生人为之匪夷所思。宋佳说：“我的孩童时代是灰暗的没有色彩的，因此我很容易心态不健全，但是恰恰不是。这要归功于我妈妈。”
母亲依靠每月数十元的微薄工资，用她的勤劳苦干和聪明才智，让五个孩子吃饱穿暖，让每天的生活过得有滋有味。她自己吃玉米面，让孩子们吃白面；城里人不允许养鸡，母亲就偷养了几只，每天下的蛋全给孩子补身体；她把毛衣拆了又织，织了又补，让孩子们穿得暖暖和和。
母亲擅长裁剪，性格随和，乐于助人。宋佳说：“我妈妈衣服做得特别好，她设计的中式衣服特别棒，每逢年三十，我妈妈还在给别人赶制衣服或者改衣服，都是不收钱，免费帮忙的。因为她的手实在太巧了，左邻右舍都来找她帮忙，盛情难却。人家只要说出来要什么样的衣服，妈妈就可以画出图来，做好或者改好后一定很合身。年三十晚上直到正月初一，我经常穿不上新衣服，妈妈总是在那里忙呀忙，她总是很劳累的样子。”
宋佳活泼好动，自然特别费衣服，她从坡上滑下去，经常让膝盖、屁股、手肘等地方的衣服划破。母亲就专门在这些易磨破的地方绣上小狗、猫头、小鸭、小鸡。宋佳每次穿着这样的衣服出去，总要引起旁人的阵阵喝彩，他们觉得工艺太精巧了，形式太时尚了。宋佳告诉记者：“实际上妈妈这样做只是缘于实用，但却被认为赶时髦而传为佳话，他们都认为妈妈所做的衣服太时尚了。———妈妈的手实在太巧了，她用几块小手绢就可以给我做一个漂亮的连衣裙，这连衣裙经常被邻居借去拍照。”
母亲当时对孩子们说得最多的一句话是：“小车不倒就要往前推。”母亲依靠自己的吃苦耐劳和言传身教，把宋佳养育成健壮又漂亮，真诚又真实，自信又自强的“佳人”。上小学时，各地的部队文艺团体经常到他们学校招文艺兵，每一次，美丽的宋佳总是让人眼前一亮，理所当然地被选中，但最终负责招生的老师又惋惜又遗憾地说：“如果你不是‘资本家的女儿’，我们就第一个要你。”
在上小学和初中的时候，老师和同学一致认为宋佳会成为最出色的运动员。她的两条长腿是田径运动员的最佳材料，她的跨栏成绩至今还保持着青岛市最佳记录。
读初三那年，宋佳经常随同学去青岛话剧团看演出。有一阵子，青岛话剧团上演话剧《枫叶红了的时候》，宋佳迷上了这部话剧，也迷上了该剧女主角。宋佳每天晚上都去看，最后把女主角的表演模仿得惟妙惟肖，俨然自己就是女主角了。因有个同学的父亲在青岛话剧团工作，使宋佳有机会看“白戏”。当时话剧团的演员经常去海边练声，宋佳也跟着去。
70年代末80年代初，宋佳高中毕业，恰逢解放军艺术学院来青岛招生，宋佳轻而易举地通过了所有的考试。但最终还是因为她是“资本家的女儿”而无缘军艺。
谈起当时的感受，宋佳说：“我似乎这辈子无缘于绿军装，‘出身’成了我当文艺兵的绊脚石，我当时真有一种叫天天不应、叫地地不灵的感觉。”
宋佳：再一再二再辉煌(2)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D201F1674DT20050727095603.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>辉煌宋佳</font></div><br>
绝世而独立
老师这么一骂真的把我骂清醒了。以后的表演练习我就豁出去了，什么难看学什么，猪呀狗呀猿人呀，有些角色都是最难看的，往往要撅着屁股满地爬，但我也认真地学。
———宋佳
年幼失怙，从艺受挫，宋佳难道注定要红颜薄命吗？难道注定与她心爱的演艺事业失之交臂吗？这时，传来了上海戏剧学院正在招生的消息，宋佳就从母亲手中接过微薄的路费，登上了去上海的客船。那年她才十七岁。
这是宋佳第一次出门远行，也预示着宋佳从此在艺术道路上独自闯荡。
到了上海被告知，上海戏剧学院本部的招生工作已经结束。而接待她的老师觉得宋佳是棵好苗子，就建议她去还没有结束的武汉考点报考，并让她去找该校校友、武汉话剧团的演员胡老师。
从上海到武汉，从陌生地到陌生地，宋佳此时真有“绝世而独立”的感觉。她怯生生地打听如何倒车转车；战战兢兢地打量着熙熙攘攘的人群；小心翼翼地握紧装钱的小包提醒自己不要睡着……但她最终因辗转奔波的疲惫而让瞌睡虫占了上风。
一觉醒来，装钱的小包不翼而飞。宋佳再也无法忍受其中的委屈，号啕大哭。幸好车里的人纷纷慷慨解囊，使宋佳渡过难关。
武汉的气温超过了四十度，而上戏校友胡老师的热情比武汉的气温还要高，因为自身的优势，也因为多位好心人的帮助，宋佳的武汉之行最终有一个圆满的结局。同样因为去上海报考晚了而转向武汉考点的还有后来成为著名演员的王洛勇，而这次武汉考点只录取了宋佳、王洛勇两人。后来有老师说：“这次在武汉设考点真值。”还有老师说：“早知如此，就在上海考你们得了，何必当初如此舍近求远地折腾呢？”
1981年，宋佳成为上海戏剧学院表演系的一名学生。
直到现在，宋佳还被认为是迄今上海戏剧学院形象最好的演员。但开学后相当一段时间，宋佳却不被重视。当时宋佳自我感觉非常好，觉得自己是绝代佳人，随便一亮相就能吸引观众，不用太努力练习表演基本功。因此她在班里表现平平，老师也没有太多注意。如果按照这条路下去，绝对没有后来成为优秀演技派的宋佳，最多成为一个美丽的花瓶。但老师对宋佳的一顿骂把宋佳骂成了一个优秀演技派。
当时有专门的动物模仿表演课。老师经常带学生去动物园观察动物，然后回来表演。在一次模仿表演课上，有同学表演了狗熊的动作，有同学表演了猴子的动作，更有人表演了猪狗猫羊。
宋佳上场了，她是时刻要保持自己美丽造型的人，连模仿动物也不例外，于是来了一个“孔雀开屏”。
老师不满意，觉得宋佳太自我：“换一个表演！”
于是宋佳来了一个“白鹤亮翅”。
老师还是觉得宋佳不愿意破坏自己，说：“再换一个表演！”
于是宋佳就把自己变成了一条美人蛇，展示了苗条的身段。
这下老师生气了，当着众多同学的面对宋佳进行了严厉的批评，同时勒令宋佳表演“猪吃食”。此时宋佳觉得面子丢尽，夺门而出。她一路狂奔，来到了学校小树林里，放声大哭，感到异常委屈，觉得太没有面子了，没法活了。
宋佳告诉记者：“虽然当时想不通，但老师这么一骂真的把我骂清醒了。以后的表演练习我就豁出去了，什么难看学什么，猪呀狗呀猿人呀，有些角色都是最难看的，往往要撅着屁股满地爬，但我也认真地学。”
宋佳的“破坏自我”使自己在演技上突飞猛进，好评如潮。
———她先是在话剧片段《骆驼祥子》里演虎妞，宋佳嗑着瓜子腆着大肚子去找“祥子”算账，当时很多人认为演绝了。
———接着演法国剧作家《吝啬鬼》中的媒婆，宋佳的苗条身材变得臃肿不堪，而美丽的脸庞也点上了又大又难看的痣，把整个人折腾得不成样子，但给观众留下深刻的印象。
———在一个“观察小品”中，宋佳演了一个《馋嘴傻姑娘》，这是一个先天不足的女孩，经常流着口水，说话含糊不清，唱歌老是跑调。由于表演出色，《馋嘴傻姑娘》成为这个班的保留节目，有外校来学艺，有外宾来参观，校方必安排宋佳去表演这个小品。即使宋佳毕业，《馋嘴傻姑娘》还成为后来新生必学的范本。直到现在，上海戏剧学院的老师还经常提起美丽宋佳成功地演绎了丑陋形象的真实故事，号召新生“向宋佳同学学习”。
一顾倾人城，再顾倾人国
我喜欢林青霞，但我是宋佳。我不希望自己的表演只是一种模式。我不希望依靠自己的脸蛋吸引观众，我不希望别人称我“花瓶”，我希望成为有各方面才能的演技派，能够塑造各种各样的形象，能够挑战各种高难度的角色。———宋佳
接下来宋佳的星路一片平坦，屡创“最佳”。
大学二年级，宋佳主演电影《秋天里的印象》，这是她的处女作；
大学三年级，宋佳主演了电影《黑蜻蜓》，该片讲述的是中国第一批时装模特的故事，宋佳的青春靓丽形象上了各种影视杂志封面，也上了各种服装杂志封面，以至观众认为宋佳是模特出身；
宋佳：再一再二再辉煌(3)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D201F1673DT20050727095603.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>辉煌宋佳</font></div><br>
大学四年级，宋佳在电影《淘金王》中主演了一个被人卖过二十九次的风尘女子，该片参加了菲律宾国际电影节，宋佳未出校门就受到了国际影坛的关注。
接着宋佳先后主演了琼瑶剧《庭院深深》和《月朦胧鸟朦胧》，那充满青春靓丽外加一点朦胧的形象，使宋佳成为当时无数男性的梦中情人，求爱信如雪片般向宋佳飞去……当时媒体有“台湾林青霞，大陆宋佳”的说法。此时的宋佳，当真有“一顾倾人城，再顾倾人国”的气象。但不到二十岁的宋佳却保持着清醒的头脑，她没有在荣誉中迷醉。宋佳说：“我喜欢林青霞，但我是宋佳。我不希望自己的表演只是一种模式。我不希望依靠自己的脸蛋吸引观众，我不希望别人称我‘花瓶’，我希望成为有各方面才能的演技派，能够塑造各种各样的形象，能够挑战各种高难度的角色。所以后来琼瑶找我拍《戏说慈禧》、《青青河边草》等电视剧时，我都拒绝了，其实琼瑶是我的好朋友。”
上戏毕业后没多久，不满二十岁的宋佳在电视剧《蛙女》中成功演绎了成熟女性的万种柔情，以至不少观众误以为宋佳当时已经三十多岁。不久前，真正三十多岁的宋佳再次出山后，当年被《蛙女》所折服的观众惊诧于宋佳驻颜有术，青春依旧。《蛙女》很快在国际上走红，而宋佳也成为中国最早被西方观众认可的女演员。直到现在，宋佳在美国还被人称为“蛙女”。宋佳说：“一个电视剧能这么多年被人记忆犹新，我真的很欣慰。现在看来，那时候很年轻，表演很幼稚，二十岁演十六岁到三十八岁的人，好多地方不到位，但这毕竟是我演技生涯的一个过程，从不成熟走向成熟有一个过程。”当然，宋佳因主演该片而荣获中国首届“十佳”影视演员是情理之中的，但宋佳随意客串主唱《淘金王》《蛙女》主题曲而荣获中国首届“十佳”影视歌手，则在意料之外了。
宋佳不仅倾倒观众，也倾倒同行，在同一个剧组，即使别人认为最难合作的演员，却与宋佳亲如姐妹。拍现代剧时，其他的女演员缺少合适的衣服，宋佳就把自己所有的衣服拿出来，让她们先挑。为什么宋佳有那么多的漂亮衣服？因为她经常拿出比片酬还高的费用添置服装。
随后宋佳与李连杰先后联手主演了《无敌小子》《中华英雄》等影片，并且因主演《庭院深深》荣获大众电影“百花奖”最佳女演员，接着又因主演《落山风》使自己“百花奖”影后梅开二度，同时参展法国摩洛哥电影节。在法国，宋佳作为剧组代表受到了当时出访法国的党和国家领导人###的接见。接着宋佳又主演了《寡妇十日谈》，希望在角逐“百花奖”影后时上演“帽子戏法”，同时进军国际电影节。该片取得了成功，戛纳电影节、蒙特利尔电影节的人来中国选片的时候唯一看中该片。这是电影节的主办方从中国六十多部影片中选出的唯一的入围片，他们表示，只要去参赛，百分之九十能够获奖。但该片却因种种原因被“枪毙”了，在国内既没有公映也没有去国外参展。（目前该片已经解禁，不久前中央电视台电影频道刚刚播放过此片。）
此时宋佳感到心灰意懒，伤心欲绝，身心俱疲，倾国倾城变成了多愁多病。
她想到了息影。
佳人难再得
我想我虽然没有见过我爸爸，但是他的照片可以时时刻刻陪伴在我身边。没想到在美国被小偷偷走了，我真的很伤心。———宋佳
无可奈何花落去。
1993年，宋佳离开影坛远赴重洋，去美国耶鲁大学学习编剧和影视制作。这位曾经“一顾倾人城，再顾倾人国”的中国当红影星，此时却是“佳人难再得”。
有位佳人，在水一方。
宋佳开始了异国他乡的闯荡和漂泊。
在美国的某一天，小偷光顾了宋佳装有护照、信用卡、钱包等的贴身小包。尽管要专程回国通过繁琐的手续来补办信用卡和护照，尽管钱包里的美元并不多，但这些都没有让宋佳感到难过。让宋佳感到最伤心的是，钱包里装有一张父亲的照片。这张照片是“文革”浩劫之后从一个朋友家找来的唯一一张父亲的照片。宋佳告诉记者：“我想我虽然没有见过我爸爸，但是他的照片可以时时刻刻陪伴在我身边。没想到在美国被小偷偷走了，我真的很伤心。”
宋佳在美国接触了方兴未艾的互联网，同时遇到了一批搞互联网的朋友，他们怂恿宋佳“触网”，于是她无意中成为中国互联网运动的先驱者。
1994年对于中国普通老百姓来说，不要说互联网，就是电脑也还是一个陌生的名词，宋佳当时这样向周围的亲朋好友宣传互联网：“你足不出户就可以知道你的银行账户的钱到了没有，你在家里就可以通过网络订机票……”
亲朋好友把眼睛瞪得大大地说：“宋佳，你没事吧。跟我们开什么玩笑？”
但宋佳在那种环境下做起了大型网络平台“中国金网”，宋佳是副董事长和财务总监，她无师自通地把财务打理得井井有条，她的不亢不卑的姿态让谈判对手为之肃然起敬。在演艺界少了一个魅力四射的宋佳，在商界却多了一个从容优雅的宋佳。
在商海如鱼得水，所打理的公司也日进斗金，宋佳首次“触网”就做到了“最佳”，但也常常心情不佳。因为总有一样东西在召唤她，搅扰着她，让她魂牵梦萦，欲罢不能。
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宋佳：再一再二再辉煌(4)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D201F1673DT20050727095603.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>辉煌宋佳</font></div><br>
这东西就是演艺。她想着复出。
电影《英雄本色》中的狄龙对张国荣说“我不做大哥已经很久了”，充满了无限沧桑。此时的宋佳也是如此，“我不做演员已经很久了。”息影六年来，“佳人难再得”。要复出，谈何容易？
就在此时，宋佳无意中看到了一篇小说《上天派来的妈妈》，讲述的故事，后来被改编成剧本《嫂娘》。主要内容如下：
张敏生长在大城市，先是被遣返回乡接受“再教育”，不久与当地农民结婚，接着她的丈夫死于车祸。作为农村妇女所有的不幸都落到了她的头上，但是她，一个柔弱女子没有垮掉，而且她还义无反顾地承担起了养育丈夫的五个弟妹，供他们上学的重任。按当地风俗，丧夫女人本该尽快远嫁，但是前夫的家境以及五个弟妹的前途使她无法释然，这个有着强烈同情心、爱心的善良女人，最终放弃了再度降临的爱情和幸福，在原定成亲的那一天，她毅然抱起自己的被褥沿着老围屋那长长的石径回到了婆婆的家里，心甘情愿地当起了“嫂娘”。可敬的嫂娘为了五个孩子省吃俭用、积劳成疾，当五个弟妹都成为大学生时，她却恋恋不舍而又心满意足地告别了乡亲、弟妹和老围屋……
看完这部小说，宋佳第一个反应是：这不就是我的妈妈么？她一遍又一遍地看，整整看了七遍，逐渐有了打算搬上荧屏的想法。宋佳告诉记者：“我对‘嫂娘’这个作品情有独钟，特别有感情，我看了七遍小说原著后从中找到了共鸣，我觉得‘嫂娘’和我妈妈有共同的东西，我妈妈当年培养我们子女就是这样的。”
宋佳决定马上复出，因为“上天派来的妈妈”。
似曾相识燕归来
我特别庆幸的是，到今天为止一点歪路也没有走。我最初势孤力单，完全靠自己去挣扎，从没有钱到慢慢地有钱，然后一点点做大。在艺术上从一张白纸到走向世界影坛，在这期间我从来没有去依靠自己的姿色去谋取什么。———宋佳
倦鸟恋旧林，池鱼思故渊。2000年，正当中国互联网如火如荼发展的时候，宋佳把商界的生意全部了结，一身轻装复出。似曾相识燕归来，但宋佳息影六年，演艺界已经风云突变，新人辈出，各领风骚。这位二十世纪八十年代末的影星能够在新世纪再领风骚吗？
当时许多人为宋佳设计了各种可能引起轰动的方案，或大投资，或争议漫天飞，或高价请巨星名导来陪衬……这些当今演艺界惯用的似乎也行之有效的方式都被宋佳一一否决了。
她选择了一部七集的农村戏《嫂娘》，纯粹是小投资。宋佳担任了制片人和主演。宋佳告诉记者：“当时中央台给我投拍《嫂娘》，投资是十四万元一集，又是农村题材的，不赚钱，演员制作都很难找到，我们搭了一个很艰辛的班子。”
但最后该片荣获了当年电视“飞天奖”“金鹰奖”八项大奖，宋佳也荣获“飞天奖”最佳女主角。
宋佳说：“这是我复出后干的第一件事情，在拍摄当中经常是这个不到位，那个不到位，所有的都要靠我去调整。”在拍摄的过程中，宋佳至今仍有太多值得回味的地方。
———该片在广东一个偏僻的客家土楼围屋拍摄。为了俯拍围屋，我们花巨资搭建了一个铁架高台，三十多米高，在高台上安装“大炮”拍长镜头。许多人说电视剧没有这么拍的，而且是那么小的投资。
———如果我们住在县城，每天上山下山就要花五六个小时，所有的时间都耗在路上。为了节约时间，我们就住在山上，分散住在老乡家，有的人只能打地铺。因为条件艰难，我们五十多天无法洗澡。许多人被跳蚤咬得全身发肿，那里的跳蚤也真怪，只要被咬上一口，就会让你浑身发肿，只好等每天拍完戏后晚上去输液，才能消肿。拍淋雨后，我们都被浇得发高烧。
———《嫂娘》有一场下雨的戏，我们开始用一辆消防车，但根本没用，水连屋顶都无法浇到，接着我们又调了一辆，还是不行，后来我们调了六辆，依旧不行。最后我们从一百多米的河里支起了六个水泵，才把这场下雨的戏拍成。这么费劲周折，这场戏在剧中只有一两分钟。
———因为拍摄条件限制，做后期时发现同期录音“破”了，于是我们就进行配音。但配音后发现，那声音太干净了，完全失去了那种氛围，实在无法使用。于是我们就一个字一个字地“抠”，光做后期就花了五个多月。
为了把该片拍摄、制作得尽善尽美，宋佳不断地往里面贴钱。宋佳说：“我当时想，贴再多的钱也要把它拍好。但毕竟国外训练了这么多年，从经济学的角度讲，我觉得一个好的作品绝对不会赔钱，应该社会效益和经济效益成正比的，因为只有这样，才能良性循环。这体现在后来的作品上。”
在复出后不到四年时间，宋佳硕果累累。《嫂娘》的一举成功打响了宋佳复出的第一枪。接着所主演的《擦肩而过》《四号女监》《可怜天下女人心》《保卫爱情》《秦始皇》《蓝色妖姬》《大漠皇妃》等播出引起了新一轮的宋佳影视热潮，当然最引人注目的是她因主演《尘埃落定》荣获2003年中国电视“金鹰奖”最佳女主角和人气最旺的女演员奖。
《尘埃落定》根据阿来的同名小说改编，由成都天音公司等单位投资拍摄。由于宋佳等一批优秀演员的出色表演，该剧还荣获了2003年中国电视“金鹰奖”长篇电视剧类优秀作品奖。但宋佳更对拍摄的过程念念不忘。宋佳说：“《尘埃落定》这个名字太好了，我们在五千米的山顶上拍戏，我还得了肺炎。我当时拍这个戏背了很多氧气，我甚至想我会不会拍到一半不行了，我觉得与天斗，与自己斗，其乐无穷。以前拍戏用功就可以了，但现在却还要依靠坚强的意志。我们爬雪山，每爬一步雪都没到大腿根；拍摄前一直在吸氧，导演喊‘预备’的时候，我们就放下氧气罐，拍摄之后马上吸氧。在西藏高原上烈日酷晒，紫外线非常强，我们就这样坚持三个月，我们觉得真不容易。”
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宋佳：再一再二再辉煌(5)
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<div align=center><font size=2>辉煌宋佳</font></div><br>
谈到复出之后的感受，宋佳感到异常欣慰：“虽然我离开影视圈很多年了，但观众还没有忘记我。我也没有落伍，反而更前卫更时尚了。”宋佳透露，目前她正在准备投拍、主演《可怜天下女人心》《哺乳期的女人》《阴阳关的阴阳梦》等影视作品。电视剧《可怜天下女人心》是带点悲剧色彩的正剧，通过叙述一个女人的成长过程来影射当下女人的酸甜苦辣；《哺乳期的女人》则是根据著名作家毕飞宇的获奖小说改编的，准备拍成电影参加国际电影节；《阴阳关的阴阳梦》是宋佳十年前购得的著名作家鲁彦周的小说，当时没有条件拍摄，而现在万事俱备只等宋佳一声令下了。
宋佳说：“这么多年来的磨炼，这么多年的经验让我充满自信，我觉得接下来是到了出很好的作品的时候了。”
回顾自己的奋斗经历，宋佳说：“我特别庆幸的是，到今天为止一点歪路也没有走。我最初势孤力单，完全靠自己去挣扎，从没有钱到慢慢地有钱，然后一点点做大。在艺术上从一张白纸到走向世界影坛，在这期间我从来没有去依靠自己的姿色去谋取什么。”
宋佳艺术小档案
电影作品
《秋天里的印象》
《黑蜻蜓》
《淘金王》
《庭院深深》
《月朦胧鸟朦胧》
《无敌小子》
《中华英雄》
《落山风》
《寡妇十日谈》
《紫痕》
《遗落在荒原的爱》
电视作品
《蛙女》
《嫂娘》
《蓝色妖姬》
《可怜天下女人心》
《大漠皇妃》
《擦肩而过》
《保卫爱情》
《秦始皇》
《尘埃落定》
《四号女监》
《星梦恋人》
获奖情况
因主演电视剧《蛙女》而获中国首届“十佳”影视演员
因主唱《淘金王》《蛙女》主题曲获首届“十佳”影视歌手
因主演电影《庭院深深》和《落山风》先后获中国电影“百花奖”最佳女主角奖
因主演电视剧《嫂娘》获2000年中国电视“飞天奖”最佳女主角奖
因主演电视剧《尘埃落定》获2003年中国电视“金鹰奖”最佳女主角和人气最旺奖
（图片由宋佳提供）
陈谨：严谨认真，简单低调(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D201F1675DT20050727095603.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>低调陈谨</font></div><br>
资深演员陈谨所取得的巨大艺术成就，与她的微乎其微的曝光率形成了强烈的反差。记者在网上搜索后发现，有关陈谨的资料寥寥无几，而且还淹没在其他相同或者相似名字的资料中。这似乎在展示着她另外一种生活方式：大隐隐于市。在当今演艺圈里，无法回避曝光率、片酬、身价等———但这些似乎与陈谨无关，她就那么悄悄地生活，悄悄地工作，带有一点谨小慎微，带有一点孤芳自赏，带有一点我行我素，带有一点特立独行。她是演艺圈的另类，都市中的边缘人。
爱上一个遥远的地方———新疆
我最初的梦是从新疆开始的，是新疆把我生命中最活跃的东西带动起来。直到今天，当有机会我又去了新疆时，实际上它已经完全不是我小时候梦想中的新疆了。可是不知道为什么，我记忆里的新疆永远是小时候的新疆。一旦梦想开始的时候总是与新疆联系在一起。———陈谨
当年四处漂泊的李白曾经写下这么一首诗：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光，但使主人能醉客，不知何处是他乡。”有时候，著名演员陈谨也会如此扪心自问：我的家乡在哪里？是生斯长斯的山东？是纵横驰骋的北京？都不是。
陈谨甚至有些固执地认为，她的故乡应该是在一个非常遥远的地方。
陈谨出生于山东，父亲是军队的干部,曾经去新疆工作十年，每年都要回家探亲。父亲万里奔袭坐了三天四夜火车带来了各种充满异乡情调的礼物，也带给陈谨无穷无尽的梦幻世界。新疆在陈谨幼小的心灵里种上了一颗神秘好奇的种子。
在上小学以前，陈谨去过新疆两次。对大人来说，坐三天四夜火车是非常苦的一件事情，对于陈谨，一路上却永远充满了快乐。车窗外的千里草原万里黄沙都让陈谨欢呼雀跃。而新疆的一切更让陈谨为之陶醉。奇装异服的当地人，炫目多姿的云彩，漫山遍野的鲜花……父亲经常带她去河边拍照，哥哥经常带她去山上打水，这一切都让陈谨目不暇接，流连忘返。
一种奇特的感觉在陈谨的心里潜滋暗长了。数十年之后的2000年，陈谨随电影《横空出世》剧组又一次去了新疆。岁月悠悠，沧海桑田，此时的新疆多少有点物是人非。重温旧梦往往是破坏旧梦，但对于陈谨来说，现在的新疆永远夺不走她的心灵中的新疆，永远夺不走在童年编织的梦想。陈谨说：“我最初的梦是从新疆开始的，是新疆把我生命中最活跃的东西带动起来。直到今天，当有机会我又去了新疆时，实际上它已经完全不是我小时候梦想中的新疆了。可是不知道为什么，我记忆里的新疆永远是小时候的新疆。一旦梦想开始的时候总是与新疆联系在一起。”
陈谨之于新疆，最初源于童年时对一个陌生世界的好奇，另外一个让她充满好奇的就是哥哥陈准。在陈谨的记忆里，哥哥一生下来就特别自我，特别与众不同，特别特立独行，特别孤芳自赏，完全不同于其他孩子，在当时所有男孩玩过的东西他都没有玩过。他喜欢画画，喜欢创作。“我呢，什么想法也没有，尽情地享受着阳光、马路、房顶。经常在马路上玩，经常往房顶上一坐。”在尽情地享受童年生活的同时，哥哥的世界成了陈谨最大的诱惑，至今依然津津乐道。
———他很小的时候已经是完全的一个独立个体了。他写诗，他要给哪首诗配上图，他要怎么画怎么拼，他经常沉醉在自己的世界里。当时周围人对他的个性实在太陌生了，都希望他跟大伙一样，是一种颜色，所有的人都想改造他。但他依然我行我素。
———因为喜欢画画，哥哥的房间简直是个战场。他可以把房间弄得全是墨汁，弄得一塌糊涂。我跟我哥哥是一直对峙着的，他特烦我。但是我对他的世界是充满了好奇，他的小屋是我梦寐以求要进去看看的。他却不想让我们窥视。为了防止我进去，他就在门把手缠上绳子，一圈圈地缠，缠出各种记号和花样，他要判断我有没有趁他不在的时候进入他的房间。我当然要进入，我把绳子一圈圈地解开，又把绳子一圈圈地缠回去，想方设法按照原来的复原。但无论怎么样，总是会留下一些蛛丝马迹。我就通过我妈来行使权利，妈妈说：“你把门打开，让你妹妹进去看看。”他不能违抗我母亲的命令，不情愿地把门打开。但这样就加重了我哥对我的“仇恨”。
———我小时候不爱看书，我哥经常说：“你也不看书呀？”我记得所看的第一本小人书《一块银元》是控诉万恶的旧社会的，接着《水晶洞》，这就引起了我的兴趣了。家里很多名著，但不爱看，我爱看各种各样的苏联画报。“那时每一个图片都不会放过。总体的一种感觉，这个世界比我们家的后花园还要大还要美丽。”陈谨从来没有感觉到生活了十多年的山东军队大院是自己的家。“部队大院与外界是隔离的，可能跟地方的孩子接触特别少，大院的人大多来自全国各地，所以文化的地域性不强。我感觉有一天我不会在这里，但我不知道我会去哪儿。反正我只是觉得外面会很好，这种感觉对我以后的成长影响很大。”陈谨说，“我的父母很任意地由我们成长。”但父母希望孩子能有一技之长。哥哥自然不成问题，他生下来就喜欢画画。陈谨小时候特别喜欢跳舞，也曾去少年宫学习，但老师说，算了，还是别跳了，这孩子在舞蹈方面将来没什么发展前途。“我的舞蹈兴趣还没有萌芽就被扼杀在摇篮里了。但是到现在特别喜欢的是现代舞，是力量和柔软结合在一起。”陈谨如是说。
陈谨：严谨认真，简单低调(2)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D201F1675DT20050727095603.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>低调陈谨</font></div><br>
一个邻居主动要求当陈谨的小提琴老师。父亲就买了一把小提琴，陈谨至今还记得小提琴的价钱：元。于是就开始学小提琴，尽管不顺利，但是陈谨不服输，那时有两个前后楼的小朋友学拉小提琴，三人都能够感觉到都憋着一股劲在互相竞争。听到那边的声音停止了，这边才能够到停止了，然后一听到某处的声音起了，另外两人赶忙练起来。陈谨说：“但是我是敷衍了事。我根本听不出音符来，拉不准，不敏感，很迟钝。上课挨老师批评，对于一个自尊心很强的人来说是很不好受的，拉不准。但我还是拉了四五年。当时我也很绝望，我知道自己这方面没有天赋。”
接着，陈谨读完了小学、中学。她现在甚至不愿意提起他的学习生涯。“可我从来没有体会到上学是蛮好玩的一件事，我痛恨上学。现在我都不愿意提起我的初中时代或者是高中时代，为什么呢？我没有在哪个地方尝试到读书的快乐，那时都是有板有眼的，那时是不尊重人性的，当然有的孩子是死读书，还有一部分特别活跃，可能我就是属于特别活跃的，但当时所有的东西都是陈旧的，我一点兴趣都没有。”只是她偶尔会想起未来，尤其是高中毕业前后，她感到前途渺茫，面对枯燥乏味的现实，她一次一次地怀念遥远的新疆，她觉得那才是自己的家园。
遇上了生平不喜欢的职业———教师、军人
我有两个自己最不喜欢的职业，一个是教师，一个是军人。没想到在1987年全给碰上了。我觉得人生的滑稽就在这里。———陈谨
正当陈谨徘徊四顾的时候，一个同学给陈谨带来了山东艺术学院的招生广告。陈谨就悄悄地去考了，她之所以不敢声张，是怕万一考不上遭人讥讽。没想到一试二试都通过了。这时她突然发现，可以报考的艺术学院有很多，如北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院等。
哥哥陈准从北京写信来，建议她去考电影学院，也有朋友建议她去考上戏，陈谨也动了心。但父母说：“家里绝对不会出这个钱让你去上海考试，山东艺术学院考得上，你就去上，考不上就算了。”父母说归说，还是请了一个老师来辅导。
很快，陈谨顺利地考上了山东艺术学院戏剧系。1987年，陈谨毕业留校，成为戏剧系的一位表演老师。但此时对教师没有什么好印象。
就在这一年，父亲转业到了北京国防大学。为了摆脱“教师”这一不喜欢的职业，陈谨想着调到北京去。机遇很快就出现了。在此之前，陈谨参加过一个以空政话剧团为班底的电视剧的拍摄，所有的空政话剧团的主创人员几乎不约而同向剧团的领导推荐，于是陈谨很顺利地进入了空政话剧团。至今，陈谨对这些伯乐感念不忘，她向记者报出了这些人的名字：鲁杰、韩秀黎、初敏、顾岚等老师。尽管当时山东艺术学院不愿放走这位“最优秀的毕业生”，但陈谨去意已决，最终成行。当时很大程度上想离开自己不喜欢的职业，但没想到又碰上了另外一个不喜欢的职业，这就是军人。陈谨告诉记者：“我有两个自己最不喜欢的职业，一个是教师，一个是军人。没想到在1987年全给碰上了。我觉得人生的滑稽就在这里。”
她之所以不喜欢这两个职业，是觉得这两个职业比较刻板，不自由。但因为父亲的关系，她对军人还是有一定的感情。从某种意义上说，空政话剧团是陈谨艺术生涯的真正开始。
1987年，陈谨主演了话剧《雪峰恋》。在这个角色中，陈谨充分展示了其可塑性。在剧中她一个人演五个角色。待在山头的哨兵刻了个冰雕，每个人站在冰雕前思念自己的亲人。哨兵一想到谁，陈谨主演的冰雕就变成了谁。哨兵想到了妈妈，陈谨就变成了妈妈；哨兵想到了妻子，陈谨就变成了妻子。陈谨凭借该剧获得了全军文艺会演表演奖。1989年，陈谨主演了小剧场话剧《远的云，近的云》，饰演的叶蕙是我国第一代女飞行员，从年轻演到年老。在这部话剧里，陈谨面临的是两大挑战：第一是小剧场话剧，第一次与观众近距离接触；第二，这个角色要从年轻演到年老，同时有很多著名的演员为她配戏。回忆起那次挑战，陈谨说：“当时观众很少，剧场像一个锅一样，三面都是人，我演第一代女飞行员，从年轻演到年老。当时我们团有很多很优秀的演员如胡亚捷、王学圻，来为我配戏演，我的负担特别重，特别茫然，特别紧张。但我就是一股劲，我就不甘心别人说我不行，我不能在最后待着，一定能够做好。最终成功了。”陈谨说：“这对所有的人都是一个难题。你怎么样让这些近距离的观众相信你可以从年轻跨到老年，当时我觉得有一种意识，我知道怎么与观众面对面，我知道表演掌握什么尺度。当我向观众每走近一步时，我就知道我的表演应该是什么状态。”就这两部戏奠定了陈谨在话剧上的地位，接下来在整个80年代，陈谨作为空政话剧团的绝对主力，她先后主演了一大批优秀的话剧，成功塑造了一个个人物形象。1989年，陈谨主演了电视剧《山不转水转》。有趣的是，这部电视剧的片名预示着当时的艺术走向：风水轮流转，山不转水转，80年代末90年代初，话剧渐渐走向萧条，而影视作品则日趋红火。尽管电视剧《山不转水转》获得了当年的第一届中国电视“飞天奖”，但当时人们对陈谨的评价是：“陈谨，你的话剧很棒……”言外之意可想而知。陈谨的内敛无法为多少有点急功近利的影视所接受，她自己对影视作品也没有什么特别的兴趣，可也找不到好的话剧来演。从某种程度上说，空政话剧团是旱涝保收的单位，当时全国大多数话剧演员过起了安闲的日子。但陈谨却陷入了一种困境，陈谨告诉记者：“当时我觉得把握不了自己的命运，我无法把命运操纵在自己的手里，我不知道未来生活将变成什么样，你只能被别人翻来翻去，只能被别人扫来扫去。”
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陈谨：严谨认真，简单低调(3)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D201F1675DT20050727095603.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>低调陈谨</font></div><br>
“日暮乡关何处是，烟波江上有人愁。”陈谨就多少有些发愁。她一次扪心自问：我的家园在哪里？何处是我的乐土，灵魂的归宿？何处是我梦里的新疆？她隐隐约约觉得，她的家园不是北京而应该是遥远的地方。于是陈谨想到了出国。她想着国外是一个多神秘、新奇的世界。她出国，不是想去创业，不是想去定居，而是想去看看外面的世界。外面的世界很精彩，但里面的陈谨很无奈。因为她的军人身份，这梦想至今无法实现，由于所在的单位和国外对军人尤其是空军的特殊政策，陈谨最终无法出去。这件别人看来轻而易举的事情对于陈谨就是无法解决。为了看看外面的世界，陈谨甚至想转业。但最终未能脱下军装，毕竟空政话剧团的经历是她艺术生涯最早最重要的生命历程。
陈谨告诉记者：“我进北京多年，圈里也不熟悉，我特别羞于跟陌生人打交道。接着电视剧上来了，话剧又找不到好戏，觉得我拍电视剧形象不好，特别想出国。出国的梦想跟小时候特别想去另外的世界有很大的关系。但周围人特别不理解，说是‘追求资产阶级生活方式，你去那里是三等公民’。我不是去做公民，我只是想去看世界。但穿着军装就不能出国，要出国我就要脱下军装。出国，当时特别难。那段时间，我一直犹豫，很犹豫，前怕狼后怕虎。”接着，陈谨决定改行，改什么呢？她决定去中央工艺美术学院去学习服装设计。1993年，她报了一个为期一年的学习班。“我去尝试看看，因为我那时对服装特别有兴趣。就在这个阶段，我突然体会到了学习的快感。这种学习我觉得是从来没有感受到的，那时真是快乐，多少年了，生活没有规律，忽然间一下子变得有规律了。我经常早上骑自行车去工艺美术学院，在那里学习，经常在家里画到深夜三点。”
踏上三条大船———话剧、电影、电视
我现在可以说，我是稀里糊涂地选择了特别正确的事业。人受了很多压力，总要找到一个渠道去释放。当时这个表演就是我拐弯抹角释放的渠道。所庆幸的是她既是我的职业，也是我所喜爱的一件事情。———陈谨
在陈谨做着服装设计师的梦想的时候，电视剧《潮起潮落》剧组邀请她加盟，当时她只想挣点片酬去交学费，没想到却打开了通往影视之门。陈谨说：“真有意思，当你义无反顾决定改行的时候，命运在彼岸向你招手。”
从某种程度上说，陈谨不是那种让人眼前一亮的演员，而静悄悄的生活方式使她失去了很多机会。此时，一位叫李自人的导演发现了陈谨的潜质。他先是请陈谨主演电视剧《荣辱商界》，接着认定，陈谨是一块包裹在石头深处的宝玉，只有细细打磨才能发出璀璨的光芒，这个打磨的场地就是李自人执导的电视剧《校园先锋》。
1996年，陈谨跨入《校园先锋》剧组。如果说，《潮起潮落》吹响了陈谨进军电视剧的号角，而电视剧《校园先锋》则是一次胜利的大进军。在《校园先锋》中，陈谨塑造了一个具有现代思想意识的教师形象。陈谨最不喜欢当教师，而在该剧中却成功地主演了女教师南方。她为何偏偏要哪壶不开提哪壶呢？陈谨告诉记者：“我所塑造的老师，是我心目中的老师，我们国家没有塑造成一个真正的教育者，都是保姆，管你点这个，管你点那个，就是不管你思想。《校园先锋》管的是你的思想，我特别感兴趣。许多人看了我的戏，误以为我就是教师，我就是那样的生活。我所塑造的老师形象是我理想中的老师的形象。”为了演好她心目中的形象，陈谨付出了太多的心血，她把所有的先锋思想倾注在《校园先锋》里：
———第一次同期录音，同期说台词，压力很大，因为我是山东人，说的普通话带有很大的山东口音。
———我对自己形体的塑造很在意，我本身特别细，我要练得特别挺拔，我的一举手一投足都要练出优雅来。
———我要在这位具有先锋思想的女教师身上，赋予所有女人的魅力。我要保持她的魅力。如果按照另外一个方式塑造，我相信大家会讨厌她，因为人家很难接受个性的东西，人们甚至会觉得她倒霉都是活该的。她所有的行为都会让传统思想的人不解，往反方向走。我不想得到这样的效果，我要设计她的微笑。这个女教师始终保持她的那种淡淡的微笑，她的力量全在这淡淡微笑中。
———在开拍前要去学校体验生活，我先不进学校，先在学校外头游离。等我把感觉找准了再进学校。
———我们平时不敢碰教育课堂这一块的，不敢大量地拍在课堂上课的。这个戏有一个巨大特点，七八场戏直接面临着上课。我还去学校体验生活，我不要看他们的样子，我只想看到他们自然的状态，看他们心灵上的感受。
———这个戏真苦，真累。拍完这个戏，我瘦得一塌糊涂。
1998年，陈谨凭借《校园先锋》的出色表演，获得了第十七届中国电视“飞天奖”最佳女主角奖。《校园先锋》展示了独特的充满先锋意识的陈谨，吹响了她全面进军影视圈的“先锋号子”。接下来自然片约不断，但陈谨并不愿意很频繁地接戏，陈谨说：“我是特别不喜欢把自己的生活安排得很紧张，一部一部地拍戏。否则是在使用生活而不是享受生活。我觉得自己有福气，后来我就告诉自己生活一定要简单，越简单你得到的回报就越多。演了这个戏之后，我对教师的形象也有了好感了。”陈谨的这番论述也解决了这样一个问题：为什么她演的戏并不多，却部部精彩绝伦，掷地有声。接着，陈谨主演了《医院里的故事》《天良》《嫂子》《好女不愁嫁》《月落长江》《结婚十年》《###官》《非常公民》《刑警的故事》等电视剧，而所获的奖项太多了。
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陈谨：严谨认真，简单低调(4)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D201F1676DT20050727095603.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>低调陈谨</font></div><br>
《校园先锋》是陈谨在电视剧中的里程碑。而1999年开拍的《横空出世》则是陈谨在电影上的里程碑。《横空出世》主要讲述的是中国第一颗原子弹的诞生内幕，描写了那段鲜为人知的神秘历史。建国初期，面对国际上敌对势力的封锁和挤压，中国人民不畏强权，以高度的爱国热情，自力更生，奋发图强，在一穷二白的情况下，一批优秀的中华儿女，聚集在人迹罕至的戈壁滩上克服了种种难以想象的艰难险阻，终于奇迹般地试验成功了中国第一颗原子弹。影片以浓墨重彩着力塑造几个全新的军人和知识分子形象，他们是共和国的功勋，是中华民族的脊梁。影片还用大量的笔墨去重现当今人们所难以忘怀的五六十年代那段火热的生活，去展现那个时代人们身上所独具的浪漫情怀，讴歌了那个时代人们身上所独具的昂扬的爱国热情和奉献精神。当导演陈国星在一家地方小报看到陈谨的照片时，不禁眼前一亮，这不就是那个充满了激情年代的人么？于是就请陈谨加盟，饰演王茹慧。
最初这个角色在剧本中是只有一个名字的“龙套”，淹没在一群人之中。剧中的王茹慧是一位科学家的妻子，因出身不好，连累了丈夫参与开发原子弹。陈谨是在《横空出世》开拍两个月之后去新疆的，在那里待了半个月后，有关她的那段戏还没有写出来，最后只花两天就拍完了，又到北京拍了几天。最后电影播放时，陈谨的表演不仅感动了观众，也感动了她自己。陈谨说：“看了之后很惊讶，首先被电影中的力量感动了。这个感动来得这么直接。这么细致的表演，这是我的一个梦想，希望我拍电视剧有一个细致的表演，但很遗憾，以前好多都被忽略了。这个电影把我那么细致的东西反映出来了，我的表演被清晰地放大了。”让人意料不到的是，陈谨因《横空出世》获得的奖项之多与她在该剧中的戏分之少形成强烈的反差，这些奖项分别是：1999年度中国电影“华表奖”优秀女演员奖；第五届中国长春电影节“金鹿杯”最佳女配角奖；第二十届中国电影“金鸡奖”最佳女配角奖。另外，她还在2001年获得第八届中国电影表演艺术学会的“学会奖”。———陈谨当真横空出世了。
2000年，当《相依年年》剧组忐忑不安地邀请陈谨加盟的时候，没想到陈谨一口答应了。在当今流行动辄数十集的电视剧中，这部电视剧才分上下两集。许多人告诉陈谨，又挣不了钱又出不了名的，你去凑这个热闹干吗？但陈谨就是特别认真地主演了这个戏，歪打正着，没想到获得了第八届上海电视节“白玉兰奖”最佳女主角奖。回顾自己的艺术生涯，陈谨说：“话剧是一个重要的起点，接着是电视剧《校园先锋》，再是电影《横空出世》，而《花非花》则让我从以前所演的全部是同类的善良的女性中跳出来。”陈谨之所以这么说，是因为她从《花非花》开始，成功地进行了从主演正面人物到主演反面人物的转型。
《花非花》是一部情感悬疑侦破剧，以一个好看又残酷的故事为载体，揭示了家庭幸福对人的成长和社会安定的重要性，全新的角度和人物形象突破了以往的警察戏。陈谨所主演的顾青被继父弓虽.女干，而亲生母亲在经过事发现场时只冷漠地看了一眼就离开了。有着内心如此伤痛的顾青自此展开了疯狂的复仇。陈谨说：“我从来没有塑造过这样一个心灵创伤的年轻生命，所有的苦难悲伤都压抑在心里，当然这是我的设计，最后大家才能看到凄惨的结局，她所恨的就是所爱的。”这部电视剧的片名取材自唐朝诗人“花非花，雾非雾，夜半来，天明去”的诗句。而陈谨第一次看这个剧本之后就陷入了迷雾，就是因为这个扑朔迷离的故事深深地吸引了她。可以说，拍摄的过程不仅是一次艺术的转型，也是一次灵魂的自省。陈谨告诉记者：“我觉得塑造这个人物的同时就是塑造我自己，或者说塑造人物的时候实际上是审视自己的过程。起先表达的是这种绝望感，当我特别沉闷特别悲观的时候，实际上我有一个动作是特别积极的，我特别喜欢里面的一句台词‘我把每天当成最后一天来过’，他们说‘太恐怖了’。我说这恐怖吗？说起来可能难听一点，当你认识这一点时，你就会把握住每一天每一分每一秒，就变成积极的动作了。我悲观不假，但是我做任何一件事情的时候都会认真地去做。我不想浪费这个时间。我塑造人物的时候没觉得心理特别压抑，整个过程是一场认真的游戏。我记得第一次看完这个样片，觉得所有的精力都被抽离干净了，我突然感觉我全身空了。”
陈谨说：“《花非花》对我来说是个转型，我不爱用这个词，或者说人们认识我的另一面。特别奇怪，也就是从2001年接拍《花非花》之后，还没有播，人们开始找我拍戏全让我主演坏人了。”2002年，陈谨在电视剧《冬至》中出色地演绎了一个充满了贪欲的女人。陈道明说：“陈谨这次你破相了。”据报道，陈谨在《冬至》中饰演陈道明的妻子戴嘉，这个角色浓缩了众多不满于生活现状的中年女人的特质，她挣扎在令自己厌倦的生活环境中，却无力改变。这与陈瑾以往感性独立的角色背离很大。陈道明说：“我以前看过她的戏，给人的印象是那种很有主见的很独立的女性形象，但在这部电视剧中，她角色的变化很大，陈谨的爆发力让我吃惊，她是个很不错的演员，如果有机会我想能和她有更多的合作。”
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陈谨：严谨认真，简单低调(5)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D201F1676DT20050727095603.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>低调陈谨</font></div><br>
尽管话剧不景气，但陈谨依然对话剧无限热爱。在影视弄潮的时候，陈谨相继主演了《孙子兵法》《大漠魂》《军营文化特写》《与单身女人共度除夕》《豪情盖天》《和平之翼》，并与著名导演林兆华合作，演出了著名的话剧《三姐妹———等待戈多》。陈谨说：“我很喜欢演话剧，我觉得话剧是贵族生活。它的创作是那么的单纯，演员与演员之间的感情是那么单纯，就为了共同的艺术，每天也特别有规律。演话剧我不考虑钱，也不挣钱。”至此，陈谨话剧、电影、电视三管齐下，正面反面的角色都演绎得淋漓尽致。不久前刚刚主演了二十集电视剧《生死十七天》等。
总结自己的艺术生涯，陈谨说：“我现在可以说，我是稀里糊涂地选择了特别正确的事业。人受了很多压力，总要找到一个渠道去释放。当时这个表演就是我拐弯抹角释放的渠道。所庆幸的是她既是我的职业，也是我所喜爱的一件事情。”
永远是学生———陈谨访谈
尽管到了结婚年龄不结婚，人生该有年龄的路我都不走，但我还是很满意。人的一生太短暂，感受还来不及，如果你还在那里计较，就太浪费。我跟我哥哥说，我们俩始终以学生的心态，站在站台上，送走了一拨又一拨人，同龄人，比我们小的人，他们都上了路途了，我们还在站台上站着。———陈谨
正如“陈谨”这个名字，陈谨的生活严谨、简单而低调，可以说，本文是陈谨首次披露她的家庭生活。在与陈谨的对话中，记者感到陈谨深居简出、我行我素的背后是一片清澈、干脆的世界。
问：请谈谈你现在的家庭生活。
答：我的家庭还是那样，主要成员是爸爸、妈妈、哥哥、我。我父亲已经退休，母亲还在工作。那次跟我哥哥谈起，为什么我们还没有长大，我们年纪也不小了。我们一直是学生的心态，当然我很喜欢现在这种心态，我不会被眼前的事情所累，不会把自己停留在身边的事情中。或者满足于车、房子，这些，我觉得没有用。有用的是直接为心灵带来感动的东西，你直接拥有了，你直接通过她释放了，这样真是太好了。尽管到了结婚年龄不结婚，人生该有年龄的路我都不走，但我还是很满意。人的一生太短暂，感受还来不及，如果你还在那里计较，就太浪费。我跟我哥哥说，我们俩始终以学生的心态，站在站台上，送走了一拨又一拨人，同龄人，比我们小的人，他们都上了路途了，我们还在站台上站着。
问：请具体谈谈你的“学生的感觉”？
答：我跟所有的人站在一块还不觉得自己有多大，觉得自己始终是学生。生活已经发生这么大的改变了，而我们家的结构还没有发生变化，当母亲的还当母亲，当父亲的还当父亲，当哥哥的还当哥哥，这个身份都没有变成了奶奶爷爷舅舅，没有一个人站在那里跟我们比较，所以我就觉得我们的家庭一直处在过去的那个阶段。
问：现在你跟你父母、哥哥生活在一起吗？
答：不住在一起。我们家特别牵挂也特别独立，我们之间可以好几个月不打电话。这两年变得联系多一些。我觉得我生命中最重要的是爸爸妈妈哥哥，我希望能够在他们身体健康的时候给他们带来快乐。这几年父母的身体比较好，我有空就陪他们去旅游，每年的春节是雷打不动地出去旅游。应该说我在家里是最富裕的一个，但是我没有孩子也没有家，我希望，这种富裕还能够让父母共同享受。所以我家的几个人对我们来说是一种安慰，只要他们过得好，我就没有白白生活在这个地方，还有我特别高兴的是在父母有生之年，我既能够带他们去旅游，又能够让他们看到我今天所做的成就。
问：现在你哥哥怎么样，他还是那么烦你吗？
答：我哥哥现在主要搞时尚摄影。他两年前从法国回来，因为不熟悉这里的环境，我就去帮他做了一些事情，我非常高兴一两年之内我哥哥的作品非常频繁地在杂志上出现。我哥哥是特别有才华的人，我特别愿意为他做任何事情，今天我更愿意了。现在我才知道，我的判断一点错都没有。直到今天，我还是这么认为，我居然干得比他还好，这是很滑稽的事情。烦我？他出国前我们一直都是对立的，我是单方面的剃头挑子一头热，他是烦我的。他回国后，我跟他交流，我才发现跟哥哥交流是那么舒服。我跟别人交流的时候，有时你能感觉到很不耐烦，没听懂，什么什么的。跟我哥哥对话，我们总能找到解决沟通的地方。我觉得现在对我最大的安慰就是这个了。
问：你有没有经历过重大挫折？
答：几乎没有，所有的挫折都来自我自己的内心，我是特爱瞎想的人。我生活中没有大的爱好。
问：你为什么叫陈谨？
答：名字是父亲起的，我哥哥叫陈准，后来有一次我对我爸说你起这个名字可以知道你这个人是怎么样的。我行为特小心谨慎，比较遵守社会规章制度。
问：就像这个名字一样？
答：我一生就是被这个名字所累，我一生就是特别不喜欢说大话。或者说是，我喜欢这种不被人认识的状态，我为什么拒绝各种采访，别人对我越陌生越好，我的空间才会加大。
问：有人用大器晚成形容你，你对此怎么看？
陈谨：严谨认真，简单低调(6)
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答：大器晚成，我不赞成这句话，只是名气问题。我进团一直作为团里的骨干，工作着。我从来没有争取什么，但只要我有难处，一定有人会来帮助我。
陈谨艺术小档案
1987年毕业于山东艺术学院戏剧系,获艺术学学士学位。曾留校任教。后调入空政话剧团。现为该团一级演员。中国电影家协会会员，中国戏剧家协会会员。
主要话剧和影视作品：
1987年 在话剧《雪峰恋》（空政话剧团）中扮演女主角冰雕等五个角色
1988年 在电影《被吞没的女子》（天山、兰州厂合拍）中扮演女主角珍
1989年 在话剧《远的云，近的云》（空政话剧团）中扮演女主角叶慧
1990年 在八集电视连续剧《山不转水转》（中央台、大连台）中扮演女主角变儿；在三集电视连续剧《我们当过兵》（空政话剧团）中扮演女主角老排；在电影《黑影》（峨影）中扮演山田洋子
1991年 在话剧《孙子兵法》（空政话剧团）中扮演女主角依罗
1992年 在电影《女犯、摇滚、黑山林》（峨影）中扮演女主角犯人青
1993年 在八集电视连续剧《跨越冬天》（中央台、国家安全局）中扮演女主角记者雷子寒；在二十集电视连续剧《潮起潮落》（中央台、海政）中扮演女工程师朱碧云
1994年 在二十集电视连续剧《荣辱商界》（中央台、河影）中扮演女主角鲁萌；在话剧《大漠魂》（空政话剧团）中扮演随军家属金凤
1995年 在二十九集电视连续剧《兄弟》（中北、峨影）中扮演女主角军医何薇；主演话剧《军营文化特写》
1996年 在十七集电视连续剧《校园先锋》（中央台、河影）中扮演女主角教师南方
1997年 在话剧《与单身女人共度除夕》（中国演出公司）中扮演女主角编辑顾盼；在话剧《豪情盖天》（空政话剧团）中扮演女主角罗秋云；在八集电视连续剧《医院里的故事》（中国电视剧制作中心、青岛台）中扮演女主角田莉莉；在电影《上海新娘》（上影）中扮演女主角外来妹单小荆
1998年 在特邀排演话剧《三姐妹———等待戈多》（北京人民艺术剧院、林兆华戏剧工作室）中扮演玛莎；在二十集电视连续剧《天良》（中国艺术中心）中扮演女主角苏兰；在二十集电视连续剧《嫂子》（河北台）中扮演女主角嫂子；在二十集电视连续剧《好女不愁嫁》（西安台）中扮演女主角周丽萍
1999年 在电影《横空出世》（北影）中扮演王茹慧；在话剧《和平之翼》（空政话剧团）中扮演乔黛媚；在电影《欢舞》（河影）中扮演女校长；在四集电视连续剧《劲舞苍穹》（空政话剧团）中扮演女主角叶小柳；在上下集电视连续剧《的哥的姐》（空政话剧团）中扮演女主角肖研
2000年 在上下集电视连续剧《眼睛》中扮演女主角母亲；在上下集电视连续剧《相依年年》（大连台）中扮演女主角艾静；在二十集电视连续剧《月落长江》（湖北省电力局）中扮演女主角席小容；在电影《公正的心》（福影）中扮演女主角；在二十集电视连续剧《非常代价》（吉林台、中央台）中扮演女主角宫玉卓
2001年 在二十集电视连续剧《结婚十年》（山东台、湖北台）中扮演女主角罗海平；在二十集电视连续剧《###官》（山东台、中央台）中扮演林子涵；在二十集电视连续剧《花非花》中扮演女主角顾青
2002年 在三十集电视连续剧《非常公民》（湖南电广传媒）中扮演李淑娴；在上下集电视连续剧《门》（上海台）中扮演郑虹；在三十集电视连续剧《刑警的故事》中扮演女主角肖耘；在三十五集电视连续剧《冬至》中扮演女主角戴嘉
2003年 在三十集电视连续剧《生死十七天》中扮演女主角周琳
获奖情况
八集电视连续剧《山不转水转》获1989年度第十一届中国电视“飞天奖”二等奖
二十集电视连续剧《潮起潮落》获1993年度“五个一工程奖”；第十四届中国电视“飞天奖”一等奖
十七集电视连续剧《校园先锋》获1996年度“五个一工程奖”；第十七届中国电视“飞天奖”一等奖
话剧《雪峰恋》获第五届全军文艺会演表演奖
话剧《远的云，近的云》获全军文艺调演表演一等奖，立三等功
1990年被评为空军“学雷锋”先进个人
《校园先锋》获第十七届中国电视“飞天奖”优秀女主角奖，立二等功
在电影《横空出世》、《欢舞》中获1999年度中国电影“华表奖”优秀女演员奖。在《横空出世》中获第五届中国长春电影节“金鹿杯”最佳女配角奖、第二十届中国电影“金鸡奖”最佳女配角奖、第八届中国电影表演艺术学会“学会奖”
在电视剧《相依年年》中获第八届中国上海电视节“白玉兰奖”最佳女演员奖，立三等功
在二十集电视连续剧《嫂子》中扮演嫂子、二十集电视连续剧《非常代价》中扮演宫玉卓、上下集电视连续剧《相依年年》中扮演艾静获第二十一届中国电视“飞天奖”最佳女演员奖
在“美菱杯”2001年度中央电视台电视剧演员评选活动中被评为观众最喜爱的优秀演员并荣获铜奖
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陈谨：严谨认真，简单低调(7)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D201F1676DT20050727095603.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>低调陈谨</font></div><br>
被评为第二届“阳光健康”电视明星
（本文图片由陈谨本人提供，摄影家、陈谨的哥哥陈准拍摄）
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葛优：喜剧演员的喜剧人生(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D202F1666DT20050727100545.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>影帝葛优</font></div><br>
可以说，葛优是记者所采访过的名人中最认真的人，他是那么小心翼翼，唯恐说错了一句话。他经常拍着脑袋、皱着眉头思考，然后撮着嘴，一本正经地向你讲述他的故事———这是一个世界影帝关于小人物的故事，这是一个喜剧演员关于喜剧人生的故事。
从小猪倌到话剧演员
小时候，我是个不惹事的人。———葛优
天生胆小的葛优也有不安分的时候：那就是出生时带给他母亲施文心早产和难产的麻烦，同时也促使医生给父亲葛存壮一个两难的选择：要母亲还是要孩子？葛存壮执拗地说：“两者都要。”最终母子都“活着”。
记者有一个强烈愿望：想看看刚出生的葛优究竟是何等模样。经过两天的搜罗，葛优终于找到了一张不满一岁时的照片，此时的葛优已经长出了浓密的秀发，眉清目秀，可以想象，长大以后绝对是一个英俊小伙子，只是那张还没长牙的小嘴微微张开，隐约显出成为明星的葛优的独特造型的雏形。但我真怀疑后来的葛优是否吃错了什么药，脱了发还被一些人称为丑星。
葛存壮所谓“我最得意的作品就是葛优”，大概是葛优成名后说的。因为从1957年出生之后的三十多年里，这件作品确实不怎么样：一言以蔽之曰：“蔫”。这个蔫似乎成了“葛优精神”，里面蕴涵着胆小、卑微、诚实、安分、认真等等。
幼时的葛优身体瘦小，非常腼腆，虽然从小就生活在北京电影制片厂，周围人都是演员，但他一点模仿表演的欲望也没有。在幼儿园，即使老师“下令”，葛优也表演不出节目来。当时的北京电影制片厂位于北京郊区小关，周围都是农田，葛优就这样过着“田园生活”。一到雨天，他就和一群孩子玩水。
正如后来他客串的一部电影的片名《天生胆小》，葛优无论参加什么活动，都没有当头的份，总是跟在别人后面。葛优从来是挨别人欺负的，甚至做到了“打不还手，骂不还口”的“境界”。有一次，在楼道里，有人不分青红皂白地给了葛优一拳，葛优没有反抗，没有愤怒，没有说话，就那么靠着墙根站着。对方却还没完：你敢说什么吗？葛优什么也没有说。一次，葛存壮在北影厂拍《南征北战》，十多岁的葛优去看，当时剧团发面包，葛存壮说：“葛优，去帮忙拿一下面包。”葛优就是不敢过去拿。因为葛优的胆小不是一般的胆小，而是胆小得厉害，就像葛优所主演的一部电视剧《围城》中所说“胆子比芥子还小”。
