爱华网从古至今，诗词是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。
诗：一种以有节奏的、形象生动的语言，高度凝练和集中地反映生活或抒发强烈的感情的文学作品。（在诗中有戏剧，而在戏剧中也有诗）（诗的目的在于教益）（诗贵自然而又不害乎锤锻）（诗，一定是杰作，再不就是绝无存在价值的东西）（诗是会呼吸的思想，会焚烧的字）。我们常说的诗又指《诗经》。《《诗》三百，始终于周》，《诗》，上通于道德，下止于礼义。
“诗歌”：一种最早的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。如今诗歌按照不同的表现形式分为白话诗和旧体诗词，白话诗更多称为新诗或自由诗，但“诗词”连称时一般指旧体格律诗、词。
中国古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”。现在统称为诗歌。按有无故事情节又可分为抒情诗和叙事诗；按语言是否有韵律，又分为格律诗和自由诗；按是否押韵又分为有韵诗和无韵诗。（诗歌是人和自然的和声，是献身者的语言，诗歌的发展应该归功于劳动人民对生活的感悟与提炼，是草根文化，它不是什么只有少数享有特权者才能领会的非凡之物）。
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱和着作者的思想感情与丰富的想象，语言精炼而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的建筑美。
诗歌语言特别要求富有音乐性，音乐美可以增强作品的表现力和艺术感染力。诗歌语言的音乐性因素，包括节奏、音调、韵律等。诗句要求节奏鲜明、音调和谐，符合一定韵律，吟诵动听感人，具有音乐美。
古诗的格式
五绝：仄起 平起
五律：仄起 平起
七绝：仄起 平起
七律：仄起 平起
在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。
词：诗歌的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。<；有令词和慢词两种，一般分上下两阕。属于诗歌的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或是民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。句子长短不一，所以也称“长短句”。《词赋》。注：“词”与“辞”在“言词”这个意义上是同义词。但在较早的时代，一般只说“辞”，不说“词”。汉代以后逐渐以“词”代“辞”。“词”后来又逐渐按一定的曲调来填写，即词牌；如“满江红”“蝶恋花”“江城子”“西江月”“浪淘沙”等，它由曲名发展而成，例如“西江月”原本是唐朝教坊展柜唱的曲名，后来以这种形式填词，便逐渐形成了词牌。词，又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。词分为小令（58字内），中调（59~90字），大调亦称长调（91字以上）。词一般分上下两阕也称之为“片”。
词是合乐的歌词，所配合的音乐是隋唐以来新兴的燕乐。由于这种文体对音乐的依附性，决定了词在体制风格上一系列的特点。 首先，词必须有词调，词调是填词时所依据的乐谱，词调的名称叫词牌。有的词牌原来和词的内容有关，如白居易的《忆江南》，内容是回忆江南风物生活。但后人依据《忆江南》这个词牌填词时，仅取其曲调，而内容不必与江南有关。这样一来，词牌仅仅表示一种曲调而已，于是有的词人就在词牌之下另注明题目。
诗词古今不同
1、古代诗词文体形式单一，诗多为绝句和律诗，且一般为五言或七言。词多为在词牌名下所做，同样的旋律，只是次的内容不同。
而现代的诗词前后据长短可以不一，天马行空，或用拟人、比喻，或用排比、对偶。
2、古代诗词很讲究平仄与押韵，前句的第二字如果是平声，则后句的第二个字一般就为仄声，且前后句的最后一字压同一个或则读音相似的韵母。
而现代诗词则更通俗，更白话，讲究随性的柔美，没有刻意的创作。古人喜欢简洁，把最多的内容用最少的文字叙述，而现代人喜欢将简单的内容描述多样化、多元化、多情化。