在采访的过程中，记者一直“启发”葛优搜寻点有“英雄气概”的事情，哪怕是坏事也行。葛优托着脑袋想了半天，吞吞吐吐说出了三件事。
第一件是扔“烟雾弹”。葛优和小伙伴们把乒乓球碾成碎末，和上辣椒，包在纸里，点火之后，从门缝里扔进别人家中。当然，作案结束后，葛优撒腿就跑。但这已经算得上有点“英雄气概”了。
第二件是偷玉米。老北影厂的周围到处是农田，葛优偶尔跟着一群人去偷玉米，结果被农民抓住了。其他小孩一副大义凛然的样子，葛优则忐忑不安地怕挨打。最后还是父母把葛优“保释”出去。
第三件是偷自行车铃盖。北影厂有一位职工，葛优认为是他父亲的“对立面”，于是葛优决定采取“非常行动”：一个月黑风高的晚上，他把对方的自行车铃盖偷偷地拧下来扔掉。这是葛优迄今为止最辉煌的壮举了。但葛优面对记者谈到这件事，至今还惴惴不安，怕对方知道这件事情。其实，那自行车的主人已去世多年。另外，有人还举报葛优曾经对那自行车撒过尿，但葛优至今不肯承认。
葛优最初在北京八道湾小学上学。葛优这样告诉记者：“上学时没有什么特别的，就是父母为了成绩好，把我送到城里的学校去。我记得每天要走很长的路去坐车，先是18路汽车，然后换27路汽车，才能到新街口的八道湾小学上学。‘文革’开始之后，北影厂就搬到城里，我就搬到药王庙附近的小学。接着在北医附中上初中、高中。”
葛优不爱学习，有时也会淘气，给老师制造点麻烦，当然也免不了干点傻事。葛优读初中时，是板报宣传员。6月1日，为了尽宣传委员的责任，他绞尽脑汁，费了九牛二虎之力写了一条标语：“热烈庆祝六一儿童节”。这时老师告诉葛优，现在你们不是儿童了，已经不过儿童节了，所以你这板报也就白写了。
记者问葛优在中小学期间有没有与人打过架，葛优说：“印象中没有，小时候，我是个不惹事的人。”
读高中的时候，葛优生病得了肝炎。在养病期间，葛优买了一把便宜的二胡，找老师学，这就增加了他的音乐修养，他还在学校的会演时独奏过二胡。他还在宣传队待过一阵子，跳跳集体舞，拉拉手风琴和二胡。总而言之，中学的葛优也不是什么精彩的人物，无非是跟在别人后面，敲敲打打什么的。
1976年，在“上山下乡”的大潮中，葛优别无选择，来到北京昌平县兴寿公社插队。
葛优自小喜爱小动物，来到农村，那些摇头晃脑的小猪更逗得他心里发痒。葛优有幸得到了一个比下地劳动相对省力的活———养猪。他一干就是两年零九个月，做猪食、起猪圈、给猪接生、为猪治病……成了地道的小猪倌。他和师傅两人，共同养着五六十头猪。
葛优：喜剧演员的喜剧人生(2)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D202F1666DT20050727100545.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>影帝葛优</font></div><br>
在葛优眼里，养猪在当时属于“好活”，是“专业”的活。工分是一天分（最高分是10分）。而其他人下地干活，有可能是一天7分、8分。葛优说：“我的肩膀就是当时练出来的。当时打井水，用两手提水。同时，农忙的时候负责送水，两桶开水能够挑很远的路，不用放下肩膀来。”
1978年底，在插队的平房小院子门前，葛优利用爸爸的照相机，请人给拍了一个富有表情的照片。这是葛优第一张带有表演的“剧照”。葛优说：“这应该是我想当演员念头的最初萌芽。”在此之前，尽管葛优有一个著名演员的父亲，但根本没想过要当演员，他只想进一个全民所有制的单位。
1979年，在葛优离开兴寿公社的前几个月，演艺人才青黄不接的全国艺术院校纷纷开始招生。葛优感觉到，他应该去当一名演员。葛优说：“那时的心情，相比起拍照来，就有点要发芽的感觉。”于是他请假回到城里专门参加考试，第一个报考的是北京电影学院，接着是中央戏剧学院、中央实验话剧院，葛优屡败屡战，最终一个都没有考上。
葛优在考试的过程中，也经常犯傻。在实验话剧院复试时，未轮到考试的考生在台下看，轮到考试的在台上表演。其中一个女生在台上表演小品《等待》，“等待”了一会儿之后，考官对葛优说：“你上去捂住她的眼睛。”葛优傻傻地上去，捂住了女生的眼睛，女生问：“谁呀！”葛优使劲地捂着，也不说话。女生随机应变，使劲地把葛优的手拿开：“流氓，你想干什么？”葛优一脸尴尬。考官当然直摇头，这么不会表演的考生，谁要？
这时，兴寿公社的人要求葛优回去继续养猪，因为葛优请假期间，养猪的活是找别人临时代替的，但那个替的人很不用心，大猪小猪都怀念着葛优，于是公社要求葛优赶快回去。
此时的葛优已经心灰意懒，于是收拾行装，准备第二天就回到公社与大猪小猪为伴。这时葛存壮的一个朋友来串门，对葛优说，全总文工团正在招生，可以去试试。于是他就改变了行程，决定第二天去报考。
考试的内容分三项。第一项是朗诵，葛优的朗诵材料是散文《鲜红的请帖》，讲的是“文革”时老师受到学生的冲击，后来学生感到自己错了，于是给老师发出请帖，给老师过生日。葛优非常怀念这份朗诵材料，面对记者，一再表示：“真可惜，丢失了那份朗诵材料。”第二个内容是唱歌。可以想见，葛优的嗓子好不到哪里去。第三个内容是小品。这时，葛优犯愁了，前面两项考试结果平平，第三项如果走以前的老路，肯定不会被录取。在这个时候，葛优灵感闪现，他决定演一个小品《喂猪》。
在众多的考官面前，葛优发现自己两年多的喂猪生涯，仿佛就是为这次报考准备的。原先有点紧张的葛优，马上变得胸有成竹，他不仅吃过猪肉，见过猪跑，而且和猪共同生活了将近三年。在表演中，葛优调动了自己的生活体验，受到考官的好评。葛优说：“在表演的时候，舞台上当然没有猪，但我的眼睛里有猪。”
十年磨一剑，三年喂一猪（指小品《喂猪》），葛优最终考上了全总文工团。事实上，在进入文工团之前，葛优还在一个工厂当过一段时间搬运工。
直到现在，葛优还很想回到那插队下乡养猪的地方去看看。
跑龙套十年成影帝
在选剧本的时候，观众喜欢不喜欢，剧场效果怎么样，我会多想想，不想为拍电影而拍电影。———葛优
事实上，葛优演出比较成功的都是小人物，如福贵、李冬宝、杨重、顾言、刁世贵等，让他演为民请命的寇老西（寇准），他就找不到感觉了。
记者多次试图把葛优本人和他所演的小人物区别开来，但事实上很难。回顾葛优的从艺道路，葛优可以说是和影片中的福贵一样。余华阐释是这样的：“活着不是攻击、不是喊叫，而是忍受生活。”葛优在文工团忍受了十年的龙套生活。
刚到全总文工团的时候葛优根本不知道怎么叫演戏。葛优告诉记者：“那是个把那层窗户纸捅破的阶段。”他的老师这样说：你在台上，从这个台口，走到那个台口，可能连路都不会走。葛优先后在《初恋时，我们不懂爱情》《路上雨蒙蒙》等话剧跑龙套，当然根本谈不上演电影。除了系统的业务训练外，葛优就那么默默地走着。在演出、练功的业余时间里，葛优还经常打球和下围棋。
葛优的母亲却心急如焚，母亲一度认为葛优没有什么表演天赋，一次甚至希望葛优离开全总文工团，因为当时可以在北京电影制片厂顶职，当然顶的不是演员，而是摄影或者别的什么。在北影顶职，有个全民单位的铁饭碗，在当时也是个令人羡慕的职业。
但葛优依旧在全总文工团跑龙套，而且不停地跑着。
葛优最早接触电影是1981年，之后的六年时间里，葛优连续参加四部电影的演出，基本上是属于龙套，没有任何动静，没有任何反响，葛优至今连片名都不愿意提。葛优还能够记起来的印象是，其中有一部《盛夏和她的未婚夫》，平时都是几个演员一起表演，突然有一天，需要葛优单独表演，于是在一个房间里，镜头单独对着葛优，葛优感到了与平时不一样的冲击力。一个人的龙套和一群人的龙套是不一样的。葛优悟出的就那么一点。
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葛优：喜剧演员的喜剧人生(3)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D202F1666DT20050727100545.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>影帝葛优</font></div><br>
1988年，著名导演米家山准备拍摄王朔的《顽主》，米家山起初安排葛优继续跑龙套———担任其中的小配角。主角杨重准备由一位英俊的青年演员来演，但在试镜的过程中米家山对葛优青睐有加，于是请葛优担任了剧中的主角。葛优的外形与表演都符合王朔笔下那种“冷面热心”幽默成性的小人物，他扮演的银幕形象显得轻松、到位。葛优也因此获得了当年“金鸡奖”最佳男演员奖提名，变得小有名气。一次，葛优骑自行车走在礼士路附近，有人喊“杨重”，葛优马上答应了，而且回过头去看，却看不到叫他的人。还有一次，在餐厅吃饭，葛优就坐在那里，另外一桌的几个人老是朝他那边看，葛优特意多坐一会儿，让人多看几眼。这两次，葛优感到特别满足，觉得有人认可了。
这一年，著名导演张艺谋也把目光投向了葛优，葛优主演了张艺谋执导的《代号美洲豹》。
该片最终失败了，据说张艺谋执导该片是为了还一个人情债。但葛优却是非常认真地演了。
因为与张艺谋“捆绑销售”，葛优的知名度也提升了不少。
1989年，滕文骥拍《黄河谣》，请葛优扮演土匪头子黑骨头。对这个年轻时无端作恶，垂暮之年却向一生的仇人表示和解的土匪，葛优演来有声有色，令观众跳出“好人”、“坏人”的定势，接受了黑骨头这个人物。有趣的是，当时葛优演戏，根本不会骑马，于是让葛优骑毛驴代替，导演打趣道：“如果连毛驴都不会骑，那就骑自行车得了。”葛优从来没有演过土匪，但造型很不错，“带子头”———顶上无发，整个头只有一圈头发。
《黄河谣》使葛优获得了有生以来第一个影视奖项———中国电影表演艺术学会“学会奖”。尽管与“金鸡”、“百花”相比，这个奖影响不大，但使葛优捅破了一层窗户纸，是葛优得奖之路的一个重要开端，接下来，国内国外的大大小小的奖项都往葛优的光头砸过去。
事实上，1992年主演《编辑部的故事》后，葛优的大名和“省优部优葛优”的广告一道家喻户晓了。但葛优似乎已经忘记了他的辉煌，面对记者，他谈得更多的是在从艺之路上那些难忘的有趣的小事。
葛优认为，1992年到1994年，是他最辉煌的一段时间，而《活着》拿了国际大奖之后，他就感觉到有问题，背了几年的包袱，接下来的几年似乎不在状态中。
直至1998年，葛优与著名导演冯小刚合作，开始了“贺岁片之旅”。真可谓“铁打的葛优流水的女主角”，葛优先后与刘蓓、徐帆、吴倩莲、关之琳等女主角合作，成功出演了《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》《大腕》等贺岁片，使中国影坛刮起了一阵子“贺岁片旋风”。每到年终，中国电影观众已经习惯了看中国电影提着葛优的光头脑袋来贺岁。
记者请葛优谈谈四个女主角有什么不同，葛优想了老半天说：“四个女主角，各有各的特点，长相不一样。”他再也不敢多说什么，可见他的胆小是骨子里的。
葛优认为，他与冯小刚有一种默契，冯小刚知道如何用他。知道他能演成什么程度，可以更精彩地往前走。他那些幽默的台词都能够理解，一张口，就是他要的意思。
葛优说：“贺岁片就是年底给大家一个乐。我最喜欢的是《甲方乙方》，因为它特别具备贺岁片的特点，而且要轻松，《甲方乙方》就是这样，情节不是连贯的。剧中的‘好梦一日游’公司，要帮人去实现梦想，所以我扮演了很多角色，觉得挺过瘾。在贺岁片中，我最不喜欢的是《没完没了》，但有人说《没完没了》是贺岁片中最好的一部，我现在都不明白。现在拍的《大腕》，我还觉得都不如《不见不散》。”
葛优告诉记者：“贺岁片已经形成一个品牌了，以后做下去，一定要注意质量，不能说已经占领市场了，下一步就随便了，估计以后就有问题了。我不是为了拍贺岁片而拍，要自己感觉好才拍。我觉得上了贺岁片的瘾了，冯小刚也特别执著，特别投入，目前保持的成绩还不错。在选剧本的时候，观众喜欢不喜欢，剧场效果怎么样，我会多想想，不想为拍电影而拍电影。”
谈到《大腕》，葛优说：“《大腕》还是贺岁片，是精心制作有投入的贺岁片。有美国、香港演员加入。人物要丰富一些，在表演方面没有什么突破，没有什么大的变化。目前冯小刚的剧本，或者现在这种题材的片子，变化变不到哪里去了，也不追求多大的变化。如果说变化，有造型的变化，胡子、牛仔裤、大皮鞋，戴个眼镜。但其实故事情节、人物性格变化不大。看来，完成这种课题，还有很多值得研究的地方。我觉得把它们搞清楚，就很不容易。除非有这种变化———故事的年代不同了，如回到三十年代去。”
风流总被雨打风吹去。面对葛优的大脑门，记者冒出这样一句话。我对葛优的采访使他断断续续对过去的事情进行了回顾。给葛优印象最深的，并不一定是获奖或者某一次成功。
———我们跟着冯小刚受益。“冯小刚，他现在确实不错，他在努力往前使劲，我们一直跟着受益。他是一直往前走的，他会编剧，虽然有些细节有弱点，但整体在观众的心里是一个蛮不错的导演。冯小刚是对电影有贡献的人，他拍的贺岁片，对电影院的票房是一个贡献，对贺岁片的品牌也是一个贡献。”
葛优：喜剧演员的喜剧人生(4)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D202F1665DT20050727100545.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>影帝葛优</font></div><br>
———陈凯歌能够拍喜剧。“我只拍过他执导的《霸王别姬》，我们曾经有一次电影合作，但时间不成熟。我觉得陈凯歌能够拍喜剧，他身上有很多喜剧因素。陈凯歌跟我在同一个院子里长大，不一块玩。他请我去演《霸王别姬》，同性恋角色，戏不多，挺过瘾的。”
———张艺谋跟演员说戏，一说一个准。“我跟张艺谋合作的戏有《代号美洲豹》《活着》《有话好好说》。如果以后有机会，我还会跟他合作。张艺谋很会跟演员说戏，说得挺准。与其他演员比，老是走在别人前面。一般人都认为张艺谋聪明。拍《活着》累得很，快要挺不住了。我当时瘦，适合剧情。五个多月，每天基本是‘搞运动’（讨论剧本），讨论第二天的戏。我们曾经专门坐火车去西安讨论剧本，在一个宾馆里，说着说着，最后大家都睡着了，只有张艺谋一个人在说。张艺谋有一个优点，能够把大伙的思路勾起来，一归纳，一整理，整体一把握，就行了，而且能获奖。”
———感谢米家山。葛优说，当时就是看照片，米家山把照片拿去，就决定了。《顽主》这部戏火了，感谢米家山。
———黄蜀芹给演员的余地特别大。“可能她看过我演的其他片子。她说，发挥，多发挥。在说戏方面，不是一板一眼的，给演员的余地特别大。拍戏时才看小说《围城》，我觉得很适合。我主演的李梅亭老翻白眼，我也不能老这样，翻两下就行了，不能太多。”
葛优的未来
有那么多导演，我干吗还要当导演？而且一部分导演还闲着。而我干演员干得好好的。
———葛优
到目前为止，葛优是中国影坛为数不多的既叫好又叫座的演员，但他背负了很大的压力。
葛优也向记者透露了他未来的发展方向。
———朝悲剧的路子进军。葛优认为，他有能力演悲剧，特别是充满煽情的悲剧。如《活着》就有很多悲剧成分。“但我并不能演杀手等冷酷、暴力的角色。喜剧是最不好演的。”
———不演古装戏。葛优第一个古装戏是周晓文执导的《秦颂》，接着是电视剧《寇老西儿》。葛优认为，这两个古装戏都失败了。“我曾经跟媒体说过，再也不演古装戏了，主要是我使不上劲，没有想法，演起来很费劲。当时想演古装戏就是想求变化，但最终没有取得成功。现在我坚决不接了，除非遇上特别适合我演的。”
———坚决不当导演。“有那么多导演，我干吗还要当导演？而且一部分导演还闲着。而我干演员干得好好的。”
———不会改行。葛优表示，他不会改行，不会改到电影圈之外去了，以后可以搞制作。“我觉得演戏这个，老了有老的戏演，老也是一种自然规律。这人在年轻的时候，在三十岁的时候，可以演八十岁，八十岁可演不了三十岁。在这个年龄段，宽容度很大，可以拍的戏就多。到老了呢，不能往回演，这范围就窄。所以我觉得呢，我不干别的还是干演员，也是可行的。很多演员也是在老年的时候得个大奖，就是他特别合适。目前我在帮助一个朋友搞一个电视剧的策划。有人问，我是不是往幕后转移了？不是，因为没有合适的剧本。朋友是在澳洲，实际上也是对一个摄制组从头到尾的生产过程。这一次我才知道拍电影、电视还要什么许可证，还要盖很多章，钱怎么跑来，怎么拉赞助，这些我才知道，也不是往幕后发展。”
———不再在同一个档期接两部戏。葛优曾经同一档期接拍电视剧《围城》和另一部电影，结果北京、上海两边飞，弄得两边都麻烦无穷。这给葛优一个教训：永远不要在同一个档期接拍两部戏。
———多读书。“我看书不多，这是我的不足，我看到了不足。我知道，看书多的人，会提高一个层次。看书看多了，等于是多活了很多年，因为知道的事儿多。实际上，我平时看的不是书，而是剧本。”
———写一部自传。“曾经有人给我写书，但我没有同意，因为我自己想写。但现在不是出书的时候，有人出书，遭到了不好的批评，先等一段时间再说。书肯定是自传式的，可能那时候胆子大了，现在不敢说的都说出来，也不一定。以前一直写日记，写一点自己的体会。但至今一年多了，日记没写。写作是一个弱项，平时说得好好的，但让我写，写不好。写东西，要到一定的火候才行。”
葛优艺术小档案
电影
1988年 在《顽主》中饰演杨重
1989年 在《黄河谣》中饰演黑骨头
1991年 在《过年》中饰演丁图
1991年 在《烈火金刚》中饰演刁世贵
1992年 在《大撒把》中饰演顾言
1992年 在《霸王别姬》中饰演袁四爷
1992年 在《离婚大战》中饰演大明
1993年 在《活着》中饰演徐福贵
1995年 在《秦颂》中饰演高渐离
1997年 在《甲方乙方》中饰演姚远
1998年 在《不见不散》中饰演刘元
1999年 在《没完没了》中饰演韩冬
2001年 在《大腕》中饰演古优
2003年 在《手机》中饰演严守一
电视剧
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葛优：喜剧演员的喜剧人生(5)
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<div align=center><font size=2>影帝葛优</font></div><br>
1990年 在《围城》中饰演李梅亭
1991年 在《编辑部的故事》中饰演李冬宝
1996年 在《寇老西儿》中饰演寇准
1998年 在《离婚》中饰演老李
获奖情况
1989年 在《黄河谣》获中国电影表演艺术学会“学会奖”
1991年 在《过年》获中国电影“百花奖”最佳男配角奖
1991年 在《编辑部的故事》获中国电视“金鹰奖”最佳男演员奖
1992年 在《大撒把》获中国电影“金鸡奖”最佳男主角奖
1993年 在《活着》获第四十七届戛纳电影节最佳男演员奖
1997年 在《甲方乙方》获中国电影“百花奖”最佳男主角奖
（图片由葛优提供）
英达：笑傲似水流年(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D202F1667DT20050727100545.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>英达笑傲似水流年</font></div><br>
记者是在英氏影视公司摄影棚的办公室里采访英达的。英达的胖脸上始终洋溢着微笑，给记者讲述了一个个有趣的故事。即使记者提出一些尖锐的问题，也被英达的微笑一一化解了。采访的过程如同一场情景喜剧。
一段流浪故事
现在回想起来，那样的生活，我真的不相信是我自己的。我完全像高尔基的《在人间》里写的流浪儿。———英达
谁也没有想到，童年的英达一度在街头流浪。
作为著名演员英若诚的儿子，英达自小就被人视作神童。在幼儿园里，英达简直是骄傲小王子。他从小会画画，这使他在同龄人中出类拔萃。他还有另外一项绝活捏橡皮泥———这是当时幼儿园的“镇园之宝”，如果有人来参观，老师头一件事是给英达搬一个小凳，发一块橡皮泥。小英达在众目睽睽之下镇定自若，小胖手灵巧翻飞，很快就捏出一个个栩栩如生的小动物，引来参观者一阵赞叹。
但快乐的童年很快就过去了。1966年，“文革”开始了。父母突然成了“文艺黑线人物”，几乎在一夜之间，大门被砸，父母被戴上冰冷的手铐，装进警车带走了。那时英达才七岁。英达、姐姐英小乐、外婆，都不知道究竟发生了什么事，不知道父母为什么被抓走，不知道父母被带到哪儿去了……只知道家里、门口刷满了各种各样的大字报。原先的家是一个独门独院的大房子，很快被赶出来了，挤进两间小屋里。家里有巨大的家具，根本无法搬进去，也没必要再搬进去，他们迫于生计，把大部分家具卖了。在英达的记忆中：“其中有一个两层楼高的柜子（当时我小，感觉很大，估计现在看了也是一般的大柜子），红木的包铜。但还是卖掉了，这么大的柜子，卖五块钱，换了我们全家半个月的粮食。”
接着，姐姐英小乐去内蒙古插队，外婆也被迫离开，北京的家中只留下了英达一人。作为“文艺黑线人物”的孩子，英达在学校里备受歧视和欺负，他只好逃学，经常与一群少年在街头惹是生非，打架斗殴。英达一下子从一个骄傲的小王子，变成了无比自卑、无人关心的流浪儿，过上了风餐露宿、东游西荡的生活。他睡过大街、睡过车站、睡过水泥管子……偶尔也会去亲戚家混一混。在学校里还紧随“时代潮流”交白卷，每次考试他就写上“英达”两个字，就把卷子交上去。
回首往事，恍如隔世。英达说：“现在回想起来，那样的生活，我真的不相信是我自己的。我完全像高尔基的《在人间》里写的流浪儿，如果被伟大导师列宁看到的话，可能一声令下送进孤儿院。”
四年之后，父母出狱了，平反了，但英达顽劣性格已经养成。“父母花了很大的力气来改造我，甚至是很迂腐的方式，但确实很见效。逼着背唐诗，听贝多芬的音乐，买了很多处理‘四旧’的物资———旧书，主要是俄罗斯文学吧，果戈里、契诃夫等，让我看。硬是把一个街头打打杀杀的‘小混混’，回炉重铸。”
对于那段往事，英达记忆最深的不是苦难，而是见识了一出叫“世态炎凉”的情景喜剧：父母遭受不平等待遇后，原先和蔼可亲的朋友会变成凶神恶煞，或者冷若冰霜，退避三舍；而当父母平反，特别是父亲英若诚出任文化部副部长时，家中则又见宾客盈门，个个变得笑容可掬。
两次重大选择
直到现在，一生对我影响最大的还是北大。从小孩到长大成人，是北大改变了我。我是在北大校园深处，从气氛、环境、群体中，学到了方法———主要是动脑的而不是动手的。我今天走上这条路，其实使用的还是学校里的东西，不过是思维方法得到了升华和延续。
———英达
1976年，“文革”刚刚结束，英达上了北京七十二中。在高中阶段，英达度过了紧张、充实、快乐和初恋的时光。多年后，成名后的英达回到了这个曾充满梦想的地方，但岁月悠悠，沧海桑田，当年的教室已经夷为平地，变成了北京二中的一个操场。一切都不复存在，只是经常相逢在梦中。英达告诉记者：“现在我经常做梦，面对试卷，我只写了英达两个字，其他都不会，当时那个焦急呀，不断地往四周看。也奇怪，后来我成绩好了，全是人家抄我，可这样的梦，却从来没有出现过。”
1979年，十九岁的英达考入北大心理系。其实，在当时英达可以有很多选择，如可以考美院、考北外、考中戏，但都没有考。因为父母干了一辈子文艺，吃了一辈子哑巴亏，遭受了巨大的政治风险和浩劫，当了半辈子的“文艺黑线人物”，他们不希望英达再从事演艺这“高危”职业，而选择更稳妥、更实际的职业，希望英达学好数理化，走遍天下都不怕。而英达自己当时的想法呢：“当时我跟小伙伴们逞能，说我不仅会画画、外语好，还能学好物理化学。”
但父母的艺术基因，早已潜移默化地融入英达的血液里。作为著名演员的孩子，同学、老师等周围人自然而然认为英达有演艺方面的特长，有关演出的事总是要找到英达。虽然英达能躲则躲，但最终还是没能躲开。英达说：“这是命中注定的。”冥冥中有什么东西使英达身不由己、血液沸腾，这躁动挥之不去，拂去还来，这东西就是表演艺术。心理学专业课，英达总是感到枯燥、乏味，提不起太大的兴趣来。而一遇到如文艺会演、业余社团呀，英达就兴奋不已。
英达：笑傲似水流年(2)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D202F1667DT20050727100545.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>英达笑傲似水流年</font></div><br>
终于在这里，英达作出了生平第一个重要的选择：我要搞戏剧。于是他创建了北大剧社，自任社长，他把这个剧社搞得红红火火。四年之后，英达把这个社长传给了堂弟英壮。
1983年，英达毕业了，但是英达的身上已经被打上了一个重要烙印：“北大制造”。二十多年来，无论拍片、演戏有多忙，他总要专门抽出时间参加北大剧社的活动，关心剧社的成长，甚至亲自为他们导戏，这也是他的兴趣和愿望所在。英达希望从大学生中发现一些演艺人才，从而提高中国戏剧演员的整体素质。因为目前中国的喜剧演员匮乏，尤其是女演员，优秀者屈指可数。
英达与北大剧社的密切关系，不仅使北大剧社一直保持着较高水准，而且也为英氏影视艺术公司不断地输送新鲜血液。英达说：“我经常在北大剧社的历届毕业生中‘选’，以壮大我们的公司。如剧作家白志龙是北大中文系89级，王小京（著名导演王扶林之子）是我的同班同学，梁左是中文系77级的，太太梁欢是中文系88级的，英壮是物理系82级的。我们英氏堪称北大班底。”
记者请英达总结一下他的“北大情结”。他说：“直到现在，一生对我影响最大的还是北大。从小孩到长大成人，是北大改变了我。我是在北大校园深处，从气氛、环境、群体中，学到了方法———主要是动脑的而不是动手的。我今天走上这条路，其实使用的还是学校里的东西，不过是思维方法得到了升华和延续。”
英达毕业后分配到北京东城师范学校教心理学，从1983年到1984年底，英达当了一年半的心理学老师。英达说：“我觉得自己挺适合教书的，虽然周围许多人告诉我要上进，不应该在师范教书，浪费自己的才能。师范学校女孩子比较多，男孩子比较少，功课不重，一个学期之后，连课都不用备，就直接去上课。其他课还存在一些老教师评价你教得怎么样的问题，心理学就我这么一个老师，我教得怎么样就怎么样。因为我几乎是最早一届的心理学老师。没有教具、挂图，我就自己做。我这种人上课，会不生动吗？上课就是‘脱口秀’，笑声不断，功课有意安排不太难，试题是我出的，分也是我判的，大家皆大欢喜。”
但英达血液里的艺术细胞却不断地冲撞、跳跃着，使英达作出了第二次重大选择。1985年，英达离开了学校，远赴美国密苏里大学戏剧系深造。英达学的是导演专业，但不少时间学的是端盘子技巧，和别的留学生一样，英达也得在餐馆里端盘子、洗碗，甚至还当过餐馆经理。英达端盘子很有技巧，一个四人桌所有的餐具他都能一次端走，一只手端所有的盘子，另一只手还抓四个杯子。后来，英达把这些经历拍成了著名的情景喜剧《中国餐馆》。其中比如杨立新演那个领班，一人能将满桌盘子端走，那绝技是英达教他的。
三个演艺阶段
所谓的影评，往往借观众的口，说自己的话，没有调查过收视率，只凭三五亲友的意见就断言观众爱不爱看。我是个二流演员，却是一流的导演。———英达
英达把自己的演艺阶段分为三个阶段，演员阶段、导演阶段、“什么都干”阶段。
1987年到1993年，是英达的演员阶段。
1987年，英达留学回国后，恰逢谢晋要拍《最后的贵族》，英达就去香山找到谢晋说：“我叫英达，刚留学回来，学的是导演，家父您可能认识，他叫英若诚。”谢晋非常客气，请英达坐，问了英达很多问题，其中包括对陈凯歌、张艺谋的看法。那时候谢晋正如日中天，但第五代已成威胁，英达“见风使舵”地说：“他们不行。”于是二人相谈甚欢。谢导提议去食堂吃饭，迎面遇到了戏剧大师曹禺先生，英达的母亲吴世良曾做过曹大师的文学秘书，不等谢晋介绍，曹禺就说：“英达这个年轻人———不得了，不得了！”
回想起那次毛遂自荐，英达说：“曹先生连说不得了，其实我自己也不知道有什么不得了，但谢晋当真了。”于是谢晋请英达在《最后的贵族》担任副导演，同时在剧中演一个配角。首次从艺就与谢晋合作，使英达有一个很高的起点，为以后“真不得了”打下了坚实的基础。
1989年，英达在《黄河谣》中担任副导演。接着，英达先后出演了《围城》《大路通天》《四十不惑》《爱你没商量》《霸王别姬》，虽然都是配角，但往往成为最让人眼前一亮的角色。尤其是在《围城》中出演赵辛眉，与陈道明、葛优等演对手戏，演得出神入化，使《围城》成为一部精品，使英达展示了出色的演技，也初露喜剧天才的锋芒。
1993年到1999年，是英达在导演领域里大显身手的阶段。1993年，英达作为《我爱我家》的导演，第一次找到了愿意为他投资的商人，开始了“情景喜剧之旅”。《我爱我家》对中国影视最大的贡献是把美国的情景喜剧引到中国来，而且一度在中国风靡。同时，使一批喜剧演员如宋丹丹、文兴宇、杨立新、关凌等或脱颖而出，或更上一层楼。
1994年，英达担任了新成立的英氏影视艺术公司艺术总监，开始了大规模创造“情景喜剧”的历程，《候车大厅》《中国餐馆》《新七十二家房客》《闲人马大姐》相继推出，给电视观众带去笑声无数。
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英达：笑傲似水流年(3)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D202F1667DT20050727100545.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>英达笑傲似水流年</font></div><br>
由于《我爱我家》创下了情景喜剧的高峰，英达几乎每拍一部新的片子，都高喊“要超过《我爱我家》”，但迄今未能如愿。英达说：“《我爱我家》总的说在南方不如北方。情景喜剧难做，因为中国幅员辽阔，方言众多，文化差异很大，稍微有一点语言障碍，喜剧的很多精妙之处就很难让人领会。《闲人马大姐》起码有一点超过了《我爱我家》，那就是在普通百姓中受欢迎的程度。”
英达一直尝试着用情景喜剧表现中国各地的文化。他说：“《我爱我家》《闲人马大姐》是北京文化，《新七十二家房客》是上海海派文化，《东北一家人》完全是东北话，许多东北籍的喜剧明星在其中有出色表现。在《中国餐馆》中，我们尝试了几种文化的融合：北京人，上海人，台湾人，东北人，还有美籍华人，还有讲中文的美国人，还有香港人。我还想尝试用天津话、西安话、四川话、唐山话等各种语言来拍情景喜剧，表达不同的幽默。”
从2000年10月30日开始，由北京亚环影音制作有限公司、全国有线电视台协作体、英国格兰纳达集团联合创办，并在全国百余家电视台同时开播的《630剧场》，曾作为国内首家以时间段命名的家庭生活情景栏目剧场而热闹一时。但是，在北京有线电视台播出的时间段却遇到了麻烦，有关方面已经感到了“英式情景喜剧”强大的影响力和号召力，认为会影响该时段新闻的收视率。最后，不得不改在每天下午6点03分播出，“630剧场”变成了“603剧场”，演出了一出真实的情景喜剧。而且该栏目采取了“边拍摄边播出”的方式，让电视中的人物和普通观众一样，一起成长。如今天是新年，播出的故事肯定发生在元旦当天。
从2000年开始，英达的演艺生涯进入了“什么都干”的阶段。
英达首先成功地把“马大姐”做成了长系列剧，接着，做策划、制片、艺术指导（直接导少一些），演一些戏，做主持人，用英达的话说：“新世纪一开始，什么都做了。”英达先后在《心理时间》《英达脱口秀》《非常关系》《老同学大联欢》《夫妻剧场》等栏目担任主持人，往往成为各个栏目的“开栏嘉宾”。不少栏目为了能够一炮打响，吸引观众，第一期就会不约而同地选择英达。在不少制片人眼里，英达是收视率的象征，英达一说话，收视率就上来了，因为他所有的口袋里都蕴藏着喜剧元素，全身上下都洋溢着智慧、幽默、快乐的气息。英达认为，他作为主持人，是客串的，是票友。“有的节目不错，有的很沉闷，对嘉宾的依赖性很大。如谢园、梁天、蔡明、娄乃鸣等人出场的《老同学大联欢》，很精彩，但遇到的嘉宾就差多了。《夫妻剧场》是谈论夫妻之道的，有许多娱乐性、幽默性的东西也多半是因为我在夫妻关系方面的经验比较丰富吧。”
“什么都干”，当然还包括演员。谈到英达在《大腕》中的表现，该片导演冯小刚认为，其他演员都达到了他的预想，而英达的表演却比预想中的还要好。有媒体甚至提出了“英达：演得比导得好？”英达说：“这种提法，不代表广大观众。这个记者当时采访的时候，我问他‘这是你说的还是广大观众说的？’他承认是他自己的话。但告诉我如果题目写成“英达导得好，演得更好”，这就像拍马屁，好话要逆着说。现在很多记者，所谓的影评，往往借观众的口，说自己的话，没有调查过收视率，只凭三五亲友的意见就断言观众爱不爱看。我是个二流演员，却是一流的导演。”就是这个“二流演员”，凭借在《大腕》中的出色表现，获得了2002年第二十五届电影“百花奖”最佳男配角奖。
英达评点“英家班”
拍我这个类型的戏，演员要在戏剧方面很有造诣很有技巧，这样的演员并不多；第二呢，需要连续表演，能演我的戏的演员，要求很高，怪、独特，不是所有的演员都行，必须是喜剧演员，而且还不是光喜剧演员就行，必须还要有这种舞台表演能力，相关舞台经验的。所以我的演员经常有重复的，因为适合这方面表演的很少，不得已只好再找他们。———英达
在撰写这篇稿子时，我的脑袋里总是浮现成龙的影子。成龙式的鼻子，成龙式的武打动作，创造出一个成龙式的武打喜剧世界；而英达的胖脸，英达式的幽默对白，创造出英达式的情景喜剧世界。
成龙有一个专门的“成家班”，用于拍摄打斗和各种特技；而英达则有一个“英家班”，其成员则是在英达式的情景喜剧中担任主角和配角。成龙的“成家班”的成员都是默默无闻的；而英达的“英家班”比“成家班”幸运得多，或一举成名，或更进一步。
英达喜欢连续不断、重复地使用一些演员，英达说：“我觉得有两个方面的原因，拍我这个类型的戏，演员要在戏剧方面很有造诣很有技巧，这样的演员并不多；第二呢，需要连续表演，能演我的戏的演员，要求很高，怪、独特，不是所有的演员都行，必须是喜剧演员，而且还不是光喜剧演员就行，必须还要有这种舞台表演能力，相关舞台经验的。所以我的演员经常有重复的，因为适合这方面表演的很少，不得已只好再找他们。”
英达说：“另一个方面呢，我人比较随和，喜欢交朋友，许多演员合作中都变成了很好的朋友，再拍戏你不找他他都不高兴。我也愉快。你看，《中国餐馆》这几个人物，就是按照这几个演员写的。”
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英达：笑傲似水流年(4)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D202F1668DT20050727100545.jpg" border=1><br><br></div>
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接着英达对自己的“英家班”成员进行了一一指点———
———杨立新是特别好的人，最好的朋友之一。他上央视《朋友》栏目，他就把我请了去。我上《朋友》栏目时，也特别想请他，犹豫了，结果我还是不请他了，因为互相请，观众说怎么回事。杨立新很早的时候就认识，人特别好，这个中国男人，顾家、爱孩子、聪明。有什么困难，就找杨立新，肯定帮忙。我们经常实在没辙的时候，就找杨立新。他有特殊才能，演技非常精湛，可以演丑的，可以演年轻人的，可以演完全不同性格的角色。杨立新是我的一张王牌，几乎所有的戏，我都会找他来演。他几乎在我所有的戏中都演过角色。他主演了我三部戏，《我爱我家》《中国餐馆》《心理诊所》等。很奇怪，他具备南方知识分子的性格，其实他是个北京人。
———蔡明是生活中的好朋友，是小时候的偶像，形象百变，也是我手中的一张王牌，就像扑克中的王，可以代替别人任何人的角色。目前在我的戏中主演的频率最高，主要有《我爱我家》《闲人马大姐》等。
———李琦有很多绝技，与其他演员相比，他有很多绝活，舞台经验特别丰富。无论什么样的角色什么样的戏，只要交到他手里，你不用担心冷场。他丰富的舞台经验和热情，能够带动其他演员。为人也特别仗义。有什么事情，你要是不让帮忙，他就不高兴。
———刘金山是个胖子，但什么角色都可以演。《中国餐馆》中演一个台湾人，演得惟妙惟肖，以至许多人认为他是个台湾人。
———与虞梦的合作非常偶然，这得感谢蔡明。当时我们在《心理诊所》只需要一个非常小的角色，一个在门口开票收费的小护士。虞梦在此之前已经演了很多戏，她也是一个红星。当时拍戏非常远，在燕山。她一个人开车到那里。换上护士服，在门口一坐，所有的台词就是“请交30”。但就是这样，逐渐看出她在这方面的才能。尤其后来在《中国餐馆》里面，请她客串一个角色，她面对现场，非常自然，表现了与她这个年龄不相称的喜剧才能和阅历。于是我在下一个戏《闲人马大姐》中，就毫不犹豫地重用她。包括后来的《一手托两家》《网虫日记》。这是我们喜剧人才上的新发现。以前很多人批评说，你这个喜剧，是光看个乐，那我们还想看看漂亮的呢？有了虞梦他们就不太好说这句话了。
———吕小品是跟我合作最多的青年人，最早是去中戏看他们班的汇报演出，我觉得他特别优秀，我就有一种冲动，作为导演，总有一种欲望，希望能在我的戏里一举成名。另外，我也知道，他这么优秀，迟早会在别人的戏里脱颖而出的。我希望把优秀人才网罗到自己旗下。他除了演戏，还可以做导演。他执导了《网虫日记》《东北一家人》等。
———何冰、杨青也非常不错，他们都是我的好朋友。
———彭玉也是我的一张王牌，老王牌。最早看她的戏的是二十岁的时候，她演一个媒婆。多年来她一直待在哈尔滨话剧院，她就没有出来。一直到1997年重新来北京，我一看见她，就感觉她非常出色。她在我的每一个戏里都有角色。《东北一家人》《候车大厅》都是主演。她是老树开新花，今年连续获得了上海国际电影节最佳女主角奖，和今年“金鸡奖”的最佳女配角奖。
———我们最近推出的音乐人雪村，今年大火了。（雪村在多次场合提到，说英达是他的恩人，可以说雪村是英达多年来精心打造出来的。———记者注）
———还有我两个弟弟，英壮、英宁，我不能过多地谈论他们。英壮的才能在我之上，很多方面。还有太太梁欢，虽然出身在写作世家，但不是每一个写作世家的孩子最后都有可能成为作家的。她能在我的戏中成名，还在继续提高、进步，我有相当大的成就感。
将情景喜剧进行到底
“星星之火，可以燎原。”我希望像国外一样，老百姓每天打开电视机，就能看到一两个自己喜爱的情景喜剧。你想想无论是粤菜，还是川菜、湖南菜、潮州菜，都是此一时，彼一时，但路边的北京小吃，一直长盛不衰。———英达
多年来，英达一直在精心营造着英达式的情景喜剧王国。英达的理想是：“我希望不遗余力地做，担心一旦歇手，情景喜剧就会无疾而终。我大声疾呼，希望更多的人加入。我现在手把手地来教我的一些人。现在英壮已经能够独树一帜，没有我也行。吕小品、林丛、娄乃鸣、英宁都能够自己独当一面。‘星星之火，可以燎原。’我希望像国外一样，老百姓每天打开电视机，就能看到一两个自己喜爱的情景喜剧。你想想无论是粤菜，还是川菜、湖南菜、潮州菜，都是此一时，彼一时，但路边的北京小吃，一直长盛不衰。”
《闲人马大姐》目前已经拍摄了200多集，成为国内最长的电视剧。但英达并没有收手的意思，他要把《闲人马大姐》拍成上千集。英达说，他要拍到蔡明不用化装就能够直接演为止。
英达的情景喜剧之旅中遇到过什么困难吗？记者在采访其他导演的时候，他们往往会说缺资金。英达却说：“不缺钱，因为是良性循环；不缺市场，因为老百姓爱看。现在缺的是编剧，永远缺，整个中国都缺。”
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英达：笑傲似水流年(5)
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当时，相当一段时间，英达也不缺编剧，因为有“中国第一喜剧编剧”之称的梁左。梁左是英达最为倚重的一个编剧，目前最叫好的情景喜剧都是梁左的杰作。
然而，天有不测风云。2001年5月，英氏公司的文学师梁左英年早逝。没有了梁左，编剧的工作谁来承担，因为目前尚无人能够接近甚至超过梁左。那么，情景喜剧的红旗要不要扛下去？这面红旗到底还能打多久？
在媒体充满了猜测和疑问的同时，英达选择了沉默。这一沉默就是二十天。二十天之后的一个晚上，英达召开了情景喜剧创作例会。
未名山庄英氏影视公司会议室主墙上悬挂着梁左的遗像，下面是一副横联：缅怀梁师艺友，以实际行动告慰前辈；再续马姐新篇，将情景喜剧进行到底。会议正式开始前，英达提议为梁左默哀一分钟。整个会议气氛带有了“革命尚未成功，同志仍须努力”的悲壮。
接下来英达宣布：要把情景喜剧红旗永远扛下去。那么谁是梁左的“接班人”呢？英达说：“文学师是梁左，助理文学师是梁欢。梁欢的水平已经不比梁左低。还有一些编剧如白志龙、马星海等，还有英壮，英壮担任情景喜剧编剧的经历甚至比梁左还要早。”目前，英达正在全国范围内寻找情景喜剧编剧的好苗子。
微笑着讲“段子”
我喜欢直接面对观众，而不是面对镜头。观众是最好的老师，可以使演员永在状态。
———英达
英达说：“我喜欢直接面对观众，而不是面对镜头。观众是最好的老师，可以使演员永在状态。”所以，记者专门去英氏影视公司摄影棚，可以发现，有专门的观众席。记者发现，他们更多地是在“游戏”。他们拍戏的过程就是在游戏。是英达永远微笑着给演员和观众讲“段子”。一般来说，观众看电影会感到很轻松很开心，但是导演和演员排戏的时候会感到很费劲很沉重。但英达拍情景喜剧，永远是在其乐融融中度过。
1998年11月27日下午2时，记者现场观看了《中国餐馆》的拍摄。观众席上已经坐满了来自北大、北师大的约五百名学生观众。这些人有一个重要任务是笑，笑得好将得到由主要演员签名的剧照。
在《甲方乙方》中演“厨师”的李琦，戏中依然是一个厨师，不过，他还兼报幕员，用“损人”和“挖苦”的方法把王姬、杨立新、刘金山、英达等人请出来与观众见面。一会儿称刘金山是个大熊猫，又称杨立新好大一个屁股。英达上场时，观众们齐声道：“下去。”
接下来，在拍摄间隙，总是有人对“笑客”评比，及时发给奖品：雪碧和签名的剧照。
有时候，一个配角演员忘词了，会说：“对不起，导演。”英达说：“没关系，可以多一点花絮嘛。”
更有趣的是，2000年春的有一天，《闲人马大姐》的主角虞梦突发水痘，影响拍戏。正当大家一筹莫展之际，高烧不退的虞梦说：“还不如你们拍我生病呢！”这一句玩笑话倒让英达茅塞顿开。说干就干，编剧梁欢飞快地写了一集《奇怪的病》，当天晚上就恢复了拍摄。演员们说：“这剧本还热着呢！”虞梦也就成了不用化装的“本色演员”，她从家里的病床上下来，直接上了剧组的“病床”。
正因为英达给大家创造了宽松的环境，拍摄非常轻松，发挥了很好的水平。
英达和冯小刚都是著名的喜剧导演，他们惺惺相惜，经常在相互的戏中客串角色，同时都利用自己的“特权”，忘不了借机整一整对方。
1997年冯小刚执导贺岁片《甲方乙方》时，英达客串一个卖书的，通过“好梦一日游”当上了巴顿将军，冯小刚以为英达可以任其摆布，没想到英达一声令下就把对方枪毙了。
冯小刚“怀恨在心”，一直寻思“报仇”的机会。2001年，冯小刚执导《大腕》，请英达客串一个经纪人。冯小刚让英达把头发染成黄色，弄得英达“没头见人”。接下来，冯小刚还派出葛优，把英达摁倒在马桶上，最后送到精神病院，遭受电击。
这次把英达折腾惨了，但胖脸上还是笑嘻嘻的，心里却说：“走着瞧。”很快英达请冯小刚在《东北一家人》客串角色，冯小刚一听就头皮发麻，战战兢兢地说：“你不会把我的头发染成红色吧？”
英达一脸坏笑：“岂敢！岂敢？”
就这样，冯小刚忐忑不安地上了英达这条贼船，去了寒风呼啸的东北。英达给冯小刚的角色是演一个偷井盖的小偷。穿着厚厚军大衣的英达，指着一件又脏又破的棉袄对冯小刚说：“穿上。”
冯小刚在寒风中偷完井盖，以为任务完成了，结果英达还是让人把冯小刚抓到派出所，没收了裤腰带。让冯小刚蹲在一角簌簌发抖。
冯小刚此时肯定在想：看我下次怎么收拾你。
英达简历
生于1960年7月7日。
1983年毕业于北京大学心理学系，获“科学理学学士”学位；1987年毕业于美国密苏里大学戏剧系，获“导/表演高级文艺硕士”学位。
1990年起任“北京人民艺术剧院”导演。
1995年任“英氏影视公司”艺术总监。
1988年 《最后的贵族》（电影）演员/副导演
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英达：笑傲似水流年(6)
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1989年 《黄河谣》（电影）副导演
1990年 《围城》（十集电视剧）演员
1991年 《大路通天》（二十集电视剧）演员
《四十不惑》（电影）演员
1992年 《爱你没商量》（四十一集电视剧）演员
《霸王别姬》（电影）演员
1993年 《我爱我家》（四十集电视剧）导演
1994年 《我爱我家》（续集）（八十集电视剧）导演/制片人
1995年 《起步停车》（二十集电视剧）导演
1996年 《百老汇100号》（十五集电视剧）导演
1997年 《候车大厅》（四十集电视剧）导演/制片人
《甲方乙方》（电影）演员
1998年 《心理诊所》（二十集电视剧）导演
《中国餐馆》（四十集电视剧）导演
1999年 《闲人马大姐》（四十集电视剧）导演
2000年 《一手托两家》（二十集电视剧）导演
《马大姐和邻居们》（一百三十集电视剧）总导演
《网虫日记》（二十集电视剧）总导演
《非凡使命》（二十集电视剧）总导演
2001年 《东北一家人》（四十集电视剧）总导演
《欢乐青春》（四十集电视剧）总导演
《大腕》（电影）主演
2002年 《党员马大姐》（二十集电视剧）总导演
《东北一家人》续（四十集电视剧）总导演
《候车室的故事》续（四十集电视剧）总导演
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《全时空接触》（四十集电视剧）总导演
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王刚：事业就是快乐的生活(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D202F1669DT20050727100545.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>快乐王刚</font></div><br>
王刚的人生是守株待兔、举重若轻的快乐人生。王刚一生从来没有很主动地去争取什么，过着守株待兔的生活；但一旦机会放到王刚面前，他就会非常珍惜，认真对待，把所有的才华都发挥出来。再难的事情对王刚来说都是举重若轻，无论播音、主持还是演员，再大的困难也会被王刚“诡秘”的一笑解决了。
王刚认为一个人最大的事业就是生活本身，只要快乐就行。
因为孤独，王刚给毛主席写信
当时我写这封信没有任何世俗的想法，总得有个人说话呀。———王刚
1959年6月24日，王刚给毛主席写了封信，这是一个孤独怕了的孩子对倾诉的渴望。
这封信整整写了一页。信的内容是希望到大风大浪中去锻炼。还画了两张水彩画，一张是小白兔吃萝卜，一张是解放军叔叔保卫祖国。写完放到信封里粘好，然后写上：“北京毛主席收”；再粘上一张八分钱邮票。第二天王刚把信放进邮筒里，而且还在对面的马路边等着，一直到看见邮递员把邮筒里的信全都装进大帆布口袋里，才放心走开。说起写信的动机，王刚说：“主要是希望有个倾诉对象。当时就是一个孩子，觉得没有谁可以倾诉的了。”
7月上旬一天，学校通知家长，一定要让王刚到校。王刚觉得这是开除的最后决定。王刚忐忑不安地去了一趟学校，发现班主任一反常态地朝王刚笑，说到教导主任那里去一趟。教导主任也朝王刚笑，非常和蔼，王刚心想，坏了。王刚在电影里见过的那种，罪犯要被押赴刑场之前，给个笑脸，再给顿饱饭吃。教导主任见王刚就说：咱们一起到校长室去一趟。
校长室是在三楼，上到二楼差点摔了个大跟头，把腿都吓软了。因为平时淘归淘、坏归坏，真临到这种关头，心里也怕呀！王刚心想：不会是要开除我吧？校长一见王刚也笑，最后拿出一个大牛皮纸信封。原来中共中央办公厅给王刚回信了。现在那封信王刚还保存着。信的内容是：
王刚小朋友：
你6月24日寄给毛主席的信和图画、照片都收到了，谢谢你。今寄去毛主席相片一张，请留做纪念。希望你努力学习，注意锻炼身体，准备将来为祖国服务。此复，并致敬礼。中国共产党中央委员会办公厅秘书室1959年7月3日。
校长说你能不能把这封信通过学校喇叭广播，给全校师生读一遍，于是王刚在学校广播室里，给大家广播。那是王刚第一次“播音”，那年王刚才十岁。那是王刚第一次进入角色。
有一个从话剧院下来的教自然的老师，叫李琦。他专门为此写了一出话剧叫《他转变了》，让王刚演王刚自己。那算是王刚第一次登上台去演戏，才十岁。其实那个戏，水平并不高。只有两幕，写王刚开始怎么淘气，老师给王刚讲了一个邱少云的故事，王刚就变好了。第一幕就写王刚怎么淘气，第二幕是王刚变好后的情况。王刚记得用一个灯泡，外面用铁丝网罩上，再包上一块红布，开灯后就算是太阳升起来了。然后记得用瓷器做的鸟，装上水一吹就会呱呱叫———鸟儿在叫王刚呢。王刚便很早就来到学校，把教室打扫得非常干净。这个戏演了很多次。有趣的是，有一次，灯泡把那个红绸子烤着了，烧起来了，太阳着火了。灯泡也烤炸了。
王刚给毛主席写信和回信这件事情改变了王刚的一生。王刚说：“当时我写这封信没有任何世俗的想法，总得有个人说话呀。”王刚真的转变了，不再淘气了，一有空就发奋读书。1961年的寒假，王刚看了两个月的书，把眼睛都看近视了。“你想一个十一岁的孩子，生啃哪，四大名著，那么小的孩子连《三言二拍》都看了。当时看了巴尔扎克的小说，还有契诃夫的《短篇小说选》，我当时记得不是从俄文翻译过来而是从英文转译过来的。”
王刚顺利地进入中学学习，在高中快毕业的时候，王刚雄心勃勃准备考大学。王刚当时的志愿都很明确，第一志愿北京大学西方文学系，第二志愿北京外国语学院，第三志愿吉林大学外语系英语专业。
但“文革”改变了王刚的命运。
遭遇“文革”，王刚走遍半个中国
我当时最大的梦想是读万卷书，行万里路。读万卷书很难做到，但行万里路却是很容易做到的。———王刚
“文革”把王刚推到另外一条路上去，那就是行万里路。他的同学加入这个派那个派，王刚后来变成了逍遥派。王刚借此机会饱览祖国大好河山，走遍了大半个中国。读万卷书行万里路成了王刚这段时期的主要生活。王刚说：“我当时最大的梦想是读万卷书，行万里路。读万卷书很难做到，但行万里路却是很容易做到的。”在走南闯北的过程中，王刚遇到了很多趣事。
一次，车上非常拥挤，连个站的地方都没有，王刚就上行李架上躺下了，一会儿就睡着了，结果掉下来把底下的人也给砸了。
有一次在天津南仓的一个小站，查票，王刚和其他人被撵下车。许多人去找学校找旅馆，王刚偷偷爬上一辆货车。车是运煤末子的，好不容易开动，是慢车，后来在一个地方停下来了。王刚朝窗外看，已经是丰台了，就下了车。天亮后走在大街上，王刚发现许多人都很奇怪地看着他乐，王刚找了个临街的玻璃一照，发现整个人都是黑的，整个脸都是黑的，差不多成煤球了，只有牙齿和眼白是白的。于是就去找澡堂子，许多澡堂子都不接待，后来找到一个，一个老师傅监督王刚把衣服都脱了，说都给王刚洗了，然后监督着王刚先去淋浴，不让他进那个浴池。衣服干了之后，王刚上街吃了两个火烧，喝了两碗羊汤。然后，正儿八经地买了一张客车票进了北京，这是王刚第二次到北京。
王刚：事业就是快乐的生活(2)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D202F1669DT20050727100545.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>快乐王刚</font></div><br>
杭州钱塘江大桥边，有一个度假村，前几年王刚跟度假村的老总说以前这里是不是一块棉花地。他说：你怎么知道的？王刚说当年曾经在棉花地换过衣服。那时王刚在江边想游过去，因为王刚曾经横渡过嫩江、松花江。由于水太凉，王刚下去后又回来了。有一个小孩子正在棉花地里，他问王刚，你为什么不游了？王刚说怕衣服被别人偷走。他说没有关系，我给你看着。王刚只好游了过去，水很凉，王刚被冲到下游对岸。上来后王刚就趴在那里不会动了。王刚当时只穿了一条游泳裤，心想这怎么进城，这时那个小孩过了桥把王刚的衣服送来了。当时王刚非常感动，王刚感觉这个孩子非常像鲁迅笔下的闰土。
但这种逍遥的日子并没有过多久，王刚就要下乡了。
因为饥饿，王刚进入演艺界
我就是在送我妹妹去参加复试那天，顺便就把我自己也考上了。———王刚
1968年底，在“上山下乡”的大潮中，王刚在长春郊区落了户，他像当地的农民一样春种、夏锄、秋收、冬天刨粪。王刚记得那年刚去不久，插秧的时候，水田里还有冰碴子，喝了几口酒就下去。王刚是回民，当时没有回民居住区，没有肉，吃的大多是粗粮，一个人一年只分得八斤白面。大家想尽办法寻找吃的，当时非常饿，都是长身体的时候。开始还有所谓的革命理想，后来什么都没有了，首先要把日子过好。
在饥寒交迫中，王刚不知道这种日子什么时候是个尽头。当时有一个大队会计的女儿要嫁给王刚。此时对王刚最大的诱惑是饱饭热炕头。这也是当时的知青都很难抵制的诱惑。这时王静出现了。
王刚尽管淘气，但绝对不对一个人进行恶作剧，那就是他的妹妹王静。在王刚的眼里，王静是非常聪明非常漂亮的，于是倍加呵护，他经常给妹妹讲故事，教妹妹唱歌。像许多家孩子的兄妹关系一样，王静成了王刚的小尾巴，甚至王刚串联的时候她都想跟着去。但王刚最终没有带她去。
1969年底，父母被赶下乡去“五七干校”，家里只剩下十四岁的小妹妹王静。当时吉林省军区文工团宣传队可能招她去当文艺兵，一家四口人马上就要三分天下，王刚母亲叫王刚赶紧回家团聚一次。王刚回忆起当时的情景说：“我就是在送我妹妹去参加复试那天，顺便就把我自己也考上了。”
复试时的情景充满了戏剧性。王静朗诵了一首毛泽东的《沁园春·雪》，主考官感到非常满意，问：是你父母教的吗？王静说不是，是哥哥教的。主考官问你哥哥现在在哪里，王静说就在外面。王刚被叫了进去。他们要王刚朗诵《沁园春·雪》，王刚照样朗诵了，还唱了一首《毛主席的战士最听党的话》，就这样王刚也被录取了。主考官问王刚愿不愿意留下来当兵，王刚问是不是跟妹妹在一起。对方说是。于是王刚就成了文艺兵。当时的王刚心里很清楚，他愿意当兵是因为顿顿有大米饭吃。
王刚这兵一当就是二十六年。在部队里，王刚进行了半年的正儿八经的训练，他的枪法特别好。当时跪姿一百五十米、卧姿二百米、立姿一百米，立姿是最难打的，在王刚即将离开的时候还打了个优秀。
作为文艺兵，王刚演过话剧，当过合唱队领唱、朗诵，跳过舞蹈《地道战》，后来又演了两年的样板戏。王刚告诉记者：“这些经历对于我后来所从事的主持、播音和演员都有很大的帮助，打下了一个很好的基础。”
但至今王刚在部队里印象最深的还是吃。
饭车一来，王刚就把着饭车，一步也不离开。王刚当时盛饭很有经验，第一碗不要盛得太满，弄点菜汤很快吃完。然后，盛一大碗，冒尖的一碗，好像是两碗合在一起的样子，端到桌边慢慢地吃。有这种抢饭经验的还不是王刚一人。有一次，一群山东兵拿着空碗，站在饭车边发呆，连长过来问：
———干吗，不吃饭？
———没了。
———怎么着，这么一车饭？
———让王刚他们都吃光了。
王刚他们就被罚到操场上挨冻。王刚虽然被迫喝西北风，但心里乐滋滋的，饭总是吃饱了，两大碗白米饭在肚子里装着呢。
频频跳槽，王刚演绎多栖明星生涯
主持节目每周都有一次，像每日三餐。我们要吃饱，尽量吃好。而演戏，有一个好的剧本，就像去吃一个特别好吃的大餐，比如烤鸭、涮羊肉、大闸蟹、日本料理、法国大餐———那种大餐对于我吸引力更大，更让我兴奋。———王刚
王刚这一辈子的生活，是多栖的生活：播音、主持、演员———而且每一栖都做到了非常出色。因为王刚拥有多栖作战能力，往往频频跳槽，从一个领域跳到另外一个领域，从一个单位跳到另一个单位。尤其是近几年，王刚从主持人到演员来回兼顾。
1977年，周总理逝世一周年，在沈阳辽宁体育馆召开万人参加的诗歌朗诵音乐纪念会，王刚上场朗诵了一篇自己写的叙事诗《怀念周总理》。此时王刚已经有了朗诵的经验，他曾经在台上朗诵过自己写给毛主席的信，而此时的朗诵更是情动于衷、声泪俱下。这一次是王刚演播生涯的开始。从那以后，王刚脱颖而出，从文工团被借到辽宁人民广播电台演播文学作品。开始是播送短篇小说，后来终于有一天开始播长篇小说《关东演义》，还包括一些其他体裁的文学作品，像诗歌、散文、电影录音剪辑等等。甚至还念过刘少奇同志的《论共产党员的修养》。先后演播了三十多部长篇小说，其中《夜幕下的哈尔滨》获1982年全国演播一等奖。1991年，王刚荣获“全国电台小说连续广播节目听众最喜爱的优秀艺术家”称号。观众究竟喜爱王刚播的什么呢？就是喜欢王刚那种神神秘秘、煞有介事的劲儿。
王刚：事业就是快乐的生活(3)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D202F1670DT20050727100545.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>王刚剧照</font></div><br>
王刚成为中央电视台主持人也是因为妹妹王静。1985年夏天，中央电视台准备搞一台庆祝第一个教师节的晚会，妹妹王静参加了那台晚会。寻找主持人的时候，有人就提出：王静不是有一个很不错的哥哥王刚吗？于是他们就把王刚叫去了。王刚在西苑饭店主持了两个晚上的演出。那是王刚第一次到中央台主持节目，前后整整忙了五十天。第二年，王刚又参与主持了1986年的春节联欢晚会。那时王刚的人事关系还没调过来，于是来来回回两边跑。
从1969年至1995年，王刚先后在吉林省军区文工团和沈阳军区文工团，直到1995年转业，正式调入中央电视台任节目主持人。王刚幽默机智、灵气十足的主持风格受到了观众的欢迎。王刚说：“一个成功的主持人，最重要的是在节目中保持一颗平常心，不要自己把自己拔高，把观众当傻子。在主持方面，我自己有一个追求，就是把观众当人，把自己也当人，当成有血有肉、有真实感情的人。我觉得敢于或善于表达自己感情的主持人，是好主持人。”
王刚所主持的栏目频频更换，被媒体称为“跳槽专业户”。王刚的主持人生涯非常明朗———他参与创办了三个名牌栏目———《综艺大观》《东芝动物乐园》《朋友》。
1990年，王刚参与创办《综艺大观》，他成了这个节目的首任主持人。1991年，王刚要到美国去看看另一番天地，离开了这个栏目。但《综艺大观》由此走红。
美国回来之后，王刚担任了北京电视台《东芝动物乐园》主持人，《东芝动物乐园》创下了很高的收视率，但2000年底，有消息传出，王刚要离开主持了五年的《东芝动物乐园》。为什么要离开《东芝动物乐园》？王刚告诉记者：“2000年9月，和这个栏目合同已经到期。那之前已经有一种预感，觉得自己恐怕是该和这个栏目告一段落了。”北京电视台和东芝公司都要求续签第六年合同。当时的王刚还是愿意继续干下去的，毕竟当了整整五年的动物园园长！但东芝公司与王刚在主持风格上发生分歧，东芝公司的主要观点是：王刚跟观众席交流太多，但和台上的名人嘉宾交流不够，希望王刚能够改变。但王刚表示绝对不会改变：“办这个节目的宗旨是什么？不就是号召人人都参与保护野生动物、维护生态平衡、保护环境吗？既然如此，又为什么不该唤起更多的人增强这种保护意识呢？”这就像王刚上小学时，老师提问如果仅仅局限于几个成绩好的同学，那么大部分不被提问的同学，久而久之肯定会对学习兴致索然。另外请来的名人、嘉宾，他们保护动物的意识，包括语言表达能力，就一定真比那些主动举手的观众更强吗？
2001年，王刚担任了中央电视台《朋友》的主持人。在《朋友》中，王刚以其机智幽默的主持风格受到了广大观众的欢迎。但2002年初，媒体有报道：“王刚下岗了。”甚至说“朋友甩了朋友”。王刚说：“去年以来，我由于忙于拍戏，精力分散，《朋友》收视率出现回落现象，我是个知趣的人，在拿不出创新思路的情况下，两度向节目组婉转提出退下来的想法。但节目组出于全盘考虑，一直没有答应。”去年底，《朋友》制作的一档赵忠祥的节目播出后，外界对节目形式和内容都颇有微词，这成了促使王刚下定决心退下来的关键一环。王刚再次郑重向节目组提出自己的想法，并得到导演的理解，这事就这么定下了。离开《朋友》之后的王刚将何去何从？
不久前王刚陪母亲去同仁医院检查身体，顺便把自己也检查了一下：好家伙，各项指标都超标。他本来打算借此机会把身体好好调理一下，但现在看起来有许多事情在等着呢。目前王刚已经接下了许多片约。
许多观众看《东芝动物乐园》或者《朋友》中谈笑风生的王刚时忍不住笑骂道“这个和珅”。可见王刚所饰演的和珅形象已经深深地印在观众心头。从《宰相刘罗锅》到《铁齿铜牙纪晓岚》，王刚把和珅演绝了。
但王刚与和珅结缘，却是一件非常偶然的事情。
1994年底，《宰相刘罗锅》制片人张国军给王刚打电话，请他出演剧中的和珅。此时王刚正要到马来西亚、香港演出去。王刚说，我要出去演出五十多天，档期也排不开，这个角色也演不了。结果五十天以后，王刚海外演出归来，《宰相刘罗锅》剧组一直在等着王刚，和珅一角依然虚位以待。剧组的执著感动了王刚。王刚说那就试试吧。这一试，《宰相刘罗锅》一举打响，王刚一不小心在影视领域一炮走红。之后《铁齿铜牙纪晓岚》的和珅，自然是非王刚莫属。
王刚告诉记者：“如果我不太愿意，但因为某种原因我必须做的事，我一定要尽最大的可能把它做得最好。”王刚觉得人生最大的事业就是生活本身，关键你要活得充实，有意义，并不在于你演了什么，获得了什么奖。正因为这种性格，王刚并没有把和珅存在银行里吃利息，而是想着更大的突破。
王刚做了一个在外人看来并不是什么明智的举动：在《梦断紫禁城》里三度出演和珅。李保田曾善意劝告王刚：老演一个角色小心观众反胃，塑造一个成功的角色并不容易，但破坏却很容易。王刚本人则表示：“很多人认为我一次接一次演同一角色非明智之举，一方面观众易产生厌恶心理，另一方面也很难有新突破，但我觉得自己演绎的角色总有缺陷和遗憾之处，就总希望在下一部戏中弥补完善。”《梦断紫禁城》是王刚表演生涯中付出心血最多的一部戏，也是一个巨大的挑战。
王刚：事业就是快乐的生活(4)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D202F1670DT20050727100545.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>王刚剧照</font></div><br>
在《梦断紫禁城》中所理解和塑造的形象将是怎样的呢？王刚告诉记者，他塑造的和珅本来很有才学和胆识，一心想上报皇上的知遇之恩，下不辜负黎民百姓，做一个好官、清官，但后来慢慢地堕落成一个坏人，一个奸佞，一个贪官。他的心路历程，能够生动鲜明地矗立在观众面前。这是他原来演过的两部和珅戏所没有的，过去就是一个横断面，他就是那么一个人，现在王刚要纵向地切开来，展示给你看。这对世人是有一定的警示作用的。因为人客观上被推到一个台阶上时，可能会面临很多，比如你有了势力了，有了权了，有了钱，就会有很多的诱惑，你推都推不掉。挡不住的诱惑，这时候怎么办？人必须挺得住。挺不住，千里之堤，毁于蚁穴。它有很多警世的意义，也不乏趣味。
从《宰相刘罗锅》、《铁齿铜牙纪晓岚》到《梦断紫禁城》，王刚前后共演了一百六十八集的和珅。王刚把和珅演得登峰造极，炉火纯青。王刚所主演的和珅形象，必将成为影视形象的经典，王刚也成了和珅专业户。对此，王刚说：“我既高兴人们把我叫和珅专业户，又很害怕这一点，因为这样我似乎不可能再演别的角色了。”现在王刚似乎要从“和珅专业户”变成“坏人专业户”，因为接下来许多坏人角色要请王刚去塑造。如今年年初王刚已在一部电视剧中出演秦桧，还将主演《梦断太和殿》一剧的袁世凯。
事实上，王刚在《夜幕下的哈尔滨》、《空姐与记者》、《九马疑踪》、《明镜高悬》、《霹雳菩萨》、音乐剧《音乐之声》中都有精彩表演，但其光芒早已经被和珅的光芒所掩盖。
王刚是否对演坏人情有独钟，王刚说：“没有什么喜欢不喜欢的，角色好与坏不是我喜欢与否的标准，一个人的性格很丰富，是我喜欢演的。很生动，是最主要的，不在于好与坏，如果一个坏人写得很干瘪很概念化，我也不会去演，好人写成这样我也不会去演。举个例子，刚演过的《冬天不冷》里我扮演了一个充满爱心又能够不失原则、努力工作的局长，他是一个好丈夫好父亲好同事好朋友，但最重要的是他充满了人情味，不敢说我只演坏人。”
王刚艺术小档案
1949年 出生于长春
1968年 在长春市郊插队
1969年 考入吉林省军区文工团
1973年 调入沈阳军区文工团
1995年 转业至中央电视台
1997年 调入中央戏剧学院
参演作品
《夜幕下的哈尔滨》《空姐与记者》《九马疑踪》
《明镜高悬》《霹雳菩萨》《铁齿铜牙纪晓岚》
《梦断紫禁城》《宰相刘罗锅》
获奖情况
1982年 《夜幕下的哈尔滨》获演播一等奖
1991年 获中国广播电视学会“全国听众最喜爱的优秀演播艺术家”奖
1999年 获第四届“金话筒”特别金奖
1996年 因在《宰相刘罗锅》中饰演和珅获第十四届中国电视“金鹰奖”最佳男配角奖，同时获得北京电视艺术“春燕奖”
（图片由王刚提供）
傅彪：形形色色的小人物(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D202F1671DT20050727100545.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>＂小人物＂傅彪</font></div><br>
傅彪的艺术人生是执著进取、苦中有乐、自强不息的人生。
许多著名演员的成功总有一些必备的条件，如：出身于演艺之家，从小受到熏陶；生就一副英俊性感的样子；毕业于电影学院、中戏等正规的科班；星路上遇到著名导演而一炮走红……这些，傅彪可谓都不具备。他胖头胖脑，他一无所有，他白手起家，但他偏能一炮打响，直至数奖在手，家喻户晓。究其秘诀，一言以蔽之：小人物———他把形形色色的小人物演绎得生动传神，使人过目不忘。傅彪对小人物的演绎，不是俯视式的居高临下的关怀，不是旁观者的装腔作势的同情，不是“救世主”的装神弄鬼的作秀———他本身就是实实在在的小人物。
就这样，傅彪讲述着一个个自强不息的小人物酸甜苦辣之后如何过上幸福生活的故事。傅彪用他不凡的演技告诉观众，这些谨小慎微的小人物，有着丰富多彩的大世界，有着甚至“大人物”都没有的执著和高尚。正因为如此，傅彪理所当然地受到小人物占主体的最广大的观众的喜爱，当之无愧地成了当代众多小人物的代言人。
梦开始的地方
开始是不让我拍戏，让我拍戏了我又找不着人，根本不知道如何去接戏。开始觉得自己有本事，但三闯两闯，觉得自己没本事，但又不知道该怎么学。———傅彪
高考落榜，傅彪寻求着出路，无意中发现中华社会大学电影艺术系表演专业招生，埋在心里多年的梦的种子一下子萌芽了。傅彪悄悄地背着家人去准备考试，背着家人去找总政话剧团的老师辅导。
但到正式报考要交报名费的时候，傅彪发现所有的零花钱都花光了，无奈只好找母亲要钱。母亲说这是大事，她一个人做不了主，于是就跟父亲说了。父亲很生气，用石光荣式的腔调说：“你自己的路你自己可以去选，并不是不让你去选，但是你不该不和我们商量。”接着父亲问了傅彪三个问题，傅彪如同接受审问般回答：
你喜欢这个吗？
———我很喜欢。
你以后碰到困难会不会后悔？
———我不后悔。
———碰到天大的困难也不后悔吗？
———不后悔。
父亲就对母亲说：“给他钱，让他去考。”
尽管是一所业余大学，但依然有二千七百人报考，而表演专业只收二十人，傅彪幸运地考上了。这是1982年，十八岁的傅彪开始了他的梦想。
中华社会大学是一所走读大学，傅彪住在颐和园附近的部队医院营区的家里，需要坐车去上课。每天早上5点30分，父亲就起床给傅彪做好早饭，然后把傅彪叫起来吃，接着去车站给傅彪占班车的座位，一直等到傅彪吃完早饭上车。
中华社会大学表演专业的教师是从北京电影学院、中央戏剧学院聘请来的老师。当时傅彪和同学们很羡慕电影学院、中戏的学生，他说：“我们当时总觉得人家是亲娘养的，我们都是后娘养的。老师虽然对我们很好，但一旦见到电影学院和中央戏剧学院的学生，我们确实有自卑感。”
但傅彪依然非常认真地学习，因为他不但已经深深地爱上了表演，而且还想着要对得起这些巨额的学费和生活费。当时每个学期要六十元，外加月票每月五元，还有伙食费。这在当时是一笔很大的费用。
1982年，傅彪在电视剧《彭总出差》中出演一个炊事班战士，尽管无声无息，但这是傅彪生平参加拍摄的第一部影视作品。
1983年到1984年，傅彪参加了电影《北国红豆》的拍摄，这是傅彪参加拍摄的第一部电影。这部电影拍了九个月，傅彪获得了九百元的报酬。但在高兴之余，中华社会大学校方告诉傅彪：因为你出去实习拍戏挣钱了，就必须往学校交钱，这次要求交一千五百元。
傅彪实在无法凑到一千五百元，无奈离开了学校。这时，恰逢铁路文工团招生，傅彪去考，结果考上了铁路文工团的话剧团。他参加过小品练习《骆驼祥子》的演出，演刘四爷。演出期间，傅彪的目光被一个演虎妞的女孩所吸引，这个女孩叫张秋芳，后来成了傅彪的妻子。
不久傅彪从话剧团调到曲艺团，曲艺团的领导认为傅彪有演评书、相声的才能，但傅彪却不喜欢，他觉得学了这么多年的表演，他应该演戏，心里老是觉得不甘心。傅彪想出去拍戏，但团里不让，团里排练演出，但没有傅彪的份。就这样，傅彪过着“身在曹营心在汉”的生活，这样的日子一过就是八年。
1989年，傅彪与张秋芳结婚。1991年，他们有了一个儿子。此时的傅彪只是看着张秋芳忙里忙外地拍戏，挣钱养家，心里不是滋味。张秋芳1988年从团里毕业后，一直在外面忙着演“女一号”，生完孩子三个月后就去接戏。傅彪觉得自己这么一个大男人就窝在家里，满腔抱负没处使，过着被老婆养着的日子，非常郁闷难受。傅彪告诉记者：“我当时真有一种叫天天不应、叫地地不灵的感觉。为什么老天爷对我这样？”
在这种情况下，傅彪也想过放弃。他想：“组织不让我外出拍戏，不让我上台演戏，我学的是表演，我喜欢的是表演。不让你干表演，你干这个有什么意思？”
于是傅彪想着下海，第一次，由于他憨厚诚实的性格，遇到了不诚实的“朋友”。他帮别人去担保单位的集资款，结果“朋友”携款而逃。最后三十万元集资款的债主都找到傅彪，傅彪虽然积极帮忙追讨欠款，追回一小部分，但大部分已经无法追回了。最后傅彪面对接踵而来的讨债者宣布：这钱我还。傅彪告诉他们：“这件错事，我必须面对，慢慢还，还一辈子我也认了。”
傅彪：形形色色的小人物(2)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D202F1671DT20050727100545.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>＂小人物＂傅彪</font></div><br>
傅彪和张秋芳夫妇进入了漫长的还债历程，每月两人挣的钱，除了必要的生活费，全部用于还债。每年都有讨债的人上门，他们会经常收到债主的电话，怕傅彪也跑了。这债从1993年开始直到1999年才全部还清。
在这期间，傅彪终于可以去拍戏，他先后参加了电视剧《唐玄奘》、《广告人》的拍摄。没想到遭遇了更大的苦恼，傅彪说：“开始是不让我拍戏，让我拍戏了我又找不着人，根本不知道如何去接戏。开始觉得自己有本事，但三闯两闯，觉得自己没本事，但又不知道该怎么学。”
傅彪的梦是开始了，但没想到开始得这么艰难。他困惑过，他苦恼过，但再也没有怀疑过、犹豫过、退却过。
只要还有梦想，一切都可以从头开始。
激情燃烧的岁月
张艺谋导演把我领进了电影艺术的殿堂。1994年以后到了《摇啊摇，摇到外婆桥》的时候，倒不着急了，知道是怎么回事了。接下来我一步又一步地走，一个戏一个戏地拍，一个角色一个角色地演，一场戏一场戏地抠。我就在这个电影摇篮里摇啊摇，终于真正摇到了外婆桥———2001年，我在我外婆的家乡宁波捧回了“金鸡奖”。———傅彪
正当傅彪徘徊四顾、无路可走的时候，张艺谋出现了。
那是1994年，傅彪从深圳拍完电视剧《广告人》回来，接到张艺谋剧组的一个电话，说张艺谋要见他。一下子，傅彪所有的激情都被张艺谋点燃了。接下来的日子，傅彪进入了激情燃烧的岁月。傅彪说：“当时感觉张艺谋能接见我们一下，是一种临幸，是妃子被皇上点了的感觉，就像苦海里看见了灯塔。”
于是傅彪去了北京七省市驻京办的招待所，也是《摇啊摇，摇到外婆桥》的剧组所在地。当时接待傅彪的是两个副导演，两人说张艺谋外出看景没有回来，当时就拿了个摄像机，让傅彪对着镜头做了介绍。三天以后，傅彪接到副导演一个传呼，说：“那个三爷的角色的人选，最后角逐者只剩下两个人，其中有你，我希望是你。”傅彪告诉记者：“当时我站在街头一个公用电话亭打电话，电话打完了一个人站在那里半天不走路。他的希望也是我的希望，而我的希望比他迫切得多。”
接着那个副导演又呼了傅彪一次，说：“《摇啊摇，摇到外婆桥》开机有可能往后推，如果你有别的事，先忙别的。”傅彪的回答只有一个字：等！
尽管傅彪非常渴望演戏，尽管平时不太有的拍戏机会这时一部接一部而来，但傅彪忍住了诱惑。他毫不犹豫地把命运的赌注押在张艺谋身上。
终于，《摇啊摇，摇到外婆桥》剧组通知傅彪去试镜。他在苏州东山地质疗养院招待所见了张艺谋一面，就这样，傅彪正式就读“张艺谋学校”。谈起第一次被张艺谋“临幸”，傅彪说：“我心里很紧张，但他很快让我适应他。他一点架子也没有，见到他的时候是谈剧本，我们谈了三天的剧本。在这过程中，我认识了巩俐、陈述等人。谈完了剧本后见到了李保田。张艺谋摄制组气氛特别好，是我当时遇到最好的。”
很快，《摇啊摇，摇到外婆桥》举行了开机仪式。傅彪穿了身西服，大家都到一个小庙去拜，把香炉子中的烟拂到自己的脸上、头发上，据说这样人也会变得很好看，傅彪也这么做了。“但这些都是形式。真正内在的东西，是我感受张艺谋摄制组所有的表演艺术家的创作状态，我找到了自己应该如何做一个演员的答案。我一直都说过，跟张艺谋学会了从容，但是是逐渐的。”
傅彪利用拍戏的间隙，虚心向各位前辈同仁求教，所有的心得体会以日记的形式记了两本笔记。
在这所“张艺谋学校”里，张艺谋自然是校长，最重要的老师是李保田。李保田使傅彪真正明白了角色是谁，剧本是谁，我是谁，金字塔的尖和金字塔下面有什么关系。那时只要李保田房间里有说话的声音，傅彪就敲门进去，虚心地向李保田请教。李保田解答的时候会说：“真是的，一会儿你们走了我又睡不着。但这个问题如果不解答，你们也睡不着。”另外一个重要老师就是李雪健。傅彪说：“你只要看见李雪健，就能学到东西，如果你想学。这真是太奇怪了。”
《摇啊摇，摇到外婆桥》拍完了，上映了，傅彪本人就是没有火。但傅彪认为：“张艺谋导演把我领进了电影艺术的殿堂。1994年以后到了《摇啊摇，摇到外婆桥》的时候，倒不着急了，知道是怎么回事了。接下来我一步又一步地走，一个戏一个戏地拍，一个角色一个角色地演，一场戏一场戏地抠。我就在这个电影摇篮里摇啊摇，终于真正摇到了外婆桥———2001年，我在我的外婆家乡宁波捧回了‘金鸡奖’。”
接下来的日子，傅彪不急着拍戏了，而是沉下心去，融入社会，体验生活。他专门去一家广告公司打工，没想到从一个业务员做到常务副总，公司百分之八十的业务都在傅彪手中。如果安心继续下去，傅彪很有可能成为广告界的大腕，经济收入也肯定比现在好得多。但傅彪在商界如鱼得水的时候，总有一种东西在诱惑着他，使他心潮澎拜，不能自已，这东西就是表演。
傅彪太想表演了，但机会并不多。就这样，傅彪等待着，磨炼着，准备着，终于有一天，一个长得与傅彪彼此彼此的人出现了，这个人就是冯小刚。
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傅彪：形形色色的小人物(3)
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<div align=center><font size=2>＂小人物＂傅彪</font></div><br>
在此之前，傅彪已与冯小刚打过一次交道。拍《编辑部的故事》的时候，作为男配角的傅彪曾经跟当时的编剧冯小刚探讨过一句台词，傅彪说，这句台词要改，冯小刚随口说不用。第三天，傅彪接到电话，让傅彪要改台词，改的就是那天傅彪提出的那一句。但当时冯小刚根本不认识傅彪。
后来冯小刚执导《甲方乙方》，外景地就在傅彪父亲工作的总后部队大院里。当时的制片主任陆国强是傅彪特别好的朋友。《甲方乙方》当时很缺钱，陆国强请他帮忙办一些剧务。傅彪很热心地帮剧组在食堂订到了价廉物美的伙食，傅彪还亲自把包子一笼一笼地从一楼端到四楼。剧中英达、葛优开会的长桌子，就是傅彪用乒乓球案子拼成的。
这一切，都被冯小刚看在眼里。有一天冯小刚对陆国强说：“这小伙子不错，以后可以带他干制片。”陆国强说：“他哪里是干制片的，他是演员。”冯小刚说：“哦，他是演员？”
过了几天，冯小刚突然发现《甲方乙方》剧中还有个张福贵没人演，就对陆国强说：“你那哥们不也是演员吗，就让那哥们演张福贵吧。”后来得知傅彪的媳妇也是演员，冯小刚就说：“一块演吧，只要不嫌戏少。”于是他们夫妻双双把夫妻演。
就这样，傅彪正式进入了“冯家班”。接着拍《不见不散》，傅彪也帮着拉赞助，冯小刚决定让傅彪担任剧中一个配角———一个副导演。傅彪感到，这个角色无关紧要，要去美国六天，又要对方帮忙办护照，又要对方出旅费，而且剧组资金如此紧张，就算了吧。于是就婉转辞掉，这个角色最终由制片主任陆国强亲自客串。
傅彪的深明大义得到了回报，接下来就在冯小刚1999年的贺岁片《没完没了》主演了大配角，最终一炮走红并获得中国电影“金鸡奖”最佳男配角奖提名。
接着傅彪在冯小刚的《一声叹息》和李少红的《大明宫词》中，同样把小人物演绎得生动传神，使人过目不忘。傅彪多年兢兢业业的磨炼，苦中有乐的积累，从容不迫的等待，最终换来了一朝的喷薄而出。傅彪好戏连台，《考试一家亲》《押解的故事》《老爸向前冲》等影视剧使傅彪家喻户晓，并且荣获2001年“金鸡奖”最佳男配角奖。在2002年第九届北京大学生电影节上，崇尚帅哥靓妹的大学生们不约而同地把最佳男演员的桂冠戴到了看上去很“丑”的傅彪头上。
在2001年“金鸡奖”“百花奖”电影节期间，傅彪对妻子张秋芳说：“如果我获了奖，应该怎么讲，应该感谢谁谁。”张秋芳说：“所有的人都这么说，最好的感谢是将来再拍出好戏，你应该出人意料，挑大事说。”当主持人宣布傅彪获奖后，傅彪拽了拽西服，走向领讲台的路上，很认真地想了想，于是就开始了让观众至今无法忘记的“受奖演说”：“今年我本人亲身经历了几个大事：申奥成功了，WTO也入关了，中国足球出线了，傅彪抱了‘金鸡’了。”
傅彪深深地感到了这只“金鸡”沉甸甸的分量，傅彪告诉记者：“其意义说多大有多大。这奖，不管主角、配角，是专家对演员的肯定，哪怕是提名。你的职业是演员，你受观众欢迎同时被专家认可，说明你的表演，在一定水平之上。谢晋导演说过：金杯银杯不如观众的口碑，我认为应该这样才完整：金杯银杯加上观众的口碑。”
这些来之不易的成就，是傅彪多年来厚积薄发、执著进取、永不放弃的结果。与他同甘共苦多年的妻子张秋芳是个最好的见证人。张秋芳说：“无论作为同行还是旁观者，我很佩服他身上的这种执著，这种执著让我感觉到他是个陌生人。他今天能塑造几个能够给别人留下深刻印象的人物，都是他艰辛付出换来的。”张秋芳专门向记者透露了一些鲜为人知的内幕：
———他的艺术经历与别的演员不一样，他是从最小的角色做起，不管戏多少，角色大小，他就是要赋予角色与众不同的东西。他几乎随时随地都在揣摩角色，有时我们和朋友一起吃饭，我们会悄悄说，他要演了，他真的就会站起来给你演一遍。
———他是个戏痴，或者说是戏魔，如果他犯了什么错了，最大的惩罚是不让他演戏。我觉得他对艺术上的执著是非常单纯的。他的创作得到了大家的认可，他就会快乐得像小孩子得到了他非常想要的东西似的。
———拍《没完没了》的时候，他在家里没完没了地练习打快板，练得邻居敲管子抗议。
———1998年底，傅彪在电视剧《大明宫词》出演武攸嗣，拍了有一段时间，他老是发愣，老是觉得不知道哪里不对劲，尽管导演都说行了，但他就是觉得不对劲。突然有一天告诉我：“今天拍戏的时候，我要去试着用山西话说台词。”我说：“你会吗？”他说：“是不会，那就编，编一套西北方言，再唱着说，肯定有点意思。”当天回来后他兴奋地告诉我，导演非常认可他用山西话说台词。《大明宫词》后期的武攸嗣配音也只有傅彪亲自上阵。
所有的付出，傅彪一言以蔽之：“演员就是苦行僧。”二十年的风风雨雨，傅彪从“梦开始的地方”“没完没了”地演配角，也有过“一声叹息”，最终赢来了现在的“幸福时光”。目前由他主演的《西部刀客》《青衣》很快就要与观众见面。
傅彪：形形色色的小人物(4)
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<div align=center><font size=2>＂小人物＂傅彪</font></div><br>
傅彪艺术小档案
一、电影作品
1995年 在《摇啊摇，摇到外婆桥》中饰演郑三爷，导演：张艺谋
1997年 在《夏日情动》中饰演沈刚，导演：季尔康（美）
1997年 在《甲方乙方》中饰演张富贵，导演：冯小刚
1999年 主演《没完没了》，饰演阮大为，导演：冯小刚。获第二届中国电影“金鸡奖”最佳男配角提名奖，第八届电影表演艺术学会“学会奖”
2000年 在《一声叹息》中饰演刘大为，导演：冯小刚
2000年 主演《押解的故事》，饰演于太，导演：齐星。获第二十一届中国电影“金鸡奖”最佳男配角奖，第九届北京大学生电影节最佳男演员奖
2000年 主演《考试一家亲》，饰演陆大义，导演：刘晓光
2000年 在《幸福时光》中饰演小傅，导演：张艺谋
2001年 在《100个小偷》中饰演孙术，导演：滕华涛
2001年 在《大腕》中饰演北影厂彪子，导演：冯小刚
二、电视剧作品
1992年 主演二十集电视剧《唐玄奘》，饰演三慧法师，导演：刘锦源
1993年 主演二十集电视剧《广告人》，饰演万荣发，导演：卢宏
1994年 主演二十集电视剧《金装大姐大》，饰演残渣，导演：陈雨田
1995年 主演二十集电视剧《红墙》，饰演三儿，导演：米家山
1996年 主演二十集电视剧《一场风花雪月的事》，饰演刘宝华，导演：赵宝刚
1996年 主演二十集电视剧《充满情感的城市》，饰演范哲，导演：米家山
1996年 在二十集电视剧《野火春风斗古城》中饰演高拧子，导演：李小龙
1997年 主演十集电视剧《刑警备忘录》，导演：沈涛
1997年 在二十集电视剧《大人物李德林》中饰演刘西服，导演：丁黑
1997年 主演二十集电视剧《活得潇洒》，饰演图腾，导演：林兵
1997年 在上、下集电视剧《小辛庄的烦恼》中饰演马前挠，导演：谢晓嵋
1998年 主演二十二集电视剧《离婚》，饰演丘先生，导演：马军骧
1998年 在二十九集电视剧《找不着北》中饰演古之光，导演：滕华涛
1998年 在四十集电视剧《大明宫词》中饰演重要角色武攸嗣，导演：李少红
1998年 主演二十集电视剧《梦开始的地方》，饰演辛黑子，导演：叶京
1999年 主演二十集电视剧《绿衣红娘》，饰演彪哥，导演：许同均
1999年 主演四集电视剧《选村官》，饰演陈大壮，导演：彭湛辉
2000年 在三集贺岁电视剧《好日子一起过》中饰演厨师，导演：刘惠宁
2000年 主演二十集电视剧《朝天门》，饰演田孝武，导演：范元
2000年 主演二十五集电视剧《贻笑大方》，饰演吴立伟，导演：叶京
2000年 主演二十集电视剧《等你归来》，饰演金桐城，导演：孙浩
2001年 主演二十集电视剧《老爸向前冲》，饰演何山，导演：蒋家骏
2001年 在三十集电视剧《吕布与貂蝉》中饰演王允，导演：陈凯歌
2001年 主演三集贺岁电视剧《张灯结彩》，饰演傅涛。导演：李森
2001年 主演十二集电视剧《拯救少年犯》，饰演朱富海，导演：张浦安
2001年 主演二十一集电视剧《命运的承诺》，饰演唐老师，导演：余淳
2001年 主演二十四集电视剧《中国神探》，饰演谷梁，导演：周力
2002年 主演二十五集电视剧《十三格格》，饰演李莲英，导演：孙树培
2002年 主演二十集电视剧《青衣》，饰演面瓜，导演：康红雷
三、话剧作品
1995年 在大型话剧《荒原客》中饰演张开水，导演：陈新伊
1995年 主演独幕剧《悔》，在中央电视台“纪念反法西斯胜利五十周年”节目中播出。导演：陈新伊
1999年 主演小品《仙人指道》，获“曹禺戏剧文学奖”暨小品小戏奖二等奖。导演：苏雷
（图片由傅彪提供）
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梁冠华：“得意忘形”的胖子(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D202F1673DT20050727100545.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>得意的＂胖子＂梁冠华</font></div><br>
总导言：梁冠华说：“《茶馆》《蔡文姬》《狗儿爷涅》确实是北京人艺顶尖的三个戏，代表三个不同时代三种不同风格，我也没想到都让我一个人接下来了，我也应该说是幸运吧。这对自己的表演也应该是一个很好的锻炼。于是之、刁光覃、林连昆本身就是人艺三个时期三个最棒的人物。到后来新的《茶馆》、新的《蔡文姬》、新的《狗儿爷涅》，对我来说是一个很大的突破，因为对我来说是演了三个老头，分别是王利发、曹操、狗儿爷。”
导言一：与梁冠华一起角逐的有王姬、宋丹丹等当时在区域范围小有名气的人，但梁冠华却是一张白纸。
导言二：评论家何西来十分赞赏梁冠华的表演，他认为梁虽在形象上与于是之相去甚远，但继承了于版王利发的神韵，又演出了自己的风格，真是“得意忘形”。
导言三：梁冠华平时最大的爱好是亲自下厨，做点好吃的。这次却要他减肥，而且要减三十多斤，时间只有一个半月。
导言四：他们会说：“你是大明星，挣那么多钱还侃什么价？”梁冠华自然不会上当，该还价还得还价，该怎么着还得怎么着。
他是个大明星，却也是个小人物；他是个大胖子，却有点“小心眼”；他现在经常演一些如雷贯耳的大角色，而过去却演过很多甚至没有名字的小角色———不用说你也知道，这个人就是梁冠华。梁冠华的艺术人生是踏踏实实、兢兢业业、厚积薄发的人生。梁冠华的胖是随着他的艺术成就与时俱进的，他塑造的人物和他的身材同样饱满。可以想象随着他的成就越来越高，怎一个“胖”字了得？
瞒天过海———偷偷地考上人艺
从我母亲支持我去考北京人艺开始，我懂得人应该慢慢去闯。应该去尝试自己有兴趣的事情，我觉得从那个时候开始才懂得，人生好像是怎么回事，包括人生靠自己闯，创造机会，迎接挑战。———梁冠华
多年以后，当胖乎乎的梁冠华站在灯火辉煌的舞台上面对观众的鲜花和掌声的时候，一定会想起他母亲偷偷替他去报名的那个夏天。
1964年，梁冠华生于北京，但他七岁以前在天津跟随姥姥长大。“文革”开始流行样板戏，姥姥就教梁冠华唱，如李玉和、李铁梅的段子，梁冠华都唱得有板有眼。
姥姥不仅是梁冠华的艺术启蒙老师，也是做饭的启蒙老师。因为父母都是积水潭医院的骨科大夫，必须每天上班，没有时间照顾梁冠华，所以直到梁冠华到了上小学的年龄才回到北京。但当时姥姥已经年高体弱，于是梁冠华经常帮姥姥买菜，同时在姥姥的指导下做饭。
后来姥姥回天津住，父母依旧早出晚归，梁冠华和他的弟弟成了当时流行的胸前挂钥匙的孩子。于是梁冠华就开始了独立亲自做饭的历程。放学了不敢回家，就和小伙伴一起在楼道里玩，直到晚上###点钟父母下班。待在家里的时候，他们就会把所有的灯都打开，否则会担心哪个角落冒出来一个什么东西。
除了害怕独自在家外，梁冠华还害怕父亲，直到今天他看见父亲依然有点胆战心惊。父亲的严厉使梁冠华形成了质朴、正直的性格，但也使他中规中矩，不敢越雷池半步。梁冠华小学中学都是班干部，年年都是“三好学生”。读中学的时候，恰逢粉碎了“四人帮”，当时一股学习的风气正在形成，梁冠华也同样进行了紧张的学习，课余时间几乎完全被作业所吞没。
梁冠华上的是北京一七一中学。上语文课的时候，老师安排课文朗读经常分一些角色，如一个读父亲的，一个读儿子的，梁冠华觉得很有趣。接着梁冠华还参加了学校的宣传队，还演过话剧。这些无疑让梁冠华对演艺充满了兴趣，觉得是一件非常快乐好玩的事情。梁冠华第一次想报考艺术院校是在1978年。刚上初一的梁冠华不知从哪里得知北京电影学院恢复招生的消息，就拉着同学悄悄商量：咱们干吗不去试试？几位同学在一起偷偷看完报纸上登的招生简章，然后趁老师不在，偷偷用办公室的电话与电影学院联系，问人家招生都有什么要求。对方说：得高中毕业，还有等等等等一系列条件。这如同一盆冷水，泼灭了大多数同学的热情，但没有泼灭梁冠华对演艺的兴趣。在梁冠华懵懵懂懂的感觉里，演戏是一件多么好玩的事。
但父亲希望梁冠华考理工类大学，因为“学好数理化，走遍天下都不怕”。1981年，正在上高二的梁冠华，听到北京人艺招生的消息，内心又跃跃欲试了。母亲也是非常爱好文艺的，而且很开明，她不主张按部就班地生活，主张发挥个性，敢于闯荡。看着梁冠华一副坐立不安的样子，母亲说：“干脆这么着得了，你去试试，如果成了，就说明你真是这块料，你就去干你喜欢的事情；如果不成，就回家踏踏实实继续复习功课该考什么就考什么。”听母亲这么说，梁冠华自然很兴奋，但还是很担心，因为怕父亲反对。母亲让他不用担心，她自有妙计。
实际上他们说这话的时候，北京人艺的招生报名已经截止，但似乎冥冥之中自有天意，仿佛为了等待梁冠华的到来，报名又延长了三天。母亲从《北京晚报》看到了这个报名延期的招生广告。
母亲的“妙计”是“瞒天过海”。1981年6月4日，延期招生报名最后一天了，母亲偷偷替梁冠华去北京人艺报名，没想到，自此梁冠华的命运与北京人艺紧紧联系在一起，再也无法分开。
梁冠华：“得意忘形”的胖子(2)
与梁冠华一起角逐的有王姬、宋丹丹等当时在区域范围小有名气的人，但梁冠华却是一张白纸，恰好父亲有个朋友是电影学院的教授，母亲就偷偷地请他给梁冠华做辅导。辅导如同搞地下工作，那位教授知道他父亲不赞成梁冠华学戏，辅导基本都趁父亲上班偷偷进行，有时正在兴头上，偶尔一看表，快到父亲下班时间了，那位老教授赶忙溜走。
后来，梁冠华问有关招生的老师，为什么会选上一张白纸的他。回答是：“就因为是一张白纸。”招生的老师认为，梁冠华虽是白纸一张，但有可塑性，有表现能力，能够把自己感受的东西表达出来。对于老师教的东西，会很快领悟，而且容易走上正轨，可以培养成具有北京人艺特色的演员。而一些有表演基础的，往往还要费力地纠正一些固有的毛病。
纸包不住火，父亲最终知道此事，多少有点生气，但生米煮成了熟饭，却也无可奈何。他语重心长地对梁冠华说：“既然选了这条路，也只能这样了，今后没出息也不要怨我们。”
梁冠华说：“我一直非常感谢我的母亲，我母亲比较开明，那时刚刚粉碎‘四人帮’，母亲就觉得应该发挥个性，自由闯荡。我被父亲管得特别听话，有什么事都不敢去闯，从我母亲支持我去考北京人艺开始，我懂得人应该慢慢去闯。应该去尝试自己有兴趣的事情，我觉得从那个时候开始才懂得，人生好像是怎么回事，包括人生靠自己闯，创造机会，迎接挑战。”
梁上君子———悄悄地偷学技艺
我开始的七八年多演一些群众角色，配角，或者是二路三路的角色，大多数演一些插科打诨或者喜剧色彩比较浓的角色，还是演本色的东西多一些。———梁冠华
1981年秋，梁冠华就读北京人艺学员班，濮存昕的父亲苏民，是梁冠华所在班的班主任，教师有蓝天野、童弟、董行佶等一大批专家。当时的戏剧比现在热，北京经常有来自全国各地的演出，只要有演出，北京人艺就会组织学生去看。在这种气氛下，梁冠华历经了三年的艰苦学习和龙套生涯。
梁冠华说：“学员班是我大量吸收、学习的时机。北京人艺的演出，当时剧院好些老演员没有退休，是在舞台上最活跃的时候，跟老师们同台演戏，我学到了电影学院等科班学不到的很多东西。”梁冠华的龙套生涯经常是这样的，要么举着一根木头杆子，自己也站得像一根木头杆子，一动不动；要么舞着一面大旗，自己也像一面大旗在台上转悠。尽管梁冠华所演的甚至是没有名字的龙套，但梁冠华依旧非常珍惜，把这当成难得的向前辈同台学艺的机会。跑完龙套的间隙或没有他的戏的时候，梁冠华就展示出“梁上君子”本家的本性，专偷艺。他往往搬个小凳子，坐在侧幕看刁光覃、朱琳、蓝天野、苏民、林连昆等等一大批老艺术家们的表演，从中偷学了不少东西。
1984年，梁冠华主演了毕业大戏《王建设当官》，梁冠华演王建设，是纺织厂的团委书记。他的女朋友分A、B角色，由王姬和宋丹丹轮流着演。有趣的是，毕业后梁冠华主演的第一、二个戏的女主角分别是王姬和宋丹丹。1984年初由梁冠华第一个正式主演的戏《小巷深深》与观众见面了，梁冠华演一个老老实实的图书馆管理员，王姬演一个很开放很现代的女青年。1984年底，梁冠华主演的《红白喜事》也与观众见面了，梁冠华演解放军战士，宋丹丹演一个农村姑娘。他们共同获得了全国戏剧会演表演奖。梁冠华、王姬、宋丹丹是1981年学员班最出色的三位，共同演绎了一段艺坛佳话。
毕业之后，梁冠华留在了北京人艺。接下来的七八年时间里，他尽管也演了一些主角，但配角占了大部分。梁冠华说：“我开始的七八年多演一些群众角色，配角，或者是二路三路的角色，大多数演一些插科打诨或者喜剧色彩比较浓的角色，还是演本色的东西多一些。”梁冠华的“本色”角色大概不外乎一些幽默的胖子。
无论演什么配角，梁冠华对自己有一个要求，不管在台上几分钟，一定要让他的角色给观众留下印象。观众可能记不住角色的名字和他的名字，但他希望会有这样的反应：“哎，在台上出来两三分钟的那个，有点意思。”他觉得这就达到了目的。这样做往往会使全剧锦上添花，有时也会画蛇添足。那次演《阮玲玉》，梁冠华演一个剧组的剧务马大哥。这个马大哥集所有的剧务类的群众角色于一身，观众看到的马大哥是说话经常嘀嘀咕咕、吞吞吐吐，一副欲言又止、欲说还休的样子。这个形象就是梁冠华赋予的。直到现在，剧作者、现在的人艺院长刘锦云说：“说句实话，马大哥这个角色，我没怎么下心思写，就这么一个人，但是让梁冠华给演出来了。”但也有弄巧成拙的时候，梁冠华告诉记者：“在《狗儿爷涅》中，我演狗儿爷的儿子，也是想给观众留下一个印象，因为戏比较少，我用了一些哗众取宠、低级笑料的东西，如挤眉弄眼，抠抠鼻子。开始还觉得挺好，观众也乐，后来在我更加懂了一些表演之后，回过头来看这戏的录像，我觉得当时怎么能那么去表演？当时也是好心，想给观众留印象，但方法不对，因为这些内容不是人物的东西。”
厚积薄发———默默地挑起大梁
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梁冠华：“得意忘形”的胖子(3)
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<div align=center><font size=2>得意的＂胖子＂梁冠华</font></div><br>
北京人艺教会了我表演，把我培养成现在这样的程度，还教会了我怎么做人。我是二十世纪八十年代初进院的，一批北京人艺建院初的老演员还健在。无论是艺德还是生活都是很正的一个地方。———梁冠华
八年来，一个个龙套，一个个配角，梁冠华逐渐积累了一些舞台经验，当梁冠华刚刚感到意犹未尽的时候，剧院安排他担任主角，这样梁冠华觉得所学的东西用上了，而且可以在导演的启发下，发挥自己的特点，把传统的东西接下来。
1987年，梁冠华因《红白喜事》《好兵帅克》的出色表演，获得了当年的中国戏剧“梅花奖”。
接着，随着时间的流逝，老演员一个个退休，北京人艺的重担渐渐落到梁冠华等这个年龄段的演员身上。渐渐地，梁冠华开始独挑大梁了。挑大梁的一个重要标志是，所主演的角色有很大的跨度，包括年龄跨度、性格跨度。如梁冠华在《鱼人》中演一个退休的老将军，在《蔡文姬》中演曹操，在美国导演执导的《篱笆》中演一个黑人垃圾工。梁冠华述评：“这都跟我原来在舞台上演的角色大不相同了，原来演的是小青年，跟我年龄差不多，性格上反正接近自己。现在要求人物性格的创作，要有跨越，把自己那些东西抛弃，来演一个跟自己很不一样的一个人。我觉得这就是个飞跃。”
现在梁冠华被称为北京人艺最出色的演员之一，他的标志是成功地演绎了人艺的三大最重要的经典剧目《茶馆》《蔡文姬》《狗儿爷涅》等。这些剧本的最主要角色由于是之、刁光覃、林连昆等一批老艺术家演绎成为经典，甚至成为无法逾越的高峰。
《茶馆》是北京人艺最为重要的看家招牌。今天，人们一想起《茶馆》，就会想起王利发的一招一式，那每一句台词，每一个动作，每一个眼神，都历历在目，回味无穷。
在1999年梁冠华主演《茶馆》之前，《茶馆》经历了四次公演。第一次是1958年春，由焦菊隐、夏淳执导的《茶馆》在京公演，引起轰动。第二次公演是1963年，第三次公演是1979年，并在接下来的日子先后访问欧洲、北美和新加坡、香港等地，这也是我国话剧首次出访国外。《茶馆》的国内外演出到1988年才结束，达到了艺术和演出史上的巅峰。第四次公演是1992年，为了庆贺北京人艺四十周年。这一年，第一主角的主演于是之宣布告别舞台。
至此，《茶馆》的演出历经四十二年，共演出三百七十四场，而主角的演出者只有一个———于是之。
可见于是之的不可逾越、不可替代。于是之宣布告别舞台，《茶馆》会陷入“人走茶凉”的尴尬境地吗？
1999年北京人艺要再次复排《茶馆》的时候，梁冠华跟导演林兆华说：“除了王利发以外的任何角色，我觉得都能胜任。王利发我真不敢演，从外形上来说，我没想过我这样的人能演王利发。另外确实难度太大太大了，于是之老师已经演得登峰造极了，让我去演真是难度太大了。”
但是导演林兆华说：“首先你是剧院的人，这是剧院最著名的保留剧目，总得有人去演。而且分析来分析去，你是最合适的。”
林兆华认为，梁冠华自身有幽默感，演了七八年的逗笑的角色。另外就是小人物演得多一些，舞台经验也丰富一些。而且梁冠华自身有很多东西可以得到发挥。
梁冠华说：“人家都演到登峰造极的地步了。”导演林兆华就很坚决地表示：“任何戏都是有新的东西可以挖掘的。”
最终梁冠华挑起了这副沉甸甸的担子。
梁冠华琢磨开了：仅仅模仿前辈的表演肯定是死路一条，但也不可能完全抛弃原有的。而且，《茶馆》是一个永远充满市井气息的东西，一定要注意生活化。
梁冠华记得排练的时候,因为当时北京人民艺术剧院首都剧场大修，什么也干不了。排练只好在人艺小剧场进行，而小剧场晚上还要正常演戏。因为装修，小剧场四周变成了剧院的临时办公室，只留下舞台这么一块地方。他们在这里排练的时候，周围或是开会或是打电话或是洽谈业务的，真可谓“螺蛳壳里做道场”。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。1999年10月16日晚7时30分，装修一新的首都剧场灯火辉煌，《茶馆》进行第五次公演。舞台还是那个舞台，剧目还是老舍的那个剧目，但主演已经不是观众熟悉的于是之，而是这个胖胖的梁冠华。
演出取得了很大的成功。虽然有一些老观众就是爱看老的，新的你不管演得多好，他们可能也觉得不是那个味。但中年、年轻的观众，包括一部分老观众都非常满意，觉得这个《茶馆》有自己的特色。专家认为梁冠华主演的王利发是另外不同的王利发，吸取了于是之老师的优点长处，但又有新的发挥，而且对人物的理解阐释上有很大的突破。也看到了较原来于是之老师演的王利发有更多其他的变化，展示了其性格的多个侧面。
据当时的媒体报道，在一次《茶馆》研讨会上，几乎所有与会者对全台演员的表演都给予了肯定，特别是对梁冠华饰演的王利发几乎“全票通过”。戏剧评论家钟艺兵认为梁冠华与于是之扮演的王利发不一样，于是之的幽默是生活沉重的幽默，有分量；而梁版的更侧重于对苦难生活的挑战，两种幽默各有千秋，就是要演出不同的王利发才对。评论家何西来十分赞赏梁冠华的表演，他认为梁虽在形象上与于是之相去甚远，但继承了于版王利发的神韵，又演出了自己的风格，真是“得意忘形”。
梁冠华：“得意忘形”的胖子(4)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D202F1674DT20050727100545.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>得意的＂胖子＂梁冠华</font></div><br>
梁冠华告诉记者：“于是之虽然演得登峰造极，但毕竟是他们那个年代政治上的东西，有表演训练的局限。我们也有局限，我们没有他们那种生活，他们可以了解旧社会解放初期的当时的生活，我们只能间接去体验这样的生活。但是我觉得我们有新的表演理念。而且从政治角度，对文艺更宽松了，很多原来不能够表现的比如人性方面的东西，我们可以充分地展现。所以这也是我们这次排练很大的优势。所以，这次《茶馆》，除了舞美有很大的改变，从对剧本的理解，人物的多侧面的表现来讲，也是一个很大的突破。”
如果说主演《茶馆》是梁冠华起初想知难而退的一台戏，而《蔡文姬》则是他迎难而上的一台戏。梁冠华告诉记者：“《蔡文姬》说实话是我很喜欢的一个戏，不是说《茶馆》不喜欢，因为北京人艺演现实主义的多一些，演浪漫主义的少一些。那么《蔡文姬》本身就是浪漫诗人郭沫若写的，蔡文姬是个女诗人，曹操是大诗人、大政治家。这个戏因为我们上学的时候就跟着刁光覃老师演曹操，朱琳老师演蔡文姬，他们是夫妻俩。我们就跟着一起去外地演出，我演群众，没有我的戏的时候我就搬一个小凳子，在一边看他们表演。当时就想，我们现在只是演群众，却也感到很带劲，因为是诗剧，台词都上韵。表演上，古装都有身段、形体的规正的美感。有戏曲的优点，每一个动作，每一个亮相，都体现人物的性格和当时的心情。所以我觉得这个戏演起来很过瘾，所以一直向往着能够演《蔡文姬》这个戏。现在终于盼到了，北京人艺建院五十周年一定要排演这个戏。让我来演曹操，确实很激动。但是演曹操，你说没有压力，确实有，因为曹操被搬上舞台已经好几百年了，曹操是个大白脸。然后又有电视剧《三国演义》鲍国安演的曹操，又有新的京戏《曹操与杨修》里的曹操。这些新派的京剧不时有曹操的形象。另外五十年代郭老写这个戏的目的就是要给曹操翻案。我觉得这个人物对我更有吸引力。还有就是以前跟着演了这么多场群众，十八年前演的群众，十八年后终于由我主演曹操。徐帆演蔡文姬。又重新演绎这个戏，应该说压力不是太大，因为是兴趣所致。所以我是比较轻松地演绎曹操这个形象的。”
接下来就是《狗儿爷涅》。在此之前的《狗儿爷涅》，林连昆老师演过，梁冠华演狗儿爷的儿子。这个戏是离原版最近的一个翻版戏，也就是停演了六七年，就换了一批演员来演。当时梁冠华也有点犹豫，上还是不上，但是后来他觉得这是北京人艺第三个最有代表性的戏，这是一个机会，不应该放弃。于是，2002年初再排《狗儿爷涅》时梁冠华已经由儿子荣升为父亲了，而由别人来演儿子了。没想到他演了以后，好评比《蔡文姬》还要多。一些专家认为梁冠华演的狗儿爷与林连昆老师演的达到了各有千秋的地步。
梁冠华说：“《茶馆》《蔡文姬》《狗儿爷涅》确实是北京人艺顶尖的三个戏，代表三个不同时代三种不同风格，我也没想到都让我一个人接下来了，我也应该说是幸运吧。这对自己的表演也应该是一个很好的锻炼。于是之、刁光覃、林连昆本身就是人艺三个时期三个最棒的人物。到后来新的《茶馆》、新的《蔡文姬》、新的《狗儿爷涅》，对我来说是一个很大的突破，因为对我来说是演了三个老头，分别是王利发、曹操、狗儿爷。”
自从1981年开始，十七岁的梁冠华就把自己的生命与北京人艺紧密地联系在一起了。梁冠华告诉记者：“北京人艺教会了我表演，把我培养成现在这样的程度，还教会了我怎么做人。我是20世纪80年代初进院的，一批北京人艺建院初的老演员还健在。无论是艺德还是生活都是很正的一个地方。”
据梁冠华介绍，他们从进院开始，当班老师就做出了楷模。到了毕业以后，方方面面的人，不管是同台的演员，还是舞美，灯光、化妆、道具，都兢兢业业，忠于职守，他耳闻目睹了很多感人至深的故事。比如剧院有个杜广沛先生，是拉大幕的，从焦菊隐还活着的时候就开始拉大幕，而且拉大幕能拉出感情来，大幕开启关闭的节奏都与剧情合拍。有一次，舞台天幕被剐掉一块。这时戏即将开演，要更换修补都来不及了，杜广沛就用颜色相近的衣服把大幕补上，整个人蹲在那里蹲了一幕戏。“就是这些人的言传身教，让我明白了什么叫戏比天大———就是上了台开了幕就要对观众负责，对艺术负责，对自己负责。”梁冠华如是说。
梁冠华认为他在北京人艺还学会了做人。可能现在看起来好像比较传统。他觉得新的东西要接受，老的好东西要保留。“现在我对人也好，对自己工作的态度也好，还是保留人艺老师交给我们的方法和传统。不能因为时代变了，大家都玩世不恭，我也一样玩世不恭。都为了钱，反正我拍戏就要给我钱，我就吊儿郎当，不好好干，反正你也要给我这些钱。事实很多是这种情况。但我心里有一定数，别人怎么样我不管，我要管好我自己。我至少要对得起人家给我的工资，更何况要对得起艺术良心。现在有人觉得讲艺术良心挺可笑的。”
梁冠华告诉记者：“我觉得还是这样比较踏实，我没想着一夜成名怎么着。我真是从极不起眼的舞台角落里的群众开始演起的。现在我心里有底，我知道什么可以胜任，什么是欠缺的需要学习的东西。我心里很清楚，活着很踏实，演戏很踏实。”
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梁冠华：“得意忘形”的胖子(5)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D202F1674DT20050727100545.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>得意的＂胖子＂梁冠华</font></div><br>
一举成名———红红的影视生涯
梁冠华最早触电是在1985年，他在电影《迷人的乐队》里面演一个吹大号的角色，接着又参加了《村路带我回家》《金匾背后》《渴望》《编辑部的故事》《有话好好说》《夜深沉》等影视剧的演出。与最初在话剧舞台上相似，梁冠华早期参演的电影电视都是插科打诨的小角色。影视圈的急功近利，很少有人敢把胖乎乎的梁冠华放到主角的位置上。直到1998年，梁冠华与张大民邂逅。
1998年，沈好放导演执导《贫嘴张大民的幸福生活》。之前梁冠华与沈好放合作过；这次，沈好放把梁冠华列入张大民一角的候选名单里。另外，人艺的老艺术家修宗迪也向沈好放极力推荐，认为张大民一角非梁冠华莫属。
虽然梁冠华在戏剧界的知名度很高，现在是北京人艺的绝对主力，与濮存昕、徐帆、杨立新等同为北京人艺的最重要的台柱。但该剧的投资方认为梁冠华在影视界的名气不够大，希望找个更有名的。另外，他们还担心，梁冠华的样子太胖，怕吸引不了观众。
因为沈好放的极力坚持，投资方将信将疑地答应试用。并且提出两点要求，第一要梁冠华减肥，第二要拍一集出来看看。
刘恒的小说《贫嘴张大民的幸福生活》中张大民是这样出场的：张大民三十九岁，比老婆大一岁半，比儿子大二十五岁半。他个子不高。老婆一米六八。儿子一米七四。他一米六一。两口子上街走走，站远了看，高的是妈，矮的就是个独生子。去年他把烟戒了，屁股眨眼就肥了一倍。穿着鞋八十四公斤，比老婆沉五十斤，比儿子沉四十斤，等于多了半扇儿猪。再到街上走走，矮的在高的旁边慢慢往前滚，看不着腿，基本上就是一个球了。
可以说当时的梁冠华与小说中的张大民形象相差无几，也许是投资方怕主角太胖了吸引不了观众，也许要借此考验梁冠华———如果减不下来，那么，正好可以换人。
梁冠华当时的小心眼开始嘀咕，这有什么，干吗如此不信任？投资方太小心太谨慎了吧。他觉得不用减，既然投资方有这个要求，那就减吧。谈起当时的感受，梁冠华说：“既然这样，我就要争这口气。你们不是要找更有名的吗？我就要减给你们看看。”
梁冠华平时最大的爱好是亲自下厨，做点好吃的。这次却要他减肥，而且要减三十多斤，时间只有一个半月。这当真是一件比较痛苦的事情。
但梁冠华节食加锻炼，顿顿黄瓜西红柿，硬是从身上丢掉三十多斤肉。
梁冠华减肥一举成功，电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》也一炮打响。梁冠华也几乎在一夜之间变得家喻户晓，同时摘取2002年中国电视“飞天奖”。现在无论走到哪里，几乎都有人冲着梁冠华叫张大民。
“张大民”火了之后，梁冠华的片约不断，角色中有好人有坏人，无论演什么角色，梁冠华尽可能赋予角色以喜剧色彩。除了特定人物如《孙中山》中的黄兴，其他角色一般尽量找到其喜剧性，“因为每个人在生活中都有喜剧性的东西，那是普通人生活的自然流露。”梁冠华如是说。
多年来，梁冠华在话剧、影视两条路上前行。梁冠华告诉记者：“前一阶段话剧演得多，当时话剧舞台比现在红火。那时真是一个戏一年之内能演两百多场。现在拍影视拍得多一些。”
记者问：话剧和影视有矛盾吗？梁冠华说：“除了时间上有矛盾，其他没有矛盾。影视和话剧，从表演上来说是互补的。话剧要求基本功扎实，排练两个多月才见观众。这基本功为影视打下了基础，影视表演要求细致、细腻，对话剧表演也是一个补充。”
近日，梁冠华正在上海拍摄电视剧《聚宝盆》，他在剧中演一个坏的富商。
二十多年来，梁冠华的身体越来越胖，技艺越来越精，所演的人物越来越丰满，从无名的龙套，到有名的配角，到现在挑起大梁，成为人艺的绝对主力，并在影视界一炮打响，而且还获得了几乎所有的戏剧奖项，同时“梅开二度”，一“飞”冲“天”，梁冠华成了名副其实的梁冠华。真个是———冠盖满京华，斯人独肥胖。
梁冠华艺术小档案
话剧作品
《红白喜事》（饰热闹）、《二次大战中的帅克》（饰帅克）、《纵火犯》（饰施密茨）、《虎符》（饰魏王）、《哈姆雷特》（饰波洛涅斯）、《鸟人》（饰胖子）、《阮玲玉》（饰马大哥）、《篱笆》（饰特鲁伊）、《鱼人》（饰万司令）、《古玩》（饰韩红木）、《茶馆》（饰王利发）、《风月无边》（饰一灯和尚）、《蔡文姬》（饰曹操）、《狗儿爷涅》（饰狗儿爷）等
电影作品
《迷人的乐队》《村路带我回家》《金匾背后》《烧郎红》《曼陀罗》《舞潮》《有话好好说》《美丽的家》
电视剧作品
《故土》《渴望》《夜深沉》《东周列国》《二马》《贫嘴张大民的幸福生活》《烟雨红尘》《孙中山》《天下第一丑》《情感冲击线》《开心就好》《聚宝盆》
获奖情况
1984年 全国现代题材戏曲话剧歌剧调演主演，二等奖
1993年 第三届中国话剧“金狮奖”
1987年 第四届中国戏剧“梅花奖”
梁冠华：“得意忘形”的胖子(6)
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<div align=center><font size=2>得意的＂胖子＂梁冠华</font></div><br>
1995年 主演话剧《鸟人》，获北京市“优秀新剧目展演优秀表演奖”
1996—1999年 北京市新剧（节）目优秀表演奖
2000年 第十届北京市电视剧“春燕奖”优秀男主角奖
2001年 再次获中国戏剧“梅花奖”
2001年 主演《贫嘴张大民的幸福生活》，获北京市“五个一工程奖”
2002年 获中国电视“飞天奖”
（图片由梁冠华提供）
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牛振华：一路走来千里牛(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D202F1675DT20050727100545.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>“千里牛”牛振华</font></div><br>
韩愈云：“世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。”信哉斯言。于是就有了太多的怀才不遇，太多的待价而沽。然而在著名喜剧演员牛振华的人生旅途上，却是伯乐多多，贵人多多，他们总是能及时发现牛振华这头“千里牛”。牛振华说：“别人说成功需要机遇更需要努力，而我的成功则是百分之九十九的机遇加上百分之一的努力。在我思想迷茫的时候，在我人生旅程的转折点上，有太多认识不认识的朋友，帮了我很大的忙。我老有贵人相助。”
命运总是眷顾诚实、善良、聪明、勤奋、执著的人，伯乐慧眼有加，贵人无私相助，加上自身的不懈努力，把“千里牛”打造成为“千里马”。
插队：青春作伴好还乡
这要感谢杜湘老师，他在我刚刚步入社会一片茫然的时候给我指了一条大道。那时我在农村牧马，虽然蓝天白云，整个生活却一片迷茫。杜老师却让我有了一个奔头，有了一个前进的方向。———牛振华
那一年，牛振华就在顺义县平各庄公社河南村大队（现为燕京啤酒厂所在地）落户，成为一名下乡知青。
他们不约而同地开始学抽烟喝酒，尽管被烟熏得咳嗽不止，被酒刺激得流泪不停，但他们依然乐此不疲。他们甚至学着当地老乡抽卷烟。他们突然觉得自己长大了。
实际上，他们只是一群十七八岁的孩子，他们根本不知道如何打理自己的生活。当每月每人半斤油发下来时，他们会把所有的油都倒到锅里炸油饼吃，根本不去想：“以后的二十多天该怎么过？”
该怎么过呢？偷东西吃成了他们填饱肚子的重要方式之一。他们经常去打水的水井边有一棵梨树，结了不少果子，终于有一天他们把没有成熟的梨子全部摘着吃了。尽管吃着很生涩，但总比没东西吃好。但是当地老乡发现梨子被偷，很快追查到他们。淳朴的老乡看他们主动交代了，便说：“想吃也要等成熟时再吃，而且摘的时候也不可以把梨树弄伤呀。”他们心里想：等成熟了还有我们的份吗？
面对这次偷吃带来的麻烦，牛振华和其他知青一起商量，偷还是不偷？最后的结论是：不偷———那是不可能的。怎么偷———声东击西。他们住在村北，他们可以到村南去偷西瓜，可以去村西偷红薯，可以去村东偷鸡蛋。但绝对不能去村北去偷———兔子不吃窝边草。
在那个生活艰难、远离城市的地方，他们没有太多的理想。他们的理想非常现实：目前生产队的底分为三分，希望再过三五年拿五分，最后拿到十分，然后盖房子娶媳妇。因为局势的混乱，思想的迷茫，他们甚至都不敢想有朝一日能够回到城。当然牛振华当时还有一个梦想，那就是成为一名军人。
他们的日子似乎与打架分不开的。知青与知青打架，公社与公社的人打架，村与村之间的打架。
但“千里牛”毕竟是“千里牛”，无论什么地方总是有伯乐来欣赏他。一次，牛振华参与打架被抓到当地民兵的小屋子里。恰好碰上了县文化馆干部杜湘老师，杜湘老师感觉到牛振华在表演方面有天赋，于是就自告奋勇地去做他的思想工作。他狠狠地批评了牛振华一顿，说：“你今年才十七岁，你的人生道路这么长，怎么可以这么混？这样吧，我给你介绍去村里的毛泽东思想宣传队去，学点东西。”
杜湘老师家在这个村里，平时在县城工作，在村里有很高的威信，一句话就把牛振华送进了村里的毛泽东思想宣传队。他虽然什么也不会，但体形很好，一米七十四的身材，修长利落，宣传队经常让他搞个表演唱说个快板。快板的词也是牛振华现编的，他也能无师自通地编得合辙押韵。宣传队的老师们也都愿意手把手地教牛振华。
毛泽东思想宣传队经常在本村和其他村演出，每到一地，村里支起高音喇叭，村民们几乎全村出动，万人空巷，如同过节一般。牛振华感到表演的快乐。每年“五一”“十一”，北京有游园会，毛泽东思想宣传队总要进城参加演出。牛振华更开心了。
除了演出外，牛振华还趁劳动的间隙，练功、创作。白天没有时间，只能晚上挥毫。没有暖气的宿舍里只有一盏昏暗的电灯，为了增加亮度和不影响其他知青睡觉，他把电灯线从房顶放下来，放到他写作的床前，然后用报纸折一个灯罩，用一个火柴充当别针别上。牛振华就在这灯下挑灯夜战，写新闻稿，写相声，写小品，写快板。有一次，因为写作时间过长，结果“火柴别针”遇热燃烧把整个“报纸灯罩”都烧掉了。
相当一段时间，牛振华被派到潮白河边牧马，他想在马儿吃草的间隙练功。但是又担心马会跑掉，在当时，潮白河林场是一个非常空旷的林场，当地村民经常在那里迷路，有迷路的人沿着潮白河方向找路，一不小心会搞错方向走到天津。因此如果马儿跑掉了就很难找回来，但也不能把马拴在树上，这样马会吃不饱。在请教了一些行家之后，牛振华就把缰绳和前蹄拴在一起，这样马只能老老实实吃草，无法昂首飞奔。于是在这空旷的潮白河边，牛振华在此喊嗓子、练功、看书。一任云卷云舒，日出日落。
农忙抢收，农闲演出；白天劳作，夜晚写作。遇节日进北京会演，受邀去邻村巡演，牛振华的日子过得倒也充实有趣。但有时他突然会想，难道我要在这远离父母的地方过一辈子？我什么时候才能回到城里去？这念头一出现就被他自己扑灭了。
牛振华：一路走来千里牛(2)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D202F1673DT20050727100545.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>得意的＂胖子＂梁冠华</font></div><br>
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<div align=center><font size=2>“千里牛”牛振华</font></div><br>
1974年，邮电部机关食堂要招炊事员，牛振华刚好符合这个条件，尽管当地老乡真情挽留，尽管他已经是宣传队不可或缺的文艺骨干，但牛振华还是回到了他梦寐以求的北京城。
牛振华此时的心情可以用“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”来形容，因为他在插队的日子里，没有虚度任何青春。牛振华告诉记者：“这要感谢杜湘老师，他在我刚刚步入社会一片茫然的时候给我指了一条大道。那时我在农村牧马，虽然蓝天白云，整个生活却一片迷茫。杜老师却让我有了一个奔头，有了一个前进的方向。”杜湘无疑是牛振华的第一位伯乐。
相声：走马兰台类转篷
回婉华老师对我最大的影响是教我如何做人，回老师对我说曲艺演员都是文艺工作者，一切做人做事演戏都要遵从这个标准，过去这个行当的一切陋习都不要去学。回老师告诉我，要扎扎实实地把传统节目学下来，但更重要的是要学习创作一些新节目，这使我以后从事任何文艺工作都无法忘记一个原则，那就是创新。———牛振华
1974年秋天，牛振华走在北京街头，天是那么碧蓝，地是那么干净，北京城市户口，全民所有制单位……虽然只是一位炊事员，但他愿意，他愿意蒸一辈子馒头，愿意包一辈子饺子，他愿意做一辈子发糕馅饼，他愿意和同事们在一起打牌喝酒，他愿意和这里的一位漂亮美眉眉目传情并娶她为妻……他感到轻松自在，他感到心里踏实，他感到心情舒畅，他感到生活美好。
很快，周恩来总理去世后爆发了“四五运动”。全国人民自发去天安门广场悼念周总理。但邮电部团委得到上级指示，不准去天安门广场参加悼念活动。牛振华和当时的一些同事愤怒地说：“为什么不让去悼念，你们不让我去，我们偏要去。”并一致推举牛振华在天安门广场致悼词，他们从西单拿着花圈出发，还没到天安门广场，突然涌上来一大批群众，簇拥着牛振华一行。那气氛，天地为之含悲，风云为之变色。天安门广场是舞台，全国人民是听众，而最重要的听众就是永远长眠的一代伟人。牛振华那情真意切的悼词，感人至深，催人泪下，山鸣谷应。
但很快，牛振华等人遭到了审查，牛振华当时很不明白：“我不过是一个做饭的，有什么好审查的？”但对他的审查直到1976年粉碎“四人帮”后才结束。从退回的审查材料上，他在天安门广场声情并茂致悼词的情景栩栩如生呢。但当时他没有意识到应该保存好这张弥足珍贵的照片，无意中丢失了。
用“走马兰台类转篷”来形容牛振华的艺术人生是再恰当不过了，从西城区业余艺术团（属业余参加）、北京青年曲艺团、空政文工团直到目前所在的中国广播艺术团等，他像走马灯似的换单位，不为名，不为利，不为权，不为钱，一切只想圆自己心里不断滋长的梦想。牛振华说：“在这段时间里，我从不懂到了解到能够驾驭，确实走过了很多路。”
与此同时，中国的文艺进入了空前活跃时期，出来了大量的讽刺“四人帮”、歌颂新形势的脍炙人口的作品。这时，牛振华的第二位伯乐登场了。他就是牛振华的同事郭海泉师傅。他告诉牛振华，西城区文化馆业余艺术团正在招人，鼓励牛振华和他一起去考。郭师傅在“文革”前就说过相声。牛振华说：“我行吗？”郭师傅说：“绝对行。”又鼓励了老半天，于是两人从图书馆找到了马季说过的相声《打电话》，开始了充分的准备。
考试那天，一进入西城区文化馆，看到墙上挂着油画，地上摆着钢琴，牛振华就感受到一种久违了的文化氛围。虽然是业余艺术团，但考生特别多。轮到他们时，老师问：“你们考什么呀？”牛振华说：“相声。”老师问：“什么作品？”牛振华说：“《打电话》。”因为牛振华曾在学校里登过台，在农村里演过戏，所以一点也不怯场。说完后，老师说：“你们回去等通知吧。”一周后，牛振华就收到了通知书，但郭海泉师傅却落选了。牛振华高兴之余感到非常不安，郭师傅自然有点失望，但他是非常豁达的人，他对牛振华说：“没事，把你送进去我就心满意足了，以后演出给我送两张票看看就行了。”
牛振华第一次作为相声演员登台是在1978年春，牛振华和人合说相声《边疆之春》，这个歌颂型的相声却让台下的数千观众开怀大笑。此时牛振华发现自己真正爱上了表演。“对于表演，原先只是爱好、喜好，而现在则是热爱、喜欢。”
半年以后，1978年，当年牛振华考西城区业余艺术团的主考老师刘兵突然找到牛振华。牛振华后来才知道，他之所以能顺利地考入西城区业余艺术团，是因为遇到了人生中第三位伯乐，这就是刘兵。那次就是刘兵拍板定下要牛振华的。后来刘兵告诉牛振华：“那么多考生当中，就你一进来，我的眼睛一亮，这个小胖子很有发展潜质。”因此，牛振华对这位伯乐感激不尽：“郭海泉、刘兵，在我工作和事业的十字路口，是他们两个人把我引向了我喜欢的道路。”
这次刘兵对牛振华说：“我所在的北京青年曲艺团现在需要人，你想去吗？”牛振华说：“当然想去呀？”刘兵说：“但我先跟你说清楚，我们是集体所有制，不像你们是全民所有制。”牛振华当然知道，全民所有制意味着什么，全民所有制意味着“铁饭碗”，意味着有固定工资有公费医疗。而集体所有制则意味着工资没有保障，一切都要靠大家干出来。在当时的社会环境下，全民所有制的职工绝对比集体所有制的高出一头。
牛振华：一路走来千里牛(3)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D202F1675DT20050727100545.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>“千里牛”牛振华</font></div><br>
牛振华说：“去呀，我就去。一切都无所谓，只要能让说相声。”就这样，1978年9月，牛振华就离开了邮电系统，来到了北京青年曲艺团，成为回婉华老师的弟子，回老师与侯宝林先生是同辈的，因此，牛振华在当今相声界的辈分颇高。
牛振华说：“回婉华老师对我最大的影响是教我如何做人，回老师对我说曲艺演员都是文艺工作者，一切做人做事演戏都要遵从这个标准，过去这个行当的一切陋习都不要去学。回老师告诉我，要扎扎实实地把传统节目学下来，但更重要的是要学习创作一些新节目，这使我以后从事任何文艺工作都无法忘记一个原则，那就是创新。”
在青年曲艺团的三年，牛振华绝大多数时间都是随着曲艺团去巡回演出。三年时间，走遍了大江南北，每年的演出都有二三百场。在演出的间隙，牛振华还不忘记学习。一听到哪里说好相声，就背个大录音机去听，录下来后回家仔细琢磨。
在这巡回演出中，当一名军人的梦想依然没有磨灭。为了圆梦，1981年，牛振华以超龄四岁特招进入空政文工团。当年牛振华二十五岁。
回婉华老师知道他要离开青年曲艺团时说：“要说从师生感情真不想让你走，但那里有一个广阔的天地,我还是放你走吧。”
1981年，牛振华就来到了空政文工团，穿上了梦寐以求的军装。很快，他就去了老山前线。当时自卫反击战还没有结束，即使不打仗，还经常有流弹飞过。但牛振华还是坚决地要站在友谊关前照一张相。在广西三个月总共演了一百多场，除了给战士们表演外还给当地的老百姓演。十年时间，牛振华走遍了除西藏和台湾之外的天涯海角，他的足迹留在了各地的边远山区，留在了各地的边防哨卡。在空政文工团期间，对牛振华影响最深的还有著名演员、编剧赵连甲老师。牛振华当时的喜剧小品都出自他的手，“我和他合作的时候，赵老师手把手地教我学会了很多的东西。”
牛振华说：“1981年之后这十年是事业发展的十年，是成家立业的十年，是艺术上不断前进的十年，是我艺术生涯走向成熟的十年。”此言不虚。十年来，牛振华总共创作表演过相声作品八十余篇，其中他创作的相声作品《放心地飞吧》、《一路风波》、《阴差阳错》、《产房门前》、《新货郎》等先后在各级专业刊物上发表，所创作表演的相声荣获多项全国性大奖。
尤其是他和蔡明等合演的喜剧小品《牛记包子铺》，与冯巩合演的《面的与皇冠》等至今令人难以忘怀。
影视：三个男人一台戏
正因为有了他们的帮助，才有了大家比较喜欢的喜剧演员牛振华；正是因为有了他们的帮助，才有了我艺术道路所取得的一些成绩。如果没有他们，我可能还在食堂里做饭，我永远感谢他们。———牛振华
牛振华的伯乐不仅在曲艺界，而且还在影视界。在影视界，牛振华的第一个伯乐是著名导演谢添。1987年，冯巩、牛振华等数人一起到导演谢添家去玩。当时谢添正在执导电视剧《那五》，正在跟副导演商量该剧配角索七的人选。谢添问：“这个配角怎么现在还没定？”副导演说：“很难找呀。”这时冯巩、牛振华一行到了。谢添看了牛振华一眼：“你不是很合适吗？就你来演吧。”牛振华说：“我行吗？我没有演过戏。”谢添说：“没事，没事，你回去把头剃了就行了。”牛振华把头剃了之后再去找谢添，谢添一看说：“行了，行了。”于是牛振华就进入了《那五》剧组。牛振华说：“这是我第一次‘触电’，真是没有底，好在谢导在现场手把手地教我。谢导说：‘肥牛，你表演不错，很松弛。’他这句话让我觉得找到感觉了：影视表演是这样的。”既然牛振华“找到感觉了”，他片约如潮，于是有了在《悲栗情》《人间万象》《定时炸弹之谜》《大马路小胡同的爱情故事》《都市和尚》《开心阿Q》等影片中的出色表演。牛振华越拍越上瘾，欲罢不能。
但一个矛盾出现了。因为此时牛振华还是一名军人，他所在的空政文工团规定不允许团里的演员随便接戏。经常有人找牛振华拍戏，牛振华说：“行，但你要经过我团领导同意。”于是剧组制片主任拿着合同和介绍信，去找文工团领导，希望配合。团领导说：“不行。”对方问：“为什么不行？”答曰：“牛振华在待命。”
在多次沟通无效后，牛振华最终选择了离开。谈起当时的感受，牛振华说：“我虽然有点舍不得这身军装，但是我还是觉得必须离开这里，我在部队的十年，是二十五岁到三十五岁，我把人生最好的年华都献给了部队，我觉得无愧于部队了。”
1991年，牛振华正式转业到中国广播艺术团。转业的时候多少有点伤感，因此他没有领转业费，但特地领了一套军装，作为戎马生涯终结的永久纪念。
1992年，就在他离开部队的第二年，牛振华的影视生涯中的第二位伯乐出现了，他就是著名导演黄建新。
1992年，牛振华、冯巩一行到导演黄建新家去玩。黄建新正在执导电影《站直啰，别趴下》，冯巩是主演。谈到配角个体户张永武的人选，黄建新说，“副导演给我找了一个叫什么华的胖子。”冯巩说：“不会就是牛振华吧。”黄建新看着这个牛振华说：“应该是吧，我觉得挺合适的。”就这样，牛振华随着剧组到了西安。副导演一看牛振华对导演说：“我给你推荐的不是他，而是北京人艺的梁冠华。”但此时似乎“生米煮成了熟饭”，也就将错就错了，但另外一个问题凸现了，这部电影的两个最重要的角色居然由两个相声演员担任了，究竟是在拍电影还是演相声呀，于是有人建议把牛振华换掉。但黄建新说：“我相信这个‘肥牛’绝对能演好这个角色！”黄建新的信任、牛振华的天赋才情和不懈努力，消解了别人对“相声演员”的怀疑，使该片在1993年先后荣获哈尔滨电影冰雪节银奖，首届中国大学生艺术节金奖，1993年中国电影“十佳”第一名，中国电影政府奖，香港电影首届十大华语片奖等众多奖项。
牛振华：一路走来千里牛(4)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D202F1676DT20050727100545.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>“千里牛”牛振华</font></div><br>
谈起《站直啰，别趴下》张永武这个角色，牛振华说：“他是改革开放后的最早的个体户，他辞职下海经商逐渐取得成功。在他身上，有很多市民的陋习，也有勇于开拓、为人善良的一面，人物比较丰满，这个角色是在此之前电影史上没有的，所以我怎么演都可以。”
黄建新对牛振华的评价是：“牛哥相声不错，演戏也不错。我的下一部片子《背靠背，脸对脸》就由你来主演吧。”
牛振华马上被《背靠背，脸对脸》的剧本吸引住了，但该剧迟迟不开机。牛振华很明确地告诉自己：“这是我生平的第一个主角，绝对不能错过。”怎么办？一个字：等。因为怕错过该片拍摄档期，牛振华在整整一年时间里推掉了所有工作任务以外的演出和其他纷至沓来的片约。
牛振华说：“该片根据著名作家刘醒龙的小说《秋风醉了》改编。黄导对人物心理的把握非常准确，整个影片组合起来后让你感到非常舒服，带给你立体的视觉冲击，我觉得比原著更好，该片深刻在哪儿？深刻在它揭示了人的生存状态，恰恰写了一群小人物，相互之间的争斗，但当‘我’一切都看开了，不再指望由副科转为正科时，突然之间戏剧性地被‘转正’。”
牛振华说：“《背靠背，脸对脸》片长为两小时十三分钟，你只要坐下来看，一点都不觉得长。看完后就沉默，人怎么会这样，但仔细一想，人就是这样。该片最闪光的地方，就是真实，真实就有魅力。”
牛振华凭借《背靠背，脸对脸》的出色表演，先后获得1995年中国电影家协会表演奖，第二届中国大学生电影节最佳男演员奖，首届中国珠海电影节最佳男演员奖，第七届东京国际电影节最佳男演员奖，上海“十佳”影评人最佳男演员奖等众多奖项。
接着，牛振华又跟黄建新合作了《红灯停,绿灯行》。
牛振华说，他在影视界的第三位伯乐就是著名导演杨亚洲。他所演的那些影片是黄建新和杨亚洲联合执导的，后来杨亚洲还成功执导了他策划的《牛哥的故事》、《伴儿》、《别了冬天》等电视剧。
黄建新导演的“牛振华三部曲”吹响了牛振华在影视领域纵横驰骋的号角。他先后在《狂吻俄罗斯》、《西门警事》、《宋氏三姐妹》、《谁说我不在乎》、《阿郎在北京》、《浪子大钦差》、《伴儿》、《财神传奇》、《七品钦差》、《好梦可圆》、《越活越明白》、《庖丁奇谈》、《别了，冬天》、《福星高照》等影视作品中有出色的表演，给观众留下了深刻的印象。
不久前，牛振华和吴奇隆、李绮虹、景岗山等人联袂出演的大型武侠剧《丝路豪侠》，牛振华首次在剧中演一个武林高手。
回顾自己的演艺经历，牛振华说：“对于我这样一个演员来说，我的天赋不是很好，但是我觉得我是属于比较勤奋的，勤奋在哪些地方？眼勤、耳勤、手勤，这些地方弥补了我的缺憾。我觉得我在演艺界还是比较成功的。”
谈起下一步打算，牛振华说：“下一步打算有两个项目，第一是和中国电视剧制作中心联合拍一部现代都市轻喜剧《快乐牛哥》；第二是和中国妇联下属的中国少年儿童基金会联合拍一部百集的关爱儿童的节目《为了明天》。”
牛振华在演艺圈的日子是不断遭遇伯乐的日子。谈起众多的伯乐，牛振华说：“圈里人说牛哥运气好，或者说牛哥人缘好，我想这些都是朋友、老师、前辈对我的无私帮助，这就是所谓的贵人相助吧。我感谢杜湘、郭海泉、刘兵、回婉华、赵连甲、谢添、黄建新、杨亚洲等和其他所有的真诚帮助我的人，正因为有了他们的帮助，才有了大家比较喜欢的喜剧演员牛振华；正是因为有了他们的帮助，才有了我艺术道路所取得的一些成绩。如果没有他们，我可能还在食堂里做饭。我永远感谢他们。”
———谨以此文悼念英年早逝的牛振华，他的胖胖的笑脸将永远活在我们广大观众心中。
牛振华艺术小档案
汉族，1956年出生。
学历大专，中国广播艺术团演员，中国民主建国会北京市委委员，中华全国青年联合会会员，中共中央直属机关青年联合会常委，北京市政协委员。
1978年考入北京说唱艺术团从事相声创作及表演。
1981年考入空政文工团继续从事专业相声创作及表演。
1991年调入中国广播艺术团。
十几年来共创作表演过相声作品八十余篇，在《曲艺》、《辽宁群众文艺》、《天津演唱》等刊物上发表过；《放心地飞吧》、《一路风波》、《阴差阳错》、《产房门前》、《新货郎》获1986年全国相声大赛“荧屏奖”，《阴差阳错》荣获1986年全国相声大赛优秀奖。
在表演上，获过1983年全国部分省市相声邀请赛最佳表演奖；1985年全国专业相声大奖赛“荧屏奖”；1989年全国专业相声大奖赛优秀奖；1989年全国青年相声大赛金奖。
电视剧、电影
1987年 《开心阿Q》十八集
1988年 《悲栗情》十二集饰演金凤的丈夫
1988年 《那五》六集饰演索七
1988年 《人间万象》六集饰演侯可人
1988年 《定时炸弹之谜》两集饰演王科长
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牛振华：一路走来千里牛(5)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D202F1676DT20050727100545.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>“千里牛”牛振华</font></div><br>
1990年 《大马路小胡同的爱情故事》十二集饰演摄影师
1991年 《都市和尚》饰演厨师长
1992年 《站直啰，别趴下》饰演张永武
获奖情况
1987年 《那五》获全国优秀电视连续剧一等奖
1989年 《掌声磁带》获全国优秀短篇电视剧一等奖
1993年 《站直啰，别趴下》获哈尔滨电影冰雪节银奖，首届中国大学生艺术节金奖中国电影“十佳”第一名，中国电影政府奖，香港电影首届“十大华语片奖”
1995年 电影《背靠背，脸对脸》获中国电影家协会表演奖，第二届中国大学生电影节最佳男演员奖，首届中国珠海电影节最佳男演员奖，第七届东京国际电影节最佳男演员奖，荣获上海“十佳”影评人最佳男演员奖
（本文图片由牛振华提供）
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袁立：简单和快乐(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D203F1665DT20050727101409.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>袁立：简单和快乐</font></div><br>
袁立自称是个新人，但她因电视剧《永不瞑目》获得2000年中国电视“金鹰奖”最佳女配角奖，因电影《绝对情感》获得2002年大众电影“百花奖”最佳女配角奖。她塑造的一系列敢爱敢恨、单纯率真的影视形象，在观众中留下了不可磨灭的印象。这一切都表明袁立在中国众多的明星中是颇具潜质的，未来之路非常宽广。
《啼笑姻缘》的两个角色
袁立的演艺经历有着从自卑到自信，最终游刃有余的过程。1995年，袁立参演电视剧《英雄无悔》，1996年参演陈家林执导的《汉宫飞燕》，逐渐找到了自信。这归功于吴天明导演、陈家林导演“你演戏我放心”的信任和鼓励。著名导演吴天明回国后执导的第一部影片《非常爱情》，袁立主演，该片于1999年参展蒙特利尔电影节。
袁立认为，她在《永不瞑目》中的表演是随心所欲、游刃有余的表演。袁立说：“在《永不瞑目》中，完全按照我的理解把人物阐释出来。我很高兴，赵宝刚导演没有任何阻拦，完全让我去发挥。”
在接受记者采访时，袁立正在拍摄黄蜀芹导演执导的电视剧《啼笑姻缘》，她在剧中演两个角色，一个叫何丽娜，一个叫沈凤喜。袁立说：“何丽娜是个大小姐，比较通达，比较聪慧，她留洋归来，识大体，善解人意，她表面上很高傲，其实内心充满柔情，非常需要爱。我很喜欢这个角色。”沈凤喜是袁立以前很少演的角色，也是内心充满痛苦的角色。袁立说：“我不喜欢沈凤喜，但我要演她，必须同情她，了解她，接受她。”袁立认为她很少演三十年代的戏，而剧中有打大鼓的戏，她专门花了很长时间去练，现在已经打得有板有眼了。
短短数年，袁立参拍了《英雄无悔》、《永不瞑目》、《黑洞》、《非常爱情》、《绝对情感》、《铁齿铜牙纪晓岚》及续集、《浮华背后》、《玲珑女》等多部电视剧。袁立塑造的一系列人物，无论是正面的还是反面的，无论是大角色还是小角色，每一个角色都个性鲜明，有一种绚目、爽快的美丽。还有一个特点就是“喧宾夺主”。她的角色大多是配角，或者“女二号”，但是“一号”的光芒往往被袁立所掩盖，更多观众的视线被她吸引。
快乐如杜小月
在电视剧《铁齿铜牙纪晓岚》及其续集中，有张铁林演乾隆，张国立演纪晓岚，王刚演和珅。可以说这是一部男人戏，而女人戏是很难出彩的，但袁立演的杜小月则在这些大牌演员中毫不逊色，带给观众一种快乐清新的感觉，成为整个作品中不可或缺的一部分。
袁立认为，在她演过的所有角色中，距离她本人最近的就是《铁齿铜牙纪晓岚》中的杜小月。袁立说：“我喜欢她，她比较直率、简单，毫无顾忌，我们很多时候都活得没有这个角色那么轻松。这是我喜欢她的原因，我觉得她比较快乐。她是我演过的角色中最接近我本人的，我生活中有时就是这样的人，当我比较快乐的时候。”
袁立之所以能够成功演绎那么多个性鲜明的角色，很大程度上得益于她的干脆利落、不谙人情世故的性格。有时连她本人也分不清这到底是角色还是自己。袁立说：“有时候演着演着我被她带进来了。分不清我是角色还是自己了，演着演着有时会混乱。”
在演艺圈数年的摸爬滚打，袁立却依然不谙人情世故，她会在工作生活中遇到麻烦吗？袁立说：“有什么麻烦？如果让我变得很那样，我真的会很同情自己的。做这一行，我觉得我们内心还得留一份童真，没必要为了生存把自己变成那样。我觉得以后也不会因此遇到麻烦，这样活着我觉得挺舒服的。我一直是这样。我幸亏不是做商人，要说一些不真实的话和做一些不真实的事。我觉得如果演员都不能做到内心很真实，所表现的人物就会有问题。”
在演艺圈，演员似乎一走红，绯闻肯定漫天飞。但绯闻与袁立无关。袁立的秘诀很简单：“尺度把握在我手上，严格控制。你真的碰到一段感情，那就不是绯闻了。不负责任的，子虚乌有的，认为可以炒作就假戏真做，我不会做这种事情。我还是有自己的原则，我觉得那很龌龊。”
在感情上，袁立主张如欧阳兰兰那样敢爱敢恨，不惜一切。“两个人有感情就应该不顾一切，有就有，一切顺其自然好了，我不控制这些东西。”
袁立原名袁莉，名字的改动因为一次意外经历。
那次拍《雷雨》，袁立摔断了胳膊，放了几块钢板，九个螺丝钉。为此做了两次手术，一次上钢板，一次拿钢板，胳膊上至今有一道很长的疤痕。谈起此事，袁立至今心有余悸。
有人告诉袁立，这个“莉”里面有两把刀，所以很危险，你会经常动刀。你改了以后事业不会像以前那样有冲劲了，但是你不会受身体上那样的伤害了。“所以我觉得，那我宁可改个名字，当时有人告诉我，改了以后事业不好。那我也不管，我宁可不要事业，我也要平平安安的，我不要再做手术。”
于是袁莉变成了袁立。袁立一直崇尚独立，因为从小就没有娇生惯养，自己更不喜欢娇气，不像别的女孩，有点事就扛不动了，袁立什么事都是自己扛。她说，“因为我个性当中，比较简单，我喜欢简单的事情，能简单就简单，比如我穿衣服，我就不太喜欢比较妖媚的。我觉得这个‘立’很适合我。”
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袁立：简单和快乐(2)
改名之后，袁立并没有再受伤。但事业上也没有受影响，依然充满锐气。袁立承认：“改名前后什么变化也没有，一切还得靠自己，一步一步去做。”她远远没到“三十”，但已经“而立”了。
一份“袁立档案”中说，袁立对自己最满意的部位是嘴。袁立说：“其实是瞎说，我对自己每一个部位都满意，无论有优点有缺点都是我自己的。现在我要更正。”
害怕武戏
谈起现在的状态，袁立认为现在有点停滞不前，“我觉得那个时候，一部戏一部戏，一步一步很努力，到现在我觉得有一点在原地打转，有点‘空’的感觉，有点使不上劲。”
袁立说：“有时候演员的表演状态跟身体有关系，身体不好的时候，她会心气不够，因为演戏其实是很累心的一件事。我是喜欢从心里去演，因为我不喜欢从脸上去演戏，你把这台词说出来就完了。那很对不起这段戏，我从心里去感受这段戏，至于我脸上表达出多少，我倒不太管这种事。我喜欢这样演戏，但是这样用心体验演戏，其实是很累的。所以我觉得我就像一块橡皮筋拉的时间太长了，有点缺乏弹性，有时有这种感觉。我已经意识到这个问题。我要去调整它。”
在袁立直率的话语中，记者感觉到袁立作为一个刚出校门不久的女孩柔弱的一面。《铁齿铜牙纪晓岚》中的杜小月是打打杀杀，威风八面的。但袁立说：“我现在拍武戏，经常会魂都没有了。因为实在太害怕。”
拍武打戏的时候，虽然是事先演练好的，但一旦开拍，刀剑无情，还是会有突然和意外，剑可能往你脸上划过来。袁立说：“其实那时想的可能完全不是戏，而是想着怎么去躲。”一次拍戏里的一个动作，杜小月在木板上被拖。因为衣服很薄，一拖就拖到肉里，疼痛钻心，但因为机器一直开着，袁立只好忍着。
袁立认为自己没有远大的目标，最重要的是把当前的事做好，如果拍戏找不到感觉那就改行。
曾经的莫名其妙
小时候，妈妈告诉袁立，她单位的人被选上去拍《红楼梦》了。袁立奇怪她怎么会被选上，因为在当时的感觉里，演员实在是离她太遥远太遥远的事。
袁立用“莫名其妙”来回答记者“为什么要当演员的提问”。袁立说：“不知道，之前从来没想过当演员，这个行业对我来说太遥远了。后来有人告诉我，应该去报考电影学院，当时都挺莫名其妙，不知道怎么考，我没受过任何训练。”
就这样，袁立报考了上海戏剧学院，之所以选择上戏，只因为上海离杭州很近。一试二试三试都通过了。最后招生的老师找袁立谈话：你没有热情，不适合表演，所以我们不能录取你。
袁立一副没心没肺的样子：“不录取就不录取好了。”
这时另外一些没考上的同学说，去考北京电影学院吧。袁立想，去就去，不考白不考。没想到考上了。袁立说：“现在想起来，我觉得冥冥之中有只手把你往里推。我觉得蛮幸运的。”
1992年，袁立正式就读北京电影学院。回顾四年的经历，袁立说：“在四年当中，我觉得不是最好的，我们班有很多同学都是从专业表演团体下来的。我一直非常自卑，在专业课上，我都不知道应该怎么走路，应该怎么说话，我什么都不知道。”
但袁立觉得所有的挫折都是宝贵的财富。她认为，人不能太一帆风顺，因为有四年的自卑和压力，很多东西都在心里积累着，表演的时候就会释放出来。
采访手记
楚楚动人的大眼睛，一张嘴顽皮地撅着，袁立给影视界带来了一股清新自然的风。袁立的顽皮似乎是天生的，她家门前有一条河，河里有各种各样的鸭子，它们冲袁立叫，袁立一不做二不休，也冲它们嘎嘎地叫。因此袁立离开杭州之前周围人很少叫她“袁莉”，而叫她“嘎莉莉”、“嘎子哥”，连父母也叫她“嘎莉莉”。而袁立的直率如同《皇帝的新衣》中的那个小孩，演艺圈看起来错综复杂的事情都让她顽皮的一笑解决了。
———下辈子坚决不做演员。袁立对记者说：“下辈子坚决不做演员。我觉得拍戏这一行没有一项适合人干。干演员是很累的事，黑白颠倒，一天工作十七八个小时，每天吃那个冷冰冰的盒饭，工作环境也比较恶劣。”袁立指出：“我们应该成立演员工会，应该保护演员。有一次拍戏中有动物，因为动物要睡觉，所以我们一天只能拍几个小时，我太高兴了。动物要睡觉，所以我们要早点收工。我觉得我们是人，反而没人保护自己。但谁来保护我们的利益呢，就像我刚摔断手，我当时蛮委屈。我们希望有演员工会来保护自己。”
———不想有绯闻。“绯闻是一柄双刃剑，绯闻主角吸引公众的眼球的同时，也吸引了他们的唾弃、厌倦和鄙夷。而绯闻主角往往是一副无辜样子的矫情，如果真的不想有绯闻，那么绯闻就不会光顾。”
———让生活简洁。袁立说：“我觉得人要过得幸福，最简单的办法就是让生活简洁。所以人与人之间没必要搞得那么复杂，而真诚是通往简洁的一个捷径。”袁立也确实言必信，行必果，干脆利落。
———挫折不是好事。袁立说：“我希望在我的生命里挫折越少越好，因为它对你的身心是一种严重的伤害。我宁愿自己慢慢成长，也不愿在挫折中长大。”
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袁立：简单和快乐(3)
———不做花瓶。尽管袁立很漂亮，但她一直依靠自己的演技去征服观众，不依靠脸蛋。袁立认为，“每个人对美的理解和诠释是不一样的，我觉得最好不要被人看成花瓶，让人感觉外强中干。这样也容易使自己因为漂亮自鸣得意，忽视自身修养的提高，这对一个演员来说挺可怕的。”
可以说，袁立清纯、直率，袁立简单，但袁立最大的优点是知道自己是谁，应该做什么。这也是她小小年纪便成功的秘诀。
袁立艺术小档案
生日：7月12日
星座：巨蟹座
血型：B型
身高：163cm
体重：48kg
学历：北京电影学院表演系本科
电影作品
1999年 《绝对情感》饰演安然（合作演员刘蓓）
1998年 《大惊小怪》饰演女主角（合作演员张适［台湾］）
1998年 《非常爱情》饰演舒心（导演吴天明）
1993年 《女人花》饰演胭脂（导演王进）
电视剧作品
2003年 《作女》饰演卓尔（合作演员田海蓉、傅彪）
2003年 《啼笑姻缘》饰演沈凤喜、何丽娜（导演黄蜀芹）
2002年 《浮华背后》饰演莫菲（导演赵宝刚，合作演员陆毅、孙红雷）
2001年 《铁齿铜牙纪晓岚Ⅱ》饰演杜小月（导演刘家成，合作演员张国立、张铁林、王刚）
2000年 《黑洞》饰演冯蕾蕾（导演管虎，合作演员陈道明、丁嘉丽）
2000年 《相约青春》饰演马叶叶（导演苏德华，合作演员苏有朋）
1999年 《致命邂逅》饰演杜拉拉（导演丁黑，合作演员辛柏青）
1998年 《铁齿铜牙纪晓岚Ⅰ》饰演杜小月（导演刘家成，合作演员张国立、张铁林、王刚）
1997年 《永不瞑目》饰演欧阳兰兰（导演赵宝刚，合作演员陆毅、苏瑾、孙红雷）
1997年 《法门寺猜想》饰演转世轮回中的四个角色（导演陈家林，合作演员周里京）
1997年 《汉宫飞燕》饰演赵合德（导演陈家林）
1997年 《英雄无悔》饰演吴茵茵（合作演员濮存昕）
获奖情况
1993年 《女人花》获西班牙“蒙特利尔”影片评委会奖
1998年 《非常爱情》获第十四届“金鸡奖”提名
1999年 《绝对情感》获第十八届“百花奖”最佳女配角奖
1997年 《永不瞑目》获“金鹰奖”观众最喜爱演员奖
（图片由华谊兄弟太合提供）
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范冰冰：小丫鬟长成大公主(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D203F1667DT20050727101409.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>范冰冰：小丫鬟长成大公主</font></div><br>
范冰冰再次成为大众热点的原因至少有两个，一是在梁羽生武侠名著《萍踪侠影》第一女主角云蕾的角逐中胜出；二是她要在冯小刚执导的电影新作《手机》主演一位时尚女性。
《萍踪侠影》：这个女主角冷冰冰
目前，范冰冰正在河北涿州影视基地拍摄梁羽生武侠名著《萍踪侠影》。据悉，范冰冰最早接触《萍踪侠影》是在小学五年级，当时看了很多武侠书，但对《萍踪侠影》并没有什么特别感受。开拍这部戏之前，她又专门看了一遍。范冰冰认为：“自《还珠格格》之后，古装戏一直以热闹取胜，女主角基本属于很天真、活泼的一种风格。我觉得女主角云蕾的性格是其他武侠剧中所不具备的，她的性格里有很多复仇的东西，比较冷，很特别。现在正在拍摄的《萍踪侠影》是很酷，很冷，包括‘我’爱上了仇人的儿子。‘我’身上有很多东西都是很矛盾：爱又不敢，又要复仇，又要爱情，我觉得生活中很难碰到这种情形。”
谈起现实中的自己，范冰冰说：“我觉得自己比较简单、干脆。好就好，不好就不好；爱就爱，不爱就不爱。不会那么复杂。其他古装戏比较容易演，演本色的就行，很多东西都是让演员根据自身的性格去发挥，去创造。我觉得我演的云蕾有弱点，比较优柔寡断，她的性格非常含蓄。平常我比较爱笑，比较好动，可我演这个角色的时候就要控制。”
据介绍，在这部《萍踪侠影》里，观众将很少能够看到范冰冰露出笑脸，在拍片现场，导演不断地提醒范冰冰：“你的复仇使命感太重了，不希望看到你笑的样子，不希望看到你太可爱的样子，希望看到你冷的一面。”
于是《萍踪侠影》的范冰冰将是冷冰冰的，“云蕾的角色不如张丹枫（黄海滨饰）讨观众喜欢，我觉得我演的这个角色可能有点吃力不讨好，不会太讨观众喜欢，但我觉得可以去尝试不同性格的角色。”
范冰冰认为，剧本跟原著稍微有点变动。因为原著给予的东西太广泛了，很难拍出原著所有的东西，只能把经典的东西组织起来，构成一个完整的故事。对于无法表现原著中太多精彩的东西，范冰冰多少有点感到遗憾。
据悉，《萍踪侠影》将“打”出范冰冰和黄海滨的爱情，打得非常潇洒，充满了诗情画意。小说《萍踪侠影》一个最出彩之处是云蕾与张丹枫练出了飞天剑法。如何在电视剧中展示“飞天剑法”呢？该片武术指导李才专门为范冰冰和黄海滨设计出了一种能像腰带一样缠在腰间的飞天剑，并分阴阳。一旦抽出，范冰冰将如“手执彩练当空舞”，充满了阴柔之美；而黄海滨则“剑气纵横三万里”，充满了阳刚之锐。阴阳合璧，潇洒飘逸，令人眼花缭乱。在此前范冰冰在多部影视作品中打打杀杀，已经练就了一身不凡的“武功”。但受伤依然是家常便饭，现在腿上至少有两处受伤后还未消退的乌青。她还经常飞檐走壁，被吊到高楼上，摔下来感觉要晕倒，要呕吐，很难受，但她最终挺过来了。记者问：你害不害怕拍武打戏？范冰冰说：“我不怕，因为我的胆子比较大。”
据悉，范冰冰主演的云蕾的造型经过了反复斟酌、修改。首次定妆照在网上发布后，引来了不少网民的异议，认为太稚嫩，太单纯，太热闹。最后确定下来的造型是根据导演何群及范冰冰本人的建议，云蕾的造型以“冷艳”为基调，体现复杂、成熟的性格，同时有女扮男装的英俊小生的造型。
据悉，范冰冰的坐骑———高大健壮的枣红马，也是位“明星”，因为它先后在《英雄》、《武士》、《天脉传奇》中与各位大导演、名演员合作过，曾一度成为梁朝伟、张曼玉、章子怡、杨紫琼等巨星的坐骑。而范冰冰则在1997年拍《还珠格格》时就学会了骑马，这次拍戏，得此名驹，当真如虎添翼。
《尘埃落定》：我是童话里的公主
范冰冰主演的电视剧《尘埃落定》前不久在成都播出，其收视率在近年成都播出的电视剧中位居首席。近日，范冰冰不断接到影迷和记者的电话，对范冰冰的出色表演交口称赞。
在剧中，范冰冰主演的塔娜公主是西藏唯一一个女土司的宝贝女儿，是高原上最美丽的女人。她个性鲜明，高傲任性，她的独特的身份同时导致无可回避的命运的悲剧。在一种特别的社会制度里，在一段特定的历史时期内，她注定要嫁给一位头人的儿子，而美丽的塔娜最终有了夫婿傻少爷。塔娜浪漫，可是又浪漫得十分艰难。虽然她先后与多个男人发生情感纠葛，可是她仍然无法从制度安排的环境中脱身。在剧中，她必须嫁给她并不爱的“傻子”，继而是被大少爷英武的气质所吸引而情不自禁，更有与麦其家的仇敌———少年汪波土司报复式的私情，终而被乱兵绑架……
范冰冰透露，之前她没有看过这部获得茅盾文学奖的小说原著，后来接这个戏的时候看了一遍，随后用了一个月时间钻研剧本。范冰冰认为漂亮艳丽都不是塔娜公主的特点，叛逆、有智慧才是塔娜真正吸引人的本质。
范冰冰说：“小说写得很大胆，有点像法国的小说，很梦幻，有点像童话里的东西，我就是童话里的公主。我的角色戏分说多不多，说少不少，但还是蛮重要的。塑造这个角色相当锻炼人，我想我会演绎出阿来的原著中描写的塔娜所具有的气质和精神来。我觉得市场上还没有这种风格的戏，这也可能是讨巧的一个原因。”
范冰冰：小丫鬟长成大公主(2)
办影视学校：期待更多的“小范冰冰”成长
2002年10月，范冰冰影视艺术培训学校在北京怀柔举行了开学典礼，二十一岁的范冰冰成为当代中国最年轻的办学者之一。谈起办学的初衷，范冰冰说：“在此之前，我想过干点别的，如开幼稚园、养老院、饭店等等，而办影视学校跟我比较接近一些。当然还有很多因素在里面，演了《还珠格格》之后，有很多影迷给我写信，家里每天收到几十封信，很多小孩子都在信中表达了要当演员的梦想，我小时候也有过，我想给他们创造一个机会，让更多爱好表演的来学习，我又知道怎么去操作，我觉得跟年纪大小没关系，我家人比较支持我。”
为此，她花了半年时间来筹备，买地，造房子，请老师，从一块空地到慢慢地变得什么都有，直至学生入学。“不是我去讲课，也不是我去操作，我只不过是给大家创作一个环境，给大家建造一个圆梦的地方。”
谁都知道办学是吃力不讨好的事，但范冰冰却感觉良好：“可能我现在不一样，家人、朋友给予的帮助比较多，我办得还比较顺利，没有让我觉得搞不下去要撒手的感觉。第一届招生的情况也不错，招了四十人，不像其他一些学校都招不到学生，第二届也招了四十人。目前学制为三年，与另外一家学校联合办的，这些学生毕业以后将获得国家正式颁发的中专毕业文凭。”
范冰冰坦言，当明星的机会其实挺少的，她说：“他们学这个就是为了能去实践，我就是要给他们创造条件。我们打算让他们边学习边拍戏，我想自己投资给学生拍摄一部作品，或者是排一台话剧。”
据有关圈内人士评价，比起许多既不能提供毕业证书、更不能负责毕业分配的影视学校，范冰冰影视艺术培训学校的硬件设施得到了认可。
小丫鬟长成大公主（评论）
1981年9月16日，范冰冰出生于山东烟台。后来她与赵薇共同就读谢晋恒通明星学校。上一年级的时候，她就参演了二十集电视剧《导游小姐》，接着参演《女强人》，随后又加盟琼瑶剧组主演《还珠格格》及续集，从此一举成名。
美丽有时是一柄双刃剑，范冰冰美丽得像个瓷娃娃，瓜子脸、杏仁形的大眼睛、挺秀的鼻子、花瓣一样的双唇、玲珑有致的身材。这让范冰冰获得大量观众喜欢的同时，也成为不少人认为范冰冰将昙花一现的理由。但随着时间的推移，范冰冰不断前行，她早已不是那个单纯、不谙世事的“金锁”。随着岁月的流逝，范冰冰不断拓宽自己的戏路，提升自己的品位。她先后在《马永贞》《达摩祖师》《小李飞刀》《青春出动》《乱世飘萍》《中关村》《秦始皇》《少年包青天（二）》《给我一个妈》《手足情》《书剑恩仇录》《一见钟情》《特警飞龙》等十多部影视作品均有上佳表现。范冰冰说：“追求新鲜,尝试各种不同的人物角色是激发动力的源泉。我喜欢演不同戏路、不同难度的角色，这样既能保持心态也能保证戏的质量，才对得起广大观众。”
范冰冰在《还珠格格》、《小李飞刀》等剧中成功塑造了充满个性的丫鬟角色，而在2002年，范冰冰分别在四部片子中演绎了性格迥异的公主：《婀娜公主》让观众深深地体会了一把人世间的酸甜苦辣；《河东狮吼》却让人无奈地领教了一回刁蛮任性；《四大名捕》又变成了贤淑善良的传统女性；《尘埃落定》则塑造了淋漓洒脱、敢爱敢恨的塔娜。
从丫鬟到公主，标志着范冰冰正在渐渐长大和成熟。二十三岁的范冰冰回顾自己并不短暂的影视生涯说：“每一部戏都是一个阶段，我的领悟力比较高，每一部戏都让我有所进步。记得第一次拍《还珠格格》的时候，我学会了拍电视所有的技巧，《还珠格格》使我进步很大。我庆幸的是一开始我没有拍滥戏，然后又找准了那个角色。演完了一部戏后，路子少了很多，我在拍戏的过程中不断地找一些特别让我亲身感受到的东西。现在我深深体会到我的路子越来越少了，所以我打算拍完《手机》后，休息一下，调整一下，看点东西，学点东西。”
范冰冰艺术小档案
生日：9月16日
星座：处女座
血型：B型
身高：168cm
体重：46kg
最喜爱的食品：火锅
最喜爱的甜品：绿茶布丁
最喜爱的动物：猴子
最喜爱的植物：百合
最喜爱的颜色：黑色、白色
最喜爱的电影：《勇敢的心》
主要电视剧作品
2004年 《壮志凌云———包青天》饰演敖雪（导演吴耀权）
2004年 《大爆炸》饰演罗晓（导演于庚庚）
2003年 《天一生水》饰演韵莲（导演黄磊、胡明凯）
2003年 《福星高照猪八戒》饰演锦毛鼠（导演梦继、王永）
2003年 《四号女监》饰演陈郁（导演阎建刚）
2003年 《萍踪侠影》饰演云蕾（导演何群）
2002年 《四大名捕》饰演宁安公主（导演李翰涛）
2002年 《婀娜公主》饰演婀娜公主（导演郭宝昌）
2002年 《特警飞龙》饰演余风
2002年 《尘埃落定》饰演塔娜（导演阎建刚）
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范冰冰：小丫鬟长成大公主(3)
2001年 《给我一个妈》饰演于嘉慧
2001年 《少年包青天（二）》饰演小蜻蜓（导演胡明凯）
2000年 《秦始皇》饰演阿若（导演阎建刚）
2000年 《中关村》饰演苏雪（导演叶青纯）
2000年 《乱世飘萍》饰演润格儿（导演马骁）
1999年 《青春出动》饰演小朵（导演龚若飞）
1999年 《小李飞刀》饰演杏儿（导演袁和平）
1999年 《达摩祖师》饰演阿斯公主（导演袁音玲）
1998年 《马永贞》饰演马素贞（导演范秀明）
1997年 《还珠格格》饰演金锁（导演琼瑶［台湾］）
主要电影作品
2004年 《千机变2》饰演红鹫（导演袁魁，合作演员梁家辉、吴彦祖、陈冠希）
2003年 《手机》饰演武月（导演冯小刚，合作演员葛优、徐帆、张国立）
2002年 《河东狮吼》饰演平安郡主（导演马伟豪，合作演员古天乐、张柏芝）
2001年 《一见钟情》饰演久久（导演夏刚，合作演员陆毅）
2001年 《书剑恩仇录》饰演女主角玉如意（导演徐克）
2001年 《手足情》饰演菁（导演钟树佳，合作演员张智霖、苏有朋）
参加评奖及获奖作品
2002年 被评为第二届“阳光健康”电视明星
2003年 被“巨星旋风超级盛典”评为内地最具风格着装奖
2003年 被北京慈善基金会评为“慈善大使”
2003年 被评为中国“十大”红星
2004年 被评为华语地区最受欢迎女演员
（图片由华谊兄弟太合提供）
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李冰冰：从脆弱走向坚强(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D203F1669DT20050727101409.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>李冰冰：从脆弱走向坚强</font></div><br>
2003年3月，李冰冰正在广州拍摄电视剧《动感豪情》。在拍摄的间隙里，李冰冰接受了记者的采访。
关于新片《动感豪情》
谈起新的电视剧《动感豪情》，李冰冰告诉记者：“这几年来与港台演员合作比较多，这次合作的港台演员是郭富城，内地的演员是我和尤勇。这个戏是时装剧，讲香港旅游的，主要想把香港的名胜介绍给大家。因为我是香港的旅游形象大使，在香港旅游局的邀请和安排下拍这个电视剧，我也觉得非常开心。”
据介绍，在这个戏里，李冰冰主演一个精明能干、对感情特别专一的白领女孩高爽，与郭富城演的浩民产生感情纠葛。两人有千里姻缘一线牵的感觉，但阴差阳错，两人的感情又在一投足、一举手之间错过了。在剧中，李冰冰从第一眼见到郭富城开始，就对郭富城颇有好感，留下了较深的印象。接着三四天之内，两人几乎天天都能够邂逅，但是没有相识。这时有人告诉她，如果你在不同的时间和地点连续见到某一个人的话，这个人就是你的“真命天子”。李冰冰就很好奇，寻思是不是上天注定和这个人有缘分，对他的好感就慢慢地增加起来。这样就开始引出了这个故事。经过一系列错过和挫折之后，李冰冰和郭富城有情人终成眷属。最后两人将在香港标志性建筑青马大桥，举行一场声势浩大的千人世纪婚礼。李冰冰和郭富城的爱情有了一个浪漫的结局。据悉，剧组已经与香港有关部门商定，届时青马大桥将为剧组全线封闭六个小时。而八年没有接拍电视剧的郭富城，为了和李冰冰举行“婚礼”，专门把原计划7月份召开的演唱会延期。
记者问：《动感豪情》会不会因过多地宣传香港的风景而喧宾夺主？李冰冰说：“刚才我说这个只是拍摄的起因，你看完这个戏就会发现，它不像一个旅游宣传片，而是个商战片，就像梁风仪的作品。”
李冰冰告诉记者，该片主要通过商场上尔虞我诈的争斗推动剧情的发展，上市公司、股票期权、破产清盘、集资配股等商战元素弥漫在影片里，这些商场、公司上市了，失败了，商战的气氛特别浓。郭富城演的是一个公司的总裁，他们公司破产了，于是重新开始做，因为有精明能干的李冰冰的帮助和支持，公司在困境当中不断地好转，最后终于取得成功。这样两人在工作上建立了一份感情，使爱情更加稳固。而此时，郭富城的商场敌人绑架了李冰冰，郭富城为了救李冰冰掉到海里去了，李冰冰就奋不顾身地去救，两人都经历了生与死的考验，最终有了一个平安圆满的结局。
《百年好合》和《老鼠爱上猫》：自己和自己竞争
2003年春节火爆的两部香港贺岁片《百年好合》和《老鼠爱上猫》，都有李冰冰参演。这两部贺岁片的竞争实际上形成了她自己跟自己竞争，那么究竟是哪个李冰冰胜出呢？
李冰冰说：“好像自己跟自己竞争，只是两部戏我都挺喜欢。从风格来讲，我觉得都不错。从角色来讲，我更喜欢《百年好合》，因为‘大表姐’是个比较有个性的角色，她的戏比较少，但是人物特别突出，你看完这个戏一定会记住这个角色。”
李冰冰说，前几天去逛街，以前的观众都会叫她演过的作品中角色的名字，但这次观众叫她“大表姐”。
当初李冰冰接拍《百年好合》时，是因为可以和杜琪峰这样的名导演合作，并不知道“大表姐”是这样一个角色。在此之前，李冰冰看过杜琪峰很多作品，觉得他是一个很有想法的导演，跟他合作会有新的收获。《百年好合》的剧本在现场一边写一边拍，于是李冰冰在拍摄的过程中慢慢地了解了这个“大表姐”，“我真的是蛮喜欢这个角色的，我觉得太有特点了，她因为爱得太深受伤了，所以变得神经兮兮、疯疯癫癫。我更欣赏角色的个人魅力。”在《百年好合》中，李冰冰首次在剧中“亲自”说广东话。起因是在现场与导演等人沟通的时候，因为对方普通话说得不太好。于是相互用一半普通话一半广东话进行沟通，李冰冰因为经常拍香港片，学会了一点广东话。于是他们让李冰冰直接用广东话试试，因为所主演的“大表姐”本身就是个疯疯癫癫不正常的角色，她的广东话说不好，也符合人物性格。没想到《百年好合》在香港播出后，李冰冰式的广东话引起了观众的好评。
李冰冰认为她在《老鼠爱上猫》里发挥的余地不是很大。在剧中，她演一个皇上的妹妹，温柔贤淑大方。有一点可以欣赏的是，为了所爱的人可以牺牲一切，包括牺牲自己的感情。刘德华一开始是喜欢上李冰冰的，被皇上册封了。但当刘德华发现他真正爱的是张柏芝时，李冰冰有皇家风度，不想让刘德华左右为难。于是她主动跟皇上请求解除他们的婚约，成全了这一对佳人。李冰冰说：“我觉得这也是一种勇敢、一种情操，也很高尚。我演的这个角色还是挺过瘾的。但角色肯定是没有《百年好合》的“大表姐”有个性。从我收到的反馈来说，《百年好合》的反响，要比《老鼠爱上猫》多一些。”
获奖但没机会领奖
李冰冰闯入影视圈没几年，但频频获奖。1999年，她主演的《绿色柔情》荣获“华表奖”；2000年因主演《过年回家》获第十三届新加坡国际电影节最佳女主角奖。当年《过年回家》还获得威尼斯电视节“金狮奖”。2002年，她还获得中国电视艺术“双十佳”演员。但因种种原因，李冰冰却很少能够亲临颁奖现场。
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李冰冰：从脆弱走向坚强(2)
李冰冰通常晚上12点以后关掉手机，不接电话了。但2000年一个周六的晚上，却忘了关机。大约次日1点，手机响了。
李冰冰当时想，谁给我打电话，这么晚了。她一看手机有很多“0000”，是国际长途，她想可能香港方面的合作伙伴。于是就接了这个电话。她拿起电话：“喂……”电话里有一个声音说：“恭喜你，你得奖了。”李冰冰不当一回事：“谁呀，这么晚了，开什么玩笑？”对方说：“我是张元。”李冰冰突然觉得这可能是个真事，但还是不太敢相信：“你在哪里？”
张元说：“我在新加坡，在新加坡参加第十三届国际电影节，恭喜你拿奖了。”
李冰冰告诉记者：“他就像背台词一样，没有容我插话就把这句话讲完了。”李冰冰对张元说：“什么，真的吗？不可能吧。”张元说：“真的，我干吗骗你？”李冰冰问：“得什么奖呢？”
张元说：“最佳女演员，恭喜你冰冰，你高兴去吧。我挂了，我要去酒吧喝酒了。”
张元就挂了电话，留下了李冰冰就这么傻傻地待着，她还在判断，真的？假的？
接着，她打电话给一个同学，这同学也感到突然：“真的？假的？”
这么一问，李冰冰就感到特别心虚：“我真不知道。”
于是又重新给张元打电话，他已经在酒吧里，他也获得了最佳导演奖。张元说：“我干吗骗你呢？我把奖杯拿回来你看看就是了。”
此时李冰冰还是有点不太相信。她告诉记者：“好像天上掉馅饼的感觉。这个奖糊里糊涂地就到了你身边。我只能说上天太宠爱我了。”
接着，《过年回家》获得2000年威尼斯电影节“金狮奖”，作为女主角的李冰冰却因拍《青春出动》而无法亲临现场。
李冰冰告诉记者：“唯一一次去了获奖现场的中国电视艺术‘双十佳’演员，在现场很开心，因为受到观众的喜欢和肯定。我觉得那么多人都投我一票，我真的很高兴很感激，不知道如何去回报，只能自己以后去努力吧。”
演艺经历：从脆弱到无助到坚强
谈起演艺经历，李冰冰说：“第一个阶段是学生时代，这是个脆弱的阶段，什么也不懂，什么也不知道。第二个阶段是很孤独无助的阶段。我走向了社会，必须面对别人把我当成成熟的演员。第三个阶段是逐渐走向成熟，走向坚强。我觉得从这个阶段开始我才逐渐坚强起来。慢慢地觉得压力开始大起来，也许这种压力不是外界给我的，是我自己给自己的压力。”
———第一阶段：脆弱不懂的阶段。李冰冰出生在哈尔滨市的一个小县城。父母都是工人，他们都喜欢文艺，妈妈喜欢唱歌跳舞，爸爸会拉二胡。在家庭熏陶下，李冰冰从小就喜欢文艺。但父母不让她学表演，而让她去学习文化课，以便考上大学。但李冰冰的文化课并不是特别好，考普通大学希望渺茫。所以她决定考上海戏剧学院。“我考上戏是因为我在一个小县城长大。在小县城，孩子要是有出息的话，都得考上大学，我当时只是考艺术院校，因为文化课的成绩并不是特别好。所以想通过考艺术院校变成一名大学生，当时我并没有想做演员，而是觉得这是一条所谓的成功出路。好像邻里之间，爸爸妈妈的工厂里，在他们的眼里，考上大学就是有出息了。好像我这一辈子再也不用做任何事了，我已经完成任务了。”于是，李冰冰一个人坐火车从哈尔滨来到大上海。“因为我出生在一个小城镇里，从来没有见过外面的世界，有一种初生牛犊不怕虎的自信。当时认为，我应该考第一，不知道天高地厚。那时候就这么单纯，就这样考上了上戏。我来到上戏我不知道自己是要做演员，我觉得当了一名大学生，我就完成了爸爸妈妈的愿望。所以学生时期是一个很脆弱的阶段，也是一个很感性的阶段，我没有经验，是一张白纸。”
———第二阶段：孤独无助阶段。上海戏剧学院毕业后，我分配到中央实验话剧团。“这时，我突然发现我特别孤独，这个孤独不是寂寞的孤独，而是那种无助———当我遇到困难的时候，我没有了同学没有了老师，没有了可以请教的人，我感到特别无助。我觉得我突然从一个温室里的小草变成了一棵独立的小树苗，我突然觉得我什么都没有了，不管怎么说，在学校里，我有教室里的一个座位，有宿舍里的一张床，那是我的。可是当我到北京这个陌生城市的时候，我变得那么无助，真的像一只刚出生的小鸟一样，飞也飞不动，走也走不快，什么都那么艰难。于是我才真正地明白，当我自己还把自己当成一个学生，甚至还当成一个没长大的孩子的时候，人家已经把我当成一个成熟的演员成熟的人来面对。我发现自己与别人之间在心理上有一个差距，我用了很长一段时间去调整。”
在这个阶段，李冰冰甚至觉得选择当演员是一个很大的错误。因为拍戏的时候几乎天天面对考试，而她最害怕考试。李冰冰还发现，在戏剧学院她以学话剧为主，没有影视的课程，对拍影视作品没有足够的经验。而且以前你在学校表现不好的时候，也没什么关系，因为还是个学生。但当她走出校门变成一个演员的时候，遇到的压力是没有预料到的。“之后接下来一系列的工作这样地困难，我有一种选错职业的感觉。从小我就害怕考试，我发现我选择的职业每天都在考试，每一个镜头都在考试，考得不好，导演会让你再来一遍。就算导演不让你再来一遍，你自己也会想再来一遍，否则会很遗憾。电视剧或者电影都是遗憾的艺术，不可能做得最好，有很多种原因导致你做得不好，可能主要责任不是你，可能有时间的原因，有场景的原因，有灯光摄影等其他各个方面的原因，以至不能使你达到最佳效果。但是观众会认为是你个人原因引起的，所以这种压力就会越来越大。”
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李冰冰：从脆弱走向坚强(3)
———第三阶段：走向坚强的阶段。无助的日子经过一两年的时间，李冰冰就慢慢地适应了，到2000年左右几乎完全适应了。1999年之前，她工作量不是特别大。一年能拍两三部戏就差不多了，而且都是二十集，那时还演过话剧。从2000年开始，李冰冰不仅完全适应了“天天考试”的工作，而且几乎适应超负荷的生活。当时一部接一部地拍戏，每天都有应接不暇的工作，体力脑力严重透支。如2000年，李冰冰刚刚拍了《青春出动》二十集，接着拍了《包青天》四十集，接着是《机灵小不懂》三十集，拍完之后突然感到肚子疼，于是去医院看病，这样在北京待了一天，第二天打了点滴后就飞到福州拍《一脚定江山》三十集，拍完之后中间隔了几天之后又去了深圳拍了一部欧美时装戏，就这样连轴转，让她甚至没有完全从一个角色出来就进入另一个角色，但李冰冰最终挺过来了。
本人和角色：恋爱和失恋
多年来，李冰冰先后在电影《绿色柔情》《过年回家》《紫蝴蝶》等以及电视剧《大明宫词》《亲密爱人》《青春出动》《少年包青天》《精灵小不懂》《一脚定江山》《意本无悔》《少年张三丰》《天空下的缘分》《野丫头》《折扇探花》《花样的年华》中，塑造了多个性格迥异的艺术形象。李冰冰说：“我以前曾经说过，我对演过的角色非常有感情。”
李冰冰认为她所塑造的艺术形象不同程度地有她个人的影子。“以前我觉得我应该在每一部戏里确定不同的角色，塑造不同的形象，但是通过看我的每一部戏，通过看别人，再怎么做，每一个演员演任何一部戏都有她个人的影子，所以我发现在我演的每一部戏中都有我本人性格的一些影子，比如说冷酷的，开心的，活泼的，或者是搞笑的。我非常庆幸我做了一名演员，我觉得我可以在不同的戏中去品尝不同的人生经历：痛苦、快乐、爱情、友情、亲情，去体验不同人的感受；在现实生活中不可能完全让自己的情感释放，但我能在戏里用心，甚至用整个生命去体验。”
李冰冰说：“但拍完一部戏时，我不可能把角色从人物中抽出来，我觉得每个角色好像一个灵魂一样附在我的身体上，那么当我跟每一个角色说再见时，就有一种伤心的感觉，失恋的感觉。因为我明白，我再也不能跟角色在一起了，再也不能像这个角色非常任性地去做一件事，可以不顾后果地去爱一个人，我去承受失败的痛苦———我只能回到现实生活中去做李冰冰这个人。”
李冰冰评点合作过的演员和导演
多年来，李冰冰有幸与很多出色的导演、演员合作，并从中受益匪浅。
———杜琪峰是个很特别的导演，他在现场就像个大孩子一样，他为人很公正，他很喜欢跟演员说戏，我在《百年好合》有比较好的表现，一个重要原因是有导演的思想在里面，我完成了导演想要的东西。我觉得这次合作，值得，很有意义。
———刘德华，我觉得他真的有天王的风范。他可以二十年如一日地努力工作，我觉得他真的很勤奋，你看不见他在现场休息，或者是躺一会儿，他因为要回去开演唱会，他在拍摄间隙有空就练习舞蹈。我觉得他根本不像四十多岁的人，他是那样的精力旺盛，充满活力。我从他身上看到了太多值得学习的地方。也是因为他要回去开演唱会，使我有机会完成《老鼠爱上猫》。我的《老鼠爱上猫》就是在他开演唱会期间拍的，我觉得他是我的贵人。
———张卫健是我合作过的演员最平静的之一，武戏文戏都特别好。
———郭富城，四个天王我合作了两个。作为天王，他们的心态能够保持这么好，他们有让我不可思议的地方，我现在什么也不是，但我要承受各种各样的压力，现在他们承受的压力比我大一百倍。我看到他们就会想起我所奉行的一句话：能力是有限的，努力是无限的。郭富城每天在现场，永远就是很高兴，像个小孩，一点也不像大我很多的样子。他的心态也很年轻，从来不会生气，从来不会摆什么谱摆什么架子，大家都可以在一场戏中认真争论。
———第六代导演，非常欣赏张元和娄烨两个，他们的共同点是想法很新奇，有个性。不一样的地方是张元很感性，娄烨是事先一定要做很多准备的一个人。我和张元合作了《过年回家》，和娄烨合作了《紫蝴蝶》。
李冰冰艺术小档案
生日：2月27日
星座：双鱼座
血型：A型
身高：166cm
体重：47kg
学历：上海戏剧学院表演系（本科）
主要电影作品
2004年 《天下无贼》饰演小叶（导演冯小刚，合作演员刘德华、葛优）
2004年 《独自等待》饰演刘荣（导演伍仕贤，男主角夏雨）
2003年 《飞鹰》饰演Jane（导演马楚成，合作演员杨紫琼、任贤齐）
2002年 《老鼠爱上猫》饰演月华公主（导演陈嘉上，男主角刘德华）
2002年 《百年好合》饰演李莫愁（导演杜琪峰，男主角古天乐）
2002年 《紫蝴蝶》饰演伊玲（导演娄烨，男主角刘烨）
1999年 《过年回家》饰演陈洁（导演张元）
李冰冰：从脆弱走向坚强(4)
1998年 《绿色柔情》饰演林俏俏（导演石小华）
主要电视剧作品
2004年 《天空之城》饰演玉波罕（男主角朱孝天）
2004年 《长剑相思》饰演凤怡（男主角陈坤）
2003年 《动感豪情》饰演高爽（男主角郭富城）
2002年 《花样的年华》饰演叶子（导演吴天戈，男主角陆毅）
2001年 《折扇探花》饰演六格格（男主角郑中基）
2001年 《野丫头》饰演野丫头（导演张秉坚，男主角谢园）
2001年 《天空下的缘分》饰演唐薇（男主角陈小春）
2001年 《少年张三丰》饰演秦思容（男主角张卫健）
2000年 《意本无悔》饰演秦雪（男主角谭耀文）
2000年 《一脚定江山》饰演范月娥（导演高林豹，男主角任泉）
2000年 《精灵小不懂》饰演应子言（导演温伟基，男主角张卫健）
2000年 《少年包青天》饰演凌楚楚（导演胡明凯，男主角周杰）
2000年 《青春出动》饰演关萍（导演龚若飞，男主角任泉）
1998年 《大明宫词》饰演安乐公主（导演李少红，男主角赵文煊）
参加评奖及获奖作品
2003年 获“MTV巨星炫风内地最具风格女演员”奖
2003年 获中国“Channelyoung莱卡”风尚个性奖
2002年 获中国第二届电视艺术“双十佳”演员称号
2000年 《过年回家》获日本东京FILM2000电影节最佳外语片奖，第十三届新加坡国际电影节最佳女主角奖，威尼斯电影节“金狮奖”
1999年 《绿色柔情》获文化部颁发的“华表奖”优秀影片奖
（图片由华谊兄弟太合提供）
刘孜：做演员比主持人更重要(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D203F1671DT20050727101409.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>刘孜：做演员比作主持人更重要</font></div><br>
刚刚在电影《情牵一线》中做了一回朱孝天的女朋友，又在电视剧《透明的天空》中主演一位时装设计师。在匆匆拍片的间隙里，著名青年演员刘孜接受了记者的采访。
关于新片《情牵一线》
《情牵一线》的故事由两部分构成：前半部分发生在上世纪八十年代的某大学校园内，佟大为、梁咏琪还有陶虹在这阶段演绎了一段错综复杂的三角恋情。后半部分故事发生在2003年的上海，朱孝天饰演的是佟大为和陶虹的儿子闻家辉，刘孜饰演其女朋友。两个人本来已经分手了，但刘孜依然很爱朱孝天，所以想尽办法重归于好。
对于这个角色，刘孜告诉记者：“我演的是2003年的一个大学生，她的身上集中现在女青年的特质，与七十年代有强烈的反差，在她身上能够看到年轻人的自信，什么东西都不以为然，追求外在的包装，对时尚的东西非常敏锐。最重要的是她跟朱孝天的那段感情，他们早已经分手。很多现代年轻人分手都不知道原因，很可能是一句话说不对头了，或者看不惯对方的缺点了，然后就能轻易地说分手。电影要表现的是两个时代两种不同的爱情。现代的向往自由，但缺少那个年代的安全感。”
刘孜说：“因为制片方的规定，完整的故事我不能说。我只能说，最后的结局会让人觉得挺出乎意料的。”
刘孜认为，她在电影中的角色，在现实生活中挺典型的，影片中特别好玩的一段在学校，老师要她出示学生证，她问老师：“驾照可以吗？”记者问：“这个角色与你本人有相似的地方吗？”刘孜说：“可能我的性格里有一点，但是被放大了。有时我对很多事情比较随性，活得很自我。”
据透露，在拍摄这部戏前，刘孜感到压力很大。因为在五年前主演了电影《爱上你就别想跑》后，一直拍电视剧。现在依然有刚刚接触“大银幕”的感觉。“有时候我会比较游离这种感觉，经常给自己打一个问号，这样表现对不对，这样演会不会太夸张。我觉得是自己的问题。”但刘孜很快经过自我调整，解决了这个心理问题：“问题解决了以后，我就觉得很轻松。其实这个戏针对演员的表演来说没有特别大的挑战，这戏非常生活化，只要很自然地表现出年轻人在生活中的情趣和状态就行了。”
关于搭档：做F4朱孝天的“女朋友”
在《情牵一线》中，刘孜演的是F4之一朱孝天的女朋友。谈起合作的感受，刘孜说：“以前跟我合作的大多数演员比我大很多，跟他们合作和跟朱孝天是完全不同的感觉。朱孝天是一个大男孩，他的经历、他的观点和想法，我都有久违了的感觉。以前拍戏，我跟很多人交流，是谈那个年龄层的事情。但是朱孝天代表了当代走在前面的那一批年轻人的想法。他非常喜欢开玩笑，很有幽默感，我觉得他是一个很有想法的人，也是一个很好合作的人。”
谈起对朱孝天的印象，刘孜说：“他是一个很有理想的人，他也没有局限于‘我现在红了’就怎么样，他也觉得这只是一种现象，他也没有因此就显得自己有多么了不起。他也觉得F4其实就是一个集体，并不代表他朱孝天有什么与众不同，他觉得自己还是一个普普通通的人。我觉得他很清晰地看到各种问题。但是他有一次跟我说了一句话，我就重新去理解了这个人。”
那是在拍摄的间隙，朱孝天问刘孜：“如果有一个按钮，你按下去就会让时光倒流十年，也就是说你可以重新选择你的生活，你是选还是不选？”
刘孜告诉朱孝天说：“我应该不会选，对以前的生活我也没有什么好后悔的。因为我觉得如果让我再选择的话，没准还没有现在这么好。我就这样无怨无悔地走下去。对于以前我没有想太多，我觉得很多事情是自然而然、水到渠成的。”
朱孝天说：“如果让我选，我一定毫不犹豫地按下那个按钮，我一定不会过现在这样的生活。”刘孜告诉记者：“这是他真实的想法，之前我不觉得，我觉得他是被重重光环笼罩的人，我觉得他肯定会对目前的状态沾沾自喜，我没想到被他当成一种负担。我就觉得其实他不是大家所看到的，不是在新闻发布会上对记者提问的人，那里他都把自己包裹得挺深，他也很无奈，在媒体面前他也很会保护自己。”
做演员比主持人更重要
2000年年初，刘孜接替张延出任《欢乐总动员》主持人，与程前搭档，曾引发娱乐圈不小的震动。刘孜刚入主《欢乐总动员》时，因为性格内向，主持不是她的专业，加上她生性把一切都看得很淡，她一度生活在自我怀疑中，经常扪心自问：“我是否真的合适，还是因为虚荣心———当时人家选担任这个挺火的节目主持人，于是没有更多的考虑我就上了。———我到底合适不合适。”
刘孜说：“我觉得无论做什么都要量力而行，超过自己的能力范围其实是给自己加压。《欢乐总动员》是个综艺节目，主持人需要像主人一样地跟观众交流。这其实是我的弱项，我是特别被动的人，我觉得其实这个节目特别锻炼我。在一群陌生人面前，我自己的状态跟这群人很游离，很难主动融入他们，更别说成为这群人的中心了。我更愿意做一个倾听者。我觉得以后可以做一些谈话类节目，跟一些嘉宾聊一些感兴趣的话题。如果特意要让我装出那样子，那不是我的强项，不是我的本性。现在想起来，当时去主持《欢乐总动员》，其实是一个负担，真的不合适。”
刘孜：做演员比主持人更重要(2)
但是刘孜当时无法说服自己不做这件事情。“我不断地告诉自己，这是我的工作，不能认输。不能让人家说刘孜像一个木头一样。其实，我自己知道自己是个怎么样的人，我知道我在很多人面前表现不是我的长处。但当时我一直告诉自己‘不要认输，不要认输’。我就一直给自己灌输这种思想，一直坚持下去。”
就是凭借这股“不要认输”的劲头，刘孜使《欢乐总动员》有了一个很大的飞跃。她自己也从一个主持界外行变成了一个全国著名主持人。但是最终不得不残酷地被换下了。刘孜说：“当时我没有很失落的感觉，我也做好了准备，其实我也向他们提过，我可能变一种生活方式，我可能会去读书或者干点别的，公司也已经感觉到了。当时公司跟我说节目要改版，我很镇定。”
就是这次“换下”，成了刘孜演艺生涯的一个重要的转折点。在此之前，“我不知道我该做什么，我不知道我自己是什么样的人，我不知道我该朝哪个地方发展，我不知道自己的目标是什么。是别人告诉我‘刘孜你做这个好’，我就很被动地去做。在离开《欢乐总动员》之前我一直是这样的状态，但离开《欢乐总动员》之后，突然有了清晰的目标。”
刘孜的目标就是：“我不要让人家觉得我是个主持人，而且是个很好的主持人。我要让人家觉得我是一位演员，因为我本来就是电影学院学表演的。我要让人家时时看到我演的戏，喊的是我角色的名字。所以往后我就拍了像《我这一辈子》《永远有多远》《曼谷雨季》等戏，所有的努力都是想战胜自己，想给自己交一个成绩表。包括将来要拍的。”
谈到演戏，刘孜认为：“演戏是一个循序渐进的过程。你拿到剧本，你开始慢慢进入角色，然后慢慢地把自己想要表达的东西释放出来，这是一个慢热的过程，不需要在一秒钟里达到那种状态。”
在这几年的风雨中，刘孜最大的感触是：“我喜欢拍戏的感觉，但我特别不适应拍戏时跟人打交道处理人际关系，这是我的弱项，但我自己也在努力克服，每次一个新的剧组我都要努力适应。我要保持自己原来的个性。再有一点，我在慢慢地改变自己的性格，原先是把自己关起来的人，但进入这个圈子之后，我变得可以跟人去交流，刚刚去的时候每次开会我是不说话的。”
刘孜认为，对她来说，做演员比主持人更重要。
从艺缘由：想看天安门
刘孜出生于贵州遵义，父亲是公务员，母亲是医生。她在医院大院里长大，放学经常和同学跑到到学校后面的苹果园摘人家的苹果，摘了之后就跑。“我读小学的时候经常在操场上举行篝火晚会，看露天电影，无忧无虑，童年的时光是最快乐的。我的文科好，我是作文兴趣小组的，我们观察生活，写作文，参加作文比赛。我的作文写得很好，开运动会时，我一边看比赛一边写稿子，然后把稿子拿去念。当时的理想是当一名记者。”
当时医院大院经常有人考上北京的大学，父母就不时用他们作为榜样来教育刘孜，后来有人考上了中国人民大学新闻系，“我觉得这个学校可能是我的目标，今后我想当一个记者，当时是很幼稚的想法。”
刘孜认为她没有接受太多的艺术启蒙，也没有想过要当演员。但一天放学后，她留下来做值日。学校进来北京舞蹈学院的老师，就被看上了。老师问：“你想不想去北京看天安门？”刘孜说：“想。”老师就让刘孜去北京参加考试。刘孜根据歌曲《熊猫咪咪》编了一段舞蹈。就这样，十一岁的刘孜考入北京舞蹈学院附中。一个人独自在外，未免想家，想家的时候她就会偷偷地大哭一场，然后继续学习、练功。
就读舞蹈学院很偶然，报考北京电影学院同样偶然。一次，刘孜和姨妈去看电影学院的同学，就遇到了后来的带班老师，老师问想不想考电影学院。她说：“我不知道，我不知道能不能考上。”老师就鼓励她试试看。
一试二试都很顺利，在三试的时候，却出现了意外。原来与刘孜演对手戏的男生，没有按照事先准备好的台词念。“我当时完全傻了，我就哭。我记得当时我们的形体老师拉我去另外的小屋子里做我的思想工作，要我遵守考场规则，说既然来考就要有始有终，这样我就坚持了下来。结果我就考上了，那个男生没有考上，我一直感到很抱歉，我想肯定是因为我的原因影响了他的情绪。”
尽管刘孜没有圆记者梦，但她还是想通过影视作品圆梦，她很想演一名战地记者。
在读电影学院的时候，十七岁的刘孜经历了一场初恋。但至今依然独自闯天下。刘孜说：“我的生活和我的工作是分开的，我永远要保护我的生活。因为这是我的个人空间，我不希望把自己的生活暴露在众目睽睽之下。”
刘孜告诉记者：“现在谈起爱情，多少有点茫然。其实我现在越来越多的时间放在工作上，没有太多的时间来考虑，身边出现的人合适不合适，我觉得考虑越多离爱情本身就越少了。我觉得真正的爱情是两个人一触即发，心灵碰撞的感觉，我现在没有这些感觉，所以只能好好地做事吧。”
述评：在学习中成长
谈起在影视圈闯荡的经历，刘孜说：“1997年演的《危情时刻》是我最早涉入这个圈子的戏。那段时间是比较生涩的阶段，懵懵懂懂的一知半解，非常渴望塑造很好的角色，尤其是跟张国立合作，特别害怕，希望时间快点过去，有那种感觉，是因为完全还没有找到窍门。《危情时刻》不是很娴熟的，但我觉得其实那种状态是最原始的状态，我挺喜欢那个时候的感觉，又要想把它演好，又能看到很多瑕疵，其实我有很多美好的回忆，我觉得是最美好的回忆。很笨拙，但投入了全部的真诚和热情。”
刘孜：做演员比主持人更重要(3)
接着，刘孜陆陆续续拍了《女巡按》《神雕侠侣》《花木兰》等影片。在心理上，一个重要的转折点是2000年离开《欢乐总动员》后，那时刘孜想：我是个演员，我学的是表演，但在一个观众的心目中却是一个主持人。她暗暗地给自己定了个目标：一定要在专业上做出成绩来。于是就有了《曼谷雨季》《白领公寓》《我这一辈子》《永远有多远》《侠女闯天关》《黑柬》《布衣知县梵如花》等影视作品中的出色表演。在这些作品中，刘孜大多数出任“女一号”。刘孜认为，偶像剧、现代时装剧，比较好演，因为说话方式和感觉跟自己是一样的，《我这一辈子》《永远有多远》比较难演，因为要去颠覆自己塑造另外一个形象。
在这些作品中，刘孜最喜欢的作品是《金融风暴》《曼谷雨季》《我这一辈子》等。
在主持人行业和演艺界闯荡多年，未免遭遇挫折，但刘孜往往有很好的心态去面对：“我从来没有把事情当成挫折，过后就忘了。我对很多事情不太过脑子的。不愿想起的事情我就尽量不去碰。我自己像流水一样，我自己的生活还是这样地一如既往地往前走。”
走出校门之后，刘孜并没有停止学习，她经常从其他合作演员中学到很多东西，这些人也给她留下了深刻印象。
———1997年，在拍商业片《女巡按》时，刘孜认识了陈道明。在此之前，听说陈道明很严厉，但刘孜却觉得跟他拍戏挺轻松的，他挺爱说说笑笑的，“我觉得陈道明是个挺随和的人，我从来没有感觉到他的严厉。在《女巡按》中，我还与陈宝国合作过。他是个很传统的中国男人，就给我这个感觉。”这一年刘孜还在《神雕侠侣》饰陆无双，遇上了演杨过的任贤齐，她认为任贤齐是个很敬业、很谦虚的人。
———2001年，她和安在旭相遇在《白领公寓》，她觉得安在旭像大哥哥一样，对周围的人都很照顾。
———刘孜先后与张国立合作了《危情时刻》《我这一辈子》《财神到之财神疼好人》《布衣知县梵如花》四部电视剧。刘孜说：“我觉得他像我的父亲一样，他对我说话的口吻很像我的父亲。他会经常很严厉地告诉我应该这样做，这样做对我有好处。”
刘孜告诉记者：“我之前对演戏的感觉不是很清晰，是慢慢地被带进去的。跟我合作的有很多人，我能感觉到他们那种游刃有余、流畅的节奏，我知道我跟他们有差距，但是那层窗户纸没有捅破，还没有消除与他们的距离。在这个世界上，有两种人让我崇拜的，一种是科学家，一种是艺术家。他们都是可以推动社会往前发展的，是给我们带来实实在在的物质食粮和精神食粮的人。我在演戏的时候也在追求一种境界。当我接了这个角色的时候，我希望把我的身心融入这个角色，不光演她的壳，还要演她的核。我要让人家看到这个角色是有生命力的，我现在特别希望能够达到那种境界。”
刘孜艺术小档案
姓名：刘孜
生日：11月13日
身高：168cm
体重：46kg
血型：B型
星座：天蝎座
毕业院校：北京电影学院表演系本科
现任：北京电影制片厂演员剧团演员
主要电视剧作品
2004年 《阻击罪恶》《月沉江南》
2003年 《另一张脸》《中国故事》《透明的天空》
2002年 《布衣知县梵如花》、《黑柬》
2001年 《曼谷雨季》《白领公寓》《我这一辈子》
2000年 《永远有多远》
1999年 《侠女闯天关》
1998年 《金融风暴》《财神到之财神疼好人》《签约季节》
1997年 《危情时刻》《女巡按之真假公主》《神雕侠侣》
主要电影作品
2004年 《心急吃不了热豆腐》
2003年 《情牵一线》
1998年 《爱上你就别想跑》
（图片由华谊兄弟太合提供）
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杨若兮：从跳舞到演戏(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D203F1673DT20050727101409.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>杨若兮：从跳舞到演戏</font></div><br>
在拍摄电视剧《人命关天》的间隙，杨若兮接受了记者的采访。在采访中，她首次披露了在舞蹈学院那段“不堪回首”的往事。
从《人命关天》到《淡蓝色空间》
据悉，央视大戏《人命关天》，正在紧张的拍摄之中。杨若兮主演一位刚刚从医学院毕业的外科医生。杨若兮说：“她的性格不是很开朗，比较安静，比较倔强。其实整部电视剧讲述的是医生和病人之间、医生和医生之间的各种感情纠葛，最后的结果是大家都投入到抗击‘非典’的一线中去。”在此之前，杨若兮一直希望能够主演一部有关抗“非典”的戏，但最终未能如愿，而这一次所演的《人命关天》，多少与抗“非典”有所关联，也算过了一点瘾。
拍完《人命关天》之后，2003年10月，杨若兮与韩国歌星安在旭合作，在《淡蓝色空间》里发展一段跨国恋情。
《淡蓝色空间》讲述了一个经历千辛万苦、有情人终成眷属的爱情故事。本来两个月前已经开机，但是因为安在旭一直有其他片约无法脱身，所以只好推迟到现在。
杨若兮告诉记者，她所演的形象可能会另类、前卫一些，根据剧情要求，她必须剪掉养护多年的长发。杨若兮表示，一直希望尝试不同的角色来磨炼自己，这次有机会给自己很大的突破，所以狠心剪了。说到和境外明星的合作，杨若兮已经不是第一次了，去年拍摄的日本电影《军火》，就是她和织田裕二、黑目瞳共同主演。这回合作的安在旭是韩国摇滚乐队“POSITION”的主唱。
从跳舞到演戏
杨若兮从上海舞蹈学院毕业以后，到了空政歌舞团。进入影视圈纯属偶然：何群执导电影《男孩儿女孩儿》，去空政歌舞团找演员。在找别人的时候，他顺便给杨若兮拍了一张照片。后来杨若兮的传呼上就有了一个陌生的电话号码，因为是陌生电话，杨若兮过了很晚才回电，回电的时候何群说：“我已经十年没有这样等演员了。”就这样，杨若兮就加盟《男孩儿女孩儿》剧组，从此开始了影视之旅。《男孩儿女孩儿》荣获1997年中国电影“华表奖”，而同去领奖的还有该剧的主演张国立。就这样，她被张国立拉到了《康熙微服私访记》剧组去了。她先后在1997年的《康熙微服私访记Ⅰ》中饰坠儿，在1999年《康熙微服私访记Ⅲ》中饰女主角铁珠、铁铃。另外她还在《财神到之财神疼好人》《尚方宝剑》《济公传奇》《大醉侠》《张灯结彩》《高老头奇遇记》《局长张德山》《素女的故事》《双龙会》有着出色的表演。在这些作品中，观众看到了一个真实自然、充满了健康的青春活力、古怪精灵的形象。当然也许大多数观众对她印象最深的还是1998年在《姐妹》中饰的雪儿。对此，杨若兮说：“当时没有想到有这么大的轰动，那时没有任何表演技巧。到现在为止，很多人告诉我印象特别深。”
对于杨若兮来说，最初演戏只是业余工作，没想到演上了瘾，于是索性就离开空政歌舞团，一门心思演戏。
张国立、王刚、张铁林的铁三角关系可谓是深入人心了，三人继《铁齿铜牙纪晓岚》后，又携手打造《双龙会》。杨若兮在《双龙会》中就饰演叫“怜花”的女子。她开了一家扇子店，聪明伶俐，古怪精灵。跟张国立江湖郎中的工作半斤八两，张国立跟王刚扮演的和珅搅和进宫了，她也没闲着，比起“杜小月”更是有过之而无不及，一副不闹出点名堂来不罢休的架势。看来《双龙会》中的和珅定是一路艰险，吉凶难料了。
谈起最满意的角色，杨若兮说：我自己想还没有满意的角色。最喜欢最满意的角色应该富有挑战性。现在演的角色都是比较乖巧，比较活泼，比较让人疼爱的小女孩形象。
童年的多愁多病身
童年的杨若兮堪称“多愁多病身”。杨若兮说：“我小时候一直身体不好，我经常厌食，动不动就发烧，动不动扁桃体就发炎。那是七十年代末，似乎医疗条件不是特别好。我在重庆的时候，家里离儿童医院很近，那里是我经常光顾的地方。”
杨若兮说：“我小时候最大的印象不能吃饭，不爱吃饭，为此挨了不少打和骂。不爱吃饭一直延续到我去上海舞蹈学院。现在回想起来是小儿厌食症，根本就不吃饭，所以体质比较差，容易得各种各样的病。”
杨若兮出生在贵阳，但因为许多亲戚都在重庆，她有相当一段时间在重庆生活，而父母则在贵阳工作。小时候，火车成了最亲密的东西，她经常坐火车往返于重庆和贵阳之间。“我父母虽然不在身边，我外公外婆奶奶舅舅舅妈叔叔婶婶，可是对我格外照顾。我对他们的感情比一般的亲戚要近一些，火车也不是特别方便，要坐十多个小时。”
童年的杨若兮是众人的宠儿，作为知识分子的外公外婆，经常指导她功课，而奶奶则无微不至地关心照顾着她的生活，比她大一岁的堂姐是最好的玩伴。她们一张饭桌吃饭，一个房间睡觉，一个桌子写作业。堂姐生得牛高马大，在学校里经常充当杨若兮的保护神。
到了小学二年级，老师推荐她去参加贵阳少年宫学舞蹈。母亲说：“你就去锻炼锻炼，你也吃不下饭，没准活动活动能够多吃点。”于是就参加了舞蹈班，老师说她有学舞蹈的天分。九岁的时候，空政歌舞团全国招生，但贵阳没有考点，为了参加考试，她专门转学去重庆，居然考上了。
杨若兮：从跳舞到演戏(2)
舞蹈学院经历灵与肉的洗礼
考上了空政歌舞团之后，杨若兮被送到上海舞蹈学院学习，他们进行的是军事化管理。学生时代是最快乐的，但杨若兮却用“不堪回首”来形容他在上海舞蹈学院的生涯。杨若兮说：“舞蹈学院是我最不愿意谈的一段，因为在舞蹈学院，我几乎没有什么美好的回忆，非常苦。很多感觉好像在诉苦，其实我觉得不应该发生在我们这一代身上。我们确实很不容易。”
学业的繁重，异乡的孤独，管理的生硬，疾病的困扰，都让杨若兮感到无法忍受，但最终还是挺过来了。从九岁到十四岁，在上海舞蹈学院的五年期间，杨若兮经历了精神与物质的磨难，灵与肉的洗礼。
记者在采访中感觉到，杨若兮在舞蹈学院的生涯可以用“小心翼翼、战战兢兢”来形容。
———孤独。“我们三十多个学生，都是外地的，没有上海本地人。一到星期六，我们就看着以上海人为主的其他班的同学被父母接走了。那时的感觉特别凄凉。我在上海读书五年，上海任何地方我都找不到。对这座城市没有任何概念，老师也曾带我们出去玩过，但迷迷糊糊就回来了。我们很少单独或者几个人去，老师不准这个假，除非是直系亲属来把你带出去。这封闭性管理当然有好处，我们当时太小了。我觉得还是不够人性化，我们的生活很枯燥，我们觉得跟其他班不一样。”
———害怕孤单失群。“老师的那种思想教育挺奇怪，你犯了错误，老师就叫其他人不要理她。我们当时是九岁、十岁的孩子，什么也不懂。十个人住一个房间，难免吵架，或者斗嘴，这样就被认为表现不好，老师就让大家都不要理你。当时的心灵没办法去承受。如果‘表现不好’，你在全班很难抬起头来，就会遭到歧视，你就自卑得不好意思跟任何人说话。所有的活动你都别想参加，连去食堂吃饭都不敢去，因为去那里，你就会觉得所有的人都在看着你。我也遇到过，一天我被老师骂了，我都不敢去吃饭，所有的老师看你的眼神就不对了。那个时候就觉得不要活了，还吃什么饭。现在过了那么久了，真的对校园生活的美好印象特别少，毕业的时候我觉得终于熬出头了。
———想家。“我们特别想家。有一次妈妈来看我，走的时候我突然觉得我妈不要我了。我当时就不让我妈走，我妈哭得特别伤心。我妈妈说暑假会经常来看我，我妈出门后都不敢回头，因为我在后面喊她，她一回头就要把我带回去。”
———饥饿。训练的繁重使她特别想吃东西。父亲听到之后，非常高兴，这个一向厌食的女儿终于爱吃饭了。但父亲不知道，此时的杨若兮经常觉得吃不饱，而老师限制在食堂以外多吃的。“写检查的时候经常写今天吃了谁谁谁一口饭，明天吃了谁谁谁一口冰激凌。当年国庆节，爸爸专门去上海看我，并带我去吃饭。我把一份鱼香肉丝，一个素菜汤，一个荷包蛋，一碗米饭，全部吃完了。我当时才九岁。爸爸几乎什么也没有吃，后来我爸说，我都饿成什么样了。我吃得特别高兴。我爸爸觉得我像受了多大委屈似的，难过得想流眼泪，但当着孩子不能哭。”
相当一段时间，杨若兮想过退学，但没有选择。“当时没有选择，退学很对不起父母，只能坚持，因为我们在别人眼里是非常了不起的，一帮小孩穿着军装，那时我觉得很骄傲，但骄傲的背后要付出很多。我们都觉得如果退学回去特别没有面子。”
杨若兮告诉记者：“我们家经常有人来看我，他们出差到杭州、苏州一定会绕道上海来看。给我带一些水果，带出去吃饭，逛街，买东西。五年的舞蹈学院生涯，可以说苦乐参半吧，美好的东西也有，但是心理这种压力，让许多美好的东西淡了很多。”
在上海舞蹈学院期间，杨若兮还经历了一次病危。她扁桃体发炎后不敢去请假，老师不是不准假，但杨若兮担心等休息完了之后再去上课，老师就不理她了。当时，她们就怕老师不理她们，哪怕是打骂都行。“就是怕老师不理我，如果老师不理我，我就会觉得完蛋了。”正好母亲出差去上海，她见到母亲却喊不出声音来了。母亲见状让她去看病。杨若兮说“我上完芭蕾舞就去”。去医院一检查是心脏早搏，很快就住进了上海空军医院。最后确诊为心肌炎。经过一段时间的治疗，病情却继续恶化，最终母亲收到了病危通知书。面对突如其来的变故，母亲紧张得不敢在病危通知书上签字。直到第二天父亲飞到上海才签了字。
回忆那段经历，杨若兮说：“我记得我和我妈睡在同一个床上，床比较宽，每天打各种吊瓶，打得手全部肿掉，不见回血。久病成医，后来自己可以随便拔针头了。接着老师同学都来看我，我觉得特别美妙。”
医生建议休学一个学期。此时杨若兮面临着这么一个问题，是回家养病还是在学校里养病。杨若兮选择了后者，因为她觉得如果回家休养再回到学校，那就无法马上融入到同学中去。这时，班主任老师主动让杨若兮住到她家去，并且无微不至地照顾她的生活起居。此时，杨若兮感觉到她的老师在严厉的背后有一颗慈爱的心。
休学结束后，为了赶上掉下的课程，杨若兮起早贪黑地补课，同学们也经常帮助她。她的努力收到了显著的效果，“五年之后，毕业时，我的成绩达到了中上水平，当时我觉得尽力了。”
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杨若兮：从跳舞到演戏(3)
杨若兮在舞蹈学院的生涯，如同经历了一场炼狱，使她以后受益匪浅。杨若兮说：“它让我学会了独立生活，比同一年龄的孩子独立性强多了，当时明白了谁也靠不了。很快，我就学会了自己洗衣服，换被套，经常晒被子，自己计划着花钱。而且我学会了如何跟家里以外的人相处，同时学会了热爱集体热爱劳动。这些都会影响我一辈子。”
杨若兮的爱情与性情
关于爱情，杨若兮说：“我喜欢比我年龄大的，比较成熟。在此之前，我跟我的初恋男朋友天天吵架，谁也不让谁。后来我经常拍戏，自然而然就不联系了。我希望找一个成熟的，虽然天不会塌下来，但有一天塌下来他会顶着。不见得生活中有多少风雨，但是有风雨就会挡着，这样的男人。我希望生活上能够给我一些建议。而且我不希望他们太死板，应该比较幽默。”
关于个性，“我自己性格比较简单、直接，希望把所有的事情都简单化。我对很多事情不会想得很深，觉得应该去做就去做，我比较开朗，喜欢闹呀，喜欢跟朋友在一起，比较情绪化，很感性。”
关于爱好，很喜欢各种各样的小动物，最近养了一只猫，每天要花很多时间去陪伴。杨若兮平时爱上网，经常上聊天室聊天。有一次，她打出了“我是杨若兮”，没想到对方回敬了一句：“你要是杨若兮，我就是刘德华”，让她啼笑皆非。
杨若兮艺术小档案
生日：12月26日
星座：摩蝎座
血型：O型
身高：163cm
体重：45kg
主要电影作品
2003年 《淡蓝色空间》饰演女主角
2002年 《军火（）》饰演丁爱玲（合作演员：日本著名演员织田裕二、黑木瞳）
2001年 《爱在心口难开》饰演菁菁
1996年 《男孩儿女孩儿》影片获“华表奖”
主要电视剧作品
2003年 《剑出江南》饰演晓莹（合作演员陈浩民、巍子）
2003年 《福星高照》饰演金花公主
2003年 《人命关天》饰演齐潇男
2003年 《双龙会》饰演怜花（合作演员张国立、张铁林、王刚）
2002年 《素女的故事》饰演荷仙姑（合作演员徐峥）
2002年 《高老头奇遇记》饰演高丹丹
2002年 《局长张德山》饰演容惠
2001年 《张灯结彩》饰演么妹
2001年 《大醉侠》饰演米小碗（合作演员赵文卓、杨恭如）
2000年 《济公传奇》饰演林富贵（合作演员麦嘉）
2000年 《尚方宝剑》饰演冷香（合作演员陈道明、李雪健、斯琴高娃）
1999年 《财神到之财神疼好人》饰演宝妹（合作演员张国立、陈志朋）
1999年 《康熙微服私访记Ⅲ》饰演铁珠、铁铃（合作演员张国立、邓婕）
1998年 《姐妹》饰演雪儿（合作演员常远）
1997年 《康熙微服私访记Ⅰ》饰演坠儿（合作演员张国立、邓婕）
（图片由华谊兄弟太合提供）
刘烨：本人比角色更迷人(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D203F1675DT20050727101409.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>刘烨：本人比角色更迷人</font></div><br>
不久前，在富国海底世界的一个小会议室里，青年演员刘烨接受了记者采访。面对记者，刘烨显得有些局促和羞涩，没有那种圆滑和世故。
正在拍摄的《疑神疑鬼》和即将播出的《画魂》
由刘烨和大S（徐熙媛）联合主演的悬疑恐怖电影《疑神疑鬼》不久前在大连拍摄完毕。这是刘烨首次接拍恐怖片。
《疑神疑鬼》的故事梗概是：大S因丈夫遇车祸身亡而精神分裂，换了个地方去住，所住房子里面传说曾经闹过鬼。在剧中，这个鬼就是刘烨。刘烨是个画家，他经常飘然而来，飘然而去，但对大S却柔情似水，处处呵护和帮助。故事的结局分两个版本，海外版的刘烨是名副其实的鬼，而内地版的刘烨则是出现在大S幻想中的画家。
整部影片在飘忽不定和虚虚实实中制造出一系列毛骨悚然的故事。
刘烨说：“之前我没有拍过恐怖片，就是平时看恐怖片也会心惊胆战。根本没有想过导演邱礼涛会找我拍。但我觉得还是挺好玩的，也算是对自己一个突破吧。”该片还没有吓着观众，却首先吓着自己，刘烨在琢磨剧本的时候经常把自己搞得心惊肉跳。
谈起拍片的感受，刘烨觉得异常怪异，异常新鲜。比如有一个镜头，大S跟他一起从外面走进来。下意识地替大S开门，大S说：“你不能开，你是不能沾东西的，因为你是鬼。”
但让刘烨感到安慰的是，尽管他变成了鬼，但还是这个大S的理想中的好男人。
由香港著名导演关锦鹏执导的电视剧《画魂》，因有美女李嘉欣、伊能静和胡军、刘烨的演出，引起了大家的关注。刘烨在剧中饰演女画家潘玉良的情人田守信。刘烨认为，田守信这个角色与他以前所演的角色相比，完全变了一个人，开始接这个角色的时候还有点犹豫。但导演关锦鹏鼓励他说：“刘烨，任何一个人在生活中都有很多面，我想你也有很外向很没心没肺的时候。”刘烨说：“田守信是五四时期的人物，特别激进同时又特别崇洋，但想学洋人的东西又学得那么傻，比如经常装模作样地去喝咖啡，也不管咖啡好喝不好喝。但是他的心地善良，也很单纯。因为那个年代的人都比较激进，比较单纯。”
影视生涯的四个阶段
刘烨1996年考入中央戏剧学院表演系。在校期间，刘烨先后在话剧舞台上饰演各种类型的角色。如在《灵魂拒葬》中饰男主角约翰，在《墙头情》中饰农村青年小木匠强子，在《骆驼祥子》中饰男主角骆驼祥子，在《命若琴弦》中饰盲人小瞎子，在《赌徒》中饰赌徒巴嫩，在《大沙漠》中饰采油队长小六子……另外，他还在大型古装剧《梁山伯与祝英台》中饰四九。
刘烨因主演电影《那山那人那狗》脱颖而出，但最早的触电却是1998年6月在大型故事片《世纪之梦》中饰工程师赵西陵。
刘烨告诉记者：“迄今为止，我已经主演拍摄了十四部电影，五部电视剧。我的影视生涯大致可以分为四个阶段，每个阶段都有一些有代表性的作品。”
———第一阶段是大二时拍《那山那人那狗》。最早导演霍建起确定的男主角不是刘烨，但因对方档期有冲突。在影片即将开机时，男主角的人选依然没有确定。一天霍建起去中央戏剧学院看望朋友，路上遇到一个打完篮球回宿舍的男生，一副随随便便、邋里邋遢的样子，但他的眼神却有一种与众不同的意味。霍建起叫住他，就开门见山地问：“你能演邮差吗？”他傻傻愣愣地答：“我什么都能演。”这个男生就是刘烨，正在就读中戏二年级。于是刘烨就成了《那山那人那狗》中的“那人”。
刘烨说：“那时我只有十九岁，大二的学生。我是大海中的一粟，别人根本不知道我是谁。《那山那人那狗》得到了一些认可，获得了很多奖，作为演员的我也占到了便宜。《那山那人那狗》虽然在国内市场发行不是特别好，但在业内有一定的口碑，这在某种程度上比其他东西更重要一些。这样制片人也好、导演也好，业内一些媒体都知道了一个演员叫刘烨。《那山那人那狗》给了我一个很不错的起点。一个新演员能有这个起点挺难得的。”
———第二阶段是大学刚刚毕业，刘烨主演了香港导演关锦鹏执导的电影《蓝宇》，并荣获“金马奖”最佳男主角奖。刘烨说：“尽管该片题材有争议，但还有一部分观众喜欢，我觉得比第一个阶段拔了一个高。它让更多的媒体、更多的导演、更多的制片人知道了我，我觉得就是这样。我在里面是很本色的表演，是很有诚意的人。”
———第三阶段是与章子怡、周迅同台竞技的阶段。在这个阶段，刘烨主演了《巴尔扎克和中国小裁缝》、《紫蝴蝶》等影片。刘烨说：“当时拍《那山那人那狗》和《蓝宇》，大家都把你当作一个新人。只是说大家都知道你了，知道你以前被认可，被认可是演技派也好，偶像派也好。而这两部电影有机会与章子怡、周迅同台演出，这样就让大家觉得你是和他们同一个平面上的人。我觉得这又是一个阶段。”
———第四个阶段就是前一段时间火暴荧屏的电视剧，《拿什么拯救你，我的爱人》。刘烨说：“在此之前，业内的人导演、演员对我的评价很高，真正老百姓对我并不熟悉。电视剧《拿什么拯救你，我的爱人》播出后，我每到一个地方，就会有人认出我说‘刘烨来了’。电视的威力真大。”
刘烨：本人比角色更迷人(2)
刘烨说：“回顾不到五年的影视生涯，我觉得挺顺利挺幸运的，《那山那人那狗》让我在电影领域有了一个良好的开端，电视剧《拿什么拯救你，我的爱人》让我在电视剧领域有了一个良好的开端。”这良好的开端还体现在他《十个女囚的自白》《女帅男兵》《幸福街》《蓝宇》《天上的恋人》《笔直向前走》《恋之风景》《青春爱人事件》等电影的出色表演中。
墙内开花墙外香
《那山那人那狗》讲述了这样一个故事：山里的老邮差年老多病,即将退休,儿子接了他的班。第一次去送信,老人不放心,便陪他一同去。漫漫山路上,父子俩头一次这么长时间在一起。山民们对老邮差所表现出的亲情使儿子对父亲有了新的认识。因相处的时间少而造成的陌生感渐渐消失了,儿子由衷地喊出了一声“爸爸”,老人一辈子孤独的工作,从此刻起获得了最大的满足。
《那山那人那狗》的最初命运似乎与刘烨的最初星路有着惊人的相似之处，同样是墙内开花墙外香，同样是圈内叫好圈外不叫座。《那山那人那狗》最初在国内发行时，只卖出一个拷贝。但是一日本片商只花了八万美元购得影片，竟轻轻松松地在日本赚了八百万美元；在2002年参展韩国电影周时，《那山那人那狗》被誉为代表当今中国电影水平的优秀作品。该片还先后荣获加拿大蒙特利尔电影节“最受观众欢迎奖”，印度国际电影节“银孔雀奖”，日本“电影旬报奖”，日本“每日电影奖”，“日本电影笔会奖”。该片获第十九届中国电影“金鸡奖”最佳故事片奖，刘烨也获得了最佳男配角奖提名。自此刘烨所主演的影片与海外电影节结下了不解之缘。2001年，因主演故事片《蓝宇》，荣获第三十八届台湾“金马奖”最佳男主角奖，《紫蝴蝶》参展今年的戛纳电影节，《恋之风景》入围第六十届威尼斯电影节。
在众多的个人网站中，“刘烨国际影友会”最引人注目，它有中、英、日、韩四种语言，一副完全与国际接轨的样子。记者问：“你是否有意进军国际影坛？”刘烨告诉记者：“所有的有关我的网站都是影迷自发办的，我去哪里，网站上就会发消息，网友就会来捧场。我一到哪个城市，这个城市的影迷就打着横幅来欢迎，气氛非常热烈，我深受感动。”
刘烨告诉记者：“海外各大电影节除了柏林外，我都参加了。很巧，我演的片子刚好有机会去参加国际电影节，这是我运气好。”
从“刘烨国际影友会”的语言版本来看，刘烨的海外影迷主演集中在讲英文、日文、韩文等语言的国家，美国、加拿大、澳大利亚的影迷偏爱《蓝宇》，韩国和日本则偏爱《那山那人那狗》和《蓝宇》。
刘烨告诉记者，他最期望在国内获奖，但是国内的奖项却与刘烨无缘。1999年，刘烨因凭借《那山那人那狗》荣获第十九届中国电影“金鸡奖”最佳男配角奖，刘烨认真地写了一篇“获奖演说”，但最终花落别家院，这篇“获奖演说稿”至今束之高阁。刘烨说：“我经常想，以后一定要拿一个‘金鸡奖’，到时候再把那篇精心写就的‘获奖演说稿’翻出来读。”
本人比角色更有魅力
1978年，刘烨出生于吉林。因为父母是长春电影制片厂职工，在童年刘烨的周围是名导演、名演员云集，他们都动员刘烨学表演。刘烨抱着试试看的心理，没想到就考上了。实际上，刘烨最大的理想是当一名篮球运动员。
在中戏期间，刘烨很不起眼，但又很要强，因此经常跑到北海后面去掉男儿泪。他甚至想过改行了。
因被赵宝刚看中、主演海润公司投拍的电视剧《拿什么拯救你，我的爱人》的机缘，刘烨目前已经加盟海润公司。经纪人常继弘告诉记者：“刘烨特别聪明，敬业。其实平时他也玩闹，只要听到导演说‘预备开始’，马上进入状态。刘烨告诉我，他特别开心的时候就是听到‘预备开始’的那一瞬间。”
本次采访是在北京工体南门的富国海底世界进行的。刘烨要在那里拍写真集，刘烨穿着牛仔服，与鲨鱼共泳。记者了解到，尽管这个海洋馆的鲨鱼比较驯服，但还是发生过咬人事件。但刘烨不穿潜水服与鲨鱼和平共处。让现场的摄影师和其他工作人员为之敬佩不已。
在采访时还有另外一家媒体，他们认为，刘烨本人比角色更有魅力。当记者把这个说法说给刘烨听的时候，刘烨这样说：“如果不是做访问，你们会发现我并不适合交谈适合聊天，因为我是害怕跟人发生争执的人。当然，你有你的观点。我平时跟人交流对方有观点时我就不说了，我特别害怕跟人发生争执，哪怕是一点小争执。因为聊天时每人都有自己的观点，每个人都对自己的观点深信不疑，这样产生矛盾，我不喜欢。而现在一边是问一边是答，本节目只代表自己的观点。我觉得在这个时候更会滔滔不绝，本节目只代表嘉宾观点，可能与人聊天的时候我觉得会更好一些。”
采访手记
刘烨评说导演：
我遇到霍建起导演的时候才十九岁，大学二年级。那时对表演刚刚知道一点皮毛，学校里学的东西都还没有弄明白。开始演戏的时候，演《那山那人那狗》，感觉去设计一些细节，如摘一朵小花，欣赏一会儿再扔掉；或者捡块小石子什么的。霍导告诉我：“你按最真实的状态去做就是了，生活中怎么说话，剧中就怎么说话。”我就这么做了，整个片子下来我感到了真实的力量。我认为霍导演对我演戏有一个启蒙性的认识，我觉得现在无论演技是好还是坏，对演戏的态度，最重要的是要用真实的感情去演。我觉得能有这个认识挺难的，也就是演戏需要演员有平常心。
刘烨：本人比角色更迷人(3)
后来我才知道，我能有机会与关锦鹏导演合作，是因为他选演员的时候，我去试戏。有台词“请喝水”，因为现场没有茶杯，我就拿起一个烟灰缸，我说你喝点水：后来关导演跟别人说我当时拿个烟灰缸说“请喝水”，他当时相信那个烟灰缸就是茶杯了。
关导不仅是我演戏的老师也是我做人的老师。有一次我去香港参加活动，开始他们用劳特莱斯把我送到宾馆。关导来酒店看我，陪我去买手机，我说怎么走，打车还是坐地铁，他说坐地铁，其实我在北京好久没有坐地铁了。因为《蓝宇》在香港放过不久，大家都认出我来了，纷纷叫着角色的名字，我觉得很不好意思就捂着脸。关导说：“刘烨，其实你不管从事什么职业，劳特莱斯坐得起，地铁你也应坐得起。”我觉得很有道理。
《巴尔扎克和中国小裁缝》的导演戴思杰，是当年为数不多的历史学博士，留法博士，他特别能够为你排疑解惑。《紫蝴蝶》的导演娄烨，是一个让你疯狂的导演。对你很直爽，而且到了一个特别嚣张狂妄的程度。
刘烨艺术小档案
籍贯：吉林
民族：汉族
出生日期：3月23日
身高：185cm
体重：75kg
血型：B型
毕业院校：1996年至2000年，中央戏剧学院表演系
中国电影家协会会员
影视作品
1998年 《世纪之梦》（电视剧）
1998年 《那人那山那狗》（电影）
1998年 《十个女囚的自白》（电视剧）
1999年 《女帅男兵》（电影）
1999年 《熊》（电影）
2000年 《幸福街》（电视剧）
2001年 《蓝宇》（电影）
2001年 《巴尔扎克和中国小裁缝》（电影）
2001年 《天上的恋人》（电影）
2001年 《笔直向前走》（电影）
2002年 《拿什么拯救你，我的爱人》
2002年 《紫蝴蝶》（电影）
2003年 《青春爱人事件》（电影）
《荆轲前传》（电视剧）
《美人草》（电影）
《疑神疑鬼》（电影）
《恋之风景》（电影）
《画魂》（电视剧）
《茉莉花开》（电影）
《夏天的味道》
获奖情况
1998年 《那人那山那狗》获蒙特利尔国际电影节最受观众欢迎故事片奖
该片获第十九届中国电影“金鸡奖”最佳故事片奖和最佳男配角奖提名
2002年 《蓝宇》，荣获第三十八届台湾“金马奖”最佳男主角奖
2002年 《蓝宇》，获得香港电影“金像奖”、香港“金紫荆奖”最佳男主角奖提名
2002年 《巴尔扎克和中国小裁缝》参展戛纳电影节
2002年 《天上的恋人》获得东京电影节“最佳艺术贡献奖”
2003年 《恋之风景》入围威尼斯电影节主竞赛单元
2003年 《天上的恋人》入围台湾“金马奖”电影节
（图片由海润影视提供）
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刘若英：一个人的KTV(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D203F1676DT20050727101409.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>刘若英：一个人的KTV</font></div><br>
因为《粉红女郎》的热播，《她从海上来———张爱玲传》的开拍，《似水年华》在7月中央电视台的播映，刘若英再次火暴了这个夏天。近日，刘若英接受了记者的采访。
从《似水年华》到《张爱玲传》
由湖南电广传媒等单位投资拍摄二十集电视连续剧《她从海上来———张爱玲传》，该剧讲述了文坛传奇人物张爱玲从出生到死亡的全部人生经历。全剧采用倒叙手法展开，一开始就是老年张爱玲在美国的回忆，将观众带回上世纪二十年代五光十色的上海滩，张爱玲的一生由此缓缓走近观众：她的成长，她的成名，她自我、敏锐而细腻的文字，她和胡兰成没有结果的爱情……镜头最后闪回美国，讲述张爱玲和丈夫的晚年生活。刘若英从女性的角度，细腻地刻画了张爱玲的内心世界及情感历程，揭开了一代才女鲜为人知的一面。
记者获悉，刘若英版张爱玲有如下重要特色：
———刘若英在接拍这部戏之前有过很长时间的犹豫，自去年接下这部戏后，刘若英便沉迷于张爱玲中，一度精神恍惚，无法自拔。
———刘若英要从张爱玲的十四岁演到七十五岁，其间有六十一年的时间跨度。刘若英并不感到困难，她认为没有经历过的更容易去演，空间很大，可以轻松地去发挥。倒是张爱玲年轻的时候她有点缩手缩脚，因为她有过这段人生经历。
———在张爱玲的造型上，可以说是刘若英的时装秀。张爱玲在剧中的服装就达到了八十套，仅仅旗袍就有五十多种，刘若英把她祖母、好友张艾嘉祖母和外祖母的旗袍都奉献出来了。
———刘若英以歌声结束每一集。刘若英除了主演外，还将担任片尾曲的主唱。届时，观众看该剧时既能欣赏到刘若英的精彩表演，又能听刘若英一展歌喉。
———刘若英做好挨骂的准备。她说她是阐释张爱玲，而不是再现张爱玲，最大的难题是“每个人心中都有一个张爱玲”，她觉得自己肯定被挨骂，但已经做好了挨骂的准备。
没有人会否认刘若英是主演张爱玲最合适的人选。她与张爱玲有着同样的寂寞孤独，同样的似水柔情，同样的才华横溢。据媒体报道，该剧编剧王蕙玲认为刘若英与张爱玲有很多共同之处：“张爱玲是学音乐的，刘若英也是音乐科班出身；张爱玲表面冷漠、内心炙热，刘若英也是这样一个内热外冷的人；张爱玲英文很好，刘若英也曾游学海外……她们有太多的相同之处。”记者采访刘若英时问：“你的内在气质是不是与张爱玲很像？”刘若英说：“我不敢这么说，我觉得我跟她差太远了。我觉得她的才气比我好太多了。”
电视剧《似水年华》从2003年7月开始在中央电视台八套播出。该剧由著名演员黄磊自编自导自演，剧中“英”一角是为刘若英量身定做的。故事讲述的是乌镇有一座古书院，馆长齐叔叔（朱旭饰）和北大毕业回乡的文（黄磊饰）整理古籍，过着平静而又忙碌的日子。一个沉默寡语的女孩默默（李心洁饰）则在图书馆围墙外静静地注视着文。乌镇要举办时装发布会，发布会的艺术总监和主要设计师是三十岁的台湾女子英（刘若英饰），英被古镇的神秘气息吸引。工作结束后，英在古书院闲逛，当她随手从书架中抽出一本书时，文也抽出了对面的一本……于是，刘若英与黄磊在剧中继《人间四月天》后又擦出爱情的火花。
刘若英的感受是：“这是一群有冲劲有理想的年轻人在做这件事，这里面有黄磊自编自导自演，他还带着一帮子学生。黄磊是我的好朋友，我知道他的梦想就是我们大家的梦想。在拍摄的过程中，我觉得回到了最简单最纯净的梦境中。”
记者问：你所演张幼仪、张爱玲、英等角色，似乎都是那个时代的人物，对此有什么不同的感受吗？刘若英说：“自己没有特别偏爱，我觉得每一个角色都有适合我和不适合我的部分，我没有偏爱。”
艺术没有标准答案
刘若英自1991年踏入演艺圈后，以影视歌三栖明星的身份，先后主演了《我的美丽与哀愁》《少女小渔》《南京1937》《飞天》《红柿子》《今天不回家》《美丽在唱歌》《征婚启事》《夜奔》《新十字街头》《候鸟》等电影，以及《Crackers》《日落紫禁城》《人间四月天》《住在十家架的母亲》《粉红女郎》等电视剧，她还推出了《少女小渔刘若英之美丽与哀愁》《雨季》《到处乱走》《很爱很爱你》《我等你》《年华》六张个人专辑。
她以孜孜不倦的努力，先后荣获1995年亚太影展最佳女主角奖（《少女小渔》），1997年第十届东京影展影后（《美丽在歌唱》），1998年亚太影展最佳女主角奖、1998年“金马奖”评委会特别奖、1998年台北电影节年度最佳演员奖（《征婚启事》），1999年台湾“金钟奖”最佳女主角奖（《住在十家架的母亲》）等多种奖项。对于这么多奖，刘若英的感受可以用她随着主演的电影《美丽在唱歌》参加戛纳电影节后的感受来概括：“这个大影展就是很容易把你弄得紧张兮兮。每天大家一起床，就在关心自己电影的影评如何，上了哪些媒体。周围的人赞美的、批评的，排山倒海地来。我不免在想，我们拍电影，真的只是依赖一些少数人的喜恶来决定它真正的价值吗？当然所有的比赛及评分，都只是个别主观的标准，就像考作文题毕竟不像考数学，是不可能有标准答案的。尤其是艺术创作，几乎是需要沉淀的生命体。”
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刘若英：一个人的KTV(2)
刘若英进入内地观众的视野是1999年。因出演电视剧《人间四月天》中的张幼仪，她很快为大陆观众所熟悉与喜爱，接着《粉红女郎》的播出则更加引人注目。
回顾自己的演艺生涯，刘若英告诉记者：“一开始我进入这个圈子，比较随意，我想唱歌就去唱歌，想演戏就去演戏。第一个阶段我认识张艾嘉，我就去演电影，当时演电影也从来不去想是简单还是困难的。反正本子来了，导演叫你怎么演你就怎么演。到1998年《征婚启事》以后，我才认为自己是一个专业的演员。到1999年演了《人间四月天》以后，是张幼仪角色带我去了另外一个世界。接着是《张爱玲传》这个戏，这时我觉得，创作不是个人的创作，是集体的创作，是一个剧组的创作。成败也不是个人的，而是集体的。”
两岁时父母离婚
刘若英两岁的时候，父母离异了。父母把刘若英送到一个阿姨家去，她经常遭受打骂。一次祖父、祖母去看她，看见一个流鼻涕的小女孩在吃绿豆冰棍，这个小女孩就是刘若英。祖父、祖母就把刘若英带回家。
刘若英就跟祖父、祖母生活。祖母认为女孩子学音乐最好，觉得会带来好姻缘。祖母就带她去学习，刘若英也觉得唱歌是挺开心的事情。她自小也表现出作为一个演员的才华。五岁的时候，恰逢祖父生日，刘若英就模仿当时正在播映的电视剧《清宫秘史》李莲英向慈禧太后拜寿的镜头，对着公公说：“老佛爷，万寿无疆，奴才向你叩首拜寿啦。”把剧中人物的身段和腔调，模仿得惟妙惟肖，引起众亲友哄堂大笑。
童年刘若英的性格善良、执著，对正确与错误都要做到泾渭分明。刘若英与祖父、祖母经常为小事争执，刘若英快输的时候就会使出最后一招：“梨花一枝春带雨”。此招百发百中，屡试不爽，祖父、祖母见到刘若英的泪水就会缴械投降。当然她也爱撒娇，如果在外面受了委屈，就去祖父那里告状，要求军人的祖父拿枪把他们给毙了。祖父则会含糊地说“好”。
记者问，从小父母离异，会不会对你造成不良的影响？
刘若英说：“小时候或者别人会认为，离婚对自己有不好影响，长大以后我觉得影响是好的。更敏感，更是为别人着想。对于感情会更严肃地去看待。”虽然父母离异了，但刘若英一直与他们保持长久的联系。读高中的时候，她喜欢演戏。当时刘若英和其他同学经常把琼瑶剧电视版《几度夕阳红》、《烟雨蒙蒙》等进行复排，观众则是同学和老师。
高中毕业后，刘若英通过托福考试去了美国，中途一度想回来，但祖父、祖母的鼓励总是伴随着刘若英，最终在加州大学主修声乐，辅修钢琴，完成了学业。谈起在美国的学习生涯，刘若英觉得对自己帮助很大。“因为在家里被保护得太好了，去了美国以后，所有的都是要靠自己，我在美国变得很独立。”
毕业后，刘若英回到了台湾。她当时的理想不是歌手，不是演员，而是作家、记者。最早她就是一个文学爱好者，经常给报刊投稿，也经常刊登出来，她非常开心。但后来遇到了她的老师陈升，就投身乐坛。
有媒体报道：“1990年，刘若英与唱片公司签约时，一个意外的打击来了———公司人员都觉得她不漂亮，以此为由，建议她先做助理，有机会再做歌手。”记者就此求证刘若英，刘若英说：是真的。但许多见过刘若英的人都会说：“真人比银幕上的漂亮。”
刘若英的看法是：“我已经无法改变漂不漂亮这件事情。我很接受我自己的长相是比较平凡的，这样会让我塑造角色的信心更大。有些角色太漂亮了，别人不会相信还会发生这样的事情。所以我对我自己的不漂亮是接受的，是满意的。”
从《粉红女郎》的结婚狂到《她从海上来———张爱玲传》的张爱玲，这些角色似乎都不太漂亮，那么刘若英是否会担心自己的形象受到损害呢？刘若英告诉记者：“我觉得戏只有演得好不好，没有顾及形象的问题。你再漂亮，演得不好也没用；你再丑，演得好，大家都喜欢看，这才是最重要的。”
1998年8月22日上午11点多，在祖父弥留之际，她就轻轻地唱祖父最喜欢的《绿岛小夜曲》，送别了祖父。刘若英有过这样的描述：“依偎在爷爷耳朵旁唱着他常哼的小调，却怎么也唱不准音。他倒也像是喜欢地点了点头。我扑在他的身上哭了起来，第一次，他没有话语安慰我……就在那几天中，家里人告诉我，院子里的那棵桂花树，那棵跟我爷爷聊了一辈子天的桂花树死了。”
采访手记
不久前，作家出版社出版的刘若英的专著《一个人的KTV》，与其他名人出书相比，《一个人的KTV》不是刘若英的个人自传，而是一部散文随笔诗歌集。该书展示了刘若英孤身闯天下的风雨坎坷，细致入微地描摹了她的亲情与爱情，表现了悲天悯人的情怀。《一个人的KTV》中展示的是比银幕歌坛更纯粹的个人生活。
作为影视歌三栖明星，刘若英应该过着万众瞩目、永远热闹的生活，但是她的生活也有孤独的一面。
因为工作性质和其他原因，刘若英习惯了：“看电影一个人，吃饭一个人，逛街一个人，挂急诊一个人。”唱歌也是一个人，她会去歌厅要一个小包厢，然后“我狠狠地唱了三个小时，像办了一场演唱会。唱自己的歌，看着这几年来我的脸的改变。唱自己的歌，让那些日子一幕幕重现眼前；唱别人的歌，听听别人的心情，想象别人过的日子。最后嗓子终于沙哑了，泪水也终于布满了我的脸颊。可惜，只可惜这不是发生在布景壮阔的舞台上，也没有摆置精准的摄像机记录着我发自内心的呐喊，我不过是一个人在KTV”。刘若英最后说，“有歌唱还是好的，即使是自己唱给自己听。”
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刘若英：一个人的KTV(3)
谈起写作的初衷，刘若英告诉记者：“我的生活是跟着剧组走的，我只是尽量让我自己每一天都写一点东西。我不想把每天的生活都好像虚度过。”她现在喜欢村上春树、王朔，也喜欢张爱玲。
刘若英在序言里写道：“我不是一个作家，就算出了书也不会变成作家。”但她告诉记者，希望有朝一日不演戏不唱歌了去当作家，虽然没有具体的计划，但是“等我嫁了老公，我老公让我不演我就不演”，就去当作家了。那么这将是名副其实的一个人的KTV了。
刘若英艺术小档案
电影
《少女小渔》（台湾1994） 《我的美丽与哀愁》（台湾1995） 《南京大屠杀》（大陆，台湾1995） 《红柿子》（台湾1996） 《新喋血双雄/Thunder Cop》（香港1996） 《狭路险情》（大陆1996） 《今天不回家》（台湾1996） 《飞天》（台湾1996） 《夜奔》（台湾1999） 《美丽在唱歌/Murmur Of Youth》（台湾1991） 《新十字街头》（大陆2001） 《候鸟》（台湾2001）
电视剧
《日落紫禁城》（1996年） 《人间四月天》（2000年） 《粉红女郎》（2001年） 《她来自海上———张爱玲传》（2003年）
获奖情况
1995年 《少女小渔》一举夺得亚太影展影后座
1995年 第三十二届“金马奖”以《少女小渔》入围最佳女主角
1996年 获亚太影展最佳女主角奖
1997年 获东京影展最佳女主角奖
1998年 获台北金马影展评审团特别奖
1998年 获台北电影节最佳演员奖
1999年 获亚太影展最佳女主角奖
王铁成：
特别的形象和人生
高明：生活在高明之处(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D204F1665DT20050727102646.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>高明</font></div><br>
著名演员高明说：“我的人生‘主旋律’是服从。服从父母，服从领导，服从组织，一句话，我的生活总是被别人安排着，很少有自己的选择。但也有几次不服从而自己选择的。有意思的是，每一次自主选择都给我带来了很大的收获。说我有高瞻远瞩？没有，但我都如愿以偿地得到了想得到的东西。”
童年时代，高明放弃了京剧，使他有机会成为昆明军区话剧团演员，开始了二十五年的军旅生涯；青年时代，高明不顾军队禁止学员谈恋爱的规定，选择了一位叫段瑞芬的女孩作为终身伴侣，从此拥有了一个无比温馨幸福的家庭；中年时代，他放弃进入总政话剧团的机会而转业西安电影制片厂，开始了在影视界纵横驰骋。
这一切，源于对“高明”两个字的深刻领悟。他认为，“高明就是自知之明，荣辱不惊。”
学京剧半途而废
我想当年坚持下来了的话，凭我的条件也不会太差，说不定也成了名角，但不会有现在这样的成就。学京戏是个需要吃大苦耐大劳的行业，但我吃不了苦，就退出来了。而我弟弟和我姐姐吃得了苦，都成了名角，他们在“文革”之前简直红极一时。但因“文革”耽误，上了年纪，加上京戏不景气，就没有机会了。他们现在也特别羡慕我。我对此感到特别庆幸。
———高明
高明出生于1942年，他有一个姐姐和一个弟弟。用现在的话说，高明的父亲是“SOHO一族”，他学美术出身，解放后成了自由广告制作人，以画广告为业；母亲是教师，空闲时帮助接洽一些业务。当时流行的“大重九”、“红大运”等香烟广告均出自父亲的手笔。父母依靠自己的特长和勤奋，让家中生活过得殷实而富足。高明说：“我们的家庭当时很富裕，也比较开明、自由，是个很和睦的家庭。我们家人从来没有吵过架，父母从来没有骂过我们。”
高明刚懂事的时候，经常有人问：“你很高明吗？你究竟有多高明？”高明不知如何应答，懵懵懂懂问父亲。父亲说：“取名高明，是因为你出生在昆明。更重要的是，我希望你无论何时何地，都要有自知之明。”自此，高明的人生有了一个“自知之明”的烙印。
当时，只有穷人的孩子才去学戏，酷爱京剧的父亲却把三个孩子都送去学京剧。他们认为，在新中国，艺术的地位越来越高，演员的地位必将越来越高。
高明还记得拜师那天的热闹场面。父亲遍请了亲朋好友和京剧界人士，当场磕头拜师，并立下文书。父亲还把一块刻写着“玉不琢不成器”的木牌恭恭敬敬地交给了老师，说：“我把孩子交给你了，以后要打要骂都可以。”
尽管高明自小喜欢表演，但他根本想不到学京剧是那么艰苦，要每天早出晚归，劳筋伤骨。因父亲事先有“玉不琢不成器”的“授权”，所以高明一有偷懒，就会饱尝严师的皮肉之苦，身上经常被藤条打出一道道红痕。两个月之后，高明觉得京剧实在不好玩，就不玩了。父母虽然非常希望高明学京剧，但还是尊重了高明的选择，让他正常上学去。而早学的姐姐和后学的弟弟都能坚持下来，最终成为名角。
记者问：“如果当年学京戏不半途而废，你会有很大的成就吗？”高明说：“我想当年坚持下来了的话，凭我的条件也不会太差，说不定也成了名角，但不会有现在这样的成就。学京戏是个需要吃大苦耐大劳的行业，但我吃不了苦，就退出来了。而我弟弟和我姐姐吃得了苦，都成了名角，他们在‘文革’之前简直红极一时，但因‘文革’耽误，上了年纪，加上京戏不景气，就没有机会了。他们现在也特别羡慕我。我对此感到特别庆幸。”
考话剧山重水复
不就是三门以上功课不及格才留级吗？那我就把不及格的功课控制在两门以内，其中我最不喜欢的俄语和数学，就干脆不学了。就用这种可以不太使劲的方法，我成功地打好了“保级战”，一直熬到高三。———高明
高明就开始了正常的小学、初中、高中之旅。高明学习不太用功，却喜欢业余文艺表演。
当时学校规定每学年有三门功课不及格就要留级。其他同学刻苦学习的目标是取得优秀的成绩，而高明的目标则是“保级”。高明说：“不就是三门以上功课不及格才留级吗？那我就把不及格的功课控制在两门以内，其中我最不喜欢的俄语和数学，就干脆不学了。就用这种可以不太使劲的方法，我成功地打好了‘保级战’，一直熬到高三。”
在高中阶段，高明迷上了刊登在上海《新观察》杂志上的小说《达吉和他的父亲》和语文课本中《两亩地》。
《达吉和他的父亲》中有一部分讲述的是父女几经坎坷之后在某地相认，非常感人。《两亩地》是诺贝尔文学奖得主泰戈尔的著名叙事诗，讲述的是主人公巫宾是一个贫苦农民，只有七代相传的两亩土地。拥有无边土地的地主王爷为了使自己的花园“长宽相等，四四方方”，竟抢走了这块土地；接着，巫宾又被法庭判决赶出家门。他在旷野、市场、路边度过了十六年，但是，日日夜夜忘不了的还是那两亩地。有一天，他“终于在渴望中回到了故乡的园地”。正当他坐在芒果树下，在痛苦中回忆童年的往事时，两只熟透了的芒果落在他的脚下，他以为是大地母亲给他的赐予，不料却被王爷诬蔑为盗贼。作者说：“王爷的双手偷去了穷人的所有，唉，在这世界，谁越贪得无厌谁就越富裕。”叙事诗思想倾向明确，感情充沛，语言朴素生动，口语化。高明觉得这故事太好了，经常朗诵背诵。没想到这两篇文章在1959年西南军区昆明话剧团招生考试中用上了。
高明：生活在高明之处(2)
这一年昆明话剧团招生，高明去报考时没想到要考朗诵。高明一试朗诵了《达吉和他的父亲》，轻轻松松地通过了。高明二试还是朗诵了《达吉和他的父亲》，还是轻轻松松地通过了。三试要求朗诵材料不能使用一试二试用过的。高明在三试时声情并茂地朗诵了雪藏很久的《两亩地》后，全场鸦雀无声，都沉浸在高明营造的气氛里，随之而来的是雷鸣般的掌声。
高明想，肯定有戏了。
出乎意料的是，高明并没有被录取。高明感到特别奇怪和失望，于是就专门去昆明话剧团问个究竟。接待高明的梁晨老师道出了事情的原委。原来，当时的有关政策规定各中学必须保证考大学的名额。话剧团有意要高明，但必须得到高明所在中学同意。按照当时的情况，学校是不会放高明的。高明就去学校找老师，说明情况。老师告诉他：“我理解你的处境，但我不能违反规定。”高明失望地走出办公室，老师送高明出来，似乎漫不经心地说：“你如果身体不好要休学，学校就会放你。”
一句话，高明感到“柳暗花明又一村”。很快，高明就因“患”角膜炎休学，无法参加当年高考，也不存在“高考指标”问题了。高明就顺利地进入昆明话剧团，那是1960年。
进军营摸爬滚打
部队使我从一个一般的人变成一个大写的人。这个“大”不是伟大的意思，而是从军人的角度让我懂得如何战胜困难，遵守纪律。这二十五年的军旅生涯让我至今受益匪浅。比如许多人问我你怎么不抽烟。这是在部队养成的习惯，我们当时那一拨十多人至今只有一个人抽烟的。当然，有时我也带有政治盲目性。———高明
高明在话剧团一待就是二十五年。
高明在话剧团先当五年学员，接下来下连队当三个月的兵，虽然是文艺兵，但战士怎么做他们就怎么做，战士什么时候睡觉他们就什么时候睡觉。在军营，高明如同投入了太上老君的八卦炉，身心受到了全面冶炼和洗礼。让他至今受益匪浅，回味无穷。
———我实实在在感到共产党员吃苦在前、享受在后的精神。许多老同志、共产党员是我们的楷模。在那种气氛下，我们都争着吃苦，争做“五好战士”。在一次野外演习，因为马上就要冲山头了，连长要求马上做饭，马上吃，吃完了还要带一口缸走。那时煮出的饭是红色的，上面有一层寄生虫。但我们没有任何吃不下去的感觉。而水的味道特别苦特别怪，但我们丢几片消毒片就喝了。有了这些磨炼以后，以后什么样的东西都能吃，什么样的日子都能过。
———在部队，经常出现老战士、共产党员发扬风格的感人故事。他们抢你的枪背，抢你的包背，我们坚决不让，我们把枪和背包绑在身上，就怕人家抢走背。那真叫“自找苦吃”。最累时的感觉是，就是身上加一根草好像增加了几十公斤的东西，但就是不能让别人来帮助你，别人同样累。班长抢不走我的枪，他就退后一步，推着我的身体往前走。
———四十多岁的连长，抢过炊事班长的锅背。炊事班长哭着要抢回来，连长是拿着棍子打炊事班长，你说打，算什么？但是在那种情况下。连长参加过淮海战役，一身关节炎。越过山头的时候就面对一条大河，波涛汹涌，当时风雨交加，连最会游泳的人都不敢过。连长就会个“狗刨”，他就在岸边割了几根芦苇，扎了一扎，绑在身上充当救生器材就跳下水，让两位游泳最好的战士护着他。他游过去后喊道：“连我这水平的都过去了，你们怎么会过不去？”于是你拽着我、我拽着你全都过去了。
在话剧团期间，高明主演了《陈赓大将》《报春花》《年轻的一代》等多部话剧，在剧中，他总是演一些充满优秀品质，公而忘私，吃苦在前、享受在后的角色。因有一批优秀老演员的无私提拔和帮助，高明进步很快，到了八十年代成为昆明话剧团的绝对主力，并担任了话剧团副团长。中越自卫反击战，高明也随团去前线战壕演出。他还因出演话剧《怒吼吧，黄河》获全军会演优秀男演员奖。
高明说：“部队使我从一个一般的人变成一个大写的人。这个‘大’不是伟大的意思，而是从军人的角度让我懂得如何战胜困难，遵守纪律。这二十五年的军旅生涯让我至今受益匪浅。比如许多人问我你怎么不抽烟。这是在部队养成的习惯，我们当时那一拨十多人至今只有一个人抽烟的。当然，有时我也带有政治盲目性。”
高明的政治盲目性还表现在“文革”初期。他一腔热血去当“保皇派”，坚决保卫党支部，但最后党支部被“红卫兵”砸烂。高明说：“因此我没有这个资格去‘当造反派’，‘没资格’救了我，使我不再犯错误。于是就成了‘逍遥派’，我在家里待了一段时间。”
高明在那段时期的生活，一言以蔽之：绝对服从。高明说：“从这个角度来讲，思想太保守了。但这一阶段对我成长有好处。因为‘绝对服从’让你成为一个很单纯的人。”高明也有不绝对服从的时候，部队规定学员不准谈恋爱，高明与话剧团同学段瑞芬相恋，1968年结婚，很快就有了两个孩子。
高明以塑造一系列正面人物而声名远扬，但他的第一部影视作品却是不折不扣的反面人物。那是1981年，八一电影制片厂拍摄了根据同名话剧改编的电影《怒吼吧，黄河》，高明在剧中演一个“四人帮”打手，“女一号”则是著名演员张瑞芳。
高明：生活在高明之处(3)
1984年，话剧团的编制要被撤销，却保留了歌舞团。高明等人对话剧团充满了感情，但没有办法。他们戏称：“之所以新来的军区政委要撤掉话剧团而保留了歌舞团，是因为歌舞团年轻漂亮的女孩多。”
1985年，高明在众人羡慕的目光中被借调到总政话剧团。
处女作不约而同
当年年轻导演都选我，我觉得他们比较认可我的表演，年轻导演很有热情，因为他们很珍惜他们的第一部，所以合作下来，虽然他们普遍比我年轻得多，但是我从中学到了很多东西，它使我有很大的提高。———高明
经过半年的试用，总政话剧团希望高明正式调入，但是无法在短时间内解决家属的问题，同时高明非常想拍电影，他就想到了转业。
1985年，高明转业到西安电影制片厂，开始了影视弄潮。有趣的是，他跟第五代导演的第一部戏很有缘分。黄建新、陈国星、何平等导演不约而同地选择了高明主演他们独立执导的电影处女作。
1985年底，黄建新执导电影《黑炮事件》，请高明在剧中主演经理李任重。高明所主演的李任重是个很想改革的人，他主张无论家庭出身好坏，只要是人才就要用。他支持优秀人才赵书信，但在具体操作中遇到很大阻力的时候，却退缩了。《黑炮事件》尽管市场效果一般，但是在圈内反映良好，许多导演把目光瞄上了高明，其中包括导演阎建纲。
1989年，导演陈国星请高明主演电影《山魂霹雳》。《山魂霹雳》讲述的是一对交大毕业的高才生夫妻在山里打隧道，他们孜孜不倦，无怨无悔。高明说：“故事让我挺感动，陈国星喜欢这样的戏也让我挺感动。”外景地在偏僻的广东省乐昌县大瑶山隧道里，每天要坐两个小时的车，拐九十多个弯道进山，历时两个月才把戏拍完。高明说：“现在看起来，日子过得很艰苦，但是非常丰富多彩。”高明因此也获得中国电影表演艺术学会“学会奖”。
1990年，高明在何平首部独立执导的电影《川岛芳子》中主演刺杀张作霖的日本特务河本大佐，这也是高明转业后第一次演反派人物。河本大佐历史上确有其人，高明却只能在历史照片上看到一个模糊的影子。
一些第五代导演不约而同地选择了高明主演其独立执导的处女作，事实证明是一个“高明的选择”。高明说：“当年年轻导演都选我，我觉得他们比较认可我的表演，年轻导演很有热情，因为他们很珍惜他们的第一部。所以合作下来，虽然他们普遍比我年轻得多，但是我从中学到了很多东西，它使我有很大的提高。”
有了这些良好的开局，在随后的日子里，高明与黄建新先后合作了《站直啰，别趴下》《派出所的故事》《公安局长》等影视作品，与陈国星导演先后合作了《横空出世》《孔繁森》《抉择》（电视剧版）《风雪除夕夜》等影视作品。不过自《川岛芳子》之后，高明再也没有与何平合作的机会，“前几天我们还说起要一起合作呢。”
《擎天柱》好事多磨
是你的怎么都是你的，不是你的你用不着为这个事去烦恼，没必要去争，争来争去最后还不是你的。电影《孔繁森》也一样。———高明
在高明影视生涯中，最让他难忘的是他与电视剧《擎天柱》的缘分，藕断丝连，好事多磨。
1992年春天的一天，西安电影制片厂请高明主演一部电影，该片剧本一般，但因在昆明拍摄，高明就答应了。没想到第二天，电视剧《擎天柱》的剧组找到高明，有意请他主演该剧。但该剧档期却与第一天答应的那部电影冲突，只好忍痛割爱。但《擎天柱》的故事实在太吸引人了，让高明藕断丝连，欲罢不能。该剧如同“魔鬼”一样缠在高明身上，经常弄得他心神不宁。高明为此扼腕叹息：“你干吗去接那部电影呢，不就想借此去昆明看看吗？昆明什么时候不好去，弄得自己与好电视剧失之交臂。”
几天后，去北京出差的高明与《擎天柱》的导演阎建纲专门见面。阎建纲说：“我还是想请你主演《擎天柱》，我把档期尽量往后推，你把档期尽量往前赶。”
高明到了昆明就拼命赶戏，同时与阎建纲保持电话联系。二十多天后，阎建纲打电话告诉高明：“我必须开机，因为现在全剧有大量的冬天的戏，现在已经是三月，再拖下去树木就要发芽了。而且制片人也催着开机。”
回想起当时的心情，高明说：“我的心态很奇怪，应该很失望，但当时突然觉得卸下了一个大包袱，这个‘魔鬼’终于赶跑了，轻松得不得了。当时我的第一个感觉是，不是你的东西就不是你的。”
接下来的日子，高明踏踏实实地在昆明拍戏。谁知过了十多天，高明的戏到了收尾阶段，阎建纲突然给高明打电话说：“因种种原因，剧组重新换了制片人，一切都要重新拍。你拍完了没有，我还是想请你主演。”
高明说：“那时我的念头就是：是你的就是你的。”
多磨终成好事，电视剧《擎天柱》荣获多项大奖。其中阎建纲荣获1994年中国电视“飞天奖”最佳导演奖，高明也荣获“飞天奖”最佳男演员奖。高明最后总结说：“是你的怎么都是你的，不是你的你用不着为这个事去烦恼，没必要去争，争来争去最后还不是你的。电影《孔繁森》也一样。”
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高明：生活在高明之处(4)
《孔繁森》至高荣誉
到了西藏就会发现，当地的文化对你的荣誉、金钱、地位、享受、挫折等有着全方位的冲击。我们认为住着好房子开着好车是很幸福了，在人家眼里对此根本不屑一顾。他们的精神比你充实比你富有。在藏族同胞的眼里，我们是活得多么累呀。从西藏回来，我一下子成熟了许多。———高明
1995年，当导演陈国星请高明去主演孔繁森时，高明并没有想到这部电影会给他带来那么多荣誉。高明凭借该剧荣获了当年“华表奖”最佳男演员奖、“金鸡奖”最佳男演员奖、“百花奖”最佳男演员奖、长春电影节最佳男演员奖、珠海电影节最佳男演员奖。高明说：“珠海电影节的评委是内地、香港、台湾三方的专家组成，没有任何政治干预，全体评委一致通过。我非常感动，因为生活在不同意识形态里的评委也能够接受。我认为我的表演达到了我想达到的高度。”
《孔繁森》让高明至今回味无穷，不断地激发新的灵感。
———看剧本时我有一种感动，一看采访的录像带，一下子就让我们想去西藏的心飞起来了。西藏让我对人生有了新的领悟。
———回来之后我没有觉得自己真正成功了。我觉得获得的荣誉太多了，这不是客套不是世故，是事实。我认为这是大家对孔繁森的感情在我主演的艺术形象上得到了共鸣，是大家对我们国家的思索和期望在我主演的艺术形象上得到了共鸣。所以观众给了我太多太多，这个奖已经不仅仅是我个人的荣誉了。
———我们的创作观念是，不是从一个伟人而是从一个平实的角度去塑造孔繁森，写他的七情六欲，而不是拔高。
———也许有人说，当时对孔繁森的宣传有点作秀，这绝对不是作秀。到了西藏就会发现，当地的文化对你的荣誉、金钱、地位、享受、挫折等有着全方位的冲击。我们认为住着好房子开着好车是很幸福了，在人家眼里对此根本不屑一顾。他们的精神比你充实比你富有。在藏族同胞的眼里，我们是活得多么累呀。从西藏回来，我一下子成熟了许多。
《孔繁森》使高明获得了“至高荣誉”，也给高明树立了一座大山，使他在以后的日子无法超越自我。但不少人认为，高明在不久前火暴荧屏的电视剧《誓言无声》中的出色表演已经超越了《孔繁森》，因此他荣获了2003年中国电视“金鹰奖”观众喜爱的男演员奖。高明告诉记者：“《孔繁森》是1995年拍的，而《誓言无声》是2002年拍的，我在《誓言无声》中主演的角色，不是我以前经常主演的领导或者警察，而是一位反特专家许子枫，因为工作需要，作为父亲和丈夫的他对家庭有很多说不清道不明的无奈，一肚子苦衷无处诉说。人物形象非常丰富，创作的空间也大很多了，人物的类型也不完全一样。因此更有发挥的余地。”
演角色能上能下
我不把角色按照“好人”“坏人”的模式去演。人身上最吸引人的是在“好”和“坏”之间挣扎的时候。对于好人，写得太好了，太高了，我就会花大力气把它拽回来。———高明
除了《孔繁森》外，高明还在《超导》《苍天在上》《危情雪夜》《黑洞》等剧中演一系列正面领导形象，他们经验丰富，遇乱不惊，公而忘私。但依然是一个常人。
高明一度被称为“正面领导专业户”和“好人专业户”，但高明自己却不甘心，去演一些反面角色。他在《###官》中主演一个满口仁义道德的市委书记，在剧中，高明与被他整到监狱中的律师尤勇有十七分钟的对话，揭示了这位本性不算太坏的市长却无法战胜自己的日益膨胀的私欲，最终走向犯罪深渊的心理过程。当高明最终走向审判台时，高明根据自己的想法增加了一段内心独白：“过去我藐视法律，可今天我的生死取决于法律时，我才感到法律的公正和重要。”这段话起到了画龙点睛的作用。
不久前，高明在电视剧《大鳄无形》中主演了一个企业老总，这个企业亏损严重，为了挽救倒闭，他不择手段，上下打通，偷梁换柱，各种手段无所不用其极。这个老总最后被法办。对于这个角色的把握，高明说：“我不想把他演成坏人，这人有聪明才智，他的目的是要做成功的企业家，要把企业做大，却触犯了法律。”
在此之前，高明还在《秦始皇》中演老谋深算的吕不韦，在《钱王》中演自私贪婪的钱庄老板。高明说：“在《钱王》中我演的钱庄老板，是带有复仇的情感的，你能说他是彻底的坏人吗？在《秦始皇》中的吕不韦，他只要自己的儿子能够做皇帝，一切无所不用其极，极尽一切阴谋之能事。他心甘情愿地把他扶上去。扶上去才知道，儿子容不得他，他心甘情愿去死，只要你能当皇帝。你能说他是坏人吗？”
同样，高明也不仅仅是演高高在上的领导，也演普通的小人物。在不久前播出的电视剧《书香门第》里，他就主演高级知识分子颜文德。颜文德是一位著名的经济学教授，“文革”中熬过十年牢狱之灾，出狱后重上讲台，并给政府官员讲授经济学，受到热烈欢迎。颜文德也是一位慈祥的父亲，高明把一位普通父亲的情感演绎得淋漓尽致。而在电影《一声叹息》中,高明则主演了一个女儿爱上了有妇之夫的父亲，戏分不多，却很传神。
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高明：生活在高明之处(5)
自1985年以来，高明在已经参演了二十多部电影和八十多部电视剧，他塑造的角色能正能反，能上能下，形象鲜明，性格饱满，给观众留下了深刻的印象。高明告诉记者，他塑造角色时始终把握一点：“我不把角色按照‘好人’‘坏人’的模式去演。人身上最吸引人的是在‘好’和‘坏’之间挣扎的时候。对于好人，写得太好了，太高了，我就会花大力气把它拽回来。”
记者问：“你下一步的计划是什么？”高明的回答依然充满了自知之明的“高明”：“都六十多岁了，还有什么计划呢？”
高明艺术小档案
西安电影制片厂一级演员 中国电影家协会理事
1960年至1984年 中国人民解放军西南军区昆明话剧团演员
1985年至今 西安电影制片厂演员
主要电影作品
《黑炮事件》
《山魂霹雳》
《孔繁森》
《川岛芳子》
《女儿红》
《隐身博士》
《天子码头》
《横空出世》
主要电视剧作品
《擎天柱》
《苍茫》
《苍天在上》
《西部警察》
《黄河风月》
《和平年代》
《东周列国》
《大裂谷》
《至高荣誉》
《###官》
《黑洞》
《誓言无声》
《绝对权力》
《最后诊断》
获奖情况
1978年 因出演话剧《怒吼吧，黄河》获全军会演优秀男演员奖
1989年 因主演电影《山魂霹雳》获中国电影表演艺术学会“表演奖”
1992年 因主演电视剧《擎天柱》获“飞天奖”最佳男主角奖
1995年 因主演电影《孔繁森》获“华表奖”最佳男主角奖、“金鸡奖”最佳男主角奖、“百花奖”最佳男主角奖、长春电影节“金鹿奖”最佳男主角奖、珠海电影节“飞龙奖”最佳男主角奖等
2002年 因主演《誓言无声》获中央电视台最受群众欢迎的“十佳”男演员
2003年 因主演《誓言无声》获“金鹰奖”观众喜爱的男演员奖
（图片由高明提供）
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陶泽如：激情纵横四十年(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D204F1666DT20050727102646.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>陶泽如</font></div><br>
2003年秋，著名演员陶泽如客串了吴子牛执导的电视剧《汗血宝马》。汗血宝马，似乎只是存在于传说中的一种马，不像五花马那样招摇过市，不像青骢马那样讨人喜欢。但只要一旦撒开四蹄，转瞬间便狂奔数千里。
陶泽如无疑是影视界的汗血宝马。他善于演正派也善于演反派，他半红半紫，不算太红也不算太紫。如天马行空，飘然而来，飘忽而去。
2004年1月的一天，在北京蓟门饭店，陶泽如向记者讲述了三十多年在影视界纵横驰骋的故事。踏花归来，马蹄是否香飘依旧？
无奈和迷茫
各种门类都是相通的，我想我不能只会演戏，我不能只做一个戏呆子。———陶泽如
1977年，陶泽如毕业分配到南京市话剧团。在进入话剧团工作之前，陶泽如还根据有关政策，去当地新华书店工作了一段时间。
话剧团的日子是陶泽如一生中最为迷茫的日子。话剧不景气，不要说演主角，演配角都很难。
对表演充满热爱的陶泽如感到无奈和郁闷。他在电台主持过节目，还学过雕塑，最喜欢的是声乐和画画。
有一个冬季，剧团在长江边上一个剧场连续演出，陶泽如就在每天下午都去长江边画画。斜晖脉脉、江水悠悠、白帆片片，都定格在陶泽如的画布上。夜幕降临，陶泽就收起画夹，直接去江边剧场化妆演出。
不演出的时候，在中山陵附近的剧团所在地，陶泽如还天天画树叶，从春天画到冬天，从刚刚长出绿芽画到凋谢飘零。
学声乐是向著名小提琴演奏家盛中国的母亲朱冰老师学的，主要学唱意大利歌曲，每周两次，坚持不懈。
那段时间，陶泽如几乎每天都唱着意大利歌曲，直到1983年拍《一个和八个》，他突然不唱了。
按理说，陶泽如在剧团里又是搞主持，又是画风景，又是学声乐，如此“不务正业”，肯定会招人闲话。但那时，同事们好奇、支持的比说闲话的多，因为他们没有太多的戏演,也不知道该怎么办。
记者问：“你如此广泛地涉猎,对你的表演有什么影响呢?”陶泽如说：“影响肯定有。各种门类都是相通的，我想我不能只会演戏，我不能只做一个戏呆子。我拍电视剧《第五个空弹壳》时，要爬火车，我一个镜头就完成，大家都给我鼓掌。我说这算什么，我当年串联的时候就爬过。当时的体育就像我们生活中的业余游戏。没有想到这些会对以后的话剧和影视表演有帮助。”
第五代导演的宠儿
现在，第五代导演所追求的东西在变，我追求的东西也在变。他们的东西不断地走向丰富和成熟，我也希望我的表演也不断地走向丰富和成熟。———陶泽如
1983年，第五代导演张军钊为他执导的《一个和八个》挑选了很长时间之后，总是觉得意犹未尽，他们向南京市话剧团打听：“你们剧团有没有皮肤再黑一点，气质再朴实一点的演员。”于是陶泽如就出现在他们面前，他们对陶泽如很满意，拍了照带回广西，让陶泽如静等消息。
于是，陶泽如经历了人生的第二次焦虑的时光。尽管来人对陶泽如表示很满意，但走了之后一直没有下文，而此前有几个剧组也找过陶泽如，但最终落花有意，流水无情。
好在半个月后，陶泽如就收到了《一个和八个》剧组的电报。于是1983年6月，陶泽如连忙赴广西南宁，他见到了一群比他大不了几岁的主创人员。这些人包括导演张军钊，演员陈道明、赵小锐、魏宗万、谢园等，摄影肖风、张艺谋等，美术何群等。这些人日后都成了响当当的角色，但此时大多还是毛头小伙子。
这完全出乎陶泽如的意料，他印象中的导演等人应该是德高望重的，而这群毛头小伙子在一起，是在拍电影吗？能够拍成功吗？该不会在一起闹着玩吧？
陶泽如更没有意识到，这部中国第五代导演的开山之作就要在他们手里诞生了。
随后的日子，陶泽如很快沉浸在第五代导演充满创新和激情的艺术氛围里。
《一个和八个》讲述了这样一个故事：一九四一年，抗日硝烟笼罩下的冀中平原，夜幕沉沉，被八路军关在牲口棚里的八名罪犯准备出逃。遭奸细诬陷的八路军指导员王金被推进来与罪犯们关在一起，打乱了罪犯们出逃的计划。由于战争形势的变化，随军监狱与大部队失去联络。锄奸科长许志决定带犯人突围。当押解人员和囚犯陷入日军的包围圈时，许志不幸负伤，形势十分危急，王金等人纷纷要求参战。经许志同意，王金带领余下的人冲杀出去，勇敢抗击敌人。在浴血奋战和突围后的艰苦跋涉中，罪犯们重新认识到自身的价值。他们以行动，甚至生命赎回了自己的罪过。
陶泽如演的就是忍辱负重的八路军指导员王金，锄奸科长许志一角则由陈道明主演。
对于初次“触电”的陶泽如来说，《一个和八个》剧组更像一个电影课堂。陶泽如对那种异样的感觉至今记忆犹新：“记得当初我拍第一部影片时,可让人伤透了脑筋。不光自己累,还惹得组里大家伙为我干着急。越急,包袱越重,就像乡下人赶火车似的,一筹莫展总是赶不上。我是茫茫然拍完从影后第一部影片《一个和八个》的。那会儿，作为话剧演员,要很快适应镜头前的表演,要修正我以往本身在话剧表演中存在的毛病,要求以一种全新的、朴实的、无表演的表演来完成影片中的人物，哈哈……另外,要同当时银幕上存在的虚假、过火的表演现象来一个反叛。要做到这些是不容易的。”
陶泽如：激情纵横四十年(2)
张军钊总是很耐心地给陶泽如说戏，他说：“你的戏演不好，整部戏就立不起来，你这个人物一定要像个秤砣一样，搁在那儿要有一定的分量。如果分量轻了，你压不住这八个人。你的表演要有精神上的力量感。”
陶泽如和陈道明同住一个房间，他发现陈道明是一位自律、用功、较真的演员，有一种“拼命三郎”的精神。
而光头张艺谋则对陶泽如说：“演员不要无端地皱眉头、不要无端地瞪眼睛。”
由于很多人都是第一次拍电影，于是片场有的是一股初生牛犊不畏虎的冲劲，一种超越任何权威的大胆探索。
《一个和八个》作为第五代导演的开山之作，却好事多磨，费劲周折才得以公映。（这似乎预示着陶泽如未来所主演的影片往往因种种原因遭遇搁浅。）最后既没有创下高票房，也没有得奖。但圈内都知道有一个实力派青年演员陶泽如。当时陶泽如默默地告诉自己：“既然要干表演了，我十年以后应该能够以表演立得住。”———陶泽如没有想着一举成名，而是有了十年磨一剑的长远打算。
自此，陶泽如与第五代导演结下了不解之缘，他的那张黝黑、奇崛的脸充满了硬朗和倔强，与当时流行的英俊小生迥然不同，却与第五代导演要表达的黄土地、沉重、苦难等主题不谋而合。于是在未来的日子里，陶泽如几乎成了第五代导演的宠儿。他与吴子牛的合作最具代表性。
1986年，陶泽如主演了吴子牛执导的《最后一个冬日》，揭开了与吴子牛合作的序幕。吴子牛看到陶泽如那张似乎带有“第五代”标记的脸和充满沧桑悲凉的眼神时说：“你是为电影而生的，如果没有什么意外，你能够演一辈子。”在接下来的日子里，吴子牛似乎摆出了要和陶泽如合作一辈子的架势。除了《最后一个冬日》外，陶泽如还主演了吴子牛执导的《晚钟》《欢乐英雄》《阴阳界》《太阳山》《大磨房》《南京大屠杀》等影片。
谈起与吴子牛合作的感受，陶泽如说：“我非常迷恋吴子牛影片中那排山倒海的气势。“———几乎在每一部影片中，陶泽如总是用浑厚的嗓音发出灵魂最深处的呐喊：“弟弟、妹妹、哥哥呀！”（《最后一个冬日》）“快把两名中国人交出来！”（《晚钟》）“你去死吧，畜生！”（《欢乐英雄》）
陶泽如还迷恋于吴子牛在拍摄现场营造的独特的气氛。陶泽如告诉记者：“吴子牛总是视拍摄现场为艺术圣地。创作中要求个人的情感全部投入。我几乎总是抑制不住那发颤的心，等待着‘预备———开始!’的号令。如拍《欢乐英雄》时，由于太投入，我紧紧抓住玉蒜追问那是谁的孩子时,竟下意识地用力过猛,将扮演玉蒜的女演员徐守莉的双肩和肩头都捏出青印。接着拍我从南洋归来，迫不及待地拥抱妻子,以至被突然出现的‘私生女’打断,再打老婆、砸床,拍完后，我筋疲力尽,浑身湿透,坐在地上,累极了！这时,子牛用他那特有的语调,像是自语、像是对现场工作人员感叹道:‘这哪里是在表演,简直就是用血和泪在拼命！真是百分之百的投入。’的确,当夜我就莫名其妙地发高烧,病了一宿。”
1989年，吴子牛所执导的《晚钟》获第三十九届西柏林国际电影节“银熊奖”。陶泽如也凭借在《晚钟》《欢乐英雄》等影片的出色表演荣获第九届电影“金鸡奖”最佳男主角奖。
1989年，陶泽如在吴子牛执导的《大磨房》中演反动乡长廖百钧。这是陶泽如首次演反面人物，他对此非常在意。陶泽如认为：“我认为不少影片中的不少人物并不能称之为艺术形象，而他是，廖百钧是。由于这个‘怪物’是很艺术地出现在后来的《大磨房》里的，我就毫不犹豫地接受了他，也根本管不上他是主角配角、正角反角，便热情高涨地投入了创作。”
但是正因为吴子牛的探索，他所拍摄的影片往往引起争议，经常不能如期公映。陶泽如说：“我跟吴子牛拍了五六部戏，几乎有一半没有如期公映，但是作品是个好作品，导演是个好导演，我依然感到满足。”
据悉，陶泽如和吴子牛已经七八年没有合作了。不久前吴子牛执导电视剧《汗血宝马》，剧中有一个特殊的角色，一位专门为做太监从事阉割的人，到了十九世纪二十年代改行在北方为宰杀、阉割牛羊的屠夫，却依然与宫中保持着千丝万屡的联系。这是一个戏分不多却又非常难演的角色。于是吴子牛想到了老搭档陶泽如。陶泽如的全身心投入和才情四溢的表演让吴子牛非常满意。陶泽如与吴子牛的合作创下了中国影视界的一项纪录，就是一位导演和一位演员进行八次合作。而这个纪录似乎还有可能被他们自己刷新。据悉，2004年，陶泽如极有可能在吴子牛的新片中演一名刀客。
除了与张军钊、吴子牛合作外，陶泽如还主演了另外一位第五代导演尹力执导的《我的九月》。
十年来，陶泽如的影视生涯似乎有“成也第五代，败也第五代”的味道。他与第五代导演一起浮出水面，一起沉入水底；一起接受鲜花，一起接受非议……陶泽如说：“现在，第五代导演所追求的东西在变，我追求的东西也在变。他们的东西不断地走向丰富和成熟，我也希望我的表演也不断地走向丰富和成熟。”
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陶泽如：激情纵横四十年(3)
值得一提的是，在这个十年里，陶泽如还与其他导演合作，在电影《陈赓蒙难》《陈赓脱险》《索伦河谷的枪声》《寡妇村》《远山情》《烈火恩怨》等影片中有出色表演。陶泽如的这十年是以电视剧《梦断情楼》画上圆满的句号的。在这部影片中，他主演了一位三十年代的坏警察。
那股狠劲儿
陶泽如的造型感非常强，洋溢着劳动者的气息，是主演《大鸿米店》里五龙的最佳人选。———苏童
1994年，陶泽如主演了电视剧《深圳人》《天网》等，均受好评。1995年，陶泽如主演了引起争议的《大鸿米店》。
《大鸿米店》根据著名先锋作家苏童的长篇小说《米》改编。该片讲述了这样一个故事：在二十世纪二十年代的旧中国，军阀相戈、土霸横行、连年灾荒、民不聊生。农民五龙在一次洪灾中逃难来到城里谋生，他五龙为米而来，他的灵魂却葬于黑色的米中；五龙带着小人物的恶毒和饥饿造就的仇恨来到米店，用他的阴鸷和执著、顽劣和狠毒书写了他充满屈辱、劣迹、欲望，贪婪和报复的一生。
有意思的是，苏童在《米》写到一半的时候，他与陶泽如相识，并且成为朋友。于是有了这样一种传闻：“苏童在写这部小说时，脑子里就一直想着陶泽如的形象，或者说，他是比照着陶泽如的样子来写五龙、来写这部小说的。”2004年2月9日，记者专门给苏童打电话求证此事。苏童表示，这个传闻是不真实的。真实的是苏童确实向导演黄建中推荐陶泽如来主演五龙。苏童认为：“陶泽如的造型感非常强，洋溢着劳动者的气息，是主演《大鸿米店》里五龙的最佳人选。”黄建中也认为陶泽如非常适合演这个角色。黄建中对有关记者说：“我本人也觉得陶泽如非常合适。陶泽如的眼睛有一股狠劲儿，很毒，有一种咄咄逼人的眼神，非常适合这个角色。剧中阿保不是对绮云说嘛：‘你看看他（五龙）的眼睛，将来他比我还坏。’其实，原来的香港投资方想让吕良伟出演。吕良伟当然也是一个很好的演员，但是他的眼睛太美了，整个形象很英俊，缺乏恶气。所以我觉得苏童的选择是正确的。”
对于陶泽如来说，所演的《大鸿米店》是从艺以来最为复杂的角色，也是一次最为酣畅淋漓的发挥。他凭借从容不迫的节奏感，毫厘不差的准确性，把阴鸷狠毒的五龙刻画得入木三分，把五龙从善良到良知逐步泯灭直至堕入人性最黑暗的深渊的心路历程演绎得淋漓尽致。为了更真实地表现人物，陶泽如不惜全裸出镜。
《大鸿米店》的搁浅似乎是在意料之中的。接着，陶泽如依然依靠自己的执著和毅力主演了《武训传》《父老乡亲》《雪夜惊魂》《黑雪》等影片。在《红色恋人》《黑洞》《生活秀》等影视作品中的出色表演使陶泽如一度成为影视焦点人物。
这么优秀的演员怎么不走红？
这一两年我反过来主动拍一些电视剧，多拍电视剧有更多的选择，化被动为主动。
———陶泽如
刘恒的《贫嘴张大民的幸福生活》中张大民对妹妹发出这样的感叹：“这么好的女孩怎么没有男朋友？”而许多圈内圈外人士不禁对陶泽如发出这样的感叹：“这么优秀的演员怎么不走红？”
著名作家黄蓓佳在《在我最美丽的时候遇见了谁》一文中写道：“十七岁，南京艺术学院话剧系到县城招生……一路过关斩将，竟得到南艺老师的青睐，说我身材高挑，面容端庄，能演舞台上的英雄形象。如若不是家庭出身的原因，当年我应该是优秀演员陶泽如的同学，如今可能还能演个居委会主任什么的。”陶泽如无疑是中国影视界为数不多的优秀演员之一，但似乎是造化弄人，陶泽如在影视圈一直半红不紫。记者刘净植这样写道：“一个有着如此丰厚演艺经历的资深老演员，似乎满可以携往昔荣光笑傲天下，然而，由于诸多的原因，为了适应影视市场竞争的商业原则，老演员陶泽如在如今却要以新人姿态出击———他说，现阶段要尽量多演戏，多让观众认识他，现在的状态‘重敲锣鼓重开台’。这样的话里，有着几许的无奈和自嘲，也体现了他人到中年后直面现实的务实态度。”
造成这种局面的一个原因确有造化弄人，天不助陶泽如的因素。他的许多影片往往拍完后搁浅多年才公映或者拍完了就石沉大海。获得“飞天奖”的电视剧《天网》和倾注了大量心血的电视剧《武训》，也最终没能在黄金时段播出。
有意思的是，影片得奖了，陶泽如似乎连在颁奖晚会上风光一下的机会都没有。1989年陶泽如因主演《晚钟》《欢乐英雄》荣获“金鸡奖”最佳男主角奖，1995年，他因主演《天网》荣获“飞天奖”最佳男主角奖，他充满期待地准备在颁奖晚会上风光一番。偏偏这两届因故没有举办颁奖晚会。1998年，“金鸡奖”倒是有颁奖晚会的，因演《红色恋人》获得“金鸡奖”最佳男配角奖提名的陶泽如早早来到现场，但最终花落别家院。心情郁闷可想而知，偏偏晚会还安排了他演出，他演出前还出了一点状况———他的西装纽扣掉了，再也找不着，而且偏偏那时患了感冒，歌也唱不好。不久前，许多电影节邀请陶泽如参加，并且告诉他，极有可能获奖，陶泽如甚至不敢相信，因为这来得太突然了，不踏实。
陶泽如：激情纵横四十年(4)
但陶泽如半红不紫的另外一个原因似乎是自找的：他有意无意地与商业电影保持着一种若即若离的关系。他曾经不假思索地拒绝了一部可以预见红遍全国的影片。早有人指出，开创高收视率的电视剧《黑洞》，陶泽如的表演风格也显得与商业法则格格不入。
他曾多次对媒体说：“我不希望变成演戏商人，演戏纯粹变成一个经商的手段。我差点、几乎变成这样的人，演员是要塑造角色的。”
陶泽如对当今电视剧的批评是一针见血的：“现在的电视剧台词多，少了表演的成分，太多的长镜头，演员处理一般，剪辑上又概念化，让人失望。”他戏称之“广播电视剧”。他甚至对一部好评如潮的电视剧直率地表达了自己的不屑：“我对学生讲，这样的电视剧你们学半年就可以演了。”
陶泽如认为，演员是一粒种子，能够种出很多东西，同时通过嫁接，就会塑造出各种不同的形象。但他依然存在着这么一个问题：“想演的觉得还是演不着，最近特别想演警察戏，但是可以选择的余地特别少。也特别想演军人，在此之前《一个和八个》演了一个忍辱负重、非常顽强的中国军人，而在《索伦河谷的枪声》则演一个思想落后的连长。”
陶泽如告诉记者：“这一两年我反过来主动拍一些电视剧，多拍电视剧有更多的选择，化被动为主动。”
为了争取主动，陶泽如甚至准备把家搬到北京，目前已经在北京买了房子。另外，他还打算加盟经纪公司。
陶泽如的主动出击取得了很大的收获。电视剧《黑洞》热播后，陶泽如乘胜追击，相继主演了《黑血》《天之云地之雾》等电视剧。2003年，他就主演了包括电视剧《第五个空弹壳》在内的七部影视作品。
目前《天之云地之雾》正在全国各地热播，该剧以煤都淮海市的法案为背景，刻画了四个情同手足的男人面对法律的一场惨痛相煎。四个当年的生死兄弟，长大后分别成了律师、刑警队长和两个对立的煤都企业家。煤矿发生瓦斯大爆炸，一起抢劫杀人案开始侦破。在这中间，他们之间的友情、亲情受到了严酷挑战。陶泽如在剧中一人两身，分别演孔大均、孔二均兄弟，这使人有一种别致的感觉。陶泽如认为，该剧本涉及面比《黑洞》广，更加气势恢弘、波澜壮阔，但情感却偏向婉约阴柔。他更喜欢《黑洞》。“我的表演并不透彻，幸好在《第五个空弹壳》中得到了弥补。”
没有结束，没有开端
意大利著名导演费德里科·费里尼说过：没有结束，没有开端，只有永无穷尽的生活激情。我觉得这句话会伴随着我整个艺术人生。———陶泽如
1999年，陶泽如担任了南京艺术学院影视系主任，影视系的前身就是当年陶泽如就读的戏剧系。但因后来话剧不景气，多年来该系名存实亡。到1999年才改组为电影电视艺术系。目前设有表演、播音与主持、戏剧影视文学专业。
尽管陶泽如一年中大量的时间都在外面拍戏，但影视系基本上贯彻了他的最初的想法。一拍完戏，陶泽如就往学校跑，他会去教室听课，与学生聊天，把最近拍的一些戏的真实感受告诉学生，他也会请一些优秀演员去学校上课。
陶泽如认为：“学院培养的学生应该有所领悟和掌握，并且能够把握重大的疑难角色。”
2003年秋季，第一批影视系的毕业生排出了《北京人》《地质师》等大戏，引起了圈内人士的刮目相看，毕业生纷纷被北京乃至全国各著名艺术团体要走。2004年春季的毕业生更为优秀，目前正在彩排四台国外名家话剧。
记者问拍戏和教学有什么不同的感受。陶泽如说：“在片场是非常紧张的，而在学校里却非常轻松，没有太多的压力。”
据陶泽如透露，这次来北京有两个任务，第一就是参加所主演的电影《雪夜惊魂》的首映式，第二就是为影视系招生。
回顾自己的影视生涯，陶泽如说：“1973年到1983年，我在表演上是茫然的，因为主要是在学校，许多表演很幼稚，幸好我演得不多。1983年到1993年是冥思苦想、大胆实践的十年。这个时间不是完全地释放，却是一种有节制的修炼。我觉得以后应该更精彩。1993年到2003年，我什么都敢演，无论正面反面，无论军人、农民、警察、领导、父亲等，我都有过大胆的尝试。通过这些表演，我的激情完全被释放出来。在未来的日子里，我希望我能够在演技上不断地走向成熟，因为到了那个年龄，许多老演员就会被老化，也有精彩的作品，但非常少，我希望不会被老化，而是越来越清醒。”
陶泽如告诉记者：“意大利著名导演费德里科·费里尼说过：没有结束，没有开端，只有永无穷尽的生活激情。我觉得这句话会伴随着我整个艺术人生。”
陶泽如艺术小档案
陶泽如，男，汉族，1953年12月7日生于南京
南京艺术学院电影电视艺术系主任，国家一级演员
中国电影家协会理事、中国电影基金会理事、中国电影表演艺术学会理事
江苏省政协委员、江苏省文联委员、江苏省电影家协会副主席、南京市电影家协会副主席、南京市戏剧家协会副主席
获奖情况
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陶泽如：激情纵横四十年(5)
1986年 获八一厂优秀创作奖评选（1995年度）优秀男配角奖
1989年 获第九届中国电影“金鸡奖”最佳男主角奖
1990年 获首届江苏省文学艺术奖
1991年 获第十届中国电视“飞天奖”最佳男主角奖提名
1992年 获南京市首届文学艺术奖特别奖
1995年 入选中华影星并获国家文化部颁发“电影表演艺术成就杯”
1996年 获第十六届（1995年度）中国电视“飞天奖”优秀男主角奖
1998年 获第十八届中国电影“金鸡奖”最佳男配角奖提名
1999年 入选首届江苏省“十佳”电视艺术家
1999—2002年 为第十九至二十二届中国电影“金鸡百花电影节”颁奖嘉宾
创作年表
1979—1989年 在话剧《秋海棠》《高山下的花环》《香港大亨》《八一风暴》《曙光》《初恋时我们不懂爱情》等剧中扮演警察、知识分子、工人、兵痞等各种主角、配角形象
1983年 在电影《一个和八个》中饰男主角八路军指导员王金
1984年 在电影《陈赓蒙难》中饰邓文仪
1985年 在电视剧《御林军枪声》中饰起义军团长
在电影《索伦河谷的枪声》中饰连长
在电影《最后一个冬日》中饰男主角哥哥大陆
1986年 在电影《晚钟》中饰男主角八路军排长（影片获第三十九届西柏林国际电影节评委大奖“银熊奖”）
1987年 在电影《寡妇村》中饰男主角卖牛郎四德（影片获中国电影“百花奖”）
1988年 在电影《欢乐英雄》中饰男主角石匠蔡老六（影片获文化部优秀影片“政府奖”）
在电影《神秘的女人》中饰男主角解放军连长
在电视剧《半条红纱巾》（上下集）中饰男主角警察王志刚
1989年 在电影《大磨房》中饰反动乡长廖百钧
1990年 在电影《我的九月》中饰父亲《影片获中国电影“金鸡奖”最佳儿童片奖》
在电视剧《窑》（上下集）中饰男主角厂长王树远
在电视剧《深圳人》中饰男主角建筑公司总经理王东安（电视剧获“飞天奖”）
1991年 在电影《太阳山》中饰男主角退伍军人阿祥
在电影《烈火恩怨》中饰男主角台湾伐木工人蔡祖德
1992年 在电视剧《赤魂》中饰男主角新四军红八团团长
1993年 在电影《远山情》中饰男主角家具厂老板五魁
在电视剧《深圳人》（中部十集）中饰男主角大姐夫王东安
在电视剧《步上云霄》中饰男主角竞走教练
1994年 在电影《红尘》中饰男主角三轮车夫德子
在电视剧《梦断情楼》（二十四集）中饰伪警察局长
在电视剧《天网》（十三集）中饰男主角县委书记赵天祥（电视剧获全国“五个一工程奖”、“飞天奖”二等奖、司法部“金盾奖”一等奖,个人获“飞天奖”优秀男主角奖）
1995年 在电影《南京大屠杀》中饰电厂工人李根发
在电影《大鸿米店》中饰男主角逃荒农民五龙
1996年 在电视剧《我不回家》（三十五集）中饰男主角老板陆子宽
在电视剧《夏日情怀》（单本）中饰男主角供销科长（电视剧入选中央电在视台“全国优秀电视短剧”展播）
在电视剧《武训》（二十集）中饰男主角武训
1997年 在电视剧《突围》中饰男主角李子玉
在电影《红色恋人》中饰叛徒陆明（获“金鸡奖”最佳男配角奖提名）
1998年 在电视剧《生死较量》（二十集）中饰老板金大旗
1999年 在电视剧《情爱画廊》（二十集）中饰男主角祖传名医吴先生
在电视剧《阿Q的故事》（八集）中饰男主角阿Q
2000年 在电视剧《黑血》（二十一集）中饰男主角市建委彭鼓
2001年 在电视剧《黑洞》（二十八集）中饰男主角刑警队长刘振汉
在电视剧《杨洋三嫁》（二十集）中饰男主角退休驯养员居白
在电视剧《蓦然回首》（二十集）中饰摄影记者沙新民
在电影《生活秀》中饰男主角企业家卓雄洲（影片获2002年上海国际电影节最佳影片“金爵奖”等三项大奖）
在电视剧《无罪辩护》（二十集）中饰男主角企业家杨德风
2002年 在电视剧《生死卧底》（二十五集）中饰缅甸大毒枭昆茂
在电影《父老乡亲》中饰男主角县委书记何天雨
在电视剧《天之云地之雾》（二十四集）中饰男主角孔大均、孔二均
2003年 在电视剧《桐籽花开》（二十二集）中饰男主角二袍哥大爷巴虎
在电影《风雪除夕夜》中饰男主角电力局总工程师
在电视剧《第五颗空弹壳》中饰男主角苇子
在电视剧《心跳》中饰男主角退职刑警
（图片由陶泽如提供）
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王铁成：特别的形象和人生(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D204F1668DT20050727102646.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>王铁成</font></div><br>
王铁成似乎生下来就与周恩来总理紧密联系在一起的。他学生时代三次亲眼见到周总理，而因悼念周总理曾一度病倒。二十年来，他成功地演绎了不同时期的周恩来形象，为中国的影视艺术作出了巨大的贡献，也改变了自己的命运。
王铁成之所以能如此成功地演绎周恩来的形象，是因为功夫在诗外———真诚地热爱生活。吃喝玩乐，渔樵耕读，琴棋书画，花鸟鱼虫，他都玩得津津有味，乐此不疲；涉猎之广，钻研之深，令专业人士为之佩服。由此被认为中国演艺界最有学问的演员。
“周总理”已在王铁成身上印下了深深的烙印，使他几乎没有可能再演别的角色。此时，王铁成从容表示：从此退出影坛。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴
我跟周总理非亲非故，但总理的丰功伟绩是实实在在的，老百姓对于总理的爱戴更是实实在在的。我看了这些场面之后，心里得到最大的满足。我是把他作为一位领袖，一个伟大的人格去崇拜去敬仰的。后来我拍戏，演周总理，做到“每日与君神交”，实际上是从那时开始的。———王铁成
1976年1月8日，敬爱的周总理逝世了。同其他无数中国人一样，王铁成感到异常悲痛，但因众所周知的原因，悼念活动受到限制，但王铁成天天以合法斗争的方式向领导请求开追悼会。最后，作为“待分配人员”的代表，王铁成参加了悼念活动。在极度悲痛中，王铁成病倒了。在病中，他不时从梦中惊醒，不断地念叨着“周总理……”王铁成认为，周总理是为全国人民操劳过度和在艰难处境中被折磨而死的。
为了寄托哀思，王铁成专门托人买了一张总理的标准像，又做了一个镜框，放在床头，天天看着总理的照片。很快到了四月的清明节，全国人民依然用自己的方式悼念敬爱的周总理，王铁成几乎每天去天安门广场，他看到了人民对总理的深情，也看到了人民不可战胜的力量，他深受教育，心想，历史绝对不允许篡改，他们无论怎么诽谤，都无法掩盖周总理的光芒。出于职业敏感，王铁成认为，在将来的舞台和银幕上，一定能出现周总理的光辉形象。
就这样，王铁成几乎天天看周总理的照片，看着看着，有一天蓦然发现，周总理是浓眉大眼，自己也是浓眉大眼……怎么自己与周总理好些地方有些像？
出于一种好奇，王铁成专门跑到照相馆，照了一张标准像，放得与周总理的照片一样大。他把两张照片重叠在一起，在阳光下一照发现，周总理的眉毛和王铁成的眉毛，周总理的眼睛和王铁成的眼睛，几乎重叠在一起，甚至觉得两个人的嘴都有点像。王铁成觉得心里有一种莫大的安慰，因为毕竟是寄托了哀思。就这样，连续三个月，他天天在端详周总理和自己的照片中度过，几乎成了痴人。心中或多或少地产生了一种朦胧缥缈甚至连自己也无法意识到的想法，我能不能演总理？如果有可能，我一定要让周总理的光辉形象出现在舞台和银幕上。
在这段时间，王铁成几乎天天往天安门广场跑，他目睹了自发悼念周总理的人们的激情，同时偷偷抄录了大量的悼念周总理的诗。尽管剧院领导找王铁成谈话，让他“不要去天安门广场，不要上阶级敌人的当”。但王铁成依然每天偷偷地去天安门广场。直至“文革”结束，他还专门去买了有关天安门诗歌运动的系列的书来看。王铁成告诉记者：“我跟周总理非亲非故，但总理的丰功伟绩是实实在在的，老百姓对于总理的爱戴更是实实在在的。我看了这些场面之后，心里得到最大的满足。我是把他作为一位领袖，一个伟大的人格去崇拜去敬仰的。后来我拍戏，演周总理，做到‘每日与君神交’，实际上是从那时开始的。”
1976年2月至3月，王铁成这个“待分配人员”得到通知，让他去中国话剧团成人队跑龙套，参排话剧《枫树湾》。每次参加演出的时候，王铁成都会提早几个小时来到后台化装室，尝试着自己给自己化装，他在中学学过的绘画知识派上了用场。他要化的装是周总理。因为事先研究了周总理的相片很长时间，加上有绘画基础，所以化装起来得心应手。
他觉得自己的眉毛还不够浓，就用黑色的毛条粘眉毛；
他觉得周总理的外眼向下，自己的外眼角朝上，就用笔把自己的眼角往下画；
他觉得发型还不太像，于是根据周总理的发型整理了一下头发；
……
两个多小时之后，装化好了。刚好有几个同事到来了，他就问他们：我的装如何？像谁？
同事们起初没有看出来，有的甚至认为要是粘上胡子，就像斯大林。最后一个同事才明白“有点像周总理”。尽管只是有点像，但王铁成激动极了。以后，王铁成只要去跑龙套，他就提前把自己化装成周总理。王铁成告诉记者：“至于当时出于什么心情，说句实在话，我也说不清。因为当时全国没有演周总理的剧目，好像上级也没有这个意思，我这么化来化去，也无非给自己一个寄托吧。”
但当时的环境却不允许王铁成用这种方式寄托哀思，领导告诉王铁成：“领袖的装是不能随便化的，这是一个严肃的问题。”王铁成只好回家琢磨了。
1976年底，“文革”结束了，“四人帮”打倒了；因为快到周总理逝世一周年了，全国人民可以毫无遮掩地怀念周总理了。
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王铁成：特别的形象和人生(2)
而王铁成这一年心里几乎没有离开过周总理，他还专门写了一首诗：“哀音一年朝暮闻，思念总理泪满襟。悲痛化作无穷力，总理教我学做人。”王铁成说：“这首诗不仅表达了我对总理的思念，更主要的是表明了我思想上的成熟。学总理做人，这才是最好的纪念。这种思想应当说是我对总理一种朴素的热爱，经过深思锤炼，激发出进取向上的决心，这是我学习周总理的一大收获。由思念而学习，应当说是一个飞跃，也是我后来扮演周总理的思想基础。”
当时中国话剧团排了一组节目，都是大伙绞尽脑汁编排出来的。但王铁成主演的小品《夜送花圈》却没有通过。这个小品主要反映当时大学生悼念周总理，偷偷到天安门广场送花圈。但王铁成却不死心，给团领导写信，给文化部领导写信，最终王铁成用一颗赤诚的心说服了他们同意演出《夜送花圈》。
尽管《夜送花圈》很成功，但最大的遗憾是剧中没有出现周总理的形象。1977年，文化部艺术局局长吴雪有一个心愿，就是一定要在首都和全国的舞台上，出现周总理的形象。这当然是很有难度的，因为担心如果演不好，就会损害周总理的形象。
吴雪组织了一个剧本叫《转折》，讲的是1935年长征途中与错误路线作斗争的故事，里面有周总理（周副主席）的形象出现，虽然只有十五分钟，但却是全国第一次在舞台上出现的周总理形象，戏的分量很重。戏排出来，但就是没有人会演周总理。而吴雪有着“不到黄河心不死”的精神，进行一场全国范围的寻找演员活动。找来了不少人来试装，但有的形似神不似，有的远似近不似，有的静似动不似……反正都不满意，最后请各剧团领导开会，同时请化装师参加，大家提议了好多个人，中国儿童剧院的化装师刘伯玲说：“我看王铁成好像还有点化装基础。”
领导问：“王铁成是谁？”另一个原儿艺的领导说：“王铁成是我们儿艺的一个演员，戏剧学院毕业的，毕业以后就没有演过什么戏，人还聪明，就是有点自由散漫。”最后大家一致同意让王铁成参加试装。
同时参加试装的有四个人，四个化装师同时化装。因为王铁城多次研究过周总理的照片，也多次给自己化过装，他一下子向化装师提出了二十多条建议，让化装师感到异常惊奇。化完装，一个同事仿佛看到了周恩来复生，百感交集，不禁泪流满面。王铁成成为话剧《转折》周总理的扮演者。
接着，王铁成开始了艰苦的排练。他模仿总理的发音，揣摩总理的走路姿势，研究总理的神态，力求一举手一投足都惟妙惟肖。从接戏到彩排，只有十七天，王铁成一刻不停地拼了十七天，几乎很少睡觉，在这个阶段，无论是悼念总理、排练《转折》都可谓“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
蓦然回首，那人却在灯火阑珊处
命运不会叫我演别的了，认命吧。在演完《周恩来万隆之行》后，我宣布退出影坛。因为从西安事变、开国大典、新中国的外交、“文革”，直至逝世，有关周总理的大事基本上都已经演完。算是完成了历史赋予我的使命吧！———王铁成
1977年7月的一天，《转折》在中国戏校排练场举行首场演出，王铁成主演的周恩来虽然只有十五分钟的戏，却被十七次掌声打断。王铁成终于站在了灯火阑珊处。但大多数观众不知道，由于王铁成过度劳累，以至正式公演那天感冒发烧到39℃，但他以非凡的毅力完成了“周总理”舞台形象的塑造，横空出世。
这也是王铁成演艺生涯、人生之路的一个转折。在此之前，王铁成已经跑了整整十五年的龙套。这一年，王铁成四十一岁。
于是王铁成当之无愧地成了周恩来的特型演员。多年来，他演绎出一个个不同时期的总理形象，抚慰了全国无数热爱周总理的受伤的心，“周总理”所到之处，有人为之流泪，有人为之下跪……
在演出的过程中，王铁成和所在的剧组得到了全国范围内热爱总理的人们大量的支持、关心和帮助，也得到了邓颖超同志的悉心关怀。
1978年9月30日，中央电视台播出了话剧《报童》的录像，邓颖超同志专门给文化部代部长周巍峙打电话说：“看了《报童》以后，很激动，这是全国人民的愿望，戏演得不错，可以打80分，演员演了很多场，很熟悉了。作为观众，我是第一次看。台词有些快，有的语言有些重叠。希望在化装上再下下功夫。争取打90分。”
后来，王铁成在人民大会堂演《难忘的泼水节》，第一次见到了邓妈妈。邓妈妈称赞王铁成戏演得不错，并且提了一些意见。后来邓颖超还专门托人送给王铁成一本《周恩来论文艺》。王铁成说：“和邓妈妈见面的时间虽然很短，但是，她那慈祥的面孔和语重心长的教诲，却牢牢地铭记在我心中，为我更好地塑造周总理的形象，增添了更新更大的动力。”
在第四次文代会期间的11月4日上午，王铁成和另外几位饰周总理的演员一起应邓颖超的邀请去周总理家做客。邓颖超和大家拉家常，她还介绍了自己和总理年轻时都喜欢话剧，他有时男扮女装，她有时女扮男装。邓颖超给大家提了建议，演总理要注意内在的精神，眼睛很重要；恩来的眼睛很大，确实有神采。还有，恩来走路比较快，“快而稳健”。
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王铁成：特别的形象和人生(3)
王铁成听到此时，顿觉豁然开朗。这是王铁成思索了两年多时间都还没有解决的：如何通过走路表现总理的内在气质。在此之前他在演总理走路时，是快一些，也尽量想坚定一些，但又总觉得少了些什么。王铁成说：“听了邓妈妈对我讲的话，我才意识到只快不行，还要坚，还要稳。要快而坚稳。今后我要下功夫提高内在修养。没有内在精神，只模仿快而坚稳的走路，是怎么也演不好总理的光辉形象的。”
邓颖超还带大家看了周总理的办公室，最后大家合影留念。第二天晚上，在庆祝第四次文代会的演出结束后，邓颖超又一次接见了他们，她拉着王铁成的手，要他们几个把自己的工作和家庭情况简单地告诉她。
几天之后，邓颖超专门给王铁成打电话，对他的先天性痴呆的孩子表示了很大的关切。得知王铁成的爱人年纪也比较大时说：“我看，你们就生这一个吧！不要再要了。你看我和恩来就没有小孩儿，可是生活得也很好啊！在我们这个国家，社会主义大家庭里，生活是很温暖的。”后来邓妈妈专门联系好大夫，让王铁成带孩子去看。
后来去中南海西华厅拍电影《周恩来》，邓颖超同志又一次接见了王铁成及《周恩来》摄制组成员。邓颖超同志无微不至的关怀，使王铁成终身难忘，受益匪浅。
在演周总理的过程中，王铁成也遇到了很多有趣的事情。
———一次，王铁成刚刚听完周总理的录音，自己又模仿总理讲话，把这些都录下来。恰巧来了两个听过周总理讲话的，他们听完了王铁成的录音后，建议：这是总理的讲话，你应该这么讲这么学。接着，又来了一个经常与周总理在一起的秘书，同样听完了王铁成的录音，说：“你在哪儿找到总理的讲话的？”
———1978年3月2日，王铁成主演的话剧《报童》谢幕后，戏剧家曹禺走上后台，握住王铁成的手，眼睛盯着王铁成看了一会儿，突然松手往后退了一步，深情地说：“我代表文艺界———如果我能代表的话———谢谢你。”说着止不住流下了眼泪，向王铁成鞠了三个躬。
———王铁成是在感情复杂的情况下第一次触电的，在1978年6月，他得到通知，要在电影《大河奔流》中接替他所崇拜的著名表演艺术家赵丹主演周恩来。在此之前，赵丹为了演好《大河奔流》中的周总理，四次请王铁成去北影探讨。王铁成为赵丹满腔热忱、执著认真的精神所感动，同时请王铁成为所演的周恩来配音。王铁成还专门给清贫的赵丹送去了自家鸡下的鸡蛋。尽管“文革”后赵丹已经落实了政策，得到了平反，但最后却与准备了好久的周总理形象无缘，含恨病逝。王铁成说：“现在想起来，我心头还很不是滋味儿，领导决定让我替赵丹演《大河奔流》，我是带着双重感情来演这个角色的，第一是怀念我们敬爱的周总理；第二是，心里想，也是替赵丹老师演吧，用我演周总理的形象代表他对周总理的崇敬和哀思。”
———作为导演和主持人去新疆拍《绿色的革命》，有一个主持人骑马的镜头，而摄影师在监视器里发现，人一上马就不见了，王铁成到哪里去了，他会镫里藏身？抬头一看，王铁成正躺在草地上揉屁股呢！原来他从这边上去，因用力过猛，跟着又从那边下去了。而在途中汽车因无油抛锚，好不容易拦下一辆车，车上的小伙子一看是“周总理”，他赶忙给油，连钱也不要了。
……
王铁成在《大河奔流》《报童》《李四光》《西安事变》《风雨下钟山》《中国革命之歌》等十多影片中成功演绎了周恩来的形象之后，酝酿着一个庞大的计划，那就是拍一部由他主演的《周恩来》。1989年7月，王铁成拍完电视剧《烽火万里行》，著名导演丁荫楠正在厦门拍《廖承志在追忆着》，请王铁成去拍摄几个有关周恩来的镜头。趁此机会，王铁成谈了与丁荫楠合作拍摄电影《周恩来》的想法。王铁成谈所掌握的周恩来的各种材料，以及演周恩来的各种体会。王铁成越说越激动，丁荫楠越听越兴奋。两人一拍即合，这次拍戏的所有间隙，王铁成和丁荫楠都在讨论电影《周恩来》的构思。
王铁成谈出了自己的想法：第一，必须真景实物。大多数场景和一支笔、一个碗、一件衣服、汽车都应该是原来的。这实际上很困难，如进人民大会堂拍摄容易，但进中南海去拍摄就比较难了，但要想方设法克服。第二，整个影片跨度为五十年。第三，镜头要始终围着周恩来转。百分之八十的镜头都是周恩来，这给导演和编剧出了一个难题，难以结构。最后，王铁成把整部影片集中在五段戏上：贺龙追悼会，国庆二十五周年招待会，周恩来回延安，邢台地震，周恩来逝世前的病重。
《周恩来》剧本出来之后，摄制组还没有成立，王铁成就开始了准备工作。此时，王铁成已经五十五岁，这次拍《周恩来》可谓真正进行了一场灵与肉的洗礼。灵的洗礼就是要学习周恩来大公无私的精神，于是摄制组一成立，王铁成就表示，不要一切报酬。肉的洗礼就是周总理当时是什么样，他就要达到什么样。方法主要是减肥。王铁成认为，尽管他是标准体重，但要演晚年的周恩来是绝对不行的。
1990年，王铁成在上海给《烽火千里行》配音的时候，正赶上世界杯足球赛，他开始不吃主食，尝试着减肥。
王铁成：特别的形象和人生(4)
接下来，到正式试装的时候，王铁成的减肥远远没有松懈。他托人从香港买了减肥茶，坚持不吃主食，每顿饭都是一根黄瓜或一个西红柿或一个柿子椒。两个月来掉下几斤肉。妻子心疼地说：“铁成，你身上都没有什么了，还减哪。你要注意身体呀。”王铁成说：“是呀，这脸瘦不下去不行。饿得我胃疼呀。”他夜里睡觉一肚子的空气，又困又疼，想打个嗝都打不出来，但胸口憋得慌，肚子里空空如也。王铁成只好坐起来，喝点热水，继续睡。他就这样坚持下去。真可谓：“劳其筋骨，饿其体肤。”
为了增加减肥功效，王铁成专门吃减肥茶，结果就像他以前唱过的单弦《雨景》中的一句：不知水泻山村够多少里，可也辨不出那南北与东西。直泻得头晕腿软，最后王铁成又创造了新的法子：不吃粮食，少喝水，保证营养。他后来主要吃一种营养液。
在整整八个月中，王铁成做梦都想吃炸酱面，想吃馒头，想吃油饼，想吃花生仁……但王铁成就这样坚持着。
但似乎上天觉得对王铁成这些磨难还不够，非要王铁成把晚年病重的周恩来演得惟妙惟肖，出神入化，于是给他安排了一次车祸。1990年底，王铁成随剧组从湖南彬州前往长沙，途中发生车祸。肋骨折断了六根！其中的病痛煎熬可想而知。
短短数天时间，王铁成的体重从一百二十多斤降到一百十五斤。王铁成就对摄制组的人说：“不是大难不死必有后福吗？病中拍片子，准像。”
后来，王铁成住进了305医院周总理住过的病房，拍完了周总理生病住院直至去世的那场戏。
经过灵与肉的洗礼，王铁成成功地演绎了周总理伟大的一生，因在《周恩来》中出色的表演，王铁成获得电影“金鸡奖”、“百花奖”。成为为数极少的同一部影片同一个角色能获双奖的演员。《周恩来》也成了为数不多的既叫好又叫座的影片。据统计，有三亿观众都看了该片。
2003年3月，王铁成主演拍摄的《周恩来万隆之行》在全国范围内上映。
二十多年来，王铁成在作为周恩来特型演员这条路上走到红，他在舞台和银幕上塑造了几乎所有不同阶段的周恩来的形象，每一个形象都是那么形神兼备，栩栩如生，甚至“比周恩来还像周恩来”。
2001年一个晚上深夜11点多，王铁成接到著名演员葛存壮的电话，说他刚看完新闻纪录片《周恩来外交风云》，但怎么看都觉得里面的周恩来不像周恩来，总以为王铁成演的周恩来像周恩来。
对此，王铁成说：“这种情况别人也跟我反映过。艺术形象的创造，不是真的纪录片的周恩来。当然大家都知道那个纪录片是真周恩来，纪录片没有表演节奏，是温吞水，不过瘾，不强烈，感觉不鲜明。卓别林参加了卓别林形象大赛，但他所演的卓别林只获得第二名。为什么另外一个卓别林更像卓别林呢？因为艺术形象要比原型更典型、更集中、更鲜明。卓别林演自己，并不是说他所有的表演都惟妙惟肖了，而观众头脑里的卓别林应当说比卓别林的原型更典型、更集中、更鲜明。那位第一名的选手做到这一点，所以他反而超过了卓别林自己。”
王铁成说：“这件事对于我的启发是，我塑造的周总理当然离不开他本人的原型，但不是拍照片一样的翻版。如果完全按照总理的一招一式去做，恐怕就达不到这个典型的艺术形象的要求了，达不到人们心目中总理的形象了。有看过周总理的，有短暂接触过周总理的，也有只看过他的照片而没有见过他本人的。这里面有周总理的同事和上下级，周总理的家属，他身边最密切的工作人员……所有这些都有心目中的周总理形象，如果他们都说像的话，就是说我塑造的这个周总理形象在艺术典型上成功了。”
王铁成说：“我演成这样，是天作之合。一部电影的成功，没有好剧本、好导演、好演员、好摄影、好美工，成不了。中间某一个人是最好的，其他几项都不好，也好不了。”
2001年底，著名导演叶大鹰想请王铁成出演乾隆皇帝，从五十五岁演到八十多岁。王铁成说：“我能演，我是研究清史的，同时搞爱新觉罗家族收藏的。我有乾隆亲笔写的字，乾隆有画像，我有乾隆的写字台、乾隆的笔筒。我呢，剃个头梳个辫子，眉毛择细了，除了两个眼睛不能化装，其他都可以。”但制片人说可不行，虽然有卖点，但别人看了还是像周恩来。
尽管如此，王铁成真是觉得遗憾。怎么办？王铁成说：“命运不会叫我演别的了，认命吧。在演完《周恩来万隆之行》后，我宣布退出影坛。因为从西安事变、开国大典、新中国的外交、‘文革’，直至逝世，有关周总理的大事基本上都已经演完。算是完成了历史赋予我的使命吧！”
王铁成艺术小档案
1977年起在话剧《转折》《报童》、电影《大河奔流》《报童》《李四光》《西安事变》《中国革命之歌》《火龙》《金陵之夜》《风雨下钟山》《周恩来》《周恩来———伟大的朋友》《周恩来万隆之行》等影片中饰演周恩来，并凭借电影《周恩来》获中国电影“金鸡奖”、“百花奖”最佳男主角奖。
（图片由王铁成提供）
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李丁：迈尽坎坷成大道(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D204F1671DT20050727103441.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>李丁</font></div><br>
对于著名演员李丁来说，七十六岁的高龄并不意味着退休，而是一个生命的新的起点。近日，李丁与记者畅谈了他跨越两个世纪的风风雨雨,悲欢离合。
苍龙日暮还行雨，老树春深更着花。
地下党员
我至今记得第一次做导演的情形，我坐在台下了，他们站在台上。他们的脸都朝后面，我说你们把脸朝后面看怎么行呢，我看不见你们。他们主要是不好意思，不敢把头朝前。
———李丁
1927年，李丁出生于河北石家庄一个富商人家，原名李守海。之所以取这个名字，是因为五行缺水，小名叫小水，家里人管他叫水儿。父亲经营着一家绸缎庄。正如当时的富商人家一样，他们经常把把一些戏班子请到家里来唱戏。这使李丁自小在戏剧的气氛里长大。李丁已经记不得小时候所看的是河北梆子还是京戏，只记得当时虽听不懂台词却依然看得津津有味，他至今对《挑滑车》等戏记忆犹新。于是李丁就和邻居朋友家的孩子一起演戏唱戏玩，他们所演所唱的都是随意和即兴的，但有时突然来了灵感演出一个新的情节来，如谁把谁打死了，谁又要来报仇。这个在当时似乎也是俗套，但成了李丁这群孩子最快乐的事情。这是李丁最早的表演，也是最早享受到因表演带来的快乐。
1939年，祖籍山东济宁的李丁考上了在北京的山东中学。初三的时候，他突然想当导演，于是就组织了一些同学去排田汉的话剧《湖上的悲剧》。当时李丁根本没看过话剧，只看过电影。但初生牛犊不畏虎，有板有眼地执导了他的处女作。李丁告诉记者：“我至今记得第一次做导演的情形，我坐在台下了，他们站在台上。他们的脸都朝后面，我说你们把脸朝后面看怎么行呢，我看不见你们。他们主要是不好意思，不敢把头朝前。”
李丁读高中的时候，因为家搬到现在的北京新文化街，于是就转到弘达中学，现在叫二龙路中学。但到高二的时候，李丁却因病不得不休学。这时父母希望他能够当医生，说：“如果你学出来，我们凑钱给你开个医院。”李丁病好后，就考上了山西的桐旭医学院，是现在的山西医科大学的前身。但当时兵荒马乱，铁路不通，李丁赴山西最终未能成行。他只好回到北京弘达中学继续读高二，那是1946年。
这一年，一个叫穆青（非新华社记者）的同班同学闯入了李丁的生活，也因此改变了李丁的人生历程。那时虽然抗战胜利了，置身国统区的北平依然物价飞涨，外国人欺负中国人，同时爆发美国兵弓虽.女干北大学生“沈崇事件”。而离北京不远的石家庄就是解放区了。于是在同学间经常争论“是共产党好还是国民党好”这样的话题。李丁告诉记者：“这个问题：我当时有一种过去讲是‘资产阶级的正义感’对国民党强烈不满。也没有什么觉悟，但因为看到眼前这些事情我就说：当然共产党好。”
穆青是中共地下党员，他觉得李丁是个追求进步的青年，就对李丁加以引导教育，并于1947年介绍李丁加入中国共产党。
他们一起领导学生贴标语，写壁报，“反饥饿，反独裁，反内战”。为了团结更多的同学，穆青和李丁几乎不约而同地想到了演戏。在此之前，穆青、李丁已经按照组织指示组织成立“七七剧社”。他们利用欢送毕业同学的机会排戏，同时发展一些进步同学加入革命队伍。他们排练演出的剧目为根据俄罗斯果戈里著作《巡按》改编的话剧《狂欢之夜》，请了当时著名戏剧家郑天健先生执导。李丁毕业后，郑天健就让李丁去他组织的祖国剧团工作，就这样，李丁专门从事了戏剧工作。那时李丁演出的剧目有郭沫若编剧的《虎符》、张真编剧的《嫦娥》等。
生死边缘
从1948年改名字一直到现在五十多年了，我一直使用“李丁”这个名字。1998年，我和丁里还专门庆祝我们的名字“诞辰”五十周年，别人以为是说笑话。———李丁
1948年，上级组织通知李丁等一部分地下党员去解放区石家庄。与李丁一起走的还有现在北京人艺的丁里等六人，由李丁担任组长。为了不至于目标太大，李丁与人商量决定六人分成两拨走。前面先走的三人成功地到达解放区后，李丁三人一拨后走。李丁一行从北京到天津，沿着津浦路坐吉普车到陈关屯（天津到上海路上的一个小车站），过一道国民党的关卡，经过一段渺无人烟、土匪出没的“三不管”地区，最后乘车到河北沧县（沧州），便到了解放区。一路上居然有惊无险。
当时北平地下党属于城市工作部管,城市工作部总部在河北泊镇。他们在沧县的时候，上级领导就让李丁他们住三天，主要工作是写自传、组织审查、领导谈话等，最重要的一项是改名字，因为他们还可能隐姓埋名分回北京从事地下革命工作，每一个人都要把自己的名字改掉。第三天晚上组织领导对李丁说：“李守海，你的名字改成什么？”李丁说：“我再考虑考虑。”领导说：“不行，明天你们就要走了，必须现在把名字改了。”李丁犯愁了，改成什么名字呢？突然发现桌子上有一张《晋察冀日报》，李丁就说：“这样吧，我闭上眼睛，我的手指到哪里就叫什么。”
于是李丁闭着眼睛，心里祈祷着赐他一个好名字。等他睁开眼睛的时候发现他的手指落在了“肉”上。李丁当时暗暗叫苦，但“我当时年轻气盛，说话算话，就说‘我就叫李肉吧’”。领导说：“李肉？太难听了，换一个吧。”这时与李丁一起去的曹用礼笑着说：“李肉？你干脆叫李肉丁得了。”说罢哈哈大笑。李丁突然灵机一动，李肉丁？何不把肉去掉，就叫李丁。领导说：“不错，就叫李丁吧。”对曹用礼说：“你不用笑话他，你的名字改得怎么样？”曹用礼也想不出来说：“算了，他叫李丁，我就叫丁里吧。”
李丁：迈尽坎坷成大道(2)
丁里后来分配到北京人民艺术剧院工作。李丁和丁里这两个当年为了革命随意而改的名字，没想到伴随着走过了五十多年的风风雨雨。谈起这个名字，李丁不禁感慨万千：“从1948年改名字一直到现在五十多年了，我一直使用‘李丁’这个名字。1998年，我和丁里还专门庆祝我们的名字‘诞辰’五十周年，别人以为是说笑话。”
接着，李丁被分配到河北正定的华北大学。两周后，中央社会部（国家安全部前身）调李丁等十人回北京从事上层的策反工作。于是李丁跟他们进入平山县作最后的部署。但这时组织发现，李丁在北京的各方面关系太多，有同学有老师有同事，容易暴露身份。这样就不让李丁去参与策反，并把李丁分配到晋察冀党校剧社。
此时北平及其周边局势很不安定，虽然北平有和平解放的希望，但不排除国民党做困兽之斗的可能。就在这节骨眼上，李丁突然得了恶性疟疾。当时医疗条件极差，药品器械奇缺。又恰逢有情报说傅作义的军队要偷袭石家庄，组织上通知大转移。发着高烧的李丁被当地老乡用担架抬着转移，来到河北阜平时，李丁一行跟晋察冀党校剧社的人走散了。这天凌晨4点多，李丁高烧不退，干渴难熬，只好起床拄着根树枝来到大街上，却没有办法找到水喝，于是就来到一家馒头店，对方给了他一壶蒸馒头的水。
喝完了，然后在屋子躺着睡觉，突然一白衣人飘然而至。这令人毛骨悚然的场景，在生命边缘挣扎的李丁却不知道害怕了。
原来是护士来量体温。想起那时的情景，李丁对记者说：“那时他们真负责，在各自逃命的时候，他们完全可以不管我。”
这时新情报到，傅作义取消了偷袭计划，李丁生命危在旦夕。这时，革命大学的一位叫黄其宗的领导干部，用自己的马把李丁送回平山，这样使李丁的病得到及时有效的治疗。现在李丁一直想再见这位当年患难与共、仗义相救的同志，但至今无法联系上。李丁说：“如果黄其宗先生还健在，应该八十多岁了。”
李丁病愈后在晋察冀党校参加了《周子山》《王秀鸾》《王贵和李香香》等歌剧的导演和演员工作。1949年北京解放，党校进京，党校剧社改为华北人民革命大学文工团，团长由郑天健担任。李丁任戏剧队队长兼导演及演员。导演及演出歌剧《白毛女》《赤叶河》《刘胡兰》等以及话剧《冷战》《曙光照耀莫斯科》等，李丁在《白毛女》中演的是黄世仁。后来革大文工团改成华北人民话剧团，地点在北京海淀区西苑，专业演话剧，李丁担任了研究室主任，也做导演和演员。
挑灯夜战
现在的导演很随意，所以我很不习惯。我与一个导演合作过，也不说是哪个导演，甚至他连剧本都不看。所以我觉得现在我们的电视剧、电影要提高质量谈何容易，单靠灵感小聪明是不可能的。———李丁
记者问李丁：你的艺术生涯可以分为哪几个阶段呢？李丁说：“革大文工团到中戏导训班是一个阶段，导训班毕业后到下放是一个阶段，落实政策到现在是一个阶段。在艺术上对我帮助最大的就是1954年到1956年的中央戏剧学院导演干部训练班，它强迫我这个不爱读书不爱学习的人去努力读书、学习，使我终身受益。”
1954年，中央戏剧学院首次引进一位苏联戏剧专家，成立了中央戏剧学院导演干部训练班，简称导训班。经过推荐、考试，李丁幸运地进入了中央戏剧学院导演干部训练班学习。李丁告诉记者：“这两年是痛苦的两年，也是幸福的两年，在我的一生中是转折的两年。过去，我读书少，这两年有压力有紧迫感，如果你学习不用功，就要沦为旁听生，所以就逼着我学。在两年时间学了苏联戏剧学院五年的课程，因此紧张极了。一天一夜顶多睡三四个小时，我们那时上午四节课，不是表演就是导演，下午不是马列主义就是绘画音乐，业余时间不是剧本分析就是导演计划，而且不能占课堂的时间，每天都有导演课和表演课，所以大家每天都要准备小品，有导演小品表演小品。小品表演经常在晚上，经常是从8点到8点50是轮到谁做，9点到9点50分轮到谁做……直到凌晨3点到3点50分轮到谁做。在这个时候，你还睡什么觉呀？最幸福的莫过于周末，周六下午放假吃完晚饭，可以回家休息，但周日晚上必须回来准备第二天的功课。”
李丁说：“我觉得相当痛苦，但对我来说是个机会。在这种逼迫下，你不能不看书，不能不学习。所以对我来说也是很幸福的，是一个转折。”
据介绍，导训班要求每一位学员写剧本分析和导演计划，要求是你不在的时候别人拿着你的剧本分析和导演计划就可以直接拍戏，连调度都得画出图来。
这种训练使李丁以后无论从事导演还是演员，一直非常认真严谨地做案头准备工作。他会花很长的时间做剧本分析和导演计划，或者认真地研究台词。李丁告诉记者：“我不能拿起来就拍。现在的导演很随意，所以我很不习惯。我与一个导演合作过，也不说是哪个导演，甚至他连剧本都不看。所以我觉得现在我们的电视剧、电影要提高质量谈何容易，单靠灵感小聪明是不可能的。据我所知，张艺谋导演、陈凯歌导演都是非常用功的，张艺谋大概每天晚上睡三个小时。”
李丁：迈尽坎坷成大道(3)
就这样，李丁在中戏刻苦学习，挑灯夜战，衣带渐宽，斯人憔悴。功夫不负有心人，李丁成为导训班最出色的学员。每逢有人来参观，专家总是让李丁给大家做示范表演。1956年，李丁中戏导训班毕业，各科成绩均为优。毕业公演剧目为：《一仆二主》《桃花扇》《柳包袱·雅洛娃娃》。毕业后，这两个班抽调了部分优秀学员组成了中央实验话剧院，李丁就留在中央实验话剧院。接着，剧院演出意大利哥格尔多尼的名剧《一仆二主》，李丁在其中演仆人。因为他的出色表演，李丁一炮走红，群众的欢迎，领导的重视，专家的好评……这些突然其来的光环让李丁不知如何应付。他很快不用去应付了，因为他要面对更重要的“光环”———那就是“右派”的帽子。
这是1957年，李丁刚刚进入而立之年。
忍辱负重
“专政小组”的人都是中央戏剧学院毕业的，他们就对我手下留情。我到青海后有一个好处，没挨揍。回到北京后，有的朋友说，你呀幸亏去青海，留在北京这顿揍就躲不过去。有的都自杀了。———李丁
李丁告诉记者：“当时的戏剧界，我比较突出，就放松要求，个人主义膨胀，要名要利，这些我是同意的，其他说我反党反社会主义我是不同意的。就到现在我也想不通，我是地下党员，我怎么可能###产党？”
打成“右派”以后，李丁从一个最高点一下子落到万丈深渊。
记者问：究竟是什么原因把你打成“右派”呢？李丁说：“现在也有人问‘你说了什么把你打成“右派”？’我说：‘我不知道我说了什么。’现在你们都不能理解。”
记者问：当时你还能演戏吗？李丁说：“当时不仅还能演戏，报纸还给我登名字。对于‘右派’分子矛盾的性质虽然是敌我性质的矛盾，但按人民内部矛盾处理。另外，我还要适当地参加一些劳动。”
1960年，李丁被摘掉了“右派”的帽子，但是他属于“摘帽右派”，以后历次运动都少不了要“照顾”他。
到了1965年，李丁被下放到河北省饶阳县五公大队劳动。本来在这里下放两年，但很快遭遇“四清”运动，李丁就被下放到西宁的青海省话剧团，随身过去的档案材料明确指出“不能重用”，就这样，李丁莫名其妙地被剥夺了舞台表演和导演的资格。而此时李丁也心灰意懒，决定就在那里劳动了此一生，“也没有太多的难受，唯一感到遗憾的是自己的后代要说是青海人了，这多少让我感到有点惆怅。”但有一天，北影的导演杜德夫却非常看中李丁的才华，请李丁去执导和参演话剧《焦裕禄》。李丁在里面演一个中农人物，话剧演出后，引来了观众的热烈掌声，而李丁的表演更是出类拔萃。在其中，李丁有一段特别长的台词。当李丁声情并茂地说完这段台词后，台下掌声此起彼伏，经久不息。李丁在高兴之余有一种不祥的预感：“要坏事了。”
这种预感很快得到证实，“文化大革命”一开始，李丁就被揪出来，而李丁再次成为全国性的名人，这次的“罪名”是：“让牛鬼蛇神统治舞台，压英雄的戏。”李丁就成了专政对象。“‘专政小组’的人都是中央戏剧学院毕业的，他们就对我手下留情。我到青海后有一个好处，没挨揍。回到北京后，有的朋友说，你呀幸亏去青海，留在北京这顿揍就躲不过去。有的都自杀了。”李丁如是说。
李丁告诉记者，在青海省话剧团最担心的事情就是开会，“不发言不好，发言也不好”。在多次担惊受怕后，李丁突然想到了一种保全自己的办法，他自愿要求去农场劳动。得到同意后来到了循化撒拉族自治县农场，他在这里养猪、种地，几乎所有农村的活都干过，尽管体力上有点劳累，但社会关系单纯，精神上却可以适当放松，因为不用担心说错话、做错事。但他无法跟当地少数民族的人接触，因为语言不通。后来恰逢全国戏剧调演，李丁被叫去执导话剧《高山尖兵》。为此，上级领导专门找到李丁，说这部戏就要参加全国调演了，但导演一栏里不能署你的名字。李丁说：“没问题。”该剧参加调演的时候就打上了：“本团集体导演，集体编剧，集体创作。”
“文革”结束后，李丁落实了政策，恢复了党籍，恢复了级别，恢复了职务。
1978年，李丁拄着拐棍带着痛风性关节炎回到了北京。在此期间，他经历了精神和物质的双重磨难。在磨难中，李丁变得更加坚强。在那漫长的非常岁月里，李丁的妻子贾九霄矢志不渝地和李丁走在一起，风雨同舟，患难与共，成了李丁最重要的精神支柱，这也是李丁能能够平安地度过那段非常岁月的重要因素之一。
老当益壮
没有小角色，只有小演员，什么意思呢？只要是剧本上的角色，都应该用心去创作。而不应该挑肥拣瘦，为什么说有小演员呢？所谓小演员就是老挑。———李丁
回顾李丁的人生旅程，戏剧与他的命运有着密切的关联，使他的人生也充满了戏剧性：
中学时，作为地下党员的李丁，以演戏的方式团结进步学生，反对黑暗；
解放后，因主演《一仆二主》而一炮走红，但很快因此被打成“右派”；
下放青海后，因在话剧《焦裕禄》饰演中农，引起轰动，但“文革”一开始就因“压英雄的戏”遭到批判；
李丁：迈尽坎坷成大道(4)
……
1978年，获得平反后的李丁回到了北京，分配到中国儿童艺术剧院担任导演。此时李丁已经五十一岁，这是一个英雄气短的年龄。但李丁却是演艺界的黄忠，永远不服老。他先后执导了儿童话剧《有这样一个小院》《姑娘，跟我走》《我要当冠军》《和月亮交谈的六个晚上》，后来还担任艺术室主任、艺委会主任。
1979年，李丁在电影《元帅之死》中演一个反派人物，从此拉开了影视弄潮的序幕。他先后在《张灯结彩》《好事多磨》《宰相刘罗锅》《天堂回信》《父亲是变色龙》《活个精神头儿》《家有轿车》《龙套》《梦断紫禁城》《老屋》等影视作品中都有出色的表演，虽然他所主演的作品，大多为配角，但李丁以严谨的作风、出色的演技和饱满的激情，使所演的人物处处出彩，一不小心还会重犯“压主角的戏”的“老毛病”。李丁所主演的《天堂回信》获加拿大第十二届里墨斯基电影节最佳男演员奖和第五届中国电影“童牛奖”；他主演的电视电影《家有轿车》获第三届电视电影“百合奖”最佳男主角奖。
李丁说：“斯坦尼讲，没有小角色，只有小演员，什么意思呢？只要是剧本上的角色，都应该用心去创作。而不应该挑肥拣瘦，为什么说有小演员呢？所谓小演员就是老挑。我个人感觉追求尽量真实的生活，一个人的性格是多种多样的，它不是单线的，我要想创造的是活生生的人物。”
李丁今年已经七十六高龄了，但他没有任何一点“金盆洗手”的意思。他告诉记者：“我争取到八十岁能够再创造一两个人物，什么样的人物都行，只要是适合我的，我不同意改路子，演员本身就是有局限性的，你本来就老了，还想演什么罗密欧，那是痴心妄想。”
李丁，生命从七十六岁开始。
李丁艺术小档案
参演的电影作品
《元帅之死》
《顾此失彼》
《夕照亭》
《娃娃餐厅》
《四等小站》
《天堂回信》
《林中迷案》
参演的电视剧
《冲出地平线》
《皇城根儿》
《武生泰斗》
《那五》
《宰相刘罗锅》
《珍珠翡翠白玉汤》
《梦断紫禁城》
参演的电视电影
《家有轿车》
《龙套》
获奖情况
因主演《天堂回信》获加拿大第十二届里墨斯基电影节最佳男演员奖，第五届中国电影“童牛奖”
获第一届中央戏剧学院颁发的“学院奖”（表演）
因主演《家有轿车》获第三届电视电影“百合奖”最佳男主角奖
（图片由李丁本人提供）
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巍子：从一级演员到个体户(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D204F1672DT20050727102646.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>巍子</font></div><br>
巍子的人生是独自闯荡、自由自在的潇洒人生。在这个年代的娱乐圈，金钱、人气、地位等等成为重要的结算依据，但对于巍子而言，唯一的结算依据就是自由。
当年为了找个好单位而苦学数载，但很快就离开了他当年追求的。轻易把好不容易追到手的东西舍弃，也许只有巍子干得出来。
巍子是一个江湖独行狭，独自经历生活的风雨坎坷，独自感受世事的沧海桑田。
这就是巍子，一个永远生活在路上的人。
唐朝诗人王之涣的那首著名的《出塞》中有如下的诗句：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”这几乎是巍子的人生旅程的真实写照。
黄河远上白云间———流放岁月
在知青岁月，至今给我的感觉是三天两头要惹点事，打群架。———巍子
1995年，当巍子毅然离开北京人艺“白手打天下”的时候，一定会想起他十二岁的那年提着一把菜刀要为父亲“报仇”的时刻。
1956年1月，巍子出生于宁夏银川。父母都是当地机关干部，巍子的童年充满了幸福和快乐。在巍子的记忆里，父亲是个不折不扣的男子汉，不怒自威，什么都靠自己。如当时单位给配了辆自行车，父亲每天回来就是先擦自行车，擦得雪亮。自行车坏了，别人都送到修车行去，而父亲则三下两下就修好了。父亲喜欢运动，经常带巍子滑冰、游泳、钓鱼。“就是他带着我，前面总是有一个很高大的身影,我跟在后面跑。我小学六年级就获得宁夏回族自治区滑冰冠军。”巍子如是说。
但“文革”毁坏了这一切的美好，父母被打成“走资派”，经常遭批斗，巍子成了没人管的孩子，他带着弟弟东游西荡的同时还挂念着父亲的安危。有一次，父亲挂着伤回来，十二岁的巍子提了一把菜刀，跑到父亲的单位，把所有的伤心和愤怒都发出：“谁打了我爸爸？谁打了我爸爸？你出来，我跟你们拼了。”最后传达室的老大爷把巍子抱住了。
但巍子的血气方刚并不能挽回大局，接着父母被关进“牛棚”，巍子兄弟也被送到父母的老家河北，跟爷爷在一起。没有严父慈母的约束，他就像脱缰的野马，东游西荡。
1973年，在“上山下乡”运动中，巍子被下放到黄河边上的一个叫杨家寨的村子，在“牛棚”受尽折磨的父亲没有问巍子到哪里落户，只是默默地动手给他做了一张木床。在“流放地”，无论是寒风凛冽还是夏日炎炎，这张木床一直伴随着巍子并带给他慈父的温暖。
巍子落户地是燕丰第二生产队。当地干部担心知青扰乱村民，在远离村子的地方专门盖了一个知青居住点，巍子就住在牲口房边上的一个小房子里。
被“流放”的知青来自五湖四海，他们带着一肚子委屈、一肚子无奈、一肚子怨气来到这“黄河远上白云间”之处，生存的冲突似乎只有靠“打架”来解决：队与队之间，为了争夺地盘———打架；人与人之间，为了争夺食物———打架。巍子说：“在知青岁月，至今给我的感觉是三天两头要惹点事，打群架。”为了生存，知青们绞尽脑汁想尽办法，但用得最多的法子是打架。
———也还有别的途径，巍子利用了带去的一台海鸥牌照相机。他自己动手做了一个放大镜，花很少的钱买了一些过期相纸，自己冲洗。他给农民拍照，不收钱，只要管一顿饭吃就行了。
———“那时谁欺负我，我就跟谁干，主要目的是争夺吃的。大锅饭，一人一个馒头。但有人多拿了一个，你没有了，就向对方要，对方不给———打架！”
———“当然还有争夺地盘，另外工作责任制，干完活才能够收工，大家分头做，有人偷工减料，不干了———打架！”
———他们经常半夜去偷当地农民的红薯和菜。同时还把目光瞄准了正要下蛋的母鸡，他们一旦发现哪只母鸡就要下蛋了，就把母鸡偷偷关在屋子里。等下完蛋了，母鸡就要叫，他们就把鸡脖子一拧，不让它出声，抱到比较远的地方，否则鸡的主人要循声找来。但无论是偷红薯还是偷鸡蛋，总有被抓的时候，那么只好———打架！
巍子打架打出了风格和水平，成了当地有名的“坏人”，让当地农民头疼，让远近知青害怕。在打架的主题中，巍子度过了第一年。但当第一批知青顺利返城后，巍子慌了神，他觉得如果再这么“坏”下去，回城就没指望了。
巍子突然有一天下了决心，要“浪子回头”，不再打架了。他积极劳动，两次都累得吐血。1975年，他整整工作了三百六十五天，一天也没有休息，获得了全生产队最高的工分。接着，当时各种荣誉往巍子身上靠，奖状糊满墙，表扬登满报，他成了“农业学大寨”的“楷模”。他还担任了生产队副队长，大队团支部副书记。
但望眼欲穿，依然等不来回城的消息，许多知青认命了，不少人与当地村民结婚生子，准备永远安家落户。
也有人跟巍子说，找个当地的女孩子过日子算了，好歹有人给你做饭洗衣服。但巍子只是想着回家。
由于表现出色，公社推荐巍子去上农业大学，但要与他们签订协议，三年大学毕业后必须回来。但巍子不想回来，只好放弃一次难得的上大学的机会。有所失，才能有所得，这样他给自己留下了一个进入演艺界的机会。
巍子：从一级演员到个体户(2)
一片孤城万仞山———漂泊时间
我当时比较用功的目的是想改变自己的处境。我一直不想毕业后回宁夏，那里人口少，信息不灵。客观条件不是很好，要干这一行还得到另外的大城市里去，当时也没敢想留在北京。但当时如果条件好的话哪个单位给你调过去，也是有可能的。我只能拿成绩说话，否则去找剧团很困难。当剧团发现你有成绩的时候，那就好办了。我这种很自私的想法，不能跟别人说。———巍子
1976年夏，当巍子还在黄河边漂泊的时候，一个同学去看巍子。他给巍子带去了宁夏师范学院招话剧班的消息，这些学生都是由宁夏话剧团代培的。他建议巍子去试试。因为这位同学的母亲就是宁夏话剧团演员，可以给巍子做辅导，巍子说：“那就去试试吧。”
他骑自行车长途奔袭，也没有顾上让人辅导，就直奔宁夏话剧团，得到的答复是招生早已经结束了。但山重水复之后柳暗花明，有两个人被刷下来，要补招。巍子参加了考试，一个月以后收到了录取通知书。
1976年9月，巍子进入了宁夏师范学院话剧班，开始了他的演艺之旅。入学后巍子打听：我怎么就被录取了呢？回答是：你特别朴实，大大咧咧，符合工农兵形象。在此之前，巍子并没想过要当一名演员，父母也不愿意巍子当演员。第二年，全国恢复高考。父母希望巍子考大学，去学医。一位高中老师专门给巍子写信，希望他去考大学，搞文学创作。但巍子决心走自己的路。
他们班总共有二十人，毕业以后八个留在宁夏话剧团，巍子算是成绩不错的，留在话剧团待了九年。起初，父母以为巍子毕业后当教师，但没想到是个演员。他们对演艺这一行有些偏见，认为文艺界是个大染缸，乱哄哄的。他们甚至说：“你去当清洁工都不该干这一行。”巍子说：“我当时性格已经形成了，他们说话不太听了。”
在宁夏话剧团，巍子演得最多的是龙套，很难演上主角。但因其他方面表现不错，他担任演出队队长。接着，领导有意提拔巍子担任话剧团副团长，但巍子对此毫无兴趣，他想到了改行，于是四处联系别的单位。
1985年，宁夏图片社打算调巍子去担任摄影记者。正当巍子打定主意要改行的当儿，中央戏剧学院有两位老师到宁夏话剧团讲课时顺便告诉巍子，中央戏剧学院干部专修班要招生。
巍子就去报考，但考得并不好，幸好那两个老师为他奔忙游说，说这个学生基础条件很不错，巍子才得以进入这所高等学府，“搭上了末班车”。
1986年，巍子正式就读中央戏剧学院。他一打听知道自己是属于可招可不招一类的，于是刻苦学习，主要的课余时间都是在排练厅和图书馆度过的，几乎没有什么休息时间。巍子告诉记者：“我当时比较用功的目的是想改变自己的处境。我一直不想毕业后回宁夏，那里人口少，信息不灵。客观条件不是很好，要干这一行还得到另外的大城市里去，当时也没敢想留在北京。但当时如果条件好的话哪个单位给你调过去，也是有可能的。我只能拿成绩说话，否则去找剧团很困难。当剧团发现你有成绩的时候，那就好办了。我这种很自私的想法，不能跟别人说。”
一分耕耘，一分收获。1987年，在中戏第一届小品大奖赛上，巍子获得了编剧、导演和表演三个一等奖。很快吸引了浙江话剧团和铁路文工团的目光，他们纷纷跟巍子联系，希望毕业以后去他们那儿工作。
巍子就觉得真的“有戏”了，但多少希望能够在毕业剧目中演上主角。1988年，他们排演的毕业大戏是话剧《桑树坪纪事》，由院长徐晓钟老师执导。当时所有的男生都在竞争男主角，所有女生都在竞争女主角。在评分中，巍子虽然获得最高分，但老师们认为巍子演农民村长的主角太洋气了一点，而且年龄相对偏小。等到宣布角色的时候，大家都吓一跳，巍子也吓一跳，原来让他演一个农民疯子。巍子心里不痛快，这不是更土了吗？巍子就去问为什么要让我演疯子。回答是：“你的可塑性比较强。”就这样排练了一段时间，又说要换男主角，又重新竞争一轮，巍子的得分还是最高。于是老师让巍子准备演男主角。巍子非常兴奋，但准备了几天，老师又告诉他，前面那几个男主角闹情绪，工作不好做，男主角不换了，巍子你还是演疯子去吧。当时巍子非常失望和伤心，说：“那我就跑龙套吧，那个疯子我也不演了。”
老师劝说巍子说：“你还是要演，这个疯子戏分是少了一点，但不一定不出彩，不只是男主角出彩。”巍子当时想试试看吧，反正尽自己最大努力就行了，成事在天谋事在人。话剧是根据小说改编的，老师让他们改编自己所演的部分，巍子的那一段戏被编成了完整的第二场，没想到一场戏下来，巍子的出色表现引起了观众八次掌声。巍子的激情，巍子的想象力，巍子的表现力在这个“疯子”身上表现得淋漓尽致，巍子一举成名。当时北京有七个专业文艺团体希望巍子到他们单位工作。巍子当时想要留在北京，还有比这更好的机会吗？偏偏还有。《桑树坪纪事》最后一次演出谢幕后，当时的文化部副部长英若诚与演员握手合影，英若诚和巍子有一番对话。
———毕业以后有什么打算？
巍子：从一级演员到个体户(3)
———我能够有什么打算，只是希望能够找一个好的单位。
———想不想去人艺？
———……
巍子告诉记者：“怎么不想，我想，但不敢想。因为北京人艺当时对我来说是皇家艺术剧院，实在太高了，像我这样一个普普通通的学生不敢有这么大的奢望，我就没吭声。后来同学都知道这件事，他们都说太牛了，有戏了。这哪能呀，他就这么一问，我就随便一说，能真的吗？”
结果到晚上，楼道里喊巍子接电话，巍子以为是哪个老师或者记者打来的。
巍子接了电话才知道是北京人艺林兆华老师。林兆华老师说：你的戏我都看了，然后我们经过研究，英若诚也传达了他的意见。北京人艺请你加盟，希望你明天到北京人艺谈一谈。巍子又是兴奋又是激动，一夜没有睡。第二天下午没课，巍子去了北京人艺。当时接待他的是于是之、林兆华、林连昆等人艺巨星。
1989年，巍子正式进入了中国话剧艺术最高殿堂北京人艺。这一年，巍子凭借所演的《桑树坪纪事》的“疯子”一角获得了第六届“梅花奖”。中戏在校生获得“梅花奖”，巍子是第一个。同时因在《虎符》中的出色表演他还获得了当年的“文华奖”。但连他自己都无法预想到五年以后他会毅然辞职。
巍子刚到北京人艺的时候，《原野》刚刚开排，那时他进了排练厅，很多人不认识他，尽管巍子在中戏时做的小品获过奖，但真要在人艺做小品了，还是紧张得两腿发抖，他就跟导演林兆华老师说：“林老师，我上不了。”林兆华说；“你放松放松，你在中戏做得那么好。为什么不敢做？我相信你能演好，我先不排你的戏，你在底下看。”于是巍子就天天去排练厅看他们排，慢慢地熟悉那个地方了，也慢慢地适应那个气氛了。《原野》一举成功，确立了巍子在北京人艺的地位，后来又参演《海鸥》，再也没有人怀疑巍子的能力了。
1990年，新加坡方面邀请巍子去讲学。他去了八个月。1992年，巍子破格成为北京人艺乃至全国最年轻的一级演员。照这样下去，巍子必将成为北京人艺的绝对主力。
接着，巍子主演了第一部电影《黄河谣》，该片屡屡获奖，巍子深受好评，巍子的内心有了一种在影视王国驰骋的梦想，但这与严谨的人艺产生了冲突。1992年，巍子接到了大量的戏，人艺排戏的节奏特别慢，一部戏要排好几个月。然后再加上演出，一年没有几个戏，工作量特别小，又不让你干别的，当时感觉时间老不满，老闲着。上午9点进排练厅，中午12点回来就没事了。他觉得特别枯燥，觉得自己要憋出病来。
在北京人艺，巍子感到压抑，但其他演员似乎适应了北京人艺不紧不慢的节奏，只有巍子一个人着急，这种无奈的孤独和压抑的感觉，正合唐诗一句：“一片孤城万仞山”。
羌笛何须怨杨柳———自由闯荡
人一生当中最重要的是自由。当时我很固执，我就不去上班了，工资我也不要了。到现在，我觉得愧对人艺，是性格所致，没有办法，但至死无悔。今后的日子无论是风是雨，是福是祸，都自己一个人认了。———巍子
1992年，《情满珠江》剧组请巍子担任男主角，但北京人艺起初不同意，最后虽然同意了，但彼此都觉得不是滋味。巍子的感觉尤其不好，他觉得请假虽然准了，但有一种在干一件不光彩的事的感觉。这一年，巍子被评为全国最年轻的国家一级演员。但巍子再也不愿意回到那个他认为受尽束缚的北京人艺去。1993年，北京人艺让巍子主演话剧《阮玲玉》男主角，但巍子不愿意，因为他要主演香港著名导演严浩执导的电影《天国逆子》。
巍子想，老是这么拖下去也不是那么回事。经过非常冷静的思考，1993年的一天，巍子专门找到领导：我要辞职。
“辞职”这两个字当时会让人吓一跳。在当时的气氛里，一个没有单位的人，意味着你是个没有组织的人，甚至似乎是个犯了错误的人。
北京人艺起初不同意，许多前辈、同事也都纷纷劝巍子不要辞职，这些声音汇集在一起，形成了一股巨大的力量。
———你怎么可以这样？人艺对你很器重，对你非常好，你还是留下吧。
———你这样做，生生地丢弃了一个表演艺术家的荣誉。你到社会上去干自由人什么什么的，将来怎么发展？
———北京人艺是那么高的艺术首府，是一个圣殿，你怎么会傻成这个样子？你的想法实在太幼稚了。你又不是不顺。
但是巍子大有一副“风萧萧兮易水寒”的味道，不管人艺同意不同意，他干脆就不去上班了。
巍子告诉记者：“人一生当中最重要的是自由。当时我很固执，我就不去上班了，工资我也不要了。到现在，我觉得愧对人艺，是性格所致，没有办法，但至死无悔。今后的日子无论是风是雨，是福是祸，都自己一个人认了。”
1994年，北京人艺批准了巍子的辞职。从此，巍子真正过起了独自闯天下的日子。
巍子虽然离开了人艺，但人艺精神已经融入了巍子的血液之中。巍子说：“这五年北京人艺给我留下的最宝贵的财富是这个行当的敬业精神。人艺最大的长处是严谨，导演也好，演员也好，创作态度都非常严谨，对待艺术一丝不苟。都说人艺‘十年磨一戏’，我看正是这种严谨，是人艺能成为中国话剧事业最高殿堂的主要原因。在北京人艺，老艺术家有着非常执著的精神，艺术氛围非常浓，我是地方剧团出来的，地方剧团的排练厅就跟超市似的。在人艺只要不是休息时间，就没有人可以大声说话。如果带着BP机的，一到排练厅，都赶紧关掉了。每个人都很自觉，谁要是创作上有点出彩，每个人都在专心地看，每个人都在认真地学。我虽然离开了人艺，但对我的影响却是永远的，我觉得可以受用一辈子。”
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巍子：从一级演员到个体户(4)
虽然巍子开局不错，但接着他就遇到了荒年。主要是1994年、1995年，他很难找到戏拍，他心里感到了迷茫和消沉。为了生存和自由，巍子在1994年到1996年加盟朋友的公司，他最后做到了副董事长的职位。但他感到更累，“最麻烦的是应酬，老给人家陪吃陪喝，我的三百六十天能吃出三百八十天，天天陪吃陪喝。再多的钱我也不要了，还是干自己的吧。”
于是巍子开始找戏拍，主动给导演打电话，“听说你在准备某一个戏，我对那个角色比较合适，你看能不能……”导演说你过来我们聊一聊，见见面。巍子觉得比较麻烦，当时他觉得自己挺不错，但导演却不太了解。老要见面谈，巍子比较反感。一般遇到这种情况，巍子就不去了。但很快，他拍了《蒋筑英》《情满珠江》。之后，戏来找巍子了。在历经迷茫、徘徊、苦闷后，巍子终于能够在自己的轨道上自由运行了。
春风又度玉门关———影视弄潮
你说努力吧，我也都努力了，有时错过了很多好机会。反正我一直比较乐观，这么多年我享受创作过程，基本上不考虑结果。总之，我是一直在往前走。———巍子
多少年来，巍子孤身闯江湖，先后在《黄河谣》《蒋筑英》《留村察看》《香香闹油坊》《风雨澳门》《情满珠江》《上海沧桑》《百日追踪》《生死较量》《没有家园的灵魂》等影视作品中有出色的表现。回顾这几年的闯荡经历，巍子谦虚地说：“客观地说，我在影视界不是很顺，在中线上来回盘旋，我演得相对比较成功的有《黄河谣》《蒋筑英》《背叛》《情满珠江》《上海沧桑》等。但当时我觉得比较好的角色，一年不只一部而有个三四部，我的就被淹没掉了。再有些作品是碍着朋友面子，非常好的哥们，要我帮忙，我说不能拍，但对方说不行了，已经通过了，已经投入了，你必须来。这样演的时候没什么兴趣，播的时候我也不爱看。这样的事情每年我都会碰到，在中国干事情，人情味还是得有的，还是得来。”
巍子说：“正因为这样，我刚上来一点就被拉回来，你说努力吧，我也都努力了，有时错过了很多好机会。反正我一直比较乐观，这么多年我享受创作过程，基本上不考虑结果。总之，我是一直在往前走。”
就这样，最近几年巍子并不急于采摘路边的芳草和鲜花，因为他知道，一路走过去，自有鲜花开放，这些鲜花分别是《笑傲江湖》《背叛》《激情年代》《DA师》等。
尽管观众对电视剧《笑傲江湖》（内地版）褒贬不一，但巍子主演的岳不群却受到一致好评。
当年《笑傲江湖》剧组有意请他主演岳不群时，巍子感到有点奇怪。于是就给该剧导演黄建中打了个电话，想弄明白是不是黄建中“亲自”执导。得到的回答是：不是挂名的总导演，是“亲自”执导。巍子说：“我就先看看小说。”
当时巍子正在外地拍戏，就上街买了一套小说《笑傲江湖》，这也是巍子第一次看武侠小说。很快，他就迷上了《笑傲江湖》，迷上了岳不群。巍子问黄建中导演：“改编后岳不群是不是会改没了。”黄建中说：“会改得比原作还要好。”结果剧本出来之后，巍子觉得岳不群这一角色确实不错。当时这一角色竞争者如云。而从年龄段来讲，巍子显然是偏年轻了。但他最终在众多资深大牌演员中胜出。一些观众、朋友得知巍子要演岳不群后，纷纷劝他不要演，他们认为这个角色无论演好了还是演坏了都会挨骂。演好了吧，观众会说你这人平常是不是也是这样，要不然怎么演得那么像；如果演得不好，观众更要骂你，说你巍子不自量力。
但巍子决定：管他嘻笑怒骂，这个“伪君子”是做定了。
正式开拍前，巍子看了各个版本的《笑傲江湖》后说：“我演的岳不群将是迄今各个版本里最好的。”当时媒体还持怀疑态度。但播出之后就有记者给巍子打电话说，巍子你果真没有食言。据当时媒体报道，《笑傲江湖》导演黄建中说：“岳不群这个人物在小说上构成了经典的‘伪君子’形象，概括了中国文化中的‘伪君子’的一切特质。在小说中，这个人物行为并不多，他始终是隐藏着的，这对改编和演员的表演都有难度。在巍子最早演话剧的时候我就认为他是个好演员，自身塑造人物的能力很强，我此次对他的表演非常满意。”
《笑傲江湖》热播的那阵子，对其中一些演员的批评铺天盖地，但对巍子的批评寥寥无几，相反不少媒体对巍子赞赏有加。但巍子悄悄地躲了起来。其原因有二：第一，生性低调不张扬；第二，他确实怕被人骂作伪君子。
《背叛》是国内首部破解高智商犯罪题材的电视剧。该剧可以说是一部大变革时期的灵魂忏悔录：高智商罪犯宋一坤，为逃避“灾难”将自己“策划”进了监狱。一年后出狱，他以完整、严密、超出常人想象的庞大而又可怕的计划，实现其财富的迅速积累。女记者夏英杰到监狱采访宋一坤时，与这位近乎泯灭人性的罪犯一见钟情，后来又陪宋远走天涯历尽波折。但在洞悉宋这个犯罪集团的内幕后，她幡然醒悟，并用感情劝宋悬崖勒马。
在这部剧中，巍子塑造了一个处心积虑、成熟复杂的冷面宋一坤。面对这个角色，巍子欣喜若狂，投入了全部的时间和精力，戏拍完好久了还有余音绕梁三日不绝的感觉。
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巍子：从一级演员到个体户(5)
有趣的是，先后热播的电视剧《DA师》和《激情年代》，几乎是在同一个档期拍摄的。
开始时剧组曾打算让巍子演《DA师》第一男主角龙凯峰，剧本出来之后没有通过，于是把师长的年龄再往小了去改。于是龙凯峰一角由王志文主演，而让巍子演“男二号”赵梓明。巍子说看了剧本再说，当时他已经接了另外一个戏《激情年代》，同是中央电视台影视部投拍的。《激情年代》开机的时候，《DA师》剧本也审查通过了。巍子一看赵梓明这个人物写得还不错，只是有一些可以改动的地方，又跟他们谈了一下想法，对方说马上就改。于是巍子就把两部戏同时接了下来。
2002年3月到5月，两部各二十集的电视剧同时开机，巍子出演的是两个形象性格迥异的人物，他在《激情年代》饰演一个老教授，在《DA师》中则演一个中年军人。在三个月的时间里，巍子经常是一下子从南京片场飞到深圳片场。因为时间紧，导演怕来不及，灵机一动，干脆把拍摄地点从火车站移到飞机场。巍子便一下飞机就开始拍戏。
关于巍子在《DA师》由“男一号”屈居“男二号”，网上有很多种版本的说法。巍子说：“客观地想，从人物的完整性来讲，还是赵梓明完整一些。要说戏分重，龙凯峰的戏分重一些。我在《激情年代》《DA师》中同时演两个不同的角色，这两个戏将前后播出，那对我来讲是非常大的挑战。如果把这两个戏都拿下来的话，那就开拓了很宽的表演领域。何乐而不为呢？如果演龙凯峰，《激情年代》肯定去不了了。因为不能离开，如果离开等于整个剧组都要停下来。演‘二号’角色两部戏都能兼顾。这是件好事，结果一出来，同时演两个角色，两个角色都成功了。”
巍子艺术小档案
1956年1月出生于宁夏，高中毕业后下乡
1976年9月考入宁夏师范学院艺术系，1978年毕业被分配至宁夏话剧团
1985年考入中戏干部专修班，1988年9月毕业,因在话剧《桑树坪纪事》中的出色演出获第六届“梅花奖”及首届“文华奖”
1989年1月调入北京人艺
1994年辞职至今
主要电影
１９８９年 《黄河谣》饰当归（导演滕文骥）
１９９３年 《蒋筑英》饰蒋筑英（导演宋江波）
１９９３年 《天国逆子》饰情人（导演严浩）
１９９４年 《留村察看》饰县长简正（获“金鸡奖”最佳男主角奖提名）
主要电视剧
１９９２年 《情满珠江》（四十集）饰林必成（导演王进）
１９９８年 《上海沧桑》（四十集）饰唐同舒（导演黄蜀芹）
１９９９年 《没有家园的灵魂》（二十集）饰王建业（导演王涛）
２０００年 《笑傲江湖》（四十集）饰岳不群（导演黄建中）
２００１年 《背叛》（二十集）饰宋一坤（导演张前）
２００２年 《ＤＡ师》（二十集）饰赵梓明（导演石伟），《激情岁月》（二十集）饰魏严洲（导演金韬），《刺虎》（二十集）饰雍正
２００３年 《长平之战》（三十集）饰白起（导演郑克虹）
（图片由巍子提供）
杜雨露:艺术“仕途”尽显风流(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D204F1674DT20050727103148.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>杜雨露</font></div><br>
第一次见到杜雨露是在中央电视台内的一个咖啡厅。有人说：杜书记来了。远远看去，一人西装革履，身材修长，不怒自威。记者一阵恍惚，似乎真的相信眼前这位叫杜雨露的演员就是省委书记。2004年春，在北京飞腾影视基地，在拍摄电视剧《白银谷》的间隙，杜雨露接受了记者的采访。
给点雨露就滋润
我虽然年纪很大了，但毕竟是刚刚涉足电影圈，我拍电影没挨骂就挺满足了。成名、获奖，不是你自己所能决定的。———杜雨露
十年“文革”终于结束了。一大批实力派艺术家经过这场浩劫，都变得心灰意懒，英雄气短，而杜雨露此时也已近不惑之年。但他是个给点雨露就滋润的人，他的艺术生命刚刚开始。
在人生旅程里，杜雨露永远是一名最普通的职工，没有当过任何一官半职，但在艺术旅程里，杜雨露似乎在“仕途”上一帆风顺，过足官瘾。
1979年，杜雨露在话剧《间隙与奸细》中主演一位抗联支队政委。话剧演出后，引起了强烈的反响，八一电影制片厂有意把该剧改编成电影《奸细》，在话剧舞台表演出色的杜雨露顺理成章地被选去主演该片的抗联支队政委，宋春丽则主演剧中的女军医。
这是杜雨露艺术之旅中第一次“当官”。回忆起当时的感受，他觉得这“官”当得好逍遥，因为当时拍电影完全不像现在需要赶进度，拍得很悠闲，从1979年冬拍到1980年春。而且他凭借此片荣获第一个影视奖项———大众电影“百花奖”最佳男主角奖提名。
自此杜雨露开始了一系列艺术“仕途”之旅。1982年，他在电影《风雨下钟山》中饰演了中共地下党支部书记金石开。无论是抗联支队政委还是地下党支部书记，杜雨露当的官都不算大。但到了1984年，杜雨露在吴子牛执导的电影《喋血黑谷》主演“男一号”———国民党军长王朝宗。该片讲述的是王朝宗在日、蒋、共三方力量斗争中民族良心的觉醒。《喋血黑谷》是吴子牛最重要的影片之一，也是第五代导演最重要的代表作之一，被评为1984年新时期十年优秀影片，创下当年内地电影最高票房。接下来，杜雨露在《民国特大谋杀案》中主演民国时期山东省政府主席韩复榘并荣获1991年首届四川工人电影节最佳男主角奖。
接着，杜雨露一发不可收拾，在《东厂喋血》中饰演监察院左副都御史杨涟，在《大进军———解放大西北》中饰演胡宗南，在《无罪杀手》中饰演一位刑警队长，在《青年刘伯承》中饰演刘伯承的老师、大军阀熊克武……杜雨露在电影中游刃有余、形神兼备的表演赢得了圈内人士的一致赞扬，但杜雨露依然没有走红。
已经到了知天命之年的杜雨露没有任何的着急和不安。他说：“我虽然年纪很大了，但毕竟是刚刚涉足电影圈，我拍电影没挨骂就挺满足了。成名、获奖，不是你自己所能决定的。”
杜雨露的走红源于尚有偏见的电视剧。演惯了电影的杜雨露最初认为：“我开始对电视剧认识不是很清楚，认为电视剧是快餐文化，非常粗糙。”但在1989年看了由王兴东、王浙滨编剧的电视剧本《纪委书记》时，杜雨露非常喜欢，马上决定接拍，主演纪委书记门浩。杜雨露告诉记者：“我对演好该剧信心很足，我对这个书记的把握是，要平民化一点，他不是从官场过来的，而是从基层一步一步走上去的。所以我在表演风格上力求自然，力求生活化。”在拍摄现场，一位副导演对杜雨露的表演感到不解：他这样表演是不是太随便了，是不是太没有棱角了，是不是太不像个纪委书记了？”
但该剧播出后马上引起轰动，热心观众的书信像雪片一样飞向杜雨露。许多人在感到耳目一新之余感叹：“演干部还可以这么演！”
杜雨露当年的台词老师、北京人艺的李宾专门给杜雨露写信说：“你对人物的把握非常准确，我非常喜欢你的表演。”她还在信中提到，她的哥哥、著名指挥家李德伦非常喜欢杜雨露的表演，他向妹妹打听杜雨露这个演员是哪儿人。李宾说：“你怎么不知道呀？他就在哈市话剧院呀。”杜雨露还凭借该剧获得东北地区影视“金虎奖”最佳男主角奖。
央视大戏尽显风流
我的几个大戏被观众认可不是偶然，不是白捡的，是下了一番功夫所得到的回报。这是一分辛苦，一分收获；种瓜得瓜，种豆得豆。
———杜雨露
1997年，杜雨露看完《雍正王朝》的剧本，感到非常失望。他所主演的张廷玉活脱脱是个大群众，在他身上几乎没有任何矛盾冲突，不够精彩，戏分却不轻，是为数不多贯穿全剧的角色。他觉得把这么多时间花到这个一个并不精彩的角色上有点不合算，不想接。该剧副导演对杜雨露说：“这个角色确实很难演，但我们确实对你期望很高，你演这个角色是亏了点，但这个戏肯定要火。”
杜雨露最终决定接拍这个角色。张廷玉是三朝宰相,是为数不多的汉人重臣,为官清正，满腹经纶，他在宦人的世界里战战兢兢、如履薄冰，却能左右逢源、游刃有余，不仅使自己能够全身而退，更能在皇帝每一次危机四伏的时候挺身而出，化险为夷。
杜雨露告诉记者：“既然要演，就下功夫演，每一场戏都不敢怠慢。张廷玉是三朝###，他要保存自己又能够实现自己，究竟是怎么样的一个人？我要理解，更主要的是表演给观众看。他在皇上面前不能有过多的东西，甚至高声说话都不行。整个基调要找得非常准确，我觉得该注入的东西基本都注入了。在这部戏中，我的临场发挥非常多。”
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杜雨露:艺术“仕途”尽显风流(2)
全剧最精彩的是八爷党等以“八王议政”的形式逼宫，张廷玉关键时刻作仗马之鸣，最终使八爷党的阴谋土崩瓦解。剧中张廷玉有一段一千多字的台词，半文不白，而且含有大量的满文名词。杜雨露轻轻松松一次拿下。杜雨露告诉记者：“张廷玉是通晓八王议政那段规定和历史的。另外，这里面有最后一搏的那种东西，但又不能失身份，他毕竟是个汉人。这么大段的台词我一气呵成，现场的工作人员都非常热烈地鼓掌。这是我拍过的所有电视剧中最长的一段台词。”
《雍正王朝》火了，而且比《纪委书记》更火，杜雨露也火了。
杜雨露说：“这个结果使我增加了信心，并且使我得到这样的启发：宁可在一个好戏里演配角，也不要在一个烂片中演主角。只要是好片，你只要用心去演了，观众是识货的，你绝对不会被埋没。但如果戏不好，你演主角也没有用，因为他们就会换频道不看了。从这个意义上说，演员是否出彩确实是要靠戏的好坏，好本子如同给演员提供了肥沃的土壤，演员可以尽情地发挥和创造。”
因此，当1999年《突出重围》剧组请他出演该剧“男三号”时，杜雨露推掉了很多部当主角的戏来演这个大配角———军区副司令员方英达。方英达是一位老军人，杜雨露在剧中的戏分并不多，但他的出色表现让导演不舍得剪掉他的戏。于是顺水推舟，化配角为主角，杜雨露所主演的“三号”就变成了“一号”，这似乎是在电视剧历史上绝无仅有的，一位副导演告诉杜雨露：“你的表演征服了我们，你的出色表演把‘三号’人物演成了‘一号’人物。”杜雨露告诉记者：“这对我来讲是意外的收获，是一个很大的激励和鼓舞。”当然他的意外收获还有他凭借该剧的出色表演荣获2000年“飞天奖”最佳男主角奖（而不是最佳男配角奖）。
2001年，杜雨露主演《大宅门》中的掌门人白萌堂，白萌堂同时还兼具太医的身份，这是一个不是官的官，杜雨露认为白萌堂的特点是刚愎自用，审时度势，童心未泯。为了演好这个角色，杜雨露把六十年的沧桑全部倾注在白萌堂身上。后来，他在《神医喜来乐》中主演王太医，自然轻车熟路。
2002年，杜雨露主演电视剧《天下粮仓》中的仓场侍郎米汝成。剧中，米汝成的贪官身份是死后才被揭露出来的。杜雨露认为，既然米汝成是个隐藏得很深的人物，就不能让观众提早去发现他。于是，在剧中，米汝成始终是一个清官形象，他穿着破靴子，一副兢兢业业的样子。在一般电视剧中，塑造隐藏得很深的坏人总会留下一些具体的“马脚”。但杜雨露绝不让米汝成留下任何坏的蛛丝马迹，在米汝成东窗事发之前，观众绝对相信他是一位清官。但杜雨露却让米汝成留下了不少心理的马脚。“米汝成表面上是尽忠的，但内心是恐慌的。”这样，米汝成贪官的身份最终暴露了之后，观众却有太多的回味：为什么粮仓烧塌了，米汝成吓成那个样子；为什么儿子得到皇上的宠爱，他异常兴奋去接旨却突然双目失明了。
原剧本并没有写米汝成双目失明，这也是杜雨露临场发挥的结果。杜雨露说：“人兴奋过度，双眼充血失明是有医学依据的。同时还想体现这么一点，他一直盼望儿子受宠，但真正到了这一天，却看不见了。他的死我也处理成因动脉硬化吐血而死。”古装戏的贪官形象并不少，但杜雨露的所塑造的贪官米汝成却是独一无二、别具一格的。
与杜雨露同台竞技的青年演员王海燕在《天下粮仓》拍摄札记中这样评价杜雨露：
我特别喜欢看杜雨露老师演的戏。看《大宅门》时，我和妈妈坐在电视机前，曾被杜老师那独到的眼神吸引得神魂颠倒，妈妈也被感动得不断地泪水盈盈。当时我曾一时冲动想写一篇作文叫“你的眼神如此多情”，可惜在出演《突出重围》和《###官》时都没有机会和杜老师“共舞”，不敢妄为，只好作罢。
这次竟能与杜老师演对手戏，我心头接二连三地涌动着兴奋和不安。我离角色的距离太远，又实在缺乏经验，很多时候难以把持。一个骄阳正午，正是最无精打采之时，要拍一场很重的戏，杜老师先拍完在一旁休息，而要表示许多情感层次的我被天气闷热折磨得心烦气躁，拍了好几遍都过不去。在现场从不多言的杜老师忽然走上前来，对我说：“海燕，好像不太对！”他的眼睛紧紧地盯住我，轻声细语地重复着我的台词，竟只字不差！我一刹那被刺动一般，他的眼里有血丝，还有泪！我明白了该怎么演，杜老师说完转身离去，而他的眼神动却深深地留在了我的心里。
也许杜老师并不知道，在我战战兢兢地去往“大粮仓”的路上，是他在无形中扶了我一把，携了我一程。
王海燕还在《杜雨露吃下盒饭的全部理由》一文中写道：
杜雨露老师已年过六旬，在7月酷暑中和我一起拍戏，从早到晚，台词很多戏很重，我曾在不经意间为杜老师微微弯曲的腰而不禁心酸落泪。中午吃饭，天气实在太热，衣装一向严谨的杜老师也和小伙子们一样光起膀子，头上还戴着发套，额头满是汗珠，他捧着两个简便盒饭蹲在地上。我从背后望去，那腰明显地疲倦不堪。我递给他一把椅子：“这饭您吃得下吗？”杜老师抬起满眼的神采：“吃不下也得吃，下午的戏还多着呢。”仿佛戏便是他吃下盒饭的全部理由，仿佛为了这一斗“天下的米”，他真能快乐地吃下更多更简便的盒饭。
杜雨露:艺术“仕途”尽显风流(3)
2002年，杜雨露在电视剧《省委书记》中主演省委书记贡开宸。按照一般的演法，一般人会先突出其中的个性。但杜雨露则反其道而为之，他先找人物的共性。他先找出省部级官员的共同的气质、工作方式和生活方式———一句话，他所演的角色应该像个省委书记，然后再去找人物的个性。贡开宸是一位沉稳干练、富有活力的现代省级干部。这样，他所主演的贡开宸既符合省委书记的身份，又能形神兼备地演绎出其独特的个性。
但在演出过程中，六十二岁的杜雨露遇到了两大难题。第一，超大容量的台词却又同期录音。台词中大量的政策性的语言，不能说错，更不能随意发挥，在三个月的拍摄期，杜雨露抓住一切时机来背台词。最终能够做到自然流畅。第二，挑灯夜战，通宵拍摄。尽管年轻时杜雨露差点成为足球运动员，但是连续拍摄七个通宵就是年轻人也不能不趴下———杜雨露自然也趴下了———在医院里连续打了八天吊针。
短短数年时间，杜雨露在央视大戏中尽显风流。他成功塑造了一系列官员形象，如：《雍正王朝》的三朝宰相张廷玉，《突出重围》的军区副司令员方英达，《天下粮仓》的贪官米汝成，《省委书记》中的省委书记贡开宸，《大宅门》的白萌堂，《神医喜来乐》中王太医等等。年过六旬的杜雨露夕阳无限好，大器终晚成。
杜雨露告诉记者：“我的几个大戏被观众认可不是偶然，不是白捡的，是下了一番功夫所得到的回报。这是一分辛苦，一分收获；种瓜得瓜，种豆得豆。”
天生“丽质”难自弃
但什么事情都要顺理成章，因为我拍第一部电影时已经四十岁了，不是青春少年了，不可能是年轻人的偶像，你只能脚踏实地一步一个脚印，那时，真正盼望的不是隔山打炮。一旦有了好剧本好角色，只要下了功夫，一定会有出头之日。———杜雨露
央视大戏的精彩表演并没有掩盖杜雨露其他角色的光芒。
电视剧《大宅门》热播时，制片人马继红心不在焉地看着电视剧，心里想着正在筹拍的电视剧《向前，向前》中阎锡山一角的人选。突然，当杜雨露主演的白老爷子出现时，马继红突然想到：杜雨露不就是阎锡山的最佳人选吗？
他们就去找杜雨露，但偏偏不凑巧，杜雨露告诉对方，目前正在紧锣密鼓地拍《天下粮仓》，没有档期。《向前，向前》主角是徐向前而不是阎锡山，可以换其他角色演阎锡山。
但《向前，向前》剧组却认定了杜雨露，他们费劲周折与《天下粮仓》剧组商量、协调，
最终《天下粮仓》剧组给十天时间，让杜雨露去拍阎锡山。杜雨露只好速战速决，文戏拍完是武戏，日戏拍完是夜戏。十天里面转战山西临汾、太谷、太原等地，累得“阎锡山”随便往哪里一靠就能睡着。
2003年，杜雨露在电视剧《家变》中主演一个家族的负责人，这是二十年之后再一次与宋春丽合作拍片。他还在电影《撼天雷》中主演一个贪污腐败的县长。
杜雨露在《东北大剿匪》中主演大土匪谢文东，在不久前热播的电视剧《林海雪原》中，他也客串了谢文东一角。
记者是在北京怀柔飞腾影视基地采访杜雨露的。当时杜雨露正在拍摄《白银谷》，他在《白银谷》中主演一位晋商票号家族的掌门人康老太爷。在拍摄现场，剧中一位演员向杜雨露请教，杜雨露表达了“过犹不及”的意思：当你觉得还没演够的时候，火候正好；当你觉得演够的时候，火候过了。
2004年4月16日下午，斥资2650万元拍摄的四十五集长篇电视连续剧《白银谷》在北京钓鱼台国宾馆举行关机发布会。这天上午，记者专门对杜雨露进行了补充采访。杜雨露告诉记者：“《白银谷》应该是我所拍过的电视剧中最好的。它有一个好本子，有一个好的创作集体。在中国拍电视剧，很容易在拍摄的过程中减分。剧本写得挺好，导演构思也挺好。但一到现场，这不行了，那也不行了。而这个戏突出的特点是各部门都应该加分，没有减分。最后出来肯定会非常好看。”电视剧《白银谷》描写了清朝末年山西票号的一段兴衰往事。有着金融帝国梦想的康家老爷子用自己的经营理念与智谋使康家成为了山西帮票号的大户，但没落的时代使他的梦想不停地在现实中粉碎，八国联军入侵、清政府的腐败、同行的倾轧、家族内部的争斗，使他苦心经营的商业帝国大厦日渐衰颓。
谈起他主演的康老太爷，杜雨露说：“在他的脑海里，金融界俨然是一个独立王国，他最大的梦想就是成为这个独立王国的主宰。因此他的语言就带着皇帝的宫廷语言。但随着清王朝的没落，‘金融帝国’也逐渐走向没落。当然，他的管理远远不是当时的现代管理。他完全以诚信为依托，所有的规章制度都是被忽略的。全剧不是写晋商的发展史，是写票号之间的矛盾。康老太爷经历了大起大落、大开大阖、大喜大悲的过程。这样的角色我演起来很过瘾。”
在故事的结局，杜雨露把康老太爷处理得异常苍老，是随着年龄的增长历经风雨遭受各种打击而变得苍老。此时，导演要求杜雨露不依靠重妆来演。于是杜雨露就依靠形体和台词，成功地演绎了极度苍老的康老太爷。
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杜雨露:艺术“仕途”尽显风流(4)
《白银谷》由北京金天地影视文化有限公司投资拍摄。杜雨露告诉记者：“我觉得这个公司很豁达很大气，几次突破原来的预算，只要能够拍出好东西，就增加预算，而且在时间上也不是限制得很死。我觉得能够把艺术品位放在第一位，作为公司非常难得，我觉得这家公司是对艺术有追求的公司，不只是为了赚钱。艺术的东西如果要做到精益求精，就必须以足够的资金做后盾。另外，他们对我全体剧组演职员各方面都照顾得非常好。”
多年来，杜雨露在艺术“仕途”上官运亨通，古代的左都御史、仓场侍郎、三朝宰相、抗联支队政委、中共地下党支部书记、纪委书记、省委书记、阎锡山、韩复榘，还有家族掌门人、土匪头子……反正是大官小官、好官坏官、古代的官、现代的官，杜雨露统统拿下，他是不折不扣的“一人之下，万人之上”了（除了皇帝没演过）。
为什么杜雨露在艺术上如此“官运亨通”呢？
杜雨露告诉记者：“这和我以往所演角色给人的印象有关系，与我的气质有关系，与我的表演风格有关系。每个人的气质装是装不出来的，如果去装，只能演一层皮，观众是不会认可的。”
杜雨露有没有解甲归田的时候?有。不久前，杜雨露在二十集电视连续剧《如果有来世》主演一位经营工艺品大收藏家。
许多人用“大器晚成”来形容杜雨露，记者问，这么多年默默无闻，你有什么压力吗？杜雨露说：“没有压力，我这个人比较随遇而安，当然内心总是希望被认可，每个人都希望。但什么事情都要顺理成章，因为我拍第一部电影时已经四十岁了，不是青春少年了，不可能是年轻人的偶像，你只能脚踏实地一步一个脚印，那时，真正盼望的不是隔山打炮。一旦有了好剧本好角色，只要下了功夫，一定会有出头之日。”
杜雨露艺术小档案
简历
１９４1年1月1日出生于辽宁省铁岭市，１９６1年毕业于哈尔滨艺术学院，同年走进了哈尔滨话剧院成为话剧演员
舞台剧
《赤道战鼓》
《红岩》
《夜海战歌》
《松涛曲》
《死环》
《艳阳天》
《间隙与奸细》
《阴谋与爱情》
《新来的副官》
《夜幕下的哈尔滨》
《曹植》
《1911年》
电影
《奸细》（1980年）
《风雨下钟山》（1982年）饰金石开
《喋血黑谷》（1984年）
《民国特大谋杀案》
《幸运的人》（1986年）
《东厂喋血》（1988年）
《血鼓》（1990年）
《大进军———解放大西北》
《撼天雷》（1996年）
《青年刘伯承》（1996年）饰熊克武
电视剧
《非常案件———神人龙面》饰符征
《绝不回头》饰龙叔
《问鼎长天》
《民气》饰卢定安
《纪委书记》饰门浩
《雍正王朝》饰张廷玉
《大宅门》饰白萌堂
《天下粮仓》饰米汝成
《东北大剿匪》饰谢文东
《突出重围》饰方英达
《###官》饰肖亦白
《西部太阳》
《格格要出嫁》
《神医喜来乐》饰王太医
《向前，向前！》饰阎锡山
《省委书记》饰贡开宸
《白银谷》
主要成就
在第二十届电视剧“飞天奖”评奖中，凭《突出重围》中饰演的军区副司令员方英达获得优秀男演员奖。
（图片由杜雨露提供）
王洛勇：美国教授中国星(1)
<div align=center><img alt=读书频道_新浪网 src="http://pic.aIhUaU.com/201602/21/U906P112T90D204F1676DT20050727102646.jpg" border=1><br><br></div>
<div align=center><font size=2>王洛勇</font></div><br>
2004年春，电视剧《林海雪原》陆续在全国各地播出，王洛勇主演的杨子荣引起了大家的关注和争议。但对王洛勇来说，一切的是非成败都不重要了，重要的是，他终于完成了童年的梦想：长大了一定要扮演杨子荣！
王洛勇何许人也？“爸爸是南京人，妈妈是上海人。1958年，他们随一批热血青年来到河南洛阳。这一年，我出生在洛阳。后来父母又去了四川一个重型企业工作，接着又去了德阳第二重型机械厂。”王洛勇就读机械厂子弟小学期间，机械厂厂长、小说《林海雪原》作者曲波经常给他们讲林海雪原的故事。杨子荣的英雄形象渐渐地在他的内心生根发芽，小洛勇梦想着做一回杨子荣。
2004年春，在苏州拍摄所主演的第一部美国电影《微笑》的间隙，王洛勇接受了记者的采访。
寻找丢失的自我
当时我想着要回来，学完以后就回来，没想到一走十八年，到了十八年以后才回来。
———王洛勇
王洛勇最早的艺术启蒙来自舅舅，他经常教王洛勇吹笛子。他给王洛勇教的第一首曲子就是《抬头望见北斗星》。1971年，在“上山下乡”的恐惧中，凭借笛子演奏的基本功，王洛勇考入湖北十堰京剧团，其实质为当时流行的毛泽东思想宣传队。此时，他们家已经“迁徙”到十堰的中国第二汽车制造厂。
在十堰京剧团最初的日子，王洛勇感到痛苦和自卑。他说：“虽然会翻几个跟头，会耍枪弄棒，回家后可以在其他同龄人面前展示一下，博得称赞，但毕竟太苦了。拿大顶一次要顶一个多小时，踢腿一回要踢八百次以上。另外，我当年是依靠演奏笛子考入剧团的，似乎不具备男子气概，因为别的同学都是通过形体动作考入的。还有，许多东北同学说‘世上男人不做王八戏子吹鼓手’，我是三项全占了。本人姓王，又演京剧，平时还喜欢吹吹笛子。”
但随着日子推移，王洛勇的自卑感一扫而光。首先，他十二岁就可以每月领取十四元工资，而其他同龄人还在上学，他时不时非常自豪地给父母买点东西，给妹妹买点零食。第二，练功渐渐练出感觉来了。无论做什么动作都不再疼痛了，腿能够够到自己的头了，拿大顶时手不再颤抖了，能够连翻几个跟头博得观众鼓掌了。此时，王洛勇甭提多开心了。“锣鼓一敲，大腿一踢，双手一打，觉得极具爆发力，京剧让我有了男子汉的自信。”
后来，王洛勇演《龙江颂》时摔断了胳膊，在休养时突然被《智取威虎山》中一段圆号吸引住了。于是王洛勇就缠着剧团领导要吹圆号，起初领导不让：“你一个翻跟斗的吹什么圆号？”但最终拗不过他，就让他吹了。后来，剧团让王洛勇到湖北歌舞团学吹圆号。接着，王洛勇考入武汉音乐学院，除了学圆号外还学作曲。学完之后回到京剧团，王洛勇成了万金油式的人物，又能翻跟斗，又能吹圆号，又能作曲。
1980年，王洛勇看了电影《王子复仇记》，其中有孙道临的配音对白“生存还是毁灭，这是个问题”，震撼着他的内心，而百老汇音乐剧电影《音乐之声》更让他心醉。刚好得知解放军艺术学院招生的消息，王洛勇就决定去考。当时京剧团的同事看到王洛勇要去北京了，又是送笔记本又是送钢笔，似乎王洛勇不是去考试，而是直接去上学。
王洛勇到了北京后，住在中关村姨妈家，离位于魏公村的解放军艺术学院很近。但王洛勇连初试都未能通过。王洛勇觉得“无颜面对江东父老”，心情极度郁闷，“生存还是毁灭，这是个问题”一直在他的脑中回响。“这阶段是很痛苦的阶段，单位的人笑话我，我的亮相也充满了自卑，我还经常跟父母吵架，觉得没有人能够理解。”
1981年，母亲得知上海戏剧学院在武汉设点招生的消息，想方设法在第一时间把消息告诉正在下乡演出的王洛勇。但是领导并不太同意他去报考，王洛勇一遍又一遍地去做领导的思想工作，最终获得首肯。
但此时已是夜晚，他的同事姚亚非用自行车把王洛勇送到十堰火车站，使他还能赶上最后一班去武汉的火车。
王洛勇赶到武汉考试的地点已是第二天中午。上海戏剧学院的招生工作已经进入复试。一些老师在午睡，一些老师讨论带什么东西回上海。王洛勇硬着头皮，要求破格参加考试，“幸好上海戏剧学院俞得先、糜曾、张廷顺三位老师从同情的角度，给了我一个机会。”
王洛勇现场朗诵了《卖火柴的小女孩》，也许是因为一夜未眠，也许是因为紧张，王洛勇觉得没有找到感觉。老师说：“你到外面等一会儿。”王洛勇近乎绝望地来到门外。
一会儿，王洛勇又被叫进去。接着，老师让他做小品，此时王洛勇突然感觉到这不是一场考试，而是一次平常的训练———他找到感觉了。王洛勇这样描述当时的考试场面：“好像我就是一个戏剧学院的学生，如同演京剧，你抬刀我就拿刀接，最后老师让我不要走明天继续考，这样，我就考取了上海戏剧学院。”
在上海戏剧学院，王洛勇发现自己是那么差，那时王洛勇身材矮小长相不佳，功课似乎也不出色。而同校同学孙淳、刘威、丁嘉丽、宋佳、祝延平、张秋歌等都已经崭露头角，王洛勇觉得自己只能望其项背，因此又有一种迷失感。直到二年级，他才渐渐找到自信。
王洛勇：美国教授中国星(2)
1985年，王洛勇以优秀的成绩毕业留校任教。“那时我的第一个工作是留在上海戏剧学院当老师。这段时间，好不容易清醒两年之后，我又丢失了。其实我带的班还出了几个星呢———高曙光、郭冬临、沙仁娜等等，可是我觉得在这种情况下教他们是会误人子弟的。”
他想演戏，但学校规定，作为老师在一定的时间内不允许演戏。于是他就有了出国的念头。王洛勇让亲戚联系好了去美国的学校，同样费尽周折，王洛勇让学校同意他停薪留职。
谈起当时的想法，王洛勇说：“当时我想着要回来，学完以后就回来，没想到一走十八年，到了十八年以后才回来。”
王洛勇当年远赴重洋，只是为了寻找失落的自我，没想到成功闯入百老汇，创下了一个世界性的奇迹。
不可能完成的任务
我真的要崩溃了，我的很多学生都在百老汇演出了。而我只能在好莱坞的电影中演一个小小的角色。我对美国主流戏剧的了解，依然是从书本到书本，然后是从书本到课堂。只不过是美国的书本，美国的课堂。我缺少太多的摸爬滚打的经验。我觉得现在教书，是在更高的一个层次上的误人子弟。———王洛勇
王洛勇在美国的传奇经历和奋斗精神，可以用一副中国古代对联来形容：有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。
1986年，王洛勇到达美国。就读的路易斯安那大学戏剧学院给王洛勇六千美元的奖学金。到了美国的第四天，他的蹩脚的英语很快就露馅，结果被取消了奖学金，无法继续上学。这一次，王洛勇扎扎实实地把自己丢在举目无亲的美国。
王洛勇告诉记者：“此时，我的丢失感更强。我的一个亲戚告诉我，你在美国学表演，只能演一些小角色，你赶紧改行吧，学地产呀，学电脑呀，你是学表演的，性格也开朗，去当推销员吧。我当时想，我还是学戏剧吧，起码我看一看戏回去也可以吹吹牛。”
在一系列碰壁后，王洛勇费尽周折就读美国波士顿大学戏剧表演系，还破天荒地得到了一笔奖学金。
直到现在，王洛勇觉得自己能够就读波士顿大学实在是不可思议。因为该校七十年没有招收来自亚洲国家的学生，而王洛勇则是来自中国的纯粹的东方人（不是美籍华人）。王洛勇的出现非常引人注目，一位老师问王洛勇：
“你学表演的目的是什么？”
王洛勇说：“我要回中国教书，振兴中国的戏剧教育，当好接班人。”
老师说：“如果是这样，你就不用学表演，你应该学理论。”
王洛勇说：“我毕业后还想在美国的剧院实践实践。”
老师问：“是什么样的剧团？是业余剧团，还是国家剧团？”
王洛勇说：“起码是国家剧院。”
老师说：“那很难，你毕业快三十岁了。你就要跟三十岁的美国演员去竞争，他们的生活、语言能力是三十年的能力，而你从现在到毕业，你只有三年的时间。你要在三年里做三十年的事情，这是不可能完成的任务。”
王洛勇说：“我就花三年时间做三十年的事情。”
于是，王洛勇开始了这“不可能完成的任务”。
在美国，他扎扎实实地感觉到“生存还是毁灭，这是个问题”。为了生存，身无分文的王洛勇开始了刷盘子，送外卖，除草。他曾成功经营了一家刷漆公司，也曾被怀疑涉嫌杀人抓进看守所。后来，他的故事被吸收到电视剧《新大陆》中，剧中演刷漆工的就是王洛勇。
为了学好英文，王洛勇专门请了英文老师，一个字母一个字母地学习。老师惊奇地发现，他教一遍，王洛勇总是能够准确无误地重复出来，他称赞道：“你的耳朵真好。”王洛勇知道，这归功于小时候的生活环境。
王洛勇知道中国古代有“头悬梁，锥刺股”的苦读故事，他经过吸收改进变成了“口含沙，头悬梁”。口含沙，起初用的是热水瓶的软木塞，后来换成了小石子，用此练习发音效果不错；“头悬梁”呢，他把自己的头发用胶条胶在电扇上，这样既不会睡着，而且微微发痛的发根还有提神的作用。那三年时间，王洛勇几乎每天只睡三个小时。也奇怪，他就是觉得睡眠充足。
在一次表演课测试时，王洛勇念了曾练习一千多遍的《等待戈多》中幸运儿的台词，老师给了他一个“A”。老师告诉他，这么多年了，还没有外国学生得过“A”呢。王洛勇自己都不敢相信：“老师，你之所以要给我“A”，是不是特别同情我，是不是看我当时有一种要自杀的感觉？”
老师什么也没说，让他去听刚刚入学时所录的台词，真是天壤之别了。
1989年，毕业后的王洛勇在美国威斯康星大学任副教授，教授戏剧表演专业。
在校期间，王洛勇看了刚刚上演的百老汇的戏《蝴蝶君》，里面有一个中国京剧演员的角色，王洛勇觉得他肯定能比其他演员演得好。于是就到后台要了专门选演员的经理的电话，他打电话给这位经理说：“我想演《蝴蝶君》中的京剧演员。我能演得更好。”但对方一听他浓重的“中国式英语”，就说：“目前绝对不可能。”但王洛勇却表达了这一点：“你给我一个月时间，我给你一个惊奇。”
王洛勇：美国教授中国星(3)
对方真给了他一个月时间，并给他寄了剧本。这一个月，王洛勇除了刷漆，把几乎所有的时间都放到台词上。一个月以后，那位百老汇选演员的经理把王洛勇安排到正式试戏行列，并提供了去纽约的机票和食宿。王洛勇自然欣喜若狂：如果对方不想用他，怎么可能给他提供食宿呢？
试戏是在百老汇的尤金·奥尼尔剧场的舞台上进行的。王洛勇站在梦寐以求的舞台上，他的台词虽然不多，他的内心却有着千言万语想诉说，却一句话都说不出来。
经验丰富的导演让王洛勇下来先喝点水。之后王洛勇动情地说：“这是我一生中最激动、最无法忘记的日子。我做梦都没有想到会有一天站在百老汇的舞台上……”
试戏很成功，导演和其他主创人员都很满意，并让服装师为他量体裁衣，请王洛勇回波士顿等消息。
王洛勇在波士顿等消息的日子突然感到一阵莫名的恐慌，他想着这么快就登上百老汇的舞台，尽管已经费尽周折，但似乎还是太容易。他多少有一种不祥的预感。
他的预感很准确。《剧组》给他的回话是，因种种客观原因，暂时不用。
1991年5月，已经成为威斯康星大学教授的王洛勇借去纽约演中国话剧《傅雷和傅聪》的机会，去百老汇看了《西贡小姐》。看完后，他突然有一种冲动，觉得自己能够演好剧中的主角皮条客Engineer，于是费尽周折加阴差阳错，他居然见到了百老汇专门选演员的导演克利夫。克利夫约定他第二天去试戏。第二天，王洛勇试唱了一段百老汇音乐剧《南太平洋》，他信心十足，抑扬顿挫。没想到克利夫打断了他的演唱，说，《南太平洋》太抒情，不符合所要演的皮条客Engineer的角色。
……就这样，王洛勇屡败屡战，先后闯荡了八次。
谈起那段时间的感受，王洛勇说：“我真的要崩溃了，我的很多学生都在百老汇演出了。而我只能在好莱坞的电影中演一个小小的角色。我对美国主流戏剧的了解，依然是从书本到书本，然后是从书本到课堂。只不过是美国的书本，美国的课堂。我缺少太多的摸爬滚打的经验。我觉得现在教书，是在更高的一个层次上的误人子弟。”
王洛勇突然想出了一个破釜沉舟的决定。他决定辞去学校的工作，从一个普通演员开始，和自己的学生去竞争，一点一点走进美国的演艺圈，一点一点闯入百老汇。他相信：苦心人，天不负，破釜沉舟……
登上百老汇
要想做一名真正的艺术家，必须过一种非常自律的生活，对自己的要求超过老板付给的。———王洛勇
1995年5月中旬的一天，王洛勇得到通知，百老汇请他去演《西贡小姐》的皮条客Engineer。
1995年7月4日，王洛勇永远记住这一天。
这一天，王洛勇作为《西贡小姐》的主角站在了梦寐以求的象征着世界戏剧最高水平的百老汇舞台上。
趁王洛勇在演出的闲暇，记者想在此介绍一下百老汇和《西贡小姐》。记者通过采访和查阅有关资料获悉，百老汇大道（Broadway）英文直译为“宽街”。它指纽约市内以巴特里公园为起点，一条由南向北贯穿曼哈顿全岛的大道。全长25公里。这条大道早在1811年纽约市进行城市规划之前就已存在，其中心地带是在第42街“时报广场”附近，周围云集了几十家剧院。在百老汇大街44街至53街的剧院称为内百老汇，而百老汇大街41街和56街上的剧院则称为外百老汇，内百老汇上演的是经典的、热门的、商业化的剧目，外百老汇演出的是一些实验性的、还没有名气的、低成本的剧目。百老汇大道是美国现代歌舞艺术、美国娱乐业的代名词，被公认为西方戏剧表演艺术的巅峰。
百老汇歌舞艺术的特点是通俗易懂、娱乐性强；舞台布景富丽堂皇，加上各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。台上演员载歌载舞，台下观众如醉如痴；气氛热烈，演员和观众的交流融为一体。许多好莱坞的明星大腕都是从百老汇的舞台艺术表演起家后走上电影明星道路的。著名的好莱坞音乐故事片《音乐之声》（Sound of music）的女主角朱莉亚·安德鲁丝就是从百老汇的同名音乐剧中的表演开始的，被导演发现后走上银幕，成为美国六十年代的银幕偶像。另外，好莱坞的明星也以能在百老汇的舞台上一展歌喉而感到荣幸，这样的例子有著名好莱坞明星克露丝·格莲、波姬·小斯。
与百老汇同样出名的还有许多伟大的音乐家，其中最为著名的就是安德鲁·劳埃德·韦伯。安德鲁出生在英国伦敦，从小喜欢音乐。他创作的百老汇音乐剧许多是传世之作，其中以《猫》（Cats）、《芝加哥》（Chicago）、《歌剧的魅影》（The Phantom of Opera）最为著名。百老汇上演的剧目有几十种，其中以《悲惨世界》《美女与野兽》《歌剧的魅影》《西贡小姐》《国王与我》等剧目最为出色。
《西贡小姐》由美国著名作家亚伦·伯比和克麦考·桑伯撰写。《西贡小姐》曾被誉为是二十世纪后期的四大经典音乐剧之一（另外三套经典名剧为《猫》《歌声魅影》和《孤星泪》）。继在伦敦上演后，成功打入纽约百老汇，并于1991年一举获得三项“托尼奖”。《西贡小姐》讲述的是：1975年4月，越南战事已接近尾声。西贡市区美国军官克里斯和约翰在一家专做美国人生意的梦土酒吧相偕买醉寻欢。吧女们在皮条客Engineer的指挥下，卖弄着廉价的风情，其中有一位风尘女郎名叫金，与克里斯一见钟情，带着几分醉意的约翰，替克里斯付了一夜的寻欢费，带金离开酒吧开房间。克里斯从未见过如此清纯的酒家女，又得知这是她第一次下海，不由自主地对金有了好感，于是提议付钱包下金，与她双宿双飞；两人克服酒吧皮条客Engineer的刁难，在众吧女及克里斯同僚约翰的帮助下，两人顺利完婚。无奈天不遂人愿，在成婚的隔天，美军决定撤离西贡，两人被迫分开，克里斯允诺会再回来带金离开西贡……
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王洛勇：美国教授中国星(4)
在剧中，皮条客Engineer是第一主角，所有的故事都是通过皮条客Engineer串联起来的，而主演皮条客Engineer的演员就是来自中国的王洛勇！
他从容不迫！他游刃有余！他才华横溢！他光芒四射！他一举手一投足都充满激情！他一个唱腔一句台词都恰到好处！他不仅自己发挥到最佳状态，而且把其他演员带到了超水平发挥的状态！
最后，王洛勇泪流满面地向观众谢幕。
只有王洛勇自己知道，在这背后，他经历了多少痛苦，多少委屈，多少煎熬，多少焦虑！
昔日为了省一美元的地铁费步行数小时来到百老汇，却无钱去看一场半价戏；而此时却使用着奥利弗、费雯丽、马龙白兰度等一大批他所崇拜的名人曾经使用的化妆室。面对记者，王洛勇很平静地叙述着那段辉煌：“起初他们让我演三个星期，不好就请我走。我想既然这样我也算完成百老汇演出的一部分，没想到演到第二个星期嗓子就哑了，因为唱歌唱得太多。两个星期以后，就在我快要绝望的时候，剧院就把这个戏交给我了。跟我签了一年的合同，那时的票房达到八十九万美元一星期。”
就这样，王洛勇主演的《西贡小姐》一连演了五年八个月，每场票房都居高不下。王洛勇在美国几乎家喻户晓。
自此，王洛勇处处是鲜花，处处是掌声。在崇尚AA制的美国，王洛勇只要去餐馆吃饭，就会有影迷为他埋单；王洛勇在马路上行走，公共汽车司机会专门为他停车，叫着角色的名字，让他先过；一个中国代表团去纽约遭遇骗子，王洛勇帮忙找警察，他们用最快的速度破案；带着朋友去办理保险什么的，保险公司就把他们请进贵宾室……以前，王洛勇要进一个学校读书比登天还难，但现在他却被美国威斯康星大学聘为终身教授，被哈佛、加州、波士顿等六所知名大学聘为客座教授。
但王洛勇的个人生活却简单而枯燥。那时王洛勇和妻子丁宁，有了一个男孩和女孩。父母、妹妹也都在美国。在百老汇演戏的六年时间里，王洛勇几乎是“六亲不认”了。每次演完戏，朋友约他喝酒，但王洛勇不去。“不是不想去，而是不敢去。因为明天还要演戏，否则人家九十五美元一张票，我高音上不去，演出的票的价值只剩下四十美元，怎么办呢？要想做一名真正的艺术家，必须过一种非常自律的生活，对自己的要求超过老板付给的。”王洛勇如是说。
另外，他与家人的正常的工作时间完全相反。他一周演八场，周一休息，周二和周日所有时间都在演出。每天早上起来，家人已经走了。中饭则在他任教的学校吃。“我很愧疚，六年来我没有跟他们度过一般的节日，我只能见缝插针地在周五跟他们吃个晚饭，周六吃个中饭。”
著名的《纽约时报》专门发表评论云：“王洛勇在《西贡小姐》中带有闪电般震撼力的表演和清晰的英文吐字，让所有用母语演出的美国专业演员感到惭愧。王洛勇的表演填补了整个亚洲人在百老汇上性格化表演的空白。”王洛勇也成为许多海外华人的榜样：王洛勇没有天生的才赋，没有世家的背景，却依靠自己的坚忍不拔和顽强不屈，最终实现了自己的梦想。
游子思故乡
我要回去，我要回到大洋彼岸的中国，我要为十亿祖国观众表演。———王洛勇
1996年的一天，陈凯歌带着有关人员出现在百老汇的后台。陈凯歌这次来是请王洛勇主演《荆轲刺秦王》的，陈凯歌对王洛勇说：“我磨了十几年的剑，我一直在找这个佩剑的人，现在终于找到了。”
制片人徐枫对王洛勇说：“1996年将是你走运的一年，你看看你的鼻子，挺括括的鼻子就是你走运的象征。”
王洛勇异常激动，十年前他远赴美国，没想到却是“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”。此时，此时天赐良机，让他回家看看。
没想到空欢喜了一场。后来陈凯歌给他打电话说:“投资方不认你，你在亚洲没有影响，我怎么解释都没有用。投资方希望找一个在中国市场有影响力的演员。”
王洛勇感到一种莫名的失落。幸好，1997年，夏刚请王洛勇主演他执导的电影《生命如歌》。
自从1986年王洛勇去了美国后，他回国的第一次亮相，就是电影《生命如歌》。
这是王洛勇第一次主演电影。在此之前，他演过不少好莱坞影片的小角色，主要目的是挣钱。
《生命如歌》激发了王洛勇影视表演的欲望。自此，在百老汇演戏的同时，他开始学习影视表演。
波士顿大学的一位老师看了王洛勇在《生命如歌》中的表演说：“你的形象很特别，非常适合在银幕上表现出来，但是你们华人在美国就是少数民族，美国不可能把少数民族作为主流。”
王洛勇也深深地体会到了，他告诉记者：“在美国以少数民族为主角的好角色太少了。在好莱坞的历史上，中国的男性演员几乎没有作为演技派存在过，华人男演员几乎只能是作为猎奇、调色的目的出现在好莱坞的影片中。但也有例外，那就是《末代皇帝》的主演尊龙。”
他突然想起拍《生命如歌》时读到的一位苏联钢琴家说的一句话：“一个艺术家如果不为生他养他的土地去呐喊的话，他的作品是永远没有灵魂，永远没有根的。”
王洛勇：美国教授中国星(5)
王洛勇心在颤抖。他在海外四处漂泊，历经风雨坎坷，历经悲欢荣辱，却没有找到生命的乐土，灵魂的归宿。
王洛勇突然对自己说：“我要回去，我要回到大洋彼岸的中国，我要为十亿祖国观众表演。”
但许多人都反对王洛勇回去，他们说：“什么人要回去的？在美国混不出名堂才回去的。而你已经成功进入美国主流了，为什么要回去呢？”
壮士十年归
我刚到北京时，别人告诉我：“王洛勇你不应该演电视剧，否则就滥掉了。”但我坚决要演，我为什么要装成好莱坞专家呢，我真是回来补课的。———王洛勇
王洛勇说：“在犹豫、诱惑、工作中，一直拖到2001年。这一年，音乐剧《西贡小姐》演完了。接着拍了一个美国电影《幻影》。6月份，当电视剧《走过旧金山》剧组给我打电话的时候，我二话没说就回来了。接下来没想到就给了我一个《生死卧底》，接着就是《林海雪原》，接下来是美国电影《保面子》，接着就是万科影视投资的《空房子》。”
对每一部影片，王洛勇都演得津津有味。
———在《走过旧金山》中，我演一个中国企业家，这不是北京人在纽约，不是中国穷学生在外面闯荡的故事。而是一个中国白领在美国做生意的故事。我是一个内部人，跳出来演一个外部人，我觉得特别有意思。
———我在《生死卧底》中演一个警察，我为什么要那样演，因为我回来后发现，中国的警察不再是过去的警察，他们会外语，会电脑，会上网———当时文艺界许多人不懂得上网———可是我在上海市公安局发现那些警察绝对不像我原先想象的。他们下班以后穿得很休闲，很性感很幽默很酷很时尚。
———演完《生死卧底》后，有一批警察戏来找我，但是我当时实在不想重复自己，所以我要演一个土生土长的中国人，于是就有了《林海雪原》。我刚到北京时，别人告诉我：“王洛勇你不应该演电视剧，否则就滥掉了。”但我坚决要演，我为什么要装成好莱坞专家呢，我真是回来补课的。经过这个锻炼，我就轻而易举拿到了《保面子》，虽然不是主角，却是我那时为止戏分最重的戏。”
———之后是《空房子》。《空房子》我演的是一个中层干部，现在的中层干部也是知识分子，他们也不再酗酒了，知道喝喝红酒了，也知道多吃蔬菜，多吃高蛋白低脂肪的东西了，也知道出去旅游了，也知道装修房子了。他们对生活质量的要求也提高了，这与八十年代的中层干部完全不一样。我在《空房子》中演的就是一个今天的普通中层干部，一个琐碎的小人物。跟陈国星导演合作可以学到了很多东西，特别是对中近景的把握。另外，在美国拍戏，有一个专门的副导演守在监视器边把你的重要动作全部录下来，到时候会告诉你。而在国内拍戏却一切都要你自己记。我觉得这样的工作也挺好。
———拍完四部电视剧后，第五部电视剧还没拍的时候又回美国，美国电影《微笑》剧组让我去试戏，导演给我看了一张照片，他是国内最优秀的男演员之一，与我竞争这个男主角，我想我肯定竞争不上了。于是我接了第五部电视剧《作女》，同时参加的演员有傅彪、袁立、田海蓉。我看了他们的简历，他们的作品太多了。他们在国内都比我火，我在国内名气是最小的。没想到拍完《作女》后，美国公司给我打电话，说让我主演《微笑》。为此，我不得不推掉国内的《冰山上的来客》《向日葵》等片约。
绕不过的杨子荣
与其说演了一部我们两三代人无法忘记的故事，还不如说是英雄领着我度过了难忘的三四个月。它让我思考，为什么生活那么优越了，我们的欲望强了，我们的承受力生命力却弱了。我们的宽容却没有了？演完杨子荣，我有一种现代人的负疚感。———王洛勇
由万科影视公司投资的《林海雪原》不一定是王洛勇演得最好的一部戏，却是无法绕过去的戏。因为王洛勇的美国梦想与童年主演杨子荣的梦想有着惊人的相似。
王洛勇说：“我去了东北后，看了一本《杨子荣传》，才知道杨子荣不是东北人而是山东人，他曾经两次闯关东，在日本的矿上挖过煤，在东北的工厂当过学徒，做过小买卖，当地的黑话、野话、东北话全会。就像我在美国一样，我身边有干好事的，也有干坏事的，但我没有去吸毒，没有变成黑手党。我觉得我跟杨子荣有点相似，都是到第二种文化去闯荡。”
王洛勇在十堰京剧团的时候就演过《智取威虎山》，“打虎上山”那几段圆号，王洛勇早已吹得滚瓜烂熟。到了上海戏剧学院，他学了现实主义戏剧表演之后，杨子荣的精神依然存在。远赴重洋之后，王洛勇把杨子荣也带到了美国。“我在美国学英语学得睁不开双眼，晚上洗完最后一个碗，发誓再也不回这个中国餐馆打工了。但我一开车，‘穿林海……’那调子就出来了。一切烦恼和疲劳顿时抛到九霄云外。在国外工作跟国内不一样，在孤独的时候，需要一种东西把你的心灵立住。我觉得，《林海雪原》曲调也好，内容也好，都有这么一种作用。因此当他们给我打电话时，我说哪怕仅仅让我来试戏我也去。”
王洛勇：美国教授中国星(6)
试镜的感受也让王洛勇记忆犹新。开始王洛勇念台词比较斯文，导演就把王洛勇往雪地一拉，让王洛勇深深地吸一口气。“我一下子把东北的冷空气吸到肺部，好像把黑土地的魂吸附到身上一样。一说台词，感觉马上出来了，在东北这样的自然环境中根本不用演。”
在零下40℃的拍摄现场，拍王洛勇叼着烟斗吸烟的戏，突然，烟斗和嘴粘在一块，王洛勇就用力一扯，扯下一块皮，嘴唇在流血。王洛勇用雪擦了一下嘴唇，然后抿了一会儿。继续拍戏。
还有一次拍戏时，王洛勇突然感觉到双手不听使唤，他正准备拿热水袋，当地的群众演员抢过来，打落他的热水袋，把他的手按在雪地擦，擦了半小时后王洛勇才有知觉。后来王洛勇被告知，如果用热水袋，肯定会导致截肢。“我们拍戏每天只盼着能够喝一碗热粥，每天拍完戏只希望能穿着一双干鞋，我碰到不少的老兵说，那时就希望有两个热馒头吃，然后接着去打仗。”
王洛勇告诉记者：“与其说演了一部我们两三代人无法忘记的故事，还不如说是英雄领着我度过了难忘的三四个月。它让我思考，为什么生活那么优越了，我们的欲望强了，我们的承受力生命力却弱了。我们的宽容却没有了？演完杨子荣，我有一种现代人的负疚感。”
谈起所塑造的杨子荣，王洛勇说：“可能碰到湖北杨子荣的眼神，东北杨子荣的肺，四川杨子荣的腿，百老汇杨子荣的膝盖，最后拼凑出来的东西，不知道是什么东西。所以我特别地忐忑不安。我特别想听到评论，哪怕是骂声，哪怕是一句话，我都想听到。”
中国制造
我是MADE IN CHINA（中国制造），但我为祖国做得太少了。我现在有这么一个机会，把国外国内的工作平衡一下，多为国内做点事。我现在是脚踩两只船，但具体计划我还在找。———王洛勇
由美国黑森林影业公司、美国金洋影视文化公司和中国长春电影制片厂、中视传媒有限公司联合摄制的彩色故事片《微笑》于2004年3月15日在江苏省昆山市锦溪镇开机。
影片《微笑》以中美两个家庭为背景，由一个天生脸部有残疾的孤儿串联起整个故事情节，影片在中美两国选景。这是王洛勇首次在好莱坞戏中主演正面形象———一位正直的中国父亲。
王洛勇告诉记者：“通过四部电视剧，大家都说你能走的路，未必就适合你；大家都说不能走的路，未必行不通。我觉得世界上最了解自己的还是自己。只要不去骗自己。”
王洛勇是典型的“墙内开花墙外香”的演员，但渐渐王洛勇在“墙内”也香起来了。起初在国内拍戏，可以自由自在地上街，不用担心会有麻烦。但随着《生死卧底》《林海雪原》的播出，王洛勇越来越被国内观众所熟悉，在大街上被热心观众拦着签名也是再正常不过的了。
王洛勇说：“我是MADE IN CHINA（中国制造），但我为祖国做得太少了。我现在有这么一个机会，把国外国内的工作平衡一下，多为国内做点事。我现在是脚踩两只船，但具体计划我还在找。总之，在东西方文化交融中，我可能是这个桥梁中的一块石头。我对文化进口没兴趣。1992年拍完《龙》，我明显感觉到，中国对外国文化的了解大大超过外国对中国文化的了解。我有很大的冲动把中国文化介绍出去，把中国的剧本介绍出去。于是我去青艺、北京人艺、上海人艺等单位选了十个剧本，把它翻译成英文。”
王洛勇虽然已经功成名就，但没有一丝一毫的松懈。“中国演员会的我要会，中国演员不会的我也要会。美国演员会的我都会，美国演员不会的事情我也要会。我不想在美国拍一些无关紧要的小角色，虽然钱给得很多。我还想去欧洲拍戏，还想自己写剧本。”
王洛勇艺术小档案
主演过的电影、电视剧
1979年 在电影《毕升》中饰演外国商人
1984年 在电视剧《道光皇帝》中饰演林则徐
1991年 在英国BBC电视制片公司的《奥娜萝曼史》中饰演赵刚
1992年 在美国环球影片公司的《李小龙传》中饰演武术老师
1993年 在中央电视台、美国3C合拍的《新大陆》中饰演江建国
1993年 在美国环球影片公司的《失踪的儿子》中饰演周培
1995年 在上海电影制片厂电视剧部的《青凤》中饰演耿去病
1996年 在美国环球影片公司的《日光》中饰演金师
1997年 在北京电影制片厂的《生命如歌》中饰演阿健
主演过的戏剧及音乐剧
1983年 在中国上海戏剧学院出演《劳资科长》中的劳资科长
1984年 在中国上海戏剧学院出演《别人的脑袋》中的瓦洛兰
1985年 在中国上海戏剧学院出演《长子》中的布西金
1987年 在美国波士顿社翁剧院出演《哈姆雷特》中的哈姆雷特，《罗米欧与朱丽叶》中的罗米欧，《仲夏夜之梦》中的莱赛德，《国王与我》中的国王
1988年 在美国东岸实验剧院出演《暴风雨》中的艾吏尔
1989年 在美国汉庭顿艺术剧院出演《等待戈多》中的幸运儿
1990年 在美国俄勒冈莎翁剧院出演《蝴蝶君》中的宋丽玲
王洛勇：美国教授中国星(7)
1991年 在美国西雅图艺术剧院出演《蝴蝶君》中的宋丽玲
1992年 在美国芝加哥国家剧院出演《西贡小姐》中的工程师
1993年 在美国米尔沃基大学出演《木达科桥》中的亚洲士兵
1994年 在美国汉庭顿艺术剧院、伯克利艺术剧院出演《花木兰》中的思绪
1995年 在美国马克尼普艺术剧院出演《花木兰》中的思绪
1995年 在美国纽约百老汇剧院出演《西贡小姐》中的工程师
（图片由万科影视提供）
后记(1)
2004年11月18日，我收到浙江文艺出版社、责任编辑张德强寄来的本书清样的同时也收到他要我写篇后记的要求。
其实，我虽然出版过一些书，但很不喜欢写后记。既然这次要写后记，我想把自己介绍给大家。几天后，我看到了新华网等媒体发表的有关我的报道，因为想偷懒，也因为编辑催稿。兹引用其中的一篇：
立志打响品牌的自由撰稿人
新华社记者 石新荣
1998年5月，徐林正从浙江来到了北京，选择了当时并不被外人看好的职业———自由撰稿人。时至今日，他已经成为了在京自由撰稿人中较为出色的一位，不仅靠写稿所得在北京买了房子、娶了妻，还出版了《文坛剽客》、《老李飞刀》、《先锋余华》等8本专著。日前，徐林正对记者袒露了其从事自由撰稿职业的心路历程。
梦想成为独立撰稿第一人
徐林正1993年毕业于浙江师范大学中文系，随即在浙江兰溪担任了两年乡村教师。1995年10月在浙江《金华晚报》担任文化记者、编辑。1998年3月，从《金华晚报》辞职，坐上了开往北京的列车。
“我离开的原因很简单，因为厌倦了看别人脸色的生活，觉得外面的世界很精彩，渴望身心的自由。也正是从那时起，我有了做自由撰稿人的朦胧想法。我渴望‘落魄江湖仗笔行,独立苍茫自咏诗’。我相信，只要有笔在，任何艰辛的生活都会变成充满讴歌的吟唱。”在徐林正的描述中，记者感受到了他当年对梦想的渴望。
“我当时的所有积蓄有6000元，这使我可以在北京很从容地游玩和思考。”
正式决定做自由撰稿人是1998年5月1日，此前，徐林正用2400元钱买了一台传真机，在西苑挂甲屯附近租了一间带电话的平房。考虑到日后可能会经常搬家，又特意去双榆树邮局租了一个信箱。这样，就有了此后被很多编辑们熟悉的“北京双榆树邮局17号信箱”。自此，这个信箱与徐林正的生活息息相关，那一张张面额从数元到数百元的汇款单成了他的“工资”。
徐林正告诉记者，从开始做自由撰稿人的那天起，他就把自己定位为“四独立”的自由撰稿人，即：独立经济、独立思想、独立人格、独立采稿，也可称独立撰稿人。
“我这个人似乎凡事都喜欢争第一，当时我就想做中国独立撰稿第一人。我认为，要做独立撰稿人，必须经济独立，只有这样，才能做到思想和人格上的独立。为此，我给自己立下一个规矩，不向任何人借钱，不接受任何单位和个人的赞助。为了做到独立经济，我发奋写稿。仅2003年，就发表、出版作品达50多万字。至今，发表、出版的作品已经超过了100万字。”
徐林正坦言，凡事有所得，必有所失。自由撰稿人是最自由的，不用费尽心机看单位领导脸色，不用挖空心思处理同事关系，不用每天早起上班，不用着装整洁举止得体。但自由撰稿人也是最不自由的，必须要看生活的脸色：小到一支笔，大到电话费、打车费、房租、饭费。
事实上，为了让稿件有与众不同的卖点，自由撰稿人必须独立撰写稿件，尽量采写独家新闻。徐林正那时的投稿对象主要是省会城市和一些地市级报纸。每篇稿件每次投20多家媒体，每周一、三下午14时到17时，不少媒体会准时打电话来约稿。正是在理想与生活的重压下，他的《当代十大文坛剽客排行榜》、《八国联军侵华留下哪些文化后遗症？》、《人民文学诗歌奖为何颁给自杀者和精神病人》、《茅盾文学奖缘何矛盾重重》等一些视角独特、观点新颖的文化稿件，几乎覆盖了全国主要媒体。一篇好稿件甚至累计收到了上万元的稿费。靠这些收入，徐林正在颐和园边上买房、娶妻，过上了许多自由撰稿人梦寐以求的安定生活。
“与许多自由撰稿人相比，我认为自己是幸运的。坚持‘四独立’、不投机取巧，使我在短短几个月内就获得了社会承认，并逐渐打响了自己的品牌。我与众不同的采访开场白：‘我叫徐林正，自由撰稿人……’也被越来越多的采访对象所接受。”谈及此，他显得异常兴奋。
“富得只缺钱了”
据记者了解，徐林正曾梦想做一名深入虎穴、揭露真相的记者。其实，即便选择做自由撰稿人，他仍旧未放弃自己的理想，仍旧坚持独立批评的声音。六年的自由撰稿人生涯，他写了“文化批判三部曲”：《文化突围》、《文化嘴脸》和《文坛剽客》。
其中《文坛剽客》出版于2002年6月，被媒体称为“中国第一部专门研究剽窃抄袭的书”。书中指名道姓地批评了一些他经过深入调查的“文坛剽客”。该书出版后，《中国青年报》、《中华读书报》、《南方都市报》等多家媒体均以显著位置报道了此事。
“我在做批评报道时非常注意收集和保留证据，以便使每一篇批评文章都言之有理，不怕对方打官司。对某些有身份有地位的批评对象，出于自我保护，我往往会‘留一手’，不把证据全部发表。在写《文坛剽客》一书时，我左边放着《民法》，右边放着《著作权法》。”
著名作家莫言曾在《文坛剽客》的序言中写下了这样一段文字：其实我们应该有一支和专业的记者相抗衡的自由撰稿人队伍，形成竞争，甚至是监督。许多记者的批评稿子往往因为某种原因遭到封杀，当然也有许多记者的不够水准的稿子因为近水楼台而得到发表。如果有一支健康的生气勃勃的自由撰稿人队伍，就能改变这种局面。在很多自由撰稿人看来，莫言的话是对他们的期望与肯定。
后记(2)
但现实情况是，在常人看来，所谓“自由撰稿人”似乎不是一个光彩的称谓，无论是新旧社会，自由撰稿人的阶层总是鱼目混珠，良莠不齐，其中就有一些依靠寻章摘句、移花接木生存的文坛剽客。
“某些自由撰稿人确实生活懒散、沉迷酒色、穷困潦倒，一些自由撰稿人甚至不惜移花接木、当‘包打听’、唯钱写稿……对于这些，我一直要求自己保持清醒头脑，坚持向优秀采访对象学习，尤其是优秀的自由撰稿人学习。如自由撰稿人李敖和余华，他们一个在面对困难时永远保持微笑，一个在文学上特立独行、灵气十足。”
“自由撰稿人无规律的生活，往往会导致身体状况不佳。我很早就意识到了这一点，并将生活规律从熬夜改成了早起，坚持锻炼。2003年9月，我参加了北大自行车协会，每周一三五训练。近期，我计划单骑走全国，一方面积累创作素材，另一方面充分享受骑车的乐趣。”徐林正说。
采访中，记者明显感到了徐林正对于自由撰稿这项职业的热爱。徐林正认为是自由撰稿使他变得富足，以至笑称：“我富得只缺钱了。”
渴望得到尊重
“博尔赫斯的那句话‘仿佛水消失在水中’非常符合我刚到北京做自由撰稿人时的情景。我没有工作单位，没有固定的住所，没有呼机，没有手机。我把自己扎扎实实地弄丢了，如同隐在森林的一片树叶，仿佛落在沙漠中的一粒沙子。”
徐林正告诉记者，做自由撰稿人以来，他时常有找不到自己身份的苦恼，有一种深切的精神上的苦闷和孤独。无论是在办信用卡、租用邮局信箱这样的生活琐事上，还是在做批评报道时，常被要求“开单位证明来！”在徐正林看来，这是对自由职业者、对公民个人身份的一种歧视。
尽管党的十六大报告明确了包括自由撰稿人在内的自由职业人员的身份，将他们同样视为中国特色社会主义事业的建设者，肯定了其合法地位。但实际情况却是，大部分自由撰稿人仍然遭遇着诸多不公平的待遇：
其一，自由撰稿人如同“无业游民”，这是整个社会的观念问题。在买房、办理信用卡、出国等方面，由于没有“组织”和单位，自由撰稿人的麻烦很多。
其二，写批评文章遭遇报复时，感到很无助。尤其是一些被批评的对象，常借助单位或团体的势力打压自由撰稿人，使自由撰稿人备感势单力薄。
其三，大部分互联网在转载稿件时，均不支付稿费，这对于靠稿费为生的自由撰稿人几乎成了致命的打击，导致不少人被迫改行。余下的一些自由撰稿人也只能依靠专栏写作维持生计。
“由于互联网的发展，17号信箱的稿费单越来越少，但我依然习惯有空就去17号信箱看看，17号信箱已经成了我永远无法割舍的朋友，如果我好久不去，它会寂寞的。然而，有一天，当我打开17号信箱时，发现里面只有一沓厚厚的广告，而没有一张稿费单。那一刻，我突然有了一种如同自由撰稿人余华小说《许三观卖血记》中，许三观的血卖不出去的恐慌。我担心自己如同许三观一般，花费心血的稿子突然没人要了，那种多年追求并喜欢的独立撰稿人的生活方式，可能就会突然失去！”（《新华网》）
我之所以全文引用这篇报道，是因为本书与我一贯追求的生活方式有密切的联系。 有意思的是，在我近六年的自由撰稿生活中，有三年是为《大众电影》写专栏。
2004年秋的一天，在好友朱昕的推荐和牵线搭桥下，我见到了《大众电影》杂志社的侯立军和辛加宝先生。继而我成了《大众电影》“封面故事”专栏（后来又拆分成“封面人物”和“明星故事”两个专栏）作者，从而使我渴望的自由撰稿生活得到了另外一种方式的延伸，由此我可以更从容地回归生活，回归真实，使我的生活充满了快乐，充满了激情。
我对生活充满了感恩。
今天是感恩节。借此机会，我对《大众电影》的相关领导、编辑、读者们，对不厌其烦地接受我的采访和补充采访并提供照片的明星们，对为我的采访提供各种便利的认识和不认识的朋友们致以衷心感谢。
本书收录了26位著名的影视演员的真实的成长故事，均选自我给《大众电影》写的专栏文章。本书拒绝一切的捕风捉影和似是而非，拒绝一切的八卦和绯闻，只想真实地记录这些影视明星的成长心路、艺术故事、悲欢荣辱等等。
本书的分类和排序也只是作者或编辑的随意为之，不代表其定论或者评价。
本书的照片使用均得到明星本人或相关公司的同意，本想加图片说明，但一想，他们都是深受观众欢迎的明星，观众对他们的了解甚至超过我，因此不再画蛇添足。
徐林正
2004年11月25日
后 记
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